Características del mercado del arte en el siglo XXI

 

Книгопродавец: No se vende inspiración, pero se puede vender el manuscrito.

Poeta: tienes toda la razón. Esta es mi manuscrito. Llevaré a cabo.

A. S. Pushkin

En la conversación sobre el arte contemporáneo, no se alejan de los temas de las relaciones de mercado. La famosa fórmula de pushkin, que al igual que la oración repitiendo todos los artistas que trataban de vender sus obras, en opinión de muchos de los teóricos del arte, se ha mantenido siempre en el siglo XIX.

El mercado de forma rígida y cínicamente no sólo ha demostrado la existencia de sus derechos a participar en la formación de la oferta y la demanda de obras de arte (que en mayor o menor medida ha sido siempre), pero empezaba a dictar la estrategia de desarrollo de las artes, invirtiendo más llamativas desde el punto de vista comercial de los proyectos. Y el comercio en este contexto, implica tanto directa como indirecta incluso mayor venta de arte.

En el primer caso, como hace doscientos años, se venden "el manuscrito", es decir, listas de obras de arte. Pero la peculiaridad de hoy en día se ha convertido en algo que галлеристы de acero no sólo de seleccionar las obras terminadas, sino guiar las actividades más prometedoras con su punto de vista comercial, artistas y curadores. Analizando la actividad más antigua de arte de la bienal de venecia de arte gareth harris escribió en el periódico The Art Newspaper, que es independiente de revisión de los logros de arte moderno de hoy en día se ha convertido en banal showroom para conocer las principales tendencias antes de la compra de obras de arte en la feria Frieze New York. Harris, en su artículo demuestra que hoy la bienal depende directamente de los intereses comerciales y los gustos de los comerciantes y coleccionistas. Чуткие al mercado la demanda галлеристы no sólo promueven sus protegido en el art principales foros y festivales, pero y encienden un montón de nuevas brillantes estrellas en el firmamento del arte contemporáneo. Un ejemplo típico de este tipo puede servir inicial de la promocin y el trabajo del vector de la "creatividad" damiana Хернста de residuos saatchi. El artista, en esta cadena se convierte en la figura central de la zona comercial de la marca y debe "hacer" dentro de la gran campaña publicitaria que галлеристы realizan con la ayuda de ocupados críticos de arte, curadores y de los periodistas.

A veces el artista no crea una obra de arte como tal, pero vende una acción, están comprendidas dentro del alcance en el panal de arte contemporáneo. "Yo compararía la artista moderno con цирковым artista, que viaja y muestra el número, dice en una entrevista con boris Гройс.

— Y si él salta a través de un aro en llamas o salta a la pantera, esta circunstancia no tiene nada que ver ni significativo, ni la temática, ni ideológicamente con la ciudad, en el que se salta, con el evento con el que se salta. El evento puede ser casi cualquier cosa — desde la asunción de la Madre de dios hasta el Día de los niños. Será el mismo aro de la misma pantera. Claro que es motivo para que, y no hay ninguna unidad de sentido". Y aquí estamos muy cerca acercamos a la comercialización de arte de segunda clase, en la que el producto de acero de ideas, conceptos y propuestas imaginativas. Generalizado de desarrollo de las subvenciones del sistema, con una historia que comienza como de soporte y mantenimiento de lucro de arte, muy llevó rápidamente a una completamente nueva, немыслимому en el siglo XIX парадоксальному tipo de operaciones. Los artistas y los curadores de acero de poner a la venta no sólo la inspiración, pero el FUTURO de la inspiración, que, inevitablemente, debe visitar después de ciertos fondos.

