+4353.45
Рейтинг
11803.11
Сила

Небожитель

Детский велосипед, растущий вместе с ребенком

        Ребенок растет и развивается, что абсолютно естественно. Как следствие, родители вынуждены регулярно обновлять как гардероб, так и все другие бытовые предметы, например мебель или велосипед.

        Что касается велосипеда, то обычно знакомство с ним ребенка начинается с простой трехколесной модели, затем часто следует какой-либо самокат, после чего наступает очередь педальных велосипедов с приводом на задние колеса. Все эти модели приходится покупать отдельно. Процесс повторяется во многих семьях из поколения в поколение. Дизайнер из Барселоны Нуэльо Валлано Альваро (Noelia Vallano Alvaro) попытался облегчить финансовое бремя родителей и разработал велосипед, который «растет» вместе с ребенком. Его изобретение рассчитано на детей в возрасте от двух до шести лет.





        Пока что B'kid лишь концепция, объединяющая в одном изделии три разных детских велосипеда – трехколесный, самокат-балансир и двухколесный педальный велосипед. Каждая из перечисленных разновидностей собирается из одного и того же комплекта деталей, предназначенного для использования в течение нескольких лет. По мере роста ребенка и развития навыков управления, изменяется и конструкция, но для изменений не требуется делать новых покупок, достаточно провести необходимые регулировки.

        В начальном варианте нет никаких педалей, переднее колесо и ось с двумя задними расположены максимально близко друг к другу. По мере взросления ребенка от одного заднего колеса можно отказаться, заднюю ось для устойчивости переместить дальше, сидение поднять выше. На таком велосипеде можно кататься, отталкиваясь ногами от земли. Со временем, когда ребенок приобретет навыки балансирования можно добавить педали, в очередной раз отрегулировав положение руля и сидения.





        Три этапа «взросления» велосипеда вместе с ребенком могут занять примерно 4 года, или больше, в зависимости от того, какими темпами растет ребенок и насколько успешно продвигается обучение. Примерный возраст ребенка, для которого предназначена разработка Нуэльо Альваро – от одного года до шести лет.

        B'kid изготовлен с использованием натуральной древесины. Рама и колеса из березы, сиденье и руль отделаны мягкой пробкой. Индивидуальные особенности детскому велосипеду придают различные варианты окраски. Кроме того, в комплект поставки входит ремень, который родители смогут использовать либо для переноски изделия во время прогулки, либо для буксировки его вместе с ребенком.

        Альваро утвреждает, что его B'kid реализует веселый и здоровый, систематический и безопасный подход к обучению детей езде на настоящем велосипеде, постепенно обеспечивая получение необходимых навыков и планомерно придавая уверенности в своих возможностях.

        Пока что B'kid не найти в продаже. Дизайнер разработал и изготовил концепт, и теперь занят поисками компании, которая взялась бы вывести его на рынок.





 

Источник: /users/104

Граффити - что это?

        Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей. Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию.


        Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен. 



        Граффити – самое свободное (если так можно выразиться) из средств самовыражения. Пиши, рисуй о чем хочешь, не боясь нарушить какие-либо нормы и правила, здесь нет никаких табу и запретов. В общем, полная свобода творчества. И такое творчество чаще всего мы видим на улице (стены зданий, гаражей, подземных переходов, таксофонные кабинки, асфальтовое покрытие во дворах и т. д.); транспорт тоже используют для рисования, и, конечно, нельзя забывать про подъезды и лестницы. Если говорить о крупных городах, то там есть так называемые галереи граффити, то есть стены, полностью изрисованные краской.




        Граффити – это действительно искусство, искусство самовыражения, искусство нарисовать свое собственное я.

Источник: /users/155

Акробатический водный фристайл

        Чемпиону Франции по аквабайку Фрэнки Запата пришла в голову невероятная мысль — изобрести механизм, с помощью которого человек может взлетать с воды и парить в воздухе. В Дохе уже проходит чемпионат мира по флайборду. Приспособление состоит из пары водометных ботинок, закрепленных на доске, и ручных стабилизаторов.


