Парарельные миры

Поделиться







        Felice Varini — французский художник, который известен своим неординарным творческим подходом к формированию окружающей среды и пространства.

        Основа для творчества Felice — архитектура, уже существующих объектов. Это могут быть ангары и офисы, жилые дома и районы, деревни и города — художника вдохновляет рукотворное и монументальное. Для   Felice важна история, душа зданий.













        С пространством у  Felice особенные отношения. Его художественный замысел будто накладывается двухмерной плоскостью на трехмерное. Работу художника можно оценить в целом только с одной точки. Она является точкой отсчета системы координат  Felice.

        Художник работает не для себя. Тщательно выбирая пространственную точку, откуда зритель будет наблюдать его работу,  Felice определяет уровень зрительского восприятия. Обычно точка располагается на уровне глаз сидящего или стоящего человека.













        Впрочем, как говорит Felice, его работы можно оценивать не с единственной точки обзора. Нанося свои цветные линии, полосы, геометрические объекты на пространство, он осознает, что точек зрения может быть много, как много людей с их индивидуальным восприятием искусства.

        «Я работаю здесь и сейчас», — сообщает Felice. И это действительно так. Его искусство — визуальная иллюзия, однако реальность, предметность и бытность его интересуют еще больше.









Источник: /users/104

Вкусная мода

Поделиться















        Мода… Именно ее мы преследуем изо всех сил, но она так быстро меняется, что мы не успеваем 

уследить за новыми трендами сезонов. «Дело вкуса» — удивительный ряд концептуальных натюрмортов 

из пищи, созданный одним из лучших итальянских фотографа Fulvio Bonavia. Вкусная мода, ням.















Источник: /users/42

Разноцветная мозаика из акварельной краски.

Поделиться







        Разноцветные лабиринты на фотографиях швейцарского художника Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner) это не чашки Петри под микроскопом, и не снимки вирусов или других микроорганизмов, как может показаться изначально. Это сюрреалистические картины, которые получаются, если смешать акварельную краску с магнитной жидкостью. Игра с разноцветной краской — одно из любимых направлений в творчестве этого талантливого молодого художника.


        Разбавляя краску водой, капая гуашью, акварелью или цветной тушью в емкость, наполненную прозрачной жидкостью, мы получаем удивительные картины, напоминающие разноцветные взрывы, либо же абстрактные скульптуры, а то и фигуры и формы из знаменитого теста Роршаха. Работа Фабиана Оэфнера намного сложнее и интереснее. Он тоже добавляет в воду акварельную краску, но затем вводить в эту субстанцию феррофлюид, магнитную жидкость и использует магнит. И тогда в воде хаотично формируются каналы, как ходы в лабиринте, по которым и перетекает разбавленная акварель ярких цветов.







        Не только художник, но и фотограф, Фабиан Оэфнер делает макрофотографии удивительных цветных лабиринтов, которые получаются в результате его экспериментов. Эти картины, собранные воедино в одну обширную серию творческих работ, художник и назвал арт-проектом Millefiori.

Источник: /users/78

Pop-Up Paradises: кружевные узорчатые ландшафты Мануэля Амезтоя (Manuel Ameztoy)

Поделиться







        Килограммы и километры разноцветного кружева, свисающие с потолка галереи Faena Arts Center в Буэнос-Айресе, это оригинальный арт-проект аргентинского дизайнера Мануэля Амезтоя (Manuel Ameztoy), который таким образом изобразил природные ландшафты и растительные мотивы, реально существующие в провинции Энтре-Риос, где он родился и провел детство. Текстильная инсталляция называется Pop-Up Paradises, и это название наглядно демонстрирует, насколько автор привязан к родине и ценит красоту аргентинской природы.



