967
Світлана Майбродська: “Всі є поганим і поверхневим, оскільки любителі працюють”
Світлана Майбродська, яка працювала старшим копірайтером на BBDO Moscow, очевидно, завжди зберігали насіння педагогіки та освіти, адже один день прагнув навчити молодих людей складну професію. Так з'явився зараз відомий Wordshop BBDO, який протягом декількох років надає рекламні агенції з високоякісним молодим персоналом. Переможець, ви знаєте, це все. Для молодих людей це шанс помітити креативні директори великих мережних агенцій, а для креативних директорів – можливість отримати свіжу кровоплину, піднятися в стінах BBDO, не кішка в сумці.
Світлана Maybrodskaya випустила шостий Wordshop на початку літа і відразу здивує громадськість з новинами: Wordshop розширюється і переміщається з BBDO. В даний час вона називається Академія комунікацій Wordshop і буде жити і працювати в Британській Вищій школі дизайну, викладацьких арт-директорів, копірайтерів і виробників одночасно.
Сайт розповів Світлана про майбутні зміни.
Чому Wardshop стала академією комунікацій?
до Це банально, бо ви зростали. Ми вирощуємо так, що час серйозно замислюватися про велику кімнату, а також навчатися з ранку до вечора. BBDO дуже добре, і ми, безумовно, звикли до неї протягом трьох років, але це все ще є агентством, і ми маємо можливість навчатися ввечері або навчатися у вихідні дні. І якщо ви зробите повноцінний університет, то зрозуміло, що потрібно дати студентам можливість висихати в стінах цього університету 24 години на добу, необхідно влаштувати лабораторії. І зрозуміло, що це вимагає простору і свободи руху в цих приміщеннях. Це один.
І другий, тому що попити на людей, які ми випускаємо, зростаємо. Для того, щоб вони залишалися конкурентоспроможними, потрібно дати більше і більше знань, і 5 місяців навчання вже недостатньо. У п'ять місяців ви можете дізнатися деякі основи або злегка поглинути в деякі окремі дики.
Сьогодні існує тенденція для студентів, які навчаються. Це, якщо він є копірайтером, він не повинен просто зрозуміти жанри копірайтингу або яка сучасна реклама. Він повинен мати можливість писати текст. У секретах слів, тобто можна писати будь-які тексти, вільно пересуватися від жанру смуг до вмісту для інтернету. Він повинен бути в змозі створити цей текст. Крім того, він повинен вибрати сам стиль, винахідивши себе, маніпулювати словами і так далі.
до Отже, за словами диктатів часів, нам потрібні універсальні солдати?
- Не люблять солдатів. Мені здається, що це апроксимація того, що дійсно там на заході. На жаль, у професіїх і тенденціях, він все одно навчається. Він володіє технологією, він володіє інструментами, добре розірвав у своїй дрібній професіоналі. Для мене це професія, вона складається з деяких креативних компонентів і ремесла.
Це той самий арт-директор. З технічних університетів, які були просто розумними і активними людьми, повільно пройшли, і тепер арт-директор повинен бути дуже хорошим дизайнером, зрозуміти відеопродакшн, дізнатися інтернет-технології. . й
до Так багато робітників.
- Так, абсолютно. Плюс анімація, алюстрація плюс фотографія. Можливо, він не повинен бути в змозі зробити все це ретельно, але він повинен зрозуміти це для того, щоб знайти людей, які допоможуть йому і координувати свою роботу правильно. На жаль, наша реклама дуже надійна. На краще сказати, що є хороші ідеї, але якщо ви подивитеся на рівень реалізації ідей, їх візуалізації, вербальні жилети, вибір засобів масової інформації і як використовуються функції цих засобів, то все дуже погано, дуже поверхнево, тому що любителі працюють.
І тенденція сьогодні полягає в тому, що люди повинні стати професіоналами, і тому майстри в хорошому розумінні слова. Це, щоб мати свої інструменти якісно. Якщо це копірайтер, то він повинен володіти стилями, словом, власним звуком. Якщо він є арт-директором, то він повинен мати всі візуальні мистецтва, які існують.