Грантовый el mercado muy rápidamente formó a su alrededor una amplia infraestructura. Por supuesto, aquí (en particular en el campo de los subsidios públicos) de un exuberante color floreció коррупционная sistema de apoyo a las artes" (en particular en rusia, según diferentes comisiones en la obtención de subvenciones alcanzan el 70%). Pero, a pesar de la exclusión de las subvenciones del comercio informal comercio electrónico, nos encontramos con la sorprendente experiencia del desarrollo del arte de la venta del futuro de las artes! Cómo la "correcta" de escribir una solicitud de subvención se crean todo tipo de instrucciones se escriben libros enteros, se desarrollan cada uno de los sitios; la organización de seminarios y webinars. Y el mismo boris Гройс en uno de los artículos dice aproximadamente lo siguiente: "Si antes de mí en la conferencia iban entusiasta de la muchacha, que se interesó en el arte contemporáneo, lo que ahora han cambiado de aspirantes a los jóvenes, спрашивающие sobre quien es mejor referirse a la solicitud de éste o de cualquier otro subsidio Дерриду o en Батая" (cito de memoria). A nuestros ojos, el arte de recibir y de un informe sobre las subvenciones se convierte en una especie de profesión.

Muchos artistas y curadores solicitan todo tipo de subsidios, becas y subvenciones, casi todos los días! En esencia, el arte de escribir de la propuesta, se ha convertido en mucho más importante que el arte, llama a experiencias estéticas. Sin embargo, esto no significa que entre la subvención del arte no interesantes y dignos de proyectos. Entre ellos no hay proyectos sin ánimo de lucro! Sólo en este caso, en vez de la clásica fórmula de rotación del capital dinero-mercancía-dinero, llegó a un principio de trabajo nuevo esquema de la idea de-dinero-efecto. Y cualquier artista que solicita la subvención de su proyecto, inevitablemente cae en este nuevo comercial de la cadena. Cabe señalar que los beneficiarios un interés vital en la creación de un espectacular proyecto, ya que la eficiencia de proyectos realizados, se convierte en una garantía de obtener subvenciones en los siguientes proyectos. Por supuesto, la venta de futuros brillantes de proyectos, no de la ficción de los tiempos modernos.

Y, por ejemplo, leonardo da vinci no sólo era un gran artista, pero un genio прожектером, han pagado vender muchos nunca y negativos de proyectos de ingeniería. Pero hoy en día el comercio "brillantes" ideas de puesta en el flujo, que es, sin duda, un nuevo y progresivo paso en el desarrollo del mercado del arte. Sin embargo, y al nuevo esquema de comercio de todos los contras del arte comercial que no va a desaparecer. En este esquema, el arte sigue obligado a apoyarse en la coyuntura del mercado. Que en diferentes sectores, puede ser a veces lo contrario de la naturaleza. Experimentado concesionario necesariamente estudiará la directiva de la fundación, preguntará a los intereses y prioridades de los miembros del consejo de expertos y no se va a presentar una solicitud, que va contra la línea general de la labor de la fundación o del estado, si la solicitud se sirve en госструктуру. Y por lo tanto, si él y después quiere vivir de subsidios, deberá responder a las expectativas de sus benefactores.

Aquí quiero señalar que el mecenazgo, casi сошедшее de la plaza de toros de arte moderno y el patrocinio son dos muy diferentes de la línea de apoyo a la producción artística. Si el mecenazgo es generoso y únicamente por amor al arte, el patrocinio siempre tiene uno u otro interés, entre los que se encuentran los inocentes — la evasión fiscal y la publicidad de su empresa, así que hay y el blanqueo de dinero y la propaganda política.

Mecenas casi siempre decide a quién y para qué se debe apoyar. (En el mundo de hoy me es conocido por un gran mecenas de las artes — antonio Прести, ha realizado una serie de grandes proyectos en su natal sicilia y siempre personalmente haya participado en ellos.) El patrocinador, siempre establecerá el consejo, en el fondo, de una forma o de otra институцию, que funcionará con la fe y respetando los intereses de su fundador. Mecenazgo no requiere del artista efecto inmediato (sí a fin de cuentas nada, que no requiere, como, por ejemplo, tchaikovsky, vivió en el dinero de la Esperanza de fondo Мекк, que era importante sólo lo que se escribe la música). El patrocinador siempre se espera que los rendimientos fuerte efecto de llamar la atención.





Veamos la relación moderno "libre" del artista y del arte comercial. Con el clásico método de la trata de artista (si quiere vender su trabajo) se encuentra en estricta dependencia de las galerías de arte y casas de subastas, que constituyen la demanda de los clientes. Si unos u otros artística obtenido un éxito comercial, el artista se impulsa a trabajar precisamente en ejercicio de estas soluciones satisfactorias. Y si de repente quiere hacer declaraciones en completamente distinto de diferente manera, lo галлеристы firmemente recomendar a renunciar a este tipo de experimentos o, por lo menos, tomar para tales trabajos alias y experimentar en su propio placer fuera del arte de los negocios.