        Кружевные полотна, причудливыми занавесками украшающие зал арт-галереи, созданы вручную из нетканого полотна.Инсталляция занимает огромную площадь в 640 квадратных метров. Такими масштабными работами и славится Мануэль Амезтой, правда, известен он как автор многослойных инсталляций из папиросной бумаги, заключенных в прозрачные акриловые коробки, — они составляли основу его персональных выставок 2005-2006 годов, проведенных в Galeria Braga Menendez Arte Contemporaneo.





        Работа с текстилем — очередная грань в творчестве аргентинского художника. Своеобразная интерпретация леса как разноцветного кружевного рая в отдельно взятом замкнутом пространстве — это смелый эксперимент художника. Мануэль Амезтой сделал попытку провести визуальный диалог искусственного ландшафта и природной среды, мирно сосуществующих на одной территории.

Источник: /users/78

Скульптурная Атлантида

Поделиться







        Вы будете приятно удивлены, узнав, что в мире есть музей, в который можно попасть, не покупая билет! Его экспозиция остается неизменной с самого открытия, и только пополняется новыми экспонатами. Правда, чтобы полюбоваться ими, посетителям необходимо надеть маску и ласты и опуститься на дно Карибского моря!

        Подводный музей Museo Subacuático de Arte находиться в мексиканском городе Канкун, который входит в десятку самых посещаемых курортов планеты! Ежегодно сюда приезжают почти 750 тыс. туристов, жаждущих насладиться всеми видами отдыха. А поскольку подводный мир Карибского моря населен множеством экзотических обитателей, то наиболее популярным среди гостей Канкуна считается дайвинг!









        Однако городские власти решили создать подводный музей не для того чтобы еще больше привлечь внимание туристов к морским глубинам, а скорее наоборот, отвадить их от коралловых рифов. Дело в том, что аквалангисты наносят громадный ущерб местной экосистеме, нарушая покой экзотических обитателей морского дна, и заставляя их отправляться на поиски более спокойных мест! Кроме того, неосторожность дайверов не раз становилось причиной повреждения коралловых рифов, а их желание сохранить воспоминания о подводных экскурсиях, лишало прибрежную зону камней, ракушек и даже водорослей!

        Для новой Мекки дайвинга было выделено место, которое оказалось практически не привлекательным для ныряльщиков. Гладкое песчаное дно и минимум морских обитателей вряд ли понравились бы им больше, чем коралловые рифы, если бы не идея создания подводного музея.









        За ее воплощение в жизнь взялся английский скульптор Jason DeCaires Taylor, которому на протяжении всей его работы содействовали директор Национального морского парка Канкуна Jaime Gonzalez Cano и глава местной Морской ассоциации Roberto Diaz.









        За короткий срок на территории почти 420 кв.м. им удалось создать удивительный по своей красоте подводный музей, сравнимый разве что с мифической Атлантидой! Условно он разделен на две части — Salon Manchones и Salon Nizuc. В первой части экспонаты музея расположены на глубине 8 м., а во второй – на глубине 4 м.

        Каждая из них получила свое название, вроде «Ночь», «Молчание», «Банкир», «Садовник», «Город Омара», «Человек в огне». Все они практически сразу же после установки с радостью были приняты обитателями морских глубин. Уже через год все экспонаты подводного музея обросли водорослями, а некоторые скульптуры стали домом для рыб и планктона. Кроме того, уникальный состав бетона, который использовал Jason DeCaires Taylor, способствовал росту на них кораллов и привлечению в район подводного музея ракообразных!

Источник: /users/104

Любителям книг

Поделиться







        Книга, что ни говори, – друг человека. А «скажи мне, кто твой друг – и я скажу кто ты». Кто-то без ума от поэзии Цветаевой и прозы Булгакова, а для кого-то нет ничего лучше нового детектива Дарьи Донцовой. Но не только друзья показывают личность человека, но и забота о них. Так, для кого-то вполне нормально, что книги грудой просто сложены на полу. Но не для них дизайнеры придумывают самые фантастические идеи книжных полок. Они стараются для тех, кто ценит и любит книги, которые с каждым прочтением доверяют новые секреты.