Чому це тенденція *laughs* "trend" прямо зараз? За запитами випускників змінено. Коли ми зустрінемося з креативними режисерами, вони говорять дуже різні речі про людей, які вони повинні бути копірайтером/арт-директором. Вони кажуть, "Будь ласка, дайте нам копіювальну машину, щоб писати вільно для преса і писати великі тексти вільно в Інтернеті."
Ще один творчий директор, який працює для нас в інтегрованій, Kolya Pynti, каже: «Будь ласка, дайте нам фактуру». - "Що?" «Для того, що тут простий приклад, якщо я поставив мій копірайтер, щоб писати текст для Інтернету, він не писати, і це необхідно, щоб і так може». Це час для великого написання контенту. І людина повинна писати їх так вільно і легко, що зрозуміло, що необхідно підготувати їх в інший спосіб. Не просто викладати творче мислення, але вільно говорити.
Художній керівник Вони просять, що арт-директори не обов'язково знімати себе, але обов'язково мають власне стильне бачення світу. І зовсім зараз вітаємо наших випускників, які займаються ілюстрацією, фотографією, і це ще не зовсім конструктивний шлях. Але це ласкаво просимо, тому що людина, яка має власний стиль в ілюстрації, він незвичайно бачить світ, і викладати його, щоб знімати відео досить просто. Саме тому краще людей, які просто творчі.
- У зв'язку з те, що ви голосували, не означає, що останній випуск Wordshop не є добре підготовленим?
- *laughs* І цей реліз був для іншої тенденції. Щоб відповісти на Ваше запитання, так. По-перше, п'ять місяців навчання один раз на тиждень ви не можете підготуватися до цієї «моделі крафт». І по-друге, тому що ми були дійсно більш стурбовані загальним розвитком цих студентів. Кілька інших речей були зроблені, навчаються створювати персонажі. У Росії люди, які знають, як створити такі краєвиди, які пам'ятні, які хочуть імітувати, які хочуть зробити комерційно успішні проекти. І в цьому відношенні, звичайно, заздрити Америку, яка щороку доставляє величезну кількість успішних персонажів, на які клієнти роблять гроші. Ми не знаємо, як це зробити, ми не маємо цього тренду, але ми хочемо його створити. Ми вважаємо, що людина, яка може придумати не тільки ідею, але і героя, перевізник цієї ідеї буде успішним на ринку.
- Я знаю, що Wordshoppers починає працювати в процесі навчання. Скільки людей прийняли роботу з останнього Wordshop без обробки своїх досліджень?
- Тринадцять. І це незважаючи на те, що ми маємо кризу. І здається, що агенції не наймають молоді люди, тобто вони використовують свої ресурси або наймають фахівців з досвідом. І в момент закінчення шостого Wordshop, 10 людей були стажування в BBDO, а ще три роки вже отримали на штаті. Один у BBDO, один на Leo Burnett і один на Instinct.
до Як дізнатися, які вони повинні найняти від своїх студентів? Вони приходять і бачать те, що студенти роблять і як вони працюють, або вони закликають вас і скажуть, "Важко, є яскрава голова?"
до Це різні. Іноді виникає вакансія. Я зателефоную, або я дізнаю себе, що є така вакантність, і я безпосередньо погоджуюсь, як оформити інтерв'ю або показати портфоліо. Хлопці йдуть і говорять. І буває, що вони надсилають резюме, щоб відділи персоналу або безпосередньо до креативного директора. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз. Ми допомагаємо, і в процесі виконання завдань, деякі роботи настільки дивні, що людина бере на стажування.
до А коли ви перебуваєте на британській базі, BBDO продовжуєте працювати на допомогу? Чи буде цей канал зайнятості студента менш відкритим?
- Я думаю, що ми розвиватимемо цей бізнес. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз. Як працює Wordshop, практика та практика. Студент і агентство, тому що люди приходять, щоб дати лекції і розповісти про проекти, які дійсно пройшли або зараз знаходяться. Тому я докладаю всіх зусиль для підтримки максимальної практики.
- Згадувалися три монстри. Хто?
- BBDO - Британська Вища школа дизайну та прямого дизайну. Вони об’єдналися, щоб створити новий навчальний заклад, в якому навчається персонал. Очевидно, що це деякі з найрозумніших монстрів на ринку, які розуміють, що без молодого годування промисловість просто не має майбутнього. І це те, що ми повинні зробити.
