Важко бути Bosch: як розшифрувати символізм художника

Зіткнувшись з хаосом, ми інстинктивно прагнемо знайти якийсь порядок в ньому, і якщо це не працює, ми відновлюємо замовлення. Для фахівця в середньовічній іконографії дивні твори Bosch – це не тільки професійне завдання, але і спокуса: як зберегти фантазію в перевірці? Для всіх інших є неруйнівний урок: як зберегти загальне почуття в пошуку прихованих смислів і не відсмоктуватися до наукових фантазій. Музей Прадо в Мадриді продає головоломку 9000 елементів. Як кольорові плями складаються на фігури, голі любителі з'являються в прозорій сфері; скелі нагадують пагони цегляних рослин; люди, які пригнічують на циклопанових плодах; два «Дансери», торшери і голови приховані всередині червоної плодів, на яких сова сидить; людина дефекатування з перлами, що лежать в величезній оболонці і т.д. Всі вони є символами «Гардена земельних вогнів», що голландський художник Джероен (Джером) ван Акен, який взяв прізвисько Bosch (після назви його рідного міста – Гертонгебос), написав коротко після 1500.

Намагайтеся зрозуміти, що йдеться про «Гарден Земельних вогнів», про які його окремі сцени означають і які найбільш дивні гібриди, для яких Bosch настільки відомі символічні, дослідник також намагається зібрати головоломку в якомусь сенсі, тільки він не має готового зразка перед очима, і він не знає, що має вийти в кінці.

Bosch – це дійсно великий розчісник. Його винахідливість вражає навіть на тлі середньовічного мистецтва, який він грає і реплеї, і він знав багато про візуальну гру і перестановку форм: від передаційних бобів, що плетені в німецький орнамент, до демонів, які породжуються з столиць колон в монастирях римського часу, від тваринно-подібних і антропоморфних гібридів, які об'єдналися на полях готих рукописів, до фреаксів і монстрів, що виготовлялися в місцях-мирикордії, які можуть бути проведені під час довгих послуг. Bosch, який вийшов з цього світу, явно не вписується в неї і не повністю знижується до нього. Таким чином, спори істориків занурилися навколо своїх зображень протягом десятиліть, а контрастні тлумачення несуть числа. Ервін Панофський, один з найбільших арт-критиків ХХ століття, написав про роботу Bosch: «Ми пробурили кілька отворів в двері закритого приміщення, але ключ до нього, здається, ніколи не знайдено. й



За останні сотні років з'явилися багато інтерпретацій Bosch. Ультра-Church Bosch, католицька фанатика, обсесувала страхом гріху, сперечає з Bosch мітичною, приховуючи есотичне викладання, славлячи насолоди м'якоть, а Bosch антелеричною, практично прото-протестантною, яка не могла перенести лібертін, жаді і гіпокритична духовенгія. Бош-мораліст, який задовільно заперечував пророки, властивих людині і неадиційну гріхність світу, змагається з Bosch-скептиком, який досить згасив ступеність і кричутість людства (як один шестинадцятий століття іспанський поет писав, Bosch вдалося в карикатурі девілів, хоча він не вірував в них). У будь-який час стоїть алхімічна компанія Bosch, якщо не практикуючий, то співвідношенні алхімічних символів та перекладача на візуальну мову алхімічних концепцій. Ми не забуваємо Bosch madman, Bosch перверт і Bosch, а також психоаналітичний Bosch, який постачає невичерпний матеріал для спекуляції про архетипи колективної несвідомості. Всі ці фігури Jeroen Van Aken — фантастичні (як Bosch the Heretic) і інші (як Bosch Moralist або церква Bosch) досить близько до правди, не завжди виключають один одного і легко поєднуються в різних пропорціях.

