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Arte callejero en las calles de Londres
Queremos mostrarle Londres con un lado muy inusual. El hecho de que sus calles se han convertido desde hace tiempo la galería más real en el aire libre, y pinturas en las paredes están cambiando, literalmente, todos los días.
Ofrecemos junto con el autor de este ensayo fotográfico paseo por las calles de la capital y ver las obras más famosas y vírgenes.
En el este de Londres, cerca de Shoreditch, en las principales calles casi no hay espacio para vivir. Arte callejero viven sus vidas. Cada semana, no aparecen muchas nuevas obras. Algunos desaparecen rápidamente, un poco de "colgar" en los últimos años.
Por ejemplo, la obra de El Mac - amerikanskigo artista. Pinta con la mano (es decir, sin plantillas). Durante casi dos décadas, a partir de las paredes formado un estilo totalmente único - líneas suaves translúcidos. Y si alguna vez has tratado de llamar la pulverización, entonces usted sabe que resulta que nada más que líneas rectas y suaves. Manchas - por favor. Irregularidades - indefinidamente. Rayas de espesor variable - millones. Pero el buen fluir líneas que corren paralelas entre sí hermosa travesía,, la fusión para formar una impresionante sombra -. Esta habilidad
Agricultor mexicano (que, por supuesto, de nombre José) se mantiene intacto desde el verano de 2011.
Arte callejero ahora - es no sólo aerosol y sprays. Puedes dibujar cualquier cosa y de alguna manera.
Vhils portugueses, por ejemplo, el martillo trabajando, cincel, un destornillador, ya veces incluso dinamita en la pared, literalmente, ahuecando su obra de arte.
Arte callejero Pasado por Vhils puede pasar fácilmente sin notar el rostro golpeado en la pared. Pero vale la pena ver una vez, y usted tiene que nunca olvidará.
Una de sus obras es la forma en Moscú Savvinskaya Quay.
Funciona por el irlandés Conor Harrington - es casi siempre el uniforme de gala, las figuras masculinas, lleno de patetismo, la dignidad, la grandeza y la masculinidad. Todo esto es bastante ajuste perfectamente en el entorno urbano, debo decir.
Tenga en cuenta que la mayoría trabaja Conor caracteres individuales no son visibles. A veces supuestamente pintadas accidentalmente otra obra de arte callejero.
A veces la persona presuntamente cae la sombra.
Y a veces incluso parece como si el muro shkolota simulacro lugar bigote dakfeys pririsoval.
De hecho - es a Conor fue un período de creatividad. Él revela fuertemente el tema del anonimato en el arte de la calle. Él siempre fue divertido por el hecho de que la gente puede caminar últimos años obras de artistas de la calle, ver su arte en varias partes de la ciudad, incluso el estilo reconocible - y mientras que no sabe nada acerca de los artistas reales arte de la calle. No ver sus caras.
En este caso, la forma en que el trabajo - el llamado de colaboración (por ejemplo, trabajo en equipo) para Ronzo (monstruos dejaron, que, como Kutuzov, siete enfermeras)
.
Y esta es una de las últimas obras de Conor. Aquí hay todo lo contrario - Conor dibuja la cara exclusiva. Y todo alrededor de la cara -. La obra de Maser, colegas en el taller de arte de la calle
Tenga en cuenta las manchas. Conor menudo derrama su trabajo con solvente, eliminando así el glamour placa con sus héroes inspiradores.
Y esto - el trabajo de un artista francés. Se hace llamar Invader. Y funciona ... azulejo, revelando el tema del espacio. En este caso, por consiguiente, la famosa escena de "Star Wars» :)
Debo decir que sin un Invader señorita late en los corazones de los hipsters, que crecieron en el cine viendo la escena, y los adultos jóvenes - jugar juegos de computadora sobre los mismos gráficos :)
La mayor parte del Invader obras - que es un formato de este tipo. Fotos de extranjero del juego de ordenador culto Space Invader comenzaron a aparecer en las calles de París a finales de 1990. Desde entonces, un extraño sólo en Francia capturó 31 ciudad :)
Dinosaurio en la derecha - que ya es familiar para usted Ronzo
.