до Що це було. Так само люди ходили між мережею. Хоча, звичайно, це справедливо сказати, що це більше не так.
- Так, не більше. Я можу сказати вам, що ситуація навіть поліпшила трохи в нашому напрямку. Агенції злегка очищають творчість через те, що знизили слабкість, але багато приймали мої випускники. І так я бачу, що всі попередні питання спокійно оселилися і працюють в таких красивих місцях.
до Який відсоток випускників Wordshop знайти себе у великому рекламному бізнесі?
- Жорстко... Якщо ви берете перші два питання, майже всі вони працюють. 9 з 10. Дуже просто. Третій регіональний, тому вони були організовані в регіонах. Приїхати і йти. Четвертий, як я знаю, відчуває себе занадто. Я не знаю про деякі, і нещодавно я сказав, що хтось в Леві, хтось в Affect. П'ятий випуск Nemer ще не був відстежений.
до Якщо ви переїжджаєте до британської бази, вам не буде означати, що ви нахиляєте до дизайну? Або ви повинні бути хлопчиками самостійно?
до Якщо є дизайн, то це ідеально підходить для нашої рекламної індустрії, адже тут практично ніхто не знає, хто зараз володіє дизайном. Ви можете розраховувати на пальцях тих арт-директорів, які мають дизайнерську освіту. Якщо у нас раптом є арт-директор або арт-директор, щоб дізнатися дизайн, він підніме нашу рекламу в її візуальній частині. Я думаю, що близькість Britannia і її навчальні ресурси повинні мати позитивний вплив на нас. Він вже працює. Я можу сказати, що в аспірантурі вона відчуває себе дуже багато. У Wordshop він відчуває, що другий виконавчий директор має дизайн.
до Чи можна розповісти нам більше про поділ на факультети в Академії?
до У нас є три факультети: арт-режим, копірайтер і виробництво. Тут будуть два основні предмети, які будуть загальними для всіх трьох факультетів. «Створення комунікації» та «історія та теорія візуальних мистецтв». Першим є загальний напад мозку для того, щоб люди розуміли всі системи зв'язку, які існують у світі, щоб вони розуміли, як телебачення відрізняється від кіно, переваги Інтернету над іншими видами, які картини, як картина стала фотографією. Щоб зрозуміти психологію різних цільових груп, зрозуміти особливості медіа кожної сфери і так далі.
А «візуальне мистецтво» – основа сучасного візуального мистецтва, це кіно-телебачення-перетворювання, це медіа-арт. Для перспективного розвитку і формування нових інструментів.
- І формувати культурний фон.
- Так, yeah. І це буде два спільних суб'єктів, які ми збираємося разом, потокові лекції. Крім того, кожен факультет навчатиме окремо за власною програмою: основний курс і ремесла лабораторії, де будуть захоплені навички, які я розповідав про початок. Копірайтери, наприклад, будуть «Фундаменти літературної редагування», «Стилі та стилів», а також художні керівники матимуть друкарську, фотографію, відео. Продюсери мають бюджетування, управління часом, бізнес-зв’язок. Зрозуміло, що ви можете відвідати всі, якщо ви хочете, але все ж є обов'язковими і модульними лабораторіями.
- Звуки дуже тверді, звичайно. Яким чином ви будете вчителі?
до На основних курсах ми вже випробували людей. Художній керівник Lenia Feigin навчить, для копірайтингу я набираю вчителів та якісь дисципліни, які себе будуть вести. А виробництво буде проводитися А. Схарова (NPPR), який вже зробив школу виробників з Тимуром Бекмамбетовим. Для лабораторій ми запрошуємо тільки практиків, які працюють в рекламних оголошеннях і робимо яскраві роботи. Наприклад, ми хочемо запросити Єгора Заїка на фото, який зробив багато рекламних фотографій, в минулому був арт-директор. Для суб’єктів у основах спілкування та історії візуальних мистецтв ми беремо людей не з галузі. Ми візьмемо фахівців з Московського державного університету, з Центру сучасного мистецтва. Це, люди, які були протестовані, які вже під керівництвом наших лабораторій, любили і любили. Що важливо тут не практикувати, але рівень і глибину знань. Вони надають горизонт і необхідний вихід за межі нашої рекламної професії. Все це необхідно для того, щоб звільнити арт-директора, і він може працювати принаймні на телебаченні, навіть як клубний арт-директор, він настільки міцний і всебічно розроблений арт-директор. Він вирішує, де він зацікавлений у роботі. Ось наша мрія.