Ервін Панофський в 1950-х роках, що ми ще не маємо ключа до Bosch. Ключ є метафором, який знайомий, але evasive. Як правило, це означає (хоча я не думаю, що Панофський, що це означає, що є один ключ-knob, ключовий принцип або секретний код, який буде знайдено, а потім все стане чітким. По суті, для використання метафорів, є багато замків в одному дверцятому, а поруч з одним дверима і так далі.

Але якщо ви не подивитеся на ключі, але для ловців, то будь-які інтерпретаційні струни, в першу чергу, про ділянку центральної панелі «Гарден земельних вогнів» – жоден з контемпорів Bosch або попередників не мають нічого подібного (хоча є безліч фігур закоханих і райських садів з фонтанами окремо). Що таке чоловіків і жінок, які занурюють в карнавальному насолоді, з'їдають величезні плоди, тулуб і індуляції в багатьох дивних окупаціях, для яких є просто імена?



Є два протилежних інтерпретацій - кожен з власних підверсій, відрізняється докладно. Першим, який дотримується більшості бошологів, є те, що перед нами не сад раю взагалі, але ілюзія, децептивний рай; алегорія всіх видів земно-плічових пророків (з волютуючістю на голові); сліпа радість грішників, які своїми руками пережити – на правому крилі триптиха є тільки підсвітом, приготованим для них. Ернст Гомбріх, вказавши цю ідею, запропонував, що Bosch зображував недовго алегорію, але андилувської людності - гріхні нащадки Адама і Єви, які так небезпечний Бог, який знищив їх, не підрахувавши Ноу з родиною, води повені (за популярною вірою, перед Потоком, земля була незвично родючою - звідси, відповідно до Гомбріха, плоди гагантичного розміру). Не знаю, що вони роблять.

За другий, конкурентоспроможна версія, ми бачимо не помилковий, діаболічний, але найавторитетніший рай, або золотий вік, який є утопіанально спрямованим на майбутнє (найкращий стан людини), або, як Джинс Вірт і Ганс Беклінг приймали, лягає поза часом, тому що він ніколи не існував і ніколи не виникне. Це своєрідний віртуальний рай: образ ідеального світу, в якому нащадки Адама і Єви можуть жити, якщо їхні предки не грішилися і були заборонені з Едену; атема безстрашної любові (таких не буде гріхів) і природи, який буде щедрий чоловікові.

Є іконографічні аргументи на користь обох інтерпретацій. Але іноді є теорії, які майже нічого не присутні, які не перешкоджають їх завойовувати популярність.

Кожен митець і образ, який він створює в певному контексті. Для голландського майстра XV-XVI століття, який писав переважно на християнських темах (і Bosch все ще в першу чергу моральний, автор кізельових сцен і образів святих-асетики), це середньовічна церковна іконографія зі своїми традиціями; латинська церква мудрості (від логічного трактату до збірок сермонів); література на народних мовах (від лицарських романів до скрамблених віршів); наукових текстів і ілюстрацій (від космоологій і кращих фахівців для лікування на астрології) і так далі.

Всі вони консультували перекладачів Bosch. Хто може раптом сказати, що ключ до своїх символів повинен бути затребуваним, наприклад, у викладацьких кігарах, які по черзі XV-XVI століття давно не існує. Теоретично це може бути. Але чим більш виділити гіпотезу і тим більше потрібно припущення, тим строгіше її слід лікувати.



У той же час багато шуму робили теорію німецького мистецтвознавця Вільгельма Френгера, який зображував Bosch як естрадний і приховувався секретний сексуальний культ. Він заявив, що Джером ван Акен був членом Братства Вільного Духа, sect останнього згадується в Нідерландах на початку п'ятнадцятого століття. Його прикмети, вважається, мріяли про повернення в стан невинності, в якому Адам був перед Падінням (через їх ім'я - Адамитс), і вірив, що вони можуть досягати його через любовні вправи, в яких вони побачили не промісність, але молитва, славивши Кратор. Якщо так, то любовні насолоди займають персонажі «Гардена земельних вогнів», за словами Френгера, не на всіх запереченнях гріхного людства, але візуальний ода до карналої любові і практично реалістична зображування обрядів комахи.