         Конструкция соединяется с гидроциклом длинным гибким шлангом, подающим струю воды к флайборду. Это оригинальное и обманчиво простое устройство монтируется на любой мощный мотор гидроцикла. Флайборд представляет собой пару водометных ботинок и ручных стабилизаторов, соединенных с гидроциклом длинным гибким шлангом, подающим струю воды к флайборду. Конструкция позволяет взлетать над поверхностью воды на высоту до 9 метров кувыркаться в воздухе и плыть сквозь волны как человек-амфибия.


         Флайборд (Flyboard) соединен гибким шлангом с металлическим патрубком, которые крепится к водомету гидроцикла. Через гибкий патрубок мощный напор воды подается в пару водометных ботинок, жестко закрепленных на доске, по типу сноубордических креп. Стабилизация в воздухе осуществляется посредством двух водометов закрепленных на руках пловца. Флайборд (Flyboard) дает прекрасную возможность выполнять многие гимнастические и акробатические трюки, что позволяет предположить развитие нового вида акробатического водного фристайла.


         Учитывая сумасшедшее количество лошадиных сил доступное нынешним водным монстрам (гидроциклам с турбонагненателями и т.д.) флайборд, кажется, станет по- настоящему экстравагантным и потрясающим способом отдохнуть летом.


Источник: /users/117

Приспособление против медуз

        Медузы – удивительные существа. Они красивы, необычны и поражают наше воображение самыми причудливыми формами и расцветками. В общем, они прекрасны… до тех пор, пока они нас не ужалят. Мало кто знает, насколько болезнен ожог от медузы, а некоторые виды медуз вообще могут убить человека. Поэтому все, кто любит океан и те возможности, которые он предоставляет (купание, дайвинг, серфинг), медуз не любят.

        Но к счастью всех поклонников океанических развлечений на помощь им пришла группа исследователей, в состав которой вошли дизайнеры Донг Ву Канг (Dong-Woo Kang), Джанг Хун Янг (Jung-Hoon Yang), Кюнг Чан Хан (Kyung-Chan Han), Кюнг Рок Канг (Kyung-Rok Kang), Кюнг Хонг Ким (Kyung-Hong Kim), Минджи Джеон (Minji Jeon) и довольно известный разработчик нескольких концептов, связанных с морской средой, Бао Хаймо (Bao Haimo). Они придумали систему Ocean Guard (что означает «океанический охранник»), похожую на запатентованную еще в 90-е годы, но, видимо, оставшуюся невостребованной. Принцип их системы крайне просто: она предусматривает серию буев, которые излучают ультранизкочастотные звуковые волны. Эти звуковые волны не позволяют медузам проплывать за линию, выстроенную буями по границе определенной зоны океана.





        Наверное, это одно из полезнейших изобретений, которое вообще способен придумать человек, ведь оно способно сохранить здоровье и даже жизнь человека. Так что не зря этот безопасный для человека и не причиняющий вреда медузам способ даже стал победителем Международной премии непревзойденных разработок IDEA (The International Design Excellence Awards). Вот что называется «мирное сосуществование»! А если бы эта система помогала отгонять от прибрежной зоны акул и прочих опасных хищников, то вообще цены бы ей не было.





Источник: /users/104

О пользе сои

        О пользе сои и о ее вреде спорят до сих пор. Но каждый продукт, даже самый полезный, имеет ряд противопоказаний и чрезмерное употребление его в пищу также может вредить здоровью. В чем же польза сои для здоровья человека? Возможно, в том, что это растительный белок, необходимый для нормального функционирования организма. Потребность человека в растительном белке неоспорима. Им заменяют в своем рационе животный белок вегетарианцы.


         И по ценности соя приближена к молоку, но при этом аминокислоты в сое сбалансированы намного лучше. Соевые продукты, такие как соевое молоко, мясо и другие, обладают полезными веществами, положительно влияющими не только на баланс важных микроэлементов в организме, но и способны оказывать лечебный эффект. В сое содержатся изофлавоноиды, предупреждающие развитие опухолей, вызванных нарушением выработки гормонов организмом. К тому же, польза сои оказывается благодаря содержащемуся в ней генестеину, который также не дает развиваться онкологическим заболеваниям и болезням сердечно-сосудистой системы.


