Es difícil ser Босхом: como descifrar el simbolismo de la artista

Ante el caos, instintivamente nos esforzamos por encontrar en él algún tipo de orden, y si no es así poner las cosas en el orden de los mismos. Para un especialista en la iconografía medieval caprichoso de trabajo hieronymus bosch — no sólo el profesional de la llamada, pero la tentación: ¿cómo podemos mantener a raya разыгравшееся la imaginación? Para todos los demás, aprendiendo la lección: en busca de significados ocultos mantener el sentido común y no dejarse наукообразным de la fantasía. El paraíso de los rompecabezas en madrid, En el Museo del prado se vende una pieza del rompecabezas de 9000 elementos. A medida que las manchas se forman en la figura, aparecen нагие amados transparente materia; y las rocas que recuerdan a los brotes de plantas espinosas; las personas, вгрызающиеся en циклопические frutos; dos "плясуна", cuyos торсы y la cabeza oculta en el interior rojo de la fruta, en la que se encuentra el búho; el hombre, испражняющийся de perlas, acostado en la gran conchita con forma de iglú, etc. Todos ellos son los personajes de "el Jardín de las delicias", que el pintor holandés Йерун (jerónimo) van aken, que se llevó el apodo de bosch (bajo el nombre de su ciudad natal — Хертонгебоса), escribió poco después de 1500 años.

Tratando de entender lo que es el plan de "el Jardín de las delicias", que significan algunas de sus escenas y que simbolizan la причудливейшие híbridos, que bosch es tan famoso, el investigador también, en cierto sentido, intenta doblar una pieza del rompecabezas, sólo delante de sus ojos no tener un patrón, y él no sabe lo que debe tener en la final.

Bosch — de verdad tipster. Su ingenio es impresionante, incluso en el fondo de arte medieval, que él interpreta y переигрывает, y que sabía sentido en la visual de juego y пермутации formas: desde los animales rapaces, manifestada en el ornamento, hasta los demonios que скалились con los capiteles de las columnas en los monasterios románica de los poros, de звероподобных y антропоморфных híbridos, колобродивших en los campos góticos de los manuscritos, hasta monstruos y los monstruos, animales tallados en los asientos-мизерикордиях, en la que el clero pueda sentarse durante largos servicios. Bosch, que de este mundo salió, claramente no se ajusta completamente a él no es reducible. Por lo tanto, alrededor de las imágenes de las décadas de hierven de la controversia de los historiadores, y el contraste de interpretaciones, se realiza un número. Erwin Панофский, uno de los mayores historiadores del arte del siglo XX, escribió acerca de las obras de hieronymus bosch: "Estamos просверлили varios agujeros en la puerta cerrada de la habitación, pero la clave a ella, parece, y no recogido".

 

El ligamento ключейЗа los últimos cien años han aparecido multitud de interpretaciones hieronymus bosch. Ультрацерковный bosch, católico fanático, obsesionado por el temor del pecado, discute con Босхом-un hereje, un adepto de la doctrina esotérica, прославлявшего de la alegría de la carne, y Босхом-антиклерикалом, casi no протопротестантом, que no podía soportar распутное, алчное e hipócrita el clero. Bosch-моралист, сатирически изобличавший los vicios inherentes a la persona, y неискоренимую pecado del mundo, compite con Босхом-escéptico, que más bien se burló de la ingenuidad y легковерием de la humanidad (como escribió un poeta español del siglo XVI, bosch tuvo éxito en la posición en la de los demonios, aunque él mismo no creía). En algún lugar cerca vale la pena alquímico bosch — si no prácticas, conocedor de alquímicas de caracteres y traducción en lenguaje visual alquímico de los conceptos. No nos olvidamos de Босхе-безумце, Босхе-извращенце y Босхе-en-галлюциногенах, así como психоаналитическом Босхе, que es el suministro inagotable de material para la especulación sobre архетипах el inconsciente colectivo. Todos estos rostros de la Йеруна van Акена — algunos de ellos фантастичные (como bosch-hereje), y otros (como bosch-моралист o de la iglesia bosch) más cercanos a la verdad, no siempre son mutuamente excluyentes y se mezclan fácilmente en diferentes proporciones.