        Такое впечатление, что сейчас дизайнеры придерживаются мысли: расположение книг ровными правильными рядами – это банально и скучно! Поэтому, даже если они делают полку, надо, например, ее концы закрутить, или сделать полки крайне асимметричными. А лучше всего перевернуть полку вверх ногами, вопреки закону гравитации! И ведь держатся же как-то книги на такой полке!









        Что и говорить – наверное, книг столько же, сколько вариантов шкафов для них. Эти «домики для книжек» подчас так же замысловаты, как и сюжеты книжек, которые в них находятся. И такие же разные, каждая будто со своим характером. У одних – мягкие линии и плавные изгибы дерева, у других – острые углы и холодная жесткость металлического каркаса. Если задуматься, собственно книжный шкаф не хуже своего наполнения – книг – отражает индивидуальность своего хозяина. Его увлечения, профессию, вкусы… И далеко не каждый решится поставить у себя дома некоторые из смелых вариантов книжных полок, предложенных дизайнерами. Но наши лучшие собеседники, никогда не дающие скучать, не проронив при этом ни слова, безусловно, достойны того, чтобы жить в таких оригинальных «домиках»!





Источник: /users/104

Каллиграфия на пляже

Поделиться







        Нет ничего более зыбкого, чем песок и ничего более недолговечного, чем надписи на нем. Но тем не менее, художник и каллиграф Andrew van der Merwe из Кейптауна (ЮАР) выбрал именно его, чтобы оставлять свои таинственные письмена и рисунки. Окружающие то, что делает Andrew, называют «пляжной каллиграфией», а он сам – «древним посланием океана».

        Кроме того, Andrew – заядлый серфингист, и очень много времени проводит на берегу моря. Вот он и решил, что это – очень широкий простор для деятельности, и начал писать палочкой на песке. Сначала у него получались только небрежные каракули, и рисование на морском берегу не приносило ему никакого удовлетворения. Но надо отдать должное упорству Andrew: он неустанно изобретал и подбирал самые разные принадлежности для письма на песке, которые бы давали нужный ему эффект. Попутно он совершенствовал и свое мастерство каллиграфа. На это он потратил долгих семь лет. Но за это время его письмена и рисунки достигли такого высокого уровня, что Andrew обратил на себя внимание прессы и туристов. А их внимание, как известно, надо еще заслужить, но у Andrew это получилось.









        По роду своей деятельности van der Merwe знаком с письменностью многих древних цивилизаций. Но особенный интерес у него вызывают африканская колониальная и доколониальная письменные системы. Andrew использует их и в своих рисунках, наряду с современным туарегским письмом тифинаг.

        Поэтому рисунки Andrew так похожи на письмена древних, за которые некоторые ошибочно их принимают. Как будто это послание древних нам, современным людям, предупреждающее о чем-то. Но секрет в том, что это рисунки не несут никакой смысловой нагрузки, т.е вообще не являются текстом. Сам автор относит их к асемическому письму, то есть к такому, которое создано без слов. Его можно назвать всего лишь рисунками, стилизованными под буквы. Такие письмена можно расшифровать только при помощи интуиции. Но, тем не менее, по утверждению Andrew, эти письма без единого слова наполнены внутренней логикой, динамикой и поэзией.









Источник: /users/104

Светящиеся скульптуры

Поделиться



        Будущее быстро превращается в настоящее, технологические новинки сменяют одна другую, а эстетический голод остается по-прежнему сильным. Людям надоели скучные, привычные образы, из которых состоит вся жизнь.

        Художница с именем волшебницы Гриманеса Аморос, выросшая на живописной перуанской природе, сохранила в себе первозданную чистоту восприятия и желание видеть магию даже в урбанистической эстетике. Она на всю жизнь запомнила жемчужную морскую пену, бьющуюся о берег и рукотворные острова Урос, построенные индейцами из тростника. Аморос посвятила этим воспоминаниям инсталляцию из винила, полупрозрачной ткани и светодиодов Uros, представленную в американском флагманском бутике японского бренда одежды Issey Miyake.