Ксенія Лукичева
Веб-сайт
Також читайте інші інтерв’ю на сайті.
через /перегляд
Світлана Maybrodskaya випустила шостий Wordshop на початку літа і відразу здивує громадськість з новинами: Wordshop розширюється і переміщається з BBDO. В даний час вона називається Академія комунікацій Wordshop і буде жити і працювати в Британській Вищій школі дизайну, викладацьких арт-директорів, копірайтерів і виробників одночасно.
Сайт розповів Світлана про майбутні зміни.
Чому Wardshop стала академією комунікацій?
до Це банально, бо ви зростали. Ми вирощуємо так, що час серйозно замислюватися про велику кімнату, а також навчатися з ранку до вечора. BBDO дуже добре, і ми, безумовно, звикли до неї протягом трьох років, але це все ще є агентством, і ми маємо можливість навчатися ввечері або навчатися у вихідні дні. І якщо ви зробите повноцінний університет, то зрозуміло, що потрібно дати студентам можливість висихати в стінах цього університету 24 години на добу, необхідно влаштувати лабораторії. І зрозуміло, що це вимагає простору і свободи руху в цих приміщеннях. Це один.
І другий, тому що попити на людей, які ми випускаємо, зростаємо. Для того, щоб вони залишалися конкурентоспроможними, потрібно дати більше і більше знань, і 5 місяців навчання вже недостатньо. У п'ять місяців ви можете дізнатися деякі основи або злегка поглинути в деякі окремі дики.
Сьогодні існує тенденція для студентів, які навчаються. Це, якщо він є копірайтером, він не повинен просто зрозуміти жанри копірайтингу або яка сучасна реклама. Він повинен мати можливість писати текст. У секретах слів, тобто можна писати будь-які тексти, вільно пересуватися від жанру смуг до вмісту для інтернету. Він повинен бути в змозі створити цей текст. Крім того, він повинен вибрати сам стиль, винахідивши себе, маніпулювати словами і так далі.
до Отже, за словами диктатів часів, нам потрібні універсальні солдати?
- Не люблять солдатів. Мені здається, що це апроксимація того, що дійсно там на заході. На жаль, у професіїх і тенденціях, він все одно навчається. Він володіє технологією, він володіє інструментами, добре розірвав у своїй дрібній професіоналі. Для мене це професія, вона складається з деяких креативних компонентів і ремесла.
Це той самий арт-директор. З технічних університетів, які були просто розумними і активними людьми, повільно пройшли, і тепер арт-директор повинен бути дуже хорошим дизайнером, зрозуміти відеопродакшн, дізнатися інтернет-технології. . й
до Так багато робітників.
- Так, абсолютно. Плюс анімація, алюстрація плюс фотографія. Можливо, він не повинен бути в змозі зробити все це ретельно, але він повинен зрозуміти це для того, щоб знайти людей, які допоможуть йому і координувати свою роботу правильно. На жаль, наша реклама дуже надійна. На краще сказати, що є хороші ідеї, але якщо ви подивитеся на рівень реалізації ідей, їх візуалізації, вербальні жилети, вибір засобів масової інформації і як використовуються функції цих засобів, то все дуже погано, дуже поверхнево, тому що любителі працюють.
І тенденція сьогодні полягає в тому, що люди повинні стати професіоналами, і тому майстри в хорошому розумінні слова. Це, щоб мати свої інструменти якісно. Якщо це копірайтер, то він повинен володіти стилями, словом, власним звуком. Якщо він є арт-директором, то він повинен мати всі візуальні мистецтва, які існують.
Чому це тенденція *laughs* "trend" прямо зараз? За запитами випускників змінено. Коли ми зустрінемося з креативними режисерами, вони говорять дуже різні речі про людей, які вони повинні бути копірайтером/арт-директором. Вони кажуть, "Будь ласка, дайте нам копіювальну машину, щоб писати вільно для преса і писати великі тексти вільно в Інтернеті."