Al salir en la foto 12 del Manneken Pis, mirar hacia arriba. Hay color favorito Hilton - otra, esta vez la cantidad de trabajo Ronzo. El autor llama a esta rosa monstruos Crunchie - mascota diminutivo de contracción del crédito. Los llamados oficialmente en Gran Bretaña de la crisis económica actual. Crunchie, según los autores, es la mascota de esta crisis (y no te gusta mascotas Sochi!). La mascota que come nuestro dinero desde la mañana hasta la tarde.
Rojo, trabajo en negro y crema para Crunchie - se trata de un artista de arte de la calle de América cool - Shepard Fairey. ¿Sabes todo lo que su más emblemático de trabajo - un retrato de Obama con la palabra ESPERANZA. La mayoría de los aficionados de grandes ojos de arte de la calle, probablemente han notado una más de su trabajo en la foto justo encima. Luego, en el indicador de comentarios, es interesante.
ROA dibuja increíble magnitud y la belleza de los animales monocromo.
Arte callejero - también es un instrumento del proletariado :)
Londres aún no ha llegado a los limpiaparabrisas de vuelo, elementos de propaganda política cortar. Pero los artistas son bastante forjan hábilmente posters
conservadores :) Vea cómo inscrito logo cualitativamente :) bigote, gafas y Yuh en la frente - tenido otro artista cepillo parece :)
Usted, por supuesto, pregunte: "Disculpe, querida! ¿Y dónde está Banksy? »
De Banksy en Shoreditch sido dejado solo rastro. Érase una vez en el cristal de la máquina patrón de movimiento de arte callejero en todo el mundo han llamado la muerte con una sonrisa, pero la ventana lateral fue robado.
Banksy se ha vuelto tan popular que en Londres son, literalmente, cortar toda la pared con su trabajo. La última pieza de la pared había ido en una subasta por 1,1 millones de dólares.
Así Banksy en Londres casi se ha ido.
Pero nadie arte viva calle Banksy.
Por ejemplo, todavía hay Escif. Simple a primera vista, el trabajo, pero cuanto más se mira, más se siente. Piezas negras no se dan cuenta de inmediato de todo.
La gente de moda del este de Londres por el trabajo en el estilo del realismo socialista fotorrealismo SmugOne :)
Arte callejero está volviendo más y más tráfico internacional. Los artistas más icónicos interminablemente viajan alrededor del mundo y pintar las paredes en varios festivales de arte de la calle.
Esto, por ejemplo, el trabajo de DalEast chino. A menudo se representa a los animales de virutas de metal. Este trabajo no es la mejor, creo. Tiger Supuestamente Saltando en el agua. Firshtein?
C215 - es increíblemente prolífico francés. Retratos Izrisoval de las personas y los gatos casi todos los de Europa.
No menos productivo y con una técnica muy similar -. El británico Paul Smith Don
Ya no abandonó las calles. Y cualquier ocasión información se perdió - Royal Jubilee? Sostenga! 200 años de Dickens? Ven a la pared, queridos Charles :)
El oro ganó la pista británica y campo atleta en los Juegos Olímpicos? Suba la pared :)
Pablo Don Smith en realidad no dudó. Mona Lisa - sí por favor! Horizonte de Londres - sí un montón :)
Bueno, la técnica permite reproducir la obra en cada esquina. Don atrae plantillas, terminado el trabajo ya en la mano.
Stik - es un ejemplo de minimalismo en el arte callejero. Todo el trabajo Stick - un hombre. No hay nada más que cuatro extremidades, cabeza redonda, dos ojos y el cuerpo. Esta comprender al instante cómo este hombre se siente. Es increíble lo mucho que pueden ser tan simples héroes atribuyen postura incierta, la perspectiva y la cautela temerosa y cauteloso.
O viceversa :) techo relajó, infantil, y en algunos casos incluso la autoconfianza :)
Stik - un artista reconocido a nivel internacional que viaja alrededor del mundo, atrae a sus hombres en las paredes de las mejores ciudades del mundo. Ahora bien, es difícil creer que no hace mucho tiempo que se vivió casi diez años, literalmente, en las calles de Londres. Sin un hogar.