        Светящиеся сферы вызывают множество ассоциаций. Кому-то покажется, что это огромные мыльные пузыри, тихо приземлившиеся на пол. Или глубинные маяки затонувших городов древних индейцев. Uros похожи на далекие луны чужих солнечных систем, на зарождающиеся в звездной пыли планеты. И на магические шары, в которых хранятся сны, мечты и желания. Сама Гриманеса называет их профессионально отстраненно – светящимися скульптурами.









        Место для инсталляции тоже выбрано концептуально: футуристическая одежда японского дизайнера Иссея Мияке необычайно поэтична. Issey Miyake – сцена, где рождается творчество и появляются на свет известные всему миру fashion-образы.









Источник: /users/104

Вкусное искусство Дэна Крету: скульптуры из овощей, фруктов и цитрусовых

Поделиться







        Эко-дизайнер и художник Дэн Крету (Dan Cretu) — великий мастер манипуляций. Было бы опрометчиво утверждать, что он умеет манипулировать людьми, но если речь идет о манипуляциях едой, то здесь ему нет равных. Такое творчество называется Food Art, и выглядит как небольшая, но оригинальная серия скульптур «с огорода»: все очень свежее и экологически чистое.

        Развивая свое мастерство в этом виде искусства, Дэн Крету экспериментирует с самой разной едой. Чаще всего, конечно, ему в руки попадают апельсины, лаймы, сладкий и горький перец, помидоры, огурцы и листья салата. Но иногда не обойтись и без таких продуктов как попкорн и кока-кола, колбаса и сыр, подсолнечные и тыквенные семечки, картофель, редиска, морковь, или же другие сезонные фрукты, овощи, ягоды. Это разнообразие продуктов художник сортирует, перебирает, изучает, и в конце концов превращает в скульптуры, арт-проект Food Objects.







        Если бы не отдельные скульптуры, для создания которых автор заглянул не в овощной, а гастрономический отдел, арт-проект можно было бы назвать «фруктовым», или же «фруктово-овощным». Но вместо этого получаем разноцветную и аппетитную конструкцию не то в виде ретро-фотоаппарата, не то в виде музыкального центра, магнитолы, радиоприемника.





Источник: /users/78

Стальное кружево скульптур Кайла Джеймса Данна (Kyle James Dunn)

Поделиться







        Бруклинский художник Кайл Джеймс Данн (Kyle James Dunn) создает великолепные скульптуры, в которых превращает твердый металл в тонкое кружево ручной работы. Яркие, абсолютно летние и теплые цвета способствуют тому, чтобы грубый материал казался легким и гладким, а общее впечатление от скульптур было позитивным и сказочным.

        Особого внимания заслуживает одна из самых масштабных скульптур автора, которая носит романтическое название The Sun Never Sets. Это сказочная карета из стального кружева, похожая на ту, в которой Золушка ездила на бал во дворец. Хотя вдохновила автора все же не сказка, — как ни странно, его музой стала американская идея отдыха на островах. Скульптор уверен: в воображении каждого человека есть ряд образов, которые ассоциируются с отдыхом определенного вида. И стоит увидеть хотя бы один из них, как настроение тут же танцует румбу, на губах появляется улыбка, и мысли настраиваются на отдых, отпуск, позитив. Такой эффект вызывают цветастые гавайские рубашки и шорты, соломенные шляпы и одежда теплых насыщенных цветов. Это и объясняет необычную расцветку и дизайн кареты из стального кружева: присмотритесь!





        Другие скульптуры столь же креативны и оригинальны, но уже не столь богаты на предисловия. Впрочем, пальмы, экзотические деревья и пляжные наряды, созданные Кайлом Джеймсом Данном из стали, превращенной в кружево, по-прежнему выдают его мечты об отдыхе на островах.





Источник: /users/78