Ще один творчий директор, який працює для нас в інтегрованій, Kolya Pynti, каже: «Будь ласка, дайте нам фактуру». - "Що?" «Для того, що тут простий приклад, якщо я поставив мій копірайтер, щоб писати текст для Інтернету, він не писати, і це необхідно, щоб і так може». Це час для великого написання контенту. І людина повинна писати їх так вільно і легко, що зрозуміло, що необхідно підготувати їх в інший спосіб. Не просто викладати творче мислення, але вільно говорити.
Художній керівник Вони просять, що арт-директори не обов'язково знімати себе, але обов'язково мають власне стильне бачення світу. І зовсім зараз вітаємо наших випускників, які займаються ілюстрацією, фотографією, і це ще не зовсім конструктивний шлях. Але це ласкаво просимо, тому що людина, яка має власний стиль в ілюстрації, він незвичайно бачить світ, і викладати його, щоб знімати відео досить просто. Саме тому краще людей, які просто творчі.
- У зв'язку з те, що ви голосували, не означає, що останній випуск Wordshop не є добре підготовленим?
- *laughs* І цей реліз був для іншої тенденції. Щоб відповісти на Ваше запитання, так. По-перше, п'ять місяців навчання один раз на тиждень ви не можете підготуватися до цієї «моделі крафт». І по-друге, тому що ми були дійсно більш стурбовані загальним розвитком цих студентів. Кілька інших речей були зроблені, навчаються створювати персонажі. У Росії люди, які знають, як створити такі краєвиди, які пам'ятні, які хочуть імітувати, які хочуть зробити комерційно успішні проекти. І в цьому відношенні, звичайно, заздрити Америку, яка щороку доставляє величезну кількість успішних персонажів, на які клієнти роблять гроші. Ми не знаємо, як це зробити, ми не маємо цього тренду, але ми хочемо його створити. Ми вважаємо, що людина, яка може придумати не тільки ідею, але і героя, перевізник цієї ідеї буде успішним на ринку.
- Я знаю, що Wordshoppers починає працювати в процесі навчання. Скільки людей прийняли роботу з останнього Wordshop без обробки своїх досліджень?
- Тринадцять. І це незважаючи на те, що ми маємо кризу. І здається, що агенції не наймають молоді люди, тобто вони використовують свої ресурси або наймають фахівців з досвідом. І в момент закінчення шостого Wordshop, 10 людей були стажування в BBDO, а ще три роки вже отримали на штаті. Один у BBDO, один на Leo Burnett і один на Instinct.
до Як дізнатися, які вони повинні найняти від своїх студентів? Вони приходять і бачать те, що студенти роблять і як вони працюють, або вони закликають вас і скажуть, "Важко, є яскрава голова?"
до Це різні. Іноді виникає вакансія. Я зателефоную, або я дізнаю себе, що є така вакантність, і я безпосередньо погоджуюсь, як оформити інтерв'ю або показати портфоліо. Хлопці йдуть і говорять. І буває, що вони надсилають резюме, щоб відділи персоналу або безпосередньо до креативного директора. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз. Ми допомагаємо, і в процесі виконання завдань, деякі роботи настільки дивні, що людина бере на стажування.
до А коли ви перебуваєте на британській базі, BBDO продовжуєте працювати на допомогу? Чи буде цей канал зайнятості студента менш відкритим?
- Я думаю, що ми розвиватимемо цей бізнес. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз. Як працює Wordshop, практика та практика. Студент і агентство, тому що люди приходять, щоб дати лекції і розповісти про проекти, які дійсно пройшли або зараз знаходяться. Тому я докладаю всіх зусиль для підтримки максимальної практики.
- Згадувалися три монстри. Хто?
- BBDO - Британська Вища школа дизайну та прямого дизайну. Вони об’єдналися, щоб створити новий навчальний заклад, в якому навчається персонал. Очевидно, що це деякі з найрозумніших монстрів на ринку, які розуміють, що без молодого годування промисловість просто не має майбутнього. І це те, що ми повинні зробити.
до Що це було. Так само люди ходили між мережею. Хоча, звичайно, це справедливо сказати, що це більше не так.
- Так, не більше. Я можу сказати вам, що ситуація навіть поліпшила трохи в нашому напрямку. Агенції злегка очищають творчість через те, що знизили слабкість, але багато приймали мої випускники. І так я бачу, що всі попередні питання спокійно оселилися і працюють в таких красивих місцях.