Erwin Панофский en la década de 1950, se lamentó de lo que tenemos hasta ahora no hay ninguna clave a Босху. La clave de la adivinanza es una metáfora bien conocida, pero уклончивая. Ella implica (aunque Панофский, creo que no se tenían en cuenta), de que hay algo de una llave, la clave o código de acceso que tiene que encontrar, y entonces todo estará claro. En realidad si vas a usar las metforas — en una puerta puede ser un montón de castillos, y detrás de una puerta — el siguiente, y así sucesivamente.

Pero si no busque las llaves, y загвоздки, toda interpretación de los tropiezos, sobre todo, acerca de la trama central de la barra de "el Jardín de las delicias" — ninguno de los contemporáneos o predecesores hieronymus bosch no tiene nada de eso (aunque por separado de las figuras de los enamorados y de los jardines del paraíso c fuentes bastante). Que los hombres y las mujeres se entregan a los утехам, comen enormes frutas, кувыркаются y disfrutar de la multitud de extraños clases, para los que simplemente no existen nombres?



Hay dos opuestos de la interpretación de los — cada uno con su подверсиями que difieren en los detalles. La primera, que se adhiere a la mayoría de босховедов, es que antes de nosotros, no un jardín del paraíso, ilusorio, falso paraíso; una alegoría de todo tipo de vicios terrenales (con сластолюбием en la cabeza); la alegría de los pecadores, que conducen a la destrucción, en la válvula de la derecha del tríptico apenas representa уготованная les infierno. Ernst Гомбрих, конкретизируя esta idea, suponía que bosch ha representado no intemporal alegoría, y допотопное la humanidad — de pecadores, de los descendientes de adán y eva, que прогневили de dios, que él destruyó, sin contar con la familia de Noé, las aguas del diluvio (de acuerdo a la presentación, antes del diluvio, la tierra fue extraordinariamente fértil, de ahí que, según el pensamiento Гомбриха, frutos de tamaño gigante). Нагие las personas parecen tan alegres e indiferentes, porque no saben lo que hacen.

De la segunda, uno de la competencia, versión, vemos que no es falso, diabólico, a más de que no es un auténtico paraíso, o la edad de oro, que sea muy utópico enfoquen en el futuro (en el estado ideal de la persona), o, como suponían jean Wirth y hans Bandas no, en absoluto está fuera de tiempo, ya que nunca existió y nunca se producirá. Es una especie de un paraíso virtual: la imagen de un mundo perfecto, en el que los descendientes de adán y eva podrían vivir, si sus abuelos no han pecado y no han sido expulsados del edén; el himno sin pecado de amor (porque el pecado simplemente no se que y la naturaleza, que sea generosa con el hombre.

En beneficio de ambas interpretaciones es iconográficos argumentos. Pero a veces aparecen de la teoría, que casi no tienen nada que presentar, que no les impide ganar popularidad.

Cualquier artista y creó la imagen existe en un contexto. Holandés de la asistente de los siglos XV–XVI, писавшего principalmente en temas cristianos (y bosch embargo, ante todo моралист, el autor del evangelio de escenas y las imágenes de los santos, ascetas), es medieval de la iglesia de la iconografía con sus tradiciones; américa latina de la iglesia de la sabiduría (de tratados teológicos hasta colecciones de sermones); la literatura en las lenguas (de los de las novelas hasta скабрезных стишков); los textos científicos y de la ilustración (de космологий y бестиариев hasta tratados de astrología y la alquimia) y así sucesivamente.

Todos ellos intérpretes hieronymus bosch le pedía consejo. Alguien de repente puede decir que la clave de sus caracteres se debe buscar, por ejemplo, en la doctrina de los cátaros, que a punto XV–XVI hace mucho tiempo no queda. En teoría, y como tal puede ser. Pero que una hipótesis эзотеричней y, cuanto más se requiere de supuestos, sin la más estricta a ella, vale la pena tratar.