Esta es la forma de arte de la calle no es un caso único. El autor de las siguientes obras, por ejemplo - JimmyC, otra persona sabe realmente lo que significa que dormir en la calle. Sin embargo, sin hogar JimmyC estaba en Australia. Pero de todos modos. Creo que pocas personas pueden volver a la vida normal, estar en la calle.
Mi trabajo JimmyC por cierto - es un homenaje a las tradiciones australianas. Una de las técnicas de dibujo aborigen - es sólo el trabajo desde el punto
.
En Londres, el parque de la cultura durante décadas por delante de Moscú, pero sin embargo, a veces deja mucho que desear.
Agencia de publicidad en Shoreditch creativamente acercó al tema de apertura "No Parking» :)
Autoridades de Moscú deben aprender de la experiencia de Londres es bueno. Los científicos británicos siempre han traído un tipo especial de palomas :)
Y transeúntes máquinas no paran en la ceremonia :)
Culto carácter graffitis - Ain Ben (Ben Eine), el hombre que durante décadas se desarrolló entre la policía, y luego con el mismo entusiasmo se desarrolló entre las casas de subastas, galerías de arte y periodistas como una de las obras de Ben dio el primer ministro de Gran Bretaña Obama. Todo el "arte" y luego miró fijamente a artista Bene y decidir exactamente lo que Ben -. Un nuevo Banksy
Y no cree Nadia Tolokonnikova de serie maravillosa de Nueva York artista Pussy Riot :) Dan Witz en nombre de los presos políticos en el mundo. La obra es una de las puertas habituales en Londres. Y sólo si usted está parado en un cierto ángulo y se mira de cerca, se puede ver a la persona detrás de las rejas de Nadi.
Flema trabajo absolutamente fantástico. Este británico, que nació en los sectores industrial y se trasladó a Cardiff durante al menos una Leicester industrial. Por lo tanto, muchos de los mundos mágicos flema adornan las paredes de fábricas abandonadas Unido.
Fuente: zyalt.livejournal.com
Ofrecemos junto con el autor de este ensayo fotográfico paseo por las calles de la capital y ver las obras más famosas y vírgenes.
En el este de Londres, cerca de Shoreditch, en las principales calles casi no hay espacio para vivir. Arte callejero viven sus vidas. Cada semana, no aparecen muchas nuevas obras. Algunos desaparecen rápidamente, un poco de "colgar" en los últimos años.
Por ejemplo, la obra de El Mac - amerikanskigo artista. Pinta con la mano (es decir, sin plantillas). Durante casi dos décadas, a partir de las paredes formado un estilo totalmente único - líneas suaves translúcidos. Y si alguna vez has tratado de llamar la pulverización, entonces usted sabe que resulta que nada más que líneas rectas y suaves. Manchas - por favor. Irregularidades - indefinidamente. Rayas de espesor variable - millones. Pero el buen fluir líneas que corren paralelas entre sí hermosa travesía,, la fusión para formar una impresionante sombra -. Esta habilidad
Agricultor mexicano (que, por supuesto, de nombre José) se mantiene intacto desde el verano de 2011.
Arte callejero ahora - es no sólo aerosol y sprays. Puedes dibujar cualquier cosa y de alguna manera.
Vhils portugueses, por ejemplo, el martillo trabajando, cincel, un destornillador, ya veces incluso dinamita en la pared, literalmente, ahuecando su obra de arte.
Arte callejero Pasado por Vhils puede pasar fácilmente sin notar el rostro golpeado en la pared. Pero vale la pena ver una vez, y usted tiene que nunca olvidará.
Una de sus obras es la forma en Moscú Savvinskaya Quay.
Funciona por el irlandés Conor Harrington - es casi siempre el uniforme de gala, las figuras masculinas, lleno de patetismo, la dignidad, la grandeza y la masculinidad. Todo esto es bastante ajuste perfectamente en el entorno urbano, debo decir.