         Также предупреждают раковые заболевания растительные кислоты сои. Основную пользу сои организму несет лецитин. Он крайне важен для работы нашего мозга. Лецитин восстанавливает клетки головного мозга. Именно он отвечает за наше мышление, сосредоточенность и память, помогает нам планировать и стремиться к постижению чего-то нового. Также лецитин следит за холестерином в крови и принимает участие в обмене веществ в организме. Лецитин даже используют при лечении болезней Паркинсона и Гентингтона, сахарного диабета, дистрофии мышц, атеросклероза и болезней желчного пузыря.


         И все это лецитин, содержащийся в сое! С возрастом количество лецитина в организме снижается, поэтому соевые продукты очень популярны среди пожилых людей.

Источник: /users/117

Картина с двойным смыслом

         И зачем ездить за тридевять земель в Германию, Великобританию или США, чтобы рассмотреть в нарисованных ветвях человеческое лицо или прочесть на стенах здания текст, который выглядит как хаотично разбросанные цветные штрихи и пятнышки, когда Тернопольская область, где живет и работает этот художник, находится так близко?



        По образованию Олег Шупляк — архитектор, но уже долгое время преподает рисование и живопись, начав со школы в родном селе, а продолжив — в художественной школе города Бережаны. Несмотря на то, что в портфолио художника есть бесчисленное множество традиционной живописи, внимание привлекает именно нетрадиционная, — так называемые «картины с двойным смыслом», согласно терминологии автора.




        Работая в области станковой живописи и занимаясь церковной росписью, своей стихией Олег Шупляк все же считает сюрреализм. Именно этот жанр оказал наибольшее влияние на его становление как художника, и сегодня элементы сюра присутствуют практически во всех «нетрадиционных» картинах автора. Добавим сюда элементы ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, ну и — как же без него? — реализма, и получим на выходе невероятно увлекательные головоломки, те самые шедевральные оптические иллюзии, картины с двойным смыслом, которые мастерски рисует Олег Шупляк.




        Украинский художник Олег Шупляк неоднократно участвовал в зарубежных выставках современной живописи, в том числе и в американском Нью-Йорке, и в британском Ноттингеме, и в других городах западного и восточного зарубежья. Но и на родине его ценят очень высоко, приглашая с экспозициями и мастер-классами в галереи современного искусства, к тому же с 2000 года Олег Шупляк стал одним из членов Национального союза художников Украины.

Источник: /users/155

Busan Opera House Competition – проект-победитель от норвежских архитекторов





        Busan Opera House Competition – проект-победитель в конкурсе на лучшее предложение здания нового оперного театра, разработанный специалистами из норвежской архитектурной студии Snohetta, вдохновленными живописным прибрежным ландшафтом Пусан (Корея).





        Новый театр будет расположен в порту и, как и оперный театр в Осло, предоставит посетителям возможность прогулок по крыше здания. Новая опера примерно такого же размера, как ее коллега в Осло, а главный зал татра способен поместить 1800 человек. По словам архитекторов, основным ориентиром при процессе разработки проекта было создание доступного демократичного и динамичного пространства.





        Опера представляет собой интерактивную открытую сцену, которая преобразует современное культурное пространство театра, уходя от элитарного памятника и приближаясь к демократичной арене. Х-образный дизайн оперного театра раскрывает ему навстречу окружающий пейзаж. Внутри театра, создавая эффект колец ствола дерева, развиваются вверх деревянные балконы. Одна сторона структура будет обращена к городу, другая к порту, разделяя и объединяя одновременно.

Источник: /users/276

«Радуга, который час?»: самые яркие часы сезона от Swatch и Fred Butler





        Часы Swatch с самого момента основания компании в далеком 1983-ем году значительно отличались от конкурентов на рынке. Виной тому – удачное сочетание солидного швейцарского механизма с броским молодёжным дизайном. Swatch всегда старались удивлять, но в этом году они превзошли самих себя: знаменитый бренд предлагает ни много ни мало – примерить радугу.