En su tiempo una gran cantidad de ruido acogido la teoría de la crítica de arte alemán wilhelm Френгера, que ha representado durante un hereje y adepto secreto sexual de culto. Él afirmaba que jerónimo van aken fue miembro de la Hermandad del espíritu libre — de la secta, que la última vez que se mencionó en los países bajos a principios del siglo XV. Sus adeptos, como se considera, de soñar de volver a la inocencia, en el que adán estaba antes de la caída (de ahí su nombre — los adanitas), y se creía que puedan llegar a través del amor de los ejercicios, en los que la vieron no el libertinaje, y la oración, прославляющую creador. Si es así, el amor de la alegría, que ocupan los personajes de "el Jardín de las delicias", de el pensamiento Френгера, no se trata de la convicción de la humanidad pecadora, y visual de la oda de amor carnal y casi realista de la imagen de los rituales de la secta.

Para probar su teoría, Френгер construye una conjetura en el otro, sí, y no sabemos nada acerca de la presencia de los adanitas en Хертонгебосе. Biografía de hieronymus bosch, además de varias registrados en los documentos administrativos hito (el matrimonio, el pleito, la muerte), es la mayor de la mancha blanca. Sin embargo, sí sabemos que fue miembro de la prosperaba en el área de la Hermandad de la virgen, recibió órdenes de la iglesia, y en el siglo XVI varias de sus obras, incluyendo фривольный "el Jardín de las delicias", ha adquirido el rey español felipe II, que era un fanático de la piadoso y es poco probable que se podía soportar, en Эскориале el altar de los herejes-adánica. Por supuesto, siempre se puede decir que еретический el significado de un tríptico estaba disponible sólo para los iniciados, pero para ello, el Френгера con los seguidores de argumentos no es suficiente.

Desde hace tiempo se ha notado que muchos de los detalles en el trabajo de hieronymus bosch, de un extraño tipo de fuentes antes de vidrio de cilindros, del translúcidos áreas de extrañas redondeadas de los edificios, de los cuales виднеются всполохи de la llama, antes de que el dolor que recuerdan a los vasos, horno y otros alquimico de inventario, que era representado en los tratados sobre el arte de la destilación. En el siglo XV y el siglo XVI la alquimia no era sólo conocimientos esotéricos, consistente en la búsqueda del elixir de la vida y la redención del hombre y del mundo, pero también muy práctico de una profesión (la de él y luego salió de la química), que es necesario, por ejemplo, para la preparación de médicos pociones.

El historiador americano de artes Лоринда dixon ha ido aún más allá y trató de demostrar que la alquimia es la clave de todo "el Jardín de las delicias". En su versión, bosch, recogiendo popular de los alquimistas, la alegoría, compara la transformación de un hombre en movimiento hacia la unión con dios, la crítica алхимическому a un proceso de destilación. Tradicionalmente se ha considerado que la destilación consta de cuatro etapas principales. Su secuencia, según el pensamiento de gibson, y determina la estructura de "el Jardín".



La primera etapa de la mezcla de los ingredientes y la unión de los opuestos en alquímico de los manuscritos que se presentaba como la unión del hombre y de la mujer, adán y eva. Tal es la trama principal de la izquierda de la hoja en el "Jardín", donde vemos el matrimonio de los primeros seres humanos: el señor da a eva a adán y bendice el primer par de crecer y multiplicarse. El segundo paso es lento el calentamiento y la transformación de los ingredientes en una masa — уподоблялся salto, кувыркам y забавам de niños nacidos en алхимическом matrimonio. Eso es la trama, el panel central de un tríptico, donde la multitud de los hombres y las mujeres son el amor y extraño los juegos. La tercera etapa de la purificación de la mezcla de fuego en alquímicas tratados simbólicamente se presentaba como la pena de muerte o tormentos del infierno. En la válvula de la derecha en el "Jardín" apenas representa ardiendo en el infierno con docenas de diferentes tortura. Por último, la cuarta etapa de la purificación de los ingredientes en el agua, que уподоблялось cristiana de la resurrección y la purificación del alma. Esta es la historia que vemos en la parte exterior de las hojas del tríptico, donde la Tierra aparece en el tercer día de la creación, cuando el creador de la porción seca del mar y aparecieron las plantas, pero todavía no había humanos.

Muchos hallazgos dixon convencen por sus su наглядностью. Босховы de un edificio y de un tubo de cristal, de hecho, demasiado parecidas a las ilustraciones de los tratados de la destilación, para esta similitud fue casual. El problema en sí: la similitud de las piezas no significa que todo el "Jardín de las delicias" es una gran алхимическая metáfora. Bosch, como argumentan los críticos de dixon, podía pedir prestado las imágenes kolb, hornos y alquímicas de los enamorados, no de alabanza, y criticando a título de псевдомудрость (si el cielo todo falso y diabólico), o la utilización de símbolos de alquimia como material de construcción para sus fantasías visuales, que eran muy otros objetivos: flagelaron animales de la pasión o cantado perdido la pureza de la persona.