Tenga en cuenta que la mayoría trabaja Conor caracteres individuales no son visibles. A veces supuestamente pintadas accidentalmente otra obra de arte callejero.
A veces la persona presuntamente cae la sombra.
Y a veces incluso parece como si el muro shkolota simulacro lugar bigote dakfeys pririsoval.
De hecho - es a Conor fue un período de creatividad. Él revela fuertemente el tema del anonimato en el arte de la calle. Él siempre fue divertido por el hecho de que la gente puede caminar últimos años obras de artistas de la calle, ver su arte en varias partes de la ciudad, incluso el estilo reconocible - y mientras que no sabe nada acerca de los artistas reales arte de la calle. No ver sus caras.
En este caso, la forma en que el trabajo - el llamado de colaboración (por ejemplo, trabajo en equipo) para Ronzo (monstruos dejaron, que, como Kutuzov, siete enfermeras)
.
Y esta es una de las últimas obras de Conor. Aquí hay todo lo contrario - Conor dibuja la cara exclusiva. Y todo alrededor de la cara -. La obra de Maser, colegas en el taller de arte de la calle
Tenga en cuenta las manchas. Conor menudo derrama su trabajo con solvente, eliminando así el glamour placa con sus héroes inspiradores.
Y esto - el trabajo de un artista francés. Se hace llamar Invader. Y funciona ... azulejo, revelando el tema del espacio. En este caso, por consiguiente, la famosa escena de "Star Wars» :)
Debo decir que sin un Invader señorita late en los corazones de los hipsters, que crecieron en el cine viendo la escena, y los adultos jóvenes - jugar juegos de computadora sobre los mismos gráficos :)
La mayor parte del Invader obras - que es un formato de este tipo. Fotos de extranjero del juego de ordenador culto Space Invader comenzaron a aparecer en las calles de París a finales de 1990. Desde entonces, un extraño sólo en Francia capturó 31 ciudad :)
Dinosaurio en la derecha - que ya es familiar para usted Ronzo
.
Al salir en la foto 12 del Manneken Pis, mirar hacia arriba. Hay color favorito Hilton - otra, esta vez la cantidad de trabajo Ronzo. El autor llama a esta rosa monstruos Crunchie - mascota diminutivo de contracción del crédito. Los llamados oficialmente en Gran Bretaña de la crisis económica actual. Crunchie, según los autores, es la mascota de esta crisis (y no te gusta mascotas Sochi!). La mascota que come nuestro dinero desde la mañana hasta la tarde.
Rojo, trabajo en negro y crema para Crunchie - se trata de un artista de arte de la calle de América cool - Shepard Fairey. ¿Sabes todo lo que su más emblemático de trabajo - un retrato de Obama con la palabra ESPERANZA. La mayoría de los aficionados de grandes ojos de arte de la calle, probablemente han notado una más de su trabajo en la foto justo encima. Luego, en el indicador de comentarios, es interesante.
ROA dibuja increíble magnitud y la belleza de los animales monocromo.
Arte callejero - también es un instrumento del proletariado :)
Londres aún no ha llegado a los limpiaparabrisas de vuelo, elementos de propaganda política cortar. Pero los artistas son bastante forjan hábilmente posters
conservadores :) Vea cómo inscrito logo cualitativamente :) bigote, gafas y Yuh en la frente - tenido otro artista cepillo parece :)
Usted, por supuesto, pregunte: "Disculpe, querida! ¿Y dónde está Banksy? »
De Banksy en Shoreditch sido dejado solo rastro. Érase una vez en el cristal de la máquina patrón de movimiento de arte callejero en todo el mundo han llamado la muerte con una sonrisa, pero la ventana lateral fue robado.
Banksy se ha vuelto tan popular que en Londres son, literalmente, cortar toda la pared con su trabajo. La última pieza de la pared había ido en una subasta por 1,1 millones de dólares.
Así Banksy en Londres casi se ha ido.
Pero nadie arte viva calle Banksy.
Por ejemplo, todavía hay Escif. Simple a primera vista, el trabajo, pero cuanto más se mira, más se siente. Piezas negras no se dan cuenta de inmediato de todo.