"Trabajar con gente creativa difícil en un caso, si no se esclarece el contrato, que define claramente las consecuencias por el cambio en el impulso creativo, la inspiración". — dice art-gerente de denis belkevich. El mercado ama a la planificación y a la certeza. Y si tus gestos radicales han tenido éxito, y sigue haciendo, pero en el marco de la prescrita en el contrato. Como decía henry ford "la Máquina puede ser absolutamente cualquier color, pero siempre de negro!" Y el artista es completamente libre en su trabajo, pero debe hacer lo que le dice el галлерист, si no quiere convertirse en un mendigo. "La opinión, si el mercado se mueve el arte, ayuda a sacar lo mejor de la obra. — escribe maxim cantor. — En realidad, todo es justo a la inversa — el mercado siempre ha contribuido al olvido de los grandes artistas, concentrando la atención en el salón. Salón (es decir, la media de vista sobre la moda y las necesidades de la sociedad) ganaba siempre. La mercancía por piezas el mercado неинтересен: botticelli, el Greco, rembrandt se perdieron y murieron en la pobreza".

El segundo método de comercio, cuando el artista vende su futuro de la creatividad, sino que se escapa de los abrazos de la cabina, con el fin de caer en la dependencia de la estrategia. En este caso, el "libre creador" por las buenas y malas tiene la obligación de demostrar la pertinencia, la relevancia, la "utilidad" de su arte. Es decir, y aquí el pintor de libre creador debe medio de transición en el experto de arte del estratega.

En uno de sus puestos en los Feys-bouquets marat gelman escribe que si la juventud de cabo de 1 de cada 10 de las propuestas de proyectos, ahora dispara casi todos. Es decir, experimentado curador o el artista reconoce expresamente el espectro de posibilidades y siempre funciona en más promisorio dirección. Y si antes muchos de los grandes artistas trataron de hacer lo imposible y salir fuera de los límites estrechos de la moderna les realidad, hoy en día грантовая sistema de apoyo dicta la elección de lo posible, de la estrategia. Paradójicamente, la mayor libertad para el artista tiene la sombra de comercio, ya que en este caso, el funcionario de la выделяющего dinero, sólo están interesados en el porcentaje de reversión, y el contenido del proyecto puede insertarse en las políticas de asignación de fondos meramente formal. Sin duda, tanto en la primera como en la segunda forma de arte-commerce para muchos artistas se producen "feliz" coincidencia, cuando su propio interés коллинеарен estratégica de tipo de cambio galerías de arte o los fondos de inversión. Y el curso de los últimos determina, en última instancia, de masas, de la demanda o la proverbial "utilidad" para el desarrollo de la sociedad. Es decir, en términos generales, si la sociedad en mayor medida la naturaleza no es la belleza y los vuelos del espíritu, y la fealdad y la caída, en el caballo sean pervertidos mentales y morales деграданты (que en realidad hemos visto en varios ejemplos).

Mentalmente es una persona normal, ni el por qué de especias no va a tener relaciones sexuales con sus perros o clavar el escroto por los clavos al comentario. Y no es casualidad que muchos de los artistas contemporáneos son tus personajes favoritos de los psicoanalistas, черпающих en su "obra" numerosos ejemplos para sus investigaciones. (Esta tendencia tiene un efecto inverso, cuando muchos de los "sanos" los artistas estudian el psicoanálisis, con el fin de que la fuerza de embutir sus ideas en su obra.)

Por supuesto, no se puede afirmar que hoy en día el arte-negocio totalmente quitado el pintor de la libertad de creación. La gran diferenciación como galerejnoj del comercio y de la distribución de las subvenciones, permite al artista a encontrar nichos comerciales que coinciden con sus intereses personales. Sin embargo, la situación cambió la estructura de la propia condición de artista. De "el señor de la fatalidad" se ha convertido en "la voz de intereses", de descubridor y бунтаря en лицедея, conviene espectáculo cosa necesaria inactivo público.