Довести свою теорію, Френгер будує одну здогадку на іншому, і ми не знаємо нічого про наявність Адамітів в Гертонгебос. Біографія Bosch, крім декількох адміністративних верств, записаних в документах (загальна, судова практика, смерть), є твердою білою плямою. Проте ми знаємо напевно, що він був членом Борошно-католицького братства Матері Божої Матері в місті, отримав накази від церкви, а в XVI столітті кілька його робіт, в тому числі фривотивний сад земляних вогнів, придбаних іспанським королем Філіпом II, який був вболівальникично чуйним і навряд чи переніс вівтар аттека-адаміти в його Escorial. Звичайно, це завжди можна сказати, що тутетичний зміст триптиху був доступний тільки для ініціацій, але для цього, Франгер і його послідовники явно не мають достатньо аргументів.

Довгий час спостерігали, що багато деталей в роботах Bosch, від дивного зовнішнього вигляду фонтанів до скляних циліндрів, від напівпрозорих сфер до дивних округлих будівель, з яких помітні спалахи полум'я, болісно нагадують судини, печі та інші хімічні інструменти, які були зображені в трактатах на мистецтві дистиляції. У XV-XVI столітті алхімія не тільки езотеричні знання, спрямовані на пошук еліксиру життя і почервоніння світу і людини, але і досить практична ремісія (хімія потім вийшла з неї), яка була необхідна, наприклад, для приготування лікарських препаратів.

Американський історик мистецтва Лорінда Діксон пішов ще далі і спробував довести, що альхімія є ключем до цілого "Гардена Землі." Згідно з її варіантом, Bosch, захоплюючи алегорію, популярною з алхіміками, любить трансформацію особи, яка рухається до об'єднання з Богом до найважливішого алхімічного процесу - дистиляції. Традиційно, дистиляція думала, що складається з чотирьох основних етапів. Послідовність, за даними Gibson, визначає структуру "Garden".



Перший етап – змішування інгредієнтів та поєднання протилежних – було представлено в алхімічних рукописах як поєднання чоловіка та жінки, Адама та Єви. Це головна ділянка лівої крила саду, де ми бачимо шлюб перших людей: Господь дає Єву Адаму і благословляє першу пару, щоб бути плідною і розмноженою. Другий етап – повільне опалення та перетворення інгредієнтів в одну масу – був схожий на стрибки, прокат і задоволення дітей, що народилися в алхімічному шлюбі. Ось сюжет центральної панелі триптиху, де натовпи чоловіків і жінок прикріплюються до любові і дивних ігор. Третій етап, очищення суміші вогнем, був символічно представлений в алхімічних ласощах як виконання або перевалка пекла. На правому крилі "Гардена" просто зображено блаженний світ з десятками різних катування. Нарешті, четвертий етап був очищенням інгредієнтів у воді, які приховують до християнського відчуження і очищення душі. Це сюжет, який ми бачимо на зовнішніх клаптях триптиху, де з'являється Земля на третій день створення, коли Кратор відокремив землю від моря і рослин, але не було чоловіка.

Багато знахідок Діксона ламаються своєю видимістю. Будівельні та скляні труби Boschow дійсно дуже схожі на ілюстрації від дистиляції ласощів для цієї схожості, щоб бути випадковою. Проблема полягає в тому, що схожість деталей не означає, що весь Сад Землі Delights є величезним алхімічним метафором. Bosch, як об'єкт «Діксон», може запозичувати зображення льохів, печей та алхімічних закоханих, а не славлячим, але критизуючим вивченим псевдо-фісом (якщо небо є помилковою і діаболічною), або за допомогою алхімічних символів, як будівельні блоки для своїх візуальних фантазій, які обслуговували виключно різних цілей: шляхом масштабування пристрастей тварин або співу втрачену чистоту людини.