 

El diseñador de смысловЧтобы averiguar el significado de algún tipo de piezas, es importante trazar su genealogía — pero esto no es suficiente. Se debe entender todavía cómo encaja en el nuevo contexto y cómo actúa. En "la Tentación de san antonio", un tríptico hieronymus bosch, que ahora se almacena en lisboa, por el cielo, se eleva blanco кораблептица — la creación, la parte delantera es similar a la garza, y la parte trasera — el barco con птичьими patas. Dentro del vehículo arde fuego, de la cual, en el humo salen pajaritos pequeños. Bosch claramente ama a este motivo en "el Jardín de las delicias" aves negras, como si de del infierno infernal, en la que aparecen desde la parte trasera del pecador, que devora птицеголовый el diablo — el amo de los infiernos.



Francés de arte Юргис Балтрушайтис en su tiempo ha demostrado que este extraño híbrido, como muchos otros, acuñado mucho antes de hieronymus bosch. Similares кораблептицы conocidos en la antigüedad de los sellos, que en la edad Media, la apreciaba como amuletos. Y han representado a no criaturas míticas, y los griegos o romanos, los barcos de la nariz en forma de cisne o de otra ave. Lo que hizo bosch, es sustituido remos птичьими alas, sufrió кораблептицу de los océanos en los cielos y puso en ella un pequeño infernal hoguera, convirtiéndola en uno de los diabólicos наваждений, осаждавших en el desierto de san antonio.

En la interpretación de los híbridos humano — y en el arte medieval y hasta hieronymus bosch había muchos — es difícil de decir, donde el investigador ha tocado fondo, y cuando es hora de parar. Завороженно mirando en huecos de la creación, recogidos Босхом de todas las formas imaginables de materiales, en su зверолюдей, древорыб y птицекораблей, размывающих la frontera entre el animado e inanimado de la naturaleza, los animales, las plantas y el hombre, los historiadores a menudo interpretan según el principio de diseño. Si la forma recogida en el conjunto de elementos, es necesario saber cómo se utilizan y cómo se interpreten de la iconografía medieval. Luego, para determinar el sentido de la totalidad, suponen ellos, " hay que sumar los valores de las piezas. La lógica en general, el sensato, pero a veces lleva demasiado lejos, así como dos más dos no siempre son cuatro.



Tomemos un caso. En el fondo de "la Tentación de san antonio" big fish, "vestida" en rojo "el estuche", que se asemeja a la parte trasera de la кузнечика, la langosta o el escorpión, devora el otro grande, el más menudo. Dirk Bucks, uno de los más reputados intérpretes de hieronymus bosch, desde hace tiempo ha demostrado que muchas de sus imágenes se construyen como literal de la ilustración para el flamenco пословицам o идиоматическим expresiones, una especie de puzzles visuales o materializado el juego de palabras — en primer lugar a los espectadores de que probablemente era clara, y de nosotros a menudo se escapa.

Así que voraz pez, probablemente, remite a un conocido refrán, "el Gran pez come el pequeño", es decir, fuerte devora los débiles y débil — слабейшего. Recordemos la figura de pieter bruegel Mayores (1556) donde de вспоротого el vientre muerto рыбины caen decenas de ser comido por ella pececillos, cada una en su boca — más pequeños peces, y a la muy pequeña. El mundo es cruel. Así que, tal vez, nuestro pez gordo recuerda que la codicia y la voracidad.

Pero significa que el resto de los detalles: los insectos de patas y la cola azul cóncavo escudo, en el que esta construcción puede rodar, de pie junto a él en la parte de arriba una capilla gótica y, por último, el demonio (puede ser, hombre), que con la ayuda de la cuerda empuja fina рыбину en la boca grande? Si ante nosotros la cola del escorpión (aunque desconocido, quiso decir si bosch es), en textos medievales a menudo se ha asociado c diablo y que en la vida de san antonio menciona que los demonios tenian un asceta en las imágenes de varios animales y reptiles: leones, leopardos, serpientes, equidnas, de los escorpiones. Una vez en la espalda del monstruo vale la capilla, significa, según sugieren los comentaristas, el diablo diseño изобличала la codicia de la iglesia.