        Компания Swatch анонсировала примечательную коллаборацию: поработать с часовым брендом вызвался британский дизайнер Фред Батлер (Fred Butler). Под мужским именем скрывается хрупкая блондинка, известная даже неискушенному зрителю благодаря клипам Леди Гага, The Gossip и La Roux. Немало ярких образов, костюмов, декораций – дело рук талантливой британки. Фред славится своей богатой фантазией, так что совместный продукт со Swatch просто не мог получиться тусклым и малопривлекательным.





        Так и вышло: лимитированная серия часов отличается необычайно (даже для Swatch) ярким дизайном. Браслет и циферблат состоят из множества трапеций и звеньев оригинальной формы «усечённая пирамида». Вся эта красота выполнена из полупрозрачного пластика, окрашенного в разные цвета. Так что в яркости дизайнерские часы могут смело посоперничать с радугой. А их использование будет гарантировать хорошее настроение на весь день.





        Часы Swatch х Fred Butler будут выпущены ограниченной серией – всего 777 штук. Каждый аксессуар упакован в элегантную пластиковую пирамиду (любовь к чётким геометрическим формам и ярким цветам – отличительная черта Фред Батлер) и снабжен серийным номером.

Источник: /users/78

Tower Food Warmer: инновационная башня-микроволновка от Haimo Bao





        Инновационную микроволновую печь для фастфуда изобрел дизайнер Аймо Бао (Haimo Bao). Свой концепт он назвал Tower Food Warmer, и позиционирует эту «башню с подогревом» как удобное и компактное устройство для тех, кто вынужден часто питаться на рабочем месте.
        Действительно, вертикальная микроволновка Tower Food Warmer состоит из нескольких отсеков для одновременного разогревания разных блюд, а занимает гораздо меньше места, чем обычная микроволновка стандартной прямоугольной формы. Усеченный конус выглядит куда более стильным, к тому же дает возможность не только разогревать еду внутри отсеков, но и приготовить что-нибудь на верхушке «башни», которая является миниатюрной электроплиткой. К примеру, на ней можно вскипятить воду, сварить пару яиц, разогреть тарелку с кашей, суп или баночку овощного рагу, принесенную из дома.





        А вот внутренние отделения Tower Food Warmer предназначены для любителей заказывать в офис фаст-фуд, а именно, пиццу, которая бывает разного размера, но неизменно круглой формы. Так, иногда пройдет достаточно много времени, прежде чем пицца доберется до заказчика, так что она запросто успеет остыть и превратиться в неаппетитную лепешку с сыром. Тогда-то и поможет Tower Food Warmer, которая за считанные минуты разогреет любимое блюдо, будь оно королевского размера, или же миниатюрного, детского диаметра. Башня-микроволновка устроена таким образом, чтобы открывающиеся отсеки не мешали друг другу, и давали свободный доступ к каждому из них. Как скоро концептуальное устройство появится в продаже, дизайнер Аймо Бао (Haimo Bao) сообщать не торопится.





Источник: /users/78

Эко развлечение под водопадом, или шоу дождя

          Непромокаемые качели с водопадом, или танцы ниспадающей воды, заставят любого ребенка или взрослого переживать бурю эмоций при каждом раскачивании на этих хитроумных качелях.





        Началось все с того, что группа дизайнеров и инженеров создала своеобразный водяной принтер, формирующий мимолетные буквы или рисунки из водяных струй. Однако, на этом проект не остановился, а получил свое дальнейшее развитие на нью-йоркской Выставке изобретений 2011 года. На этот раз водяной принтер превратился в захватывающие качели, на которых человек проносится сквозь ливневый поток воды, при этом совершенно не промокнув.









        Предлагаем вам самим насладиться снимками и видео-роликами, на которых можно увидеть не только танцующий водопад, но и дождь из сердец.



Источник: /users/78