Щоб дізнатися значення деталі, важливо простежити її генеалогія - але це недостатньо. Ми повинні розуміти, як він вписується в новий контекст і як він грає. У Temptation of St. Anthony, ще один триптих Bosch, який зараз зберігається в Лісабоні, білий судноплавний шопінг по всьому небі - істота, яка виглядає як трава на передній і на спині - корабель з лапами птахів. Всередині корабля є вогонь, з якого крихітні птахи вилітають в дим. Бош чітко любить цей мотив - в "Гардені Землі" чорні птахи, як ніби від пекла, з'являються з спини грішника, який присвоюється птаховолодним девілом - майстером підводного світу.



Французький історик мистецтва Юргіс Балтрушайт показав, що цей дивний гібрид, як багато інших, був винайдений до Bosch. Схожі торгові марки відомі на старовинних печатках, які в середні віки були цінні як амулети. Вони зображені не міфічні істоти, але реальні грецькі або римські кораблі з носовою формою, як лебедя або інші птахи. Що Bosch заміняв оарів з крилами птахів, перевозивши судноплавство з океану до небес, і зробіть невелике пекло в ньому, перетворюючи його в одну з демонних дельусій, які знаходилися в степу святого Антонія.

У трактуванні таких гібридів - і було багато з них в середньовічному мистецтві перед Bosch - важко сказати, де дослідник досягається внизу і коли він встигне зупинитися. Зачарований дивними істотами, зібраними Bosch з усіх явних матеріалів, у своїх здобах, деревних риб і птахівних суден, розмиття кордонів між живою і небайдужою природою, тваринами, рослинами і людиною, істориками часто інтерпретують їх за принципом конструктора. Якщо фігура складається з багатьох елементів, необхідно дізнатися, як вони були використані і інтерпретовані в середньовічній іконографії. Потім, щоб дізнатися зміст усього, вони припускають, вони повинні додавати значення деталей. Логіка зазвичай звучить, але іноді вона йде занадто далеко, тому що два плюс два не завжди рівні чотири.



Візьміть один випадок. На глибині «Тамптація святого Антонія», риба «роздягається» в червоному «черзі», що нагадує задню частину травобоксу, локусу або скрабу, приношує іншу рибу, меншу. Dirk Bucks, один з найбільш авторитетних перекладачів Bosch, показав, що багато його образів побудовані як літрові ілюстрації Фламішних доводів або ідіоматичних виразів, роду візуальних головоломок або матеріалізованих словес - до перших глядачів це, ймовірно, зрозуміло, і найчастіше втечу нас.

Тож вихра риба, ймовірно, відноситься до знаменитого дендробару «Велика риба їсть невеликою», тобто сильна приношена слабка, а слабка – слабка. Нагадуйте малюнок Петра Bruegel Elder (1556), де десятки риб з'їсти його випадають з розірвавого живота мертвої риби, кожен має меншу рибу в роті, і що має дуже крихітну. Світ є жорстоким. Так, можливо, наша риба нагадує нас життєздатності і незадоволеності.

Але що ж решта деталей означає: врізні ніжки і хвіст, синя коса щитка, на якій ця структура може рулон, гота каплиця стояча поверх неї, і, нарешті, демон (або, можливо, людина), який за допомогою канату штовхає невелику рибу в рот великого? Якщо хвіст скронії перед нами (хоча це не відомо, чи означався Бош, то в середньовічних текстах його часто пов'язаний з девілом, а в житті святого. Ентоні це прямо заявляють, що демони захоплюють аскету у зображеннях різних звірів і віперів: левів, леопардів, змії, echidnas, scorpions. Якщо є каплиця на спині монстра, то, як говорить перекладачі, це ціле злагоджене будівництво піддається жаді церкви.