La gente de moda del este de Londres por el trabajo en el estilo del realismo socialista fotorrealismo SmugOne :)
Arte callejero está volviendo más y más tráfico internacional. Los artistas más icónicos interminablemente viajan alrededor del mundo y pintar las paredes en varios festivales de arte de la calle.
Esto, por ejemplo, el trabajo de DalEast chino. A menudo se representa a los animales de virutas de metal. Este trabajo no es la mejor, creo. Tiger Supuestamente Saltando en el agua. Firshtein?
C215 - es increíblemente prolífico francés. Retratos Izrisoval de las personas y los gatos casi todos los de Europa.
No menos productivo y con una técnica muy similar -. El británico Paul Smith Don
Ya no abandonó las calles. Y cualquier ocasión información se perdió - Royal Jubilee? Sostenga! 200 años de Dickens? Ven a la pared, queridos Charles :)
El oro ganó la pista británica y campo atleta en los Juegos Olímpicos? Suba la pared :)
Pablo Don Smith en realidad no dudó. Mona Lisa - sí por favor! Horizonte de Londres - sí un montón :)
Bueno, la técnica permite reproducir la obra en cada esquina. Don atrae plantillas, terminado el trabajo ya en la mano.
Stik - es un ejemplo de minimalismo en el arte callejero. Todo el trabajo Stick - un hombre. No hay nada más que cuatro extremidades, cabeza redonda, dos ojos y el cuerpo. Esta comprender al instante cómo este hombre se siente. Es increíble lo mucho que pueden ser tan simples héroes atribuyen postura incierta, la perspectiva y la cautela temerosa y cauteloso.
O viceversa :) techo relajó, infantil, y en algunos casos incluso la autoconfianza :)
Stik - un artista reconocido a nivel internacional que viaja alrededor del mundo, atrae a sus hombres en las paredes de las mejores ciudades del mundo. Ahora bien, es difícil creer que no hace mucho tiempo que se vivió casi diez años, literalmente, en las calles de Londres. Sin un hogar.
Esta es la forma de arte de la calle no es un caso único. El autor de las siguientes obras, por ejemplo - JimmyC, otra persona sabe realmente lo que significa que dormir en la calle. Sin embargo, sin hogar JimmyC estaba en Australia. Pero de todos modos. Creo que pocas personas pueden volver a la vida normal, estar en la calle.
Mi trabajo JimmyC por cierto - es un homenaje a las tradiciones australianas. Una de las técnicas de dibujo aborigen - es sólo el trabajo desde el punto
.
En Londres, el parque de la cultura durante décadas por delante de Moscú, pero sin embargo, a veces deja mucho que desear.
Agencia de publicidad en Shoreditch creativamente acercó al tema de apertura "No Parking» :)
Autoridades de Moscú deben aprender de la experiencia de Londres es bueno. Los científicos británicos siempre han traído un tipo especial de palomas :)
Y transeúntes máquinas no paran en la ceremonia :)
Culto carácter graffitis - Ain Ben (Ben Eine), el hombre que durante décadas se desarrolló entre la policía, y luego con el mismo entusiasmo se desarrolló entre las casas de subastas, galerías de arte y periodistas como una de las obras de Ben dio el primer ministro de Gran Bretaña Obama. Todo el "arte" y luego miró fijamente a artista Bene y decidir exactamente lo que Ben -. Un nuevo Banksy
Y no cree Nadia Tolokonnikova de serie maravillosa de Nueva York artista Pussy Riot :) Dan Witz en nombre de los presos políticos en el mundo. La obra es una de las puertas habituales en Londres. Y sólo si usted está parado en un cierto ángulo y se mira de cerca, se puede ver a la persona detrás de las rejas de Nadi.
Flema trabajo absolutamente fantástico. Este británico, que nació en los sectores industrial y se trasladó a Cardiff durante al menos una Leicester industrial. Por lo tanto, muchos de los mundos mágicos flema adornan las paredes de fábricas abandonadas Unido.
Fuente: zyalt.livejournal.com