Todo esto es posible, y en la edad Media se puede encontrar innumerables ejemplos de interpretaciones simbólicas, donde el sentido general de un todo (por ejemplo, la arquitectura del templo) es la suma de las decenas de elementos, cada uno de los cuales algo sí simboliza. Sin embargo, esto no significa que durante cada detalle estaba necesariamente visuales ребусом, y aún más, que todo su contemporáneo, explorando la mirada de cientos de figuras que pueblan el "Jardín de las delicias" o "la Tentación de san antonio", fue capaz de todos estos significados contar. Muchas de las piezas eran claramente se necesita para crear demoníaco comitiva y el laberinto de las formas, y no para que oculta el juego de caracteres. Cuando nos encontramos con incomprensible, переглядеть a veces es tan perjudicial como недоглядеть.

Populares en la interpretación de algunas de las imágenes

El gigante de la fresa ("el Jardín de las delicias")



El primer intérprete de la fresa se convirtió en fraile español josé de Сегуэнца — el autor más antiguo que se ha conservado de las descripciones de un tríptico (1605 año). Es posible, protegiendo hieronymus bosch de las acusaciones en la promoción de la decadencia, afirmaba que su фривольные de la escena, por el contrario, сатирически изобличают humanos de los vicios, y la fresa (cuyo olor y sabor tan efímeros) es la representación de hombres y la vanidad de los placeres de la tierra.

Aunque en los textos medievales de el de la fresa a veces aparecían positivos de la asociación (bienes espirituales que dios le мистикам, o el alimento espiritual, que los justos gozan en el cielo), a menudo se simbolizaba la pecaminosa la sexualidad y peligros ocultos tras los placeres (la serpiente, listo para picar a alguien que arrancará la baya). Así que, probablemente, el gigante de la fresa indica que la tranquilidad de las personas, предающихся фривольным los juegos, en un hermoso jardín, es el camino al infierno.

 

De vidrio de los tubos ("el Jardín de las delicias")


En el jardín, de aquí y de allí dispersos de vidrio de tubos similares, no en las extrañas creaciones de la naturaleza (como los otros objetos extraños alrededor), y en la obra de manos de hombres. Hace mucho tiempo observado que más se recuerdan varios accesorios de laboratorio químico y, por tanto, trabajan en la alquimia esotérica de la interpretación de todo un tríptico, en el espíritu de Лоринды dixon.

Sin embargo, no todos están de acuerdo. Hans Bandas no creía que la alquimia del tubo es más bien un chiste sobre frustrar los intentos de los alquimistas (o humanos) dominar los secretos de la naturaleza, simular con la ayuda de técnicos de los artificios y de ser como el creador. Y antes que ella ernst Гомбрих, comentando uno de esos "tubos", se proponía (la verdad, no demasiado bien), que no es alquímico, la adaptación, mientras que la columna, en la cual, uno de los medievales y leyendas, las personas que vivieron antes del diluvio y que sabían que el mundo pronto morirá, grabaron su conocimiento.

 

El cerdo-монашка ("el Jardín de las delicias")


En la esquina del infierno de cerdo con монашеским чепцом mete con нежностями a испуганному hombre, en el horror отворачивающегося de su molesta пятачка. En su regazo radica en el documento con dos сургучными sellos, y un monstruo en la armadura de vanidades le de la pluma y el tintero.

Según una de las versiones, el cerdo le hace firmar el testamento en favor de la iglesia (que en el infierno, cuando el alma ya no salvar, varios de ese tipo de cosas), y toda la escena desenmascara la codicia de los clericales. Por el otro (menos convincente) — delante de nosotros (simulacro), la imagen de un pacto con el diablo.

Como sea, los ataques contra el clero no significa que bosch era adepto algún tipo de herejía. El arte de la edad media tardía completamente satíricos y обличительных imágenes de los avaros y los incompetentes de los sacerdotes, ese tipo de monjes y de los ignorantes-los obispos — y a nadie en la cabeza no llega, que sus creadores como uno fueron los artistas-los herejes.