Все це цілком можливо, і в середні віки ви можете знайти міфічні приклади символічних інтерпретацій, де загальний зміст усього (справа, архітектура храму) складається з кількості десятків елементів, кожен з яких символізує щось. Але це не означає, що в Bosch кожна деталь обов'язково була візуальна ребус, і ще більше тому, що кожен сучасний, сканування очей сотень фігур, які мешкають в «Гардені Землі» або «Темпретація святого Антонія», вдалося підрахувати всі ці значення. Багато деталей були чітко необхідні для створення демоніки та калідокопу форм, а не прихованої гри символів. Коли ми зіштовхнулися з неперевершеним, щоб подивитися на ньому іноді, як це шкідливо, щоб побачити його.

Популярні тлумачення деяких зображень

Гігантський полуницю ("Гарден земельних знімків")



Перший інтерпретатор полуниці був іспанським чорнилом Jose de Seguenza, автор найстарішого виживання опису триптиху (1605). Ймовірно захистити Bosch від звинувачень промісності, він стверджує, що його фривоусні сцени, навпаки, сатирично вигнати людські пророки, а полуниці (який запах і смак так само флотуючу) символізують родючість і благородність земної радості.

Хоча в середньовічних текстах, полуниця іноді мала позитивне об'єднання (свідомі переваги, які Божі феєрії, або духовна їжа, яка праведна насолода в небі), частіше вони символізують синусічну сексуальність і приховані небезпеки за насолодами (змія, готова до сходження когось, хто забирає ягоду). Так, швидше за все, гігантська полуниця вказує на те, що серенність людей, які занурилися в фривоусних іграх в красивому саду є спосіб пекти.



Скляні труби (Garden of Earthly Delights)


Протягом саду тут і є розсіяні скляні труби, схожі не на дивні твори природи (як і інші дивні предмети навколо), так і робота рук людини. Довгий зауважив, що вони найбільш нагадують різні адаптації з хімічної лабораторії, а отже, працюють на хімічній інтерпретації всього триптиху в дусі Лоринда Діксона.

Але не всі згодні. Ханс Ремінг вважав, що алхімічні труби були досить радісними спробами алхімікатів (або чоловіка в цілому) опанувати секрети природи, імітувати їх за допомогою технічних хитрощів і нагадують Кратор. І перед ним Ернст Гомбріх, прокоментуючи одну з цих «піресів», запропонував (хоча не надто переконливо) що це не алохімічний пристрій, але стовп, на якому, за однією з середньовічних легенд, люди, які мешкали перед заплавою і знали, що світ скоро загубився, зафіксував свої знання.



Пішохідна свинина (Сад Землі)


У кутку підсвітки свиня з монастичною шапкою піднімається ніжно до виправленого чоловіка, в жах відвернулася від неї дратівливе місце. Він має документ на своєму ляпасі з двома чорнобривими ущільнювачами, а монстр в лицарській броні зшивається ручкою і набухом для нього.

З одного варіанту порося змушує його підписати заповіт на користь церкви (тобто в пеклі, коли душа більше не збережена, трохи пізно), а всю сцену вигнати згущенника. Інша - це (безперервний зв'язок) образ паца з девілом.

У будь-якому випадку атаки проти духовенства не означає, що Bosch був приписом деяких тут. Мистецтво пізнішого Середньовіччя сповнене сатиричних і дефамаційних образів життєздатних священиків, лютих монахів і негрантових архієпископів – і не буває нікому, що їхні творці, як один, бідеотичних митців.



Як Lorinda Dixon пропонує, ця сцена повинна бути інтерпретована алехімічно. У ласощах на дистиляції регулярно зустрічається зображення любителів круглого скляного посуду. Символізує одну з етапів алхімічного процесу, коли при підвищеній температурі є поєднання елементів з протилежними властивостями. Вони були метафорично подобаються чоловікові і жінці, Адаму і Єви, і їх об'єднання до карнального спілкування. Тим не менш, якщо Діксон правий, і цей мотив береться з символіки алхімії, є можливість, щоб Bosch використовували його для створення екзотичного оточення, а не на всіх, щоб славити секретну мудрість.