до Який відсоток випускників Wordshop знайти себе у великому рекламному бізнесі?
- Жорстко... Якщо ви берете перші два питання, майже всі вони працюють. 9 з 10. Дуже просто. Третій регіональний, тому вони були організовані в регіонах. Приїхати і йти. Четвертий, як я знаю, відчуває себе занадто. Я не знаю про деякі, і нещодавно я сказав, що хтось в Леві, хтось в Affect. П'ятий випуск Nemer ще не був відстежений.
до Якщо ви переїжджаєте до британської бази, вам не буде означати, що ви нахиляєте до дизайну? Або ви повинні бути хлопчиками самостійно?
до Якщо є дизайн, то це ідеально підходить для нашої рекламної індустрії, адже тут практично ніхто не знає, хто зараз володіє дизайном. Ви можете розраховувати на пальцях тих арт-директорів, які мають дизайнерську освіту. Якщо у нас раптом є арт-директор або арт-директор, щоб дізнатися дизайн, він підніме нашу рекламу в її візуальній частині. Я думаю, що близькість Britannia і її навчальні ресурси повинні мати позитивний вплив на нас. Він вже працює. Я можу сказати, що в аспірантурі вона відчуває себе дуже багато. У Wordshop він відчуває, що другий виконавчий директор має дизайн.
до Чи можна розповісти нам більше про поділ на факультети в Академії?
до У нас є три факультети: арт-режим, копірайтер і виробництво. Тут будуть два основні предмети, які будуть загальними для всіх трьох факультетів. «Створення комунікації» та «історія та теорія візуальних мистецтв». Першим є загальний напад мозку для того, щоб люди розуміли всі системи зв'язку, які існують у світі, щоб вони розуміли, як телебачення відрізняється від кіно, переваги Інтернету над іншими видами, які картини, як картина стала фотографією. Щоб зрозуміти психологію різних цільових груп, зрозуміти особливості медіа кожної сфери і так далі.
А «візуальне мистецтво» – основа сучасного візуального мистецтва, це кіно-телебачення-перетворювання, це медіа-арт. Для перспективного розвитку і формування нових інструментів.
- І формувати культурний фон.
- Так, yeah. І це буде два спільних суб'єктів, які ми збираємося разом, потокові лекції. Крім того, кожен факультет навчатиме окремо за власною програмою: основний курс і ремесла лабораторії, де будуть захоплені навички, які я розповідав про початок. Копірайтери, наприклад, будуть «Фундаменти літературної редагування», «Стилі та стилів», а також художні керівники матимуть друкарську, фотографію, відео. Продюсери мають бюджетування, управління часом, бізнес-зв’язок. Зрозуміло, що ви можете відвідати всі, якщо ви хочете, але все ж є обов'язковими і модульними лабораторіями.
- Звуки дуже тверді, звичайно. Яким чином ви будете вчителі?
до На основних курсах ми вже випробували людей. Художній керівник Lenia Feigin навчить, для копірайтингу я набираю вчителів та якісь дисципліни, які себе будуть вести. А виробництво буде проводитися А. Схарова (NPPR), який вже зробив школу виробників з Тимуром Бекмамбетовим. Для лабораторій ми запрошуємо тільки практиків, які працюють в рекламних оголошеннях і робимо яскраві роботи. Наприклад, ми хочемо запросити Єгора Заїка на фото, який зробив багато рекламних фотографій, в минулому був арт-директор. Для суб’єктів у основах спілкування та історії візуальних мистецтв ми беремо людей не з галузі. Ми візьмемо фахівців з Московського державного університету, з Центру сучасного мистецтва. Це, люди, які були протестовані, які вже під керівництвом наших лабораторій, любили і любили. Що важливо тут не практикувати, але рівень і глибину знань. Вони надають горизонт і необхідний вихід за межі нашої рекламної професії. Все це необхідно для того, щоб звільнити арт-директора, і він може працювати принаймні на телебаченні, навіть як клубний арт-директор, він настільки міцний і всебічно розроблений арт-директор. Він вирішує, де він зацікавлений у роботі. Ось наша мрія.
Ксенія Лукичева
Веб-сайт
Також читайте інші інтерв’ю на сайті.
через /перегляд