Como sugiere Лоринда dixon, esta escena se debe interpretar алхимически. En los tratados de la destilación se reúne periódicamente la imagen de novios en округлом de cristal del vaso. Se simboliza con una de las fases del proceso alquímico, cuando la fiebre se produce la conexión de los elementos de las propiedades opuestas. Se metafóricamente уподоблялись hombre y mujer, adán y eva, y su unión — cosas de la carne coito. Sin embargo, incluso si dixon derecho, y este motivo tomado de la simbología de la alquimia, existe la posibilidad de que bosch ha aprovechado de ello para la creación de un séquito, y no para glorificar el misterio de la sabiduría.

 

El pie de la pierna ("el Jardín de las delicias")


El pie de adán, a quien el señor representa a eva, сотворенную de su costado, mientras dormía, ¿por qué está en la pierna de un creador. Probablemente, este detalle, literalmente, ilustra la metáfora bíblica vivir en santidad y obediencia a dios: "caminar en los caminos del señor". De acuerdo con la misma lógica, en la edad Media en el momento de la confirmación (confirmación) recibe el sacramento de la persona, según una de las versiones del ritual, ponía el pie en la pierna de un obispo, que llevó a cabo la ordenanza.

 

Diabólico de la mesa ("la Tentación de san antonio")


Claro para todos que detrás de la espalda de san antonio (el monje, que nos mira) hace algo malo. Pero, ¿qué? Alguien, comparando la mesa redonda con el altar de la iglesia, considera que antes de nosotros negra de la misa, o del diablo parodia de la misa, donde en lugar de la hostia, que пресуществляется en el cuerpo de cristo, en la bandeja de la cuesta, el sapo es uno de los tradicionales símbolos del diablo; alguien interpreta esta escena a través de астрологическую la simbología y el iban en ese momento grabados con la imagen inquietas "hijos de la luna": los jugadores y todo tipo de estafas, apiñadas alrededor de la mesa con los huesos y de tarjetas de crédito.

 

El pájaro en el patinaje sobre hielo ("la Tentación de san antonio")


Es ушастое creación invertida en la tolva, y sellado con lacre en una carta, de puesto en el pene, es uno de los más conocidos босховских monstruos. En la misma tolva bosch en otro trabajo ha representado estafador-doctor, extraer la piedra de la estupidez de la cabeza naif del paciente.

Personajes-конькобежцев él, también, mucho. En medio del infierno, en la válvula de la derecha en el "Jardín de las delicias", varios humanos de las figuras y de человекообразная мохнатая pato cortan sobre el hielo en коньяках o enormes конькообразных adaptaciones. A juzgar por los hallazgos arqueológicos, bosch representaba a los patines más realista. La pregunta que él representaba. Hay una versión de que los patines como símbolo de aceite en la pista, el camino más rápido hacia la perdición. Pero tal vez se trata simplemente de un par de patines.

 

El hombre-árbol con крысино-рыбьим de la cola ("la Tentación de san antonio")


Bosch le gustaba jugar c pasan de los animales y vegetales de las formas, pero es probable que no sólo visual del juego. Santo antonio en la edad Media se consideraba el defensor del эрготизма — dolorosa enfermedad (producen alucinaciones y гангрене de las extremidades), que causó el hongo спорынья, паразитирующий en los granos, de los cuales hornea el pan. Esta enfermedad llamaban el fuego de san antonio, o el fuego sagrado.

Uno de los medios de tratamiento, además de las oraciones de un santo y milagroso el agua en la que ahogados las partículas de sus reliquias, — se consideraban de enfriamiento de la sustancia (por ejemplo, la pesca) y la raíz de las mandrágoras, que a veces recuerda a la figura humana. En las травниках su representado como древоподобного hombrecillo y, en realidad, hacían de él parecidas a los humanos, los amuletos, los que debían proteger de las llamas de la enfermedad.

Así que el hombre-árbol con крысиным la cola, que está cubierto por рыбьей de escamas, no es sólo fruto de la fantasía de hieronymus bosch, y, como sugiere Лоринда dixon, la suplantación de medicamentos de эрготизма o una de las alucinaciones, se asoció con la enfermedad.

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Fuente: theoryandpractice.ru