Ніжки до стопи ("Гарден земельних вогнів")


П'яти Адама, до якого Господь презентує Єву, створену з свого реберця, поки він не сховав, якось лежить на нозі Критора. А, ця деталь буквально ілюструє біблійну метафору богоположного життя і неслухняний Богові: «поклоніння в шляхах Господнього». У відповідності з тим же логікою, в середні віки, під час розселення (підтвердження), людина, що бере сакрамент, згідно з однією редакцією обряду, кладуть ногу на підніжжя архієпископа, який виконав сакрамент.



Застілля Девіла ("Тамптація святого Антонія")


Ми можемо самі зателефонувати одержувачу. Але що? Хтось, порівнявши круглий стіл з церковним вівтаром, вважає, що ми обличемо чорною масою, або діаболічною пародіям поклоніння, де замість талії, яка завалюється в тілі Христа, на підносі стоїть анад - одна з традиційних символів девіла; хтось інтерпретує цю сцену через астрологічну символіку і гравірує неспокійних «діти місяця»: гамблерів і всіляких шахрайців, переповнених навколо столу кістками і картами.



Птахи на ковзанах (темптація святого Антонія)
р.

Це вухо істота в інверторному вороні і з ущільненим листом, що надягається на його маку, є одним з найвідоміших монстрів Bosch. У тому ж воронку Bosch в іншій роботі зображений лікар-переможця, що видобуває камінь ступеності з голови надійного пацієнта.

Він також має багато персонажів ковзанів. У середині пекла, на правому крилі «Гардена земельних вогнів», кілька людських фігур і людсько-подібний хутряний качок розрізають тонким льодом на коньяках або величезних скелястих пристроях. Суддя археологічних знахідок Bosch зображував ковзани більш ніж реалістично. Питання про те, що вони призначають йому. Є версія, що ковзани символізують шлях тапочки, швидкий шлях до смерті. Але можливо, це просто ковзани.



Дерево Людина з Rat-Fish Tail (The Temptation of St. Anthony)


Bosch люблять грати з переповненням тварин і рослинних форм, але це, ймовірно, не просто візуальна гра. Антонія в середні віки вважали захисником від еготизма - хворобливою хворобою (відведення до галуцинації і гендеру кінцівок), що викликало застудний грибок, паразитуючи на зернах, з яких хліб був запечений. Ця хвороба була названа вогнем Святого Антонія, або святим вогоньм.

Одним з засобів лікування - крім молитви до святого і чудової води, в якій з'явилися частинки його реліквів - вважаються охолоджувальні речовини (наприклад, риба) і корінь гнійного грабини, які іноді нагадують людську фігуру. У середньовічних трав'яників він був зображений як деревоподібний чоловік і в реальності з нього людсько-подібні амулети, які повинні захистити від полум'я захворювання.

Отже, чоловіча ялинка з хвостом, покритою рибними вагами, не просто фигмент уяви Bosch, але, як Лорінда Діксон пропонує, уособлення ліки від ерозизму або одного з галюцинацій, пов'язаних з цим захворюванням.

Бозінг В. Хайронімус Bosch. Про 1450-1516. Між небом і пеклом. Москва, 2001.

Мареінессен Р.Г., Рейфєлє П. Джером Бош. Художня спадщина. Москва, 1998.

Бальтрушатит J. Le Moyen âge fantastique. Париж, 1956.

Ремкомплект H. Hieronymus Bosch. Сад Землі. Нью-Йорк, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Його Picture-Writing Deciphered. Роттердам, 1979.

Діксон Л. Bosch. Нью-Йорк, 2003.

Fraenger, W. Millennium of Hieronymus Bosch. Лондон, 1952.

Гамбріх Е.Г. Bosch "Гарден земно-делегатів": Звіт про поступову діяльність, журнал Війнбурзького та судового інститутів, 1969, т. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Бібліотечний момент d'Humanisme et renaissance, 1988, T. 50, No 3.

Джерело: теоріяandpractice.ru