Por supuesto, entre los artistas de hoy en día, como en todos los tiempos, hay бессребреники, que ven en el arte de la borró de la vida, y los que están en el lado de cualquier manifestación del mercado del arte. Pero, además, se han conservado algunos nichos en los que la libre creatividad y el mercado comercial existen en cierta armonía y pushkinskaya la fórmula permanece en ellos hasta el momento actual. Precisamente ese nicho y es un Libro de artista. A partir de su nacimiento, el Libro de artista se desarrolló en dos absolutamente opuestos y en conflicto entre sí las tendencias comerciales. La primera tendencia se ha estructurado en el marco de Livre d'artiste. En el marco de esta tendencia, se crearon los libros de Luxe como editora el proyecto inicialmente centrado en el lanzamiento comercial.

Sin embargo, el editor, en este caso, compraba como el de los poetas y de los artistas de manuscritos y dibujos, de ninguna manera no privarlas de su inspiración. El famoso ambroise Воллар para sus publicaciones podía seleccionar las ilustraciones de los puestos de trabajo de las miniaturas de los artistas, y si hizo el encargo de diseñar los distintos textos casi nunca intervino creativas en la búsqueda de la artista. Es decir, en este caso, podemos observar absolutamente armoniosa simbiosis, cuando el artista se ocupaba de arte, y el editor se ocupaba de comercio.

Otra tendencia que comenzó con la rebelión de los futuristas rusos, se desarrolló en conceptuales, trabajos artist's book en la década de 1960 decir, Aquí los artistas visto en el libro, en primer lugar, la herramienta para la realización de sus ideas en la vida. Y, por supuesto, se trató de hacer su trabajo lo más accesibles posible para amplias capas de espectadores. La venta de libros, en este caso, prácticamente no tienen fines de lucro, y si el comercio окупала los costos de producción, entonces el proyecto se consideraba el éxito comercial. Es decir, en este caso, más que el arte funcione en el mercado, y el mercado en el arte, ya que el dinero con la puesta en marcha de los viejos proyectos inmediatamente se gasten en nuevas ideas. Futuristas y el comercio de los transformaban en el arte. "Hoy de nuevo me iré / Ida a la vida, a la negociación en el mercado / Y el ejército de las canciones de mover / Con las olas del mercado en el duelo" — exclama Велемир klebnikov.

Estas dos tendencias se han conservado hasta el día de hoy. Los editores Livre d'artiste siguen comprando los artistas de la ilustración para sus proyectos y hacer de lujo de un libro. La segunda tendencia, nacida en la onda de los movimientos de protesta (la rebelión de los futuristas contra el antiguo arte, la protesta шестидесятников en contra de la dominación de las galerías y el dictado de los museos de hoy, sin duda, ha sufrido algunos cambios. Sin embargo, el principio básico es que es bastante extraño desde el punto de vista de cualquier hombre de negocios, el comercio, no se proponía en el centro de sus riquezas, en muchos casos se ha conservado. Una característica importante de los Libros de artista, a diferencia de otros tipos de arte es la presencia de la tirada. Y en este caso, cada ejemplar del libro es original y no una copia. La presencia de la tirada permite a un artista mucho más libres de tratar a la venta, el don, el intercambio de — cualquier-incluyendo, la ruptura final con su idea original.

La mayoría de los que me la haya-los artistas se pretende es la creación de libros y casi siempre el producto de la venta de sus obras sueltan en la implementación de los nuevos proyectos. El libro de artista se convierte en el sentido de trabajo, una herramienta valiosa para llevar a cabo un auto-realización, una especie de método de conocimiento del mundo, y si una parte de la tirada se puede vender, es considerado como un bono adicional! Muy a menudo, yo y muchos de mis compañeros se enfrentaban con la propuesta de repetir la tirada más exitosa desde el punto de vista comercial del libro, y como esto no parecerá extraño a cualquier businessman, pero los sorteos de casi nadie y nunca repite (al menos para mí, estos casos no se conocen). Y es irrefutable que demuestra que la haya-el artista es mucho más importante hacer un nuevo libro que repetir la vieja exclusivamente con fines lucrativos.

Otra característica importante del mercado de Libros de artista es el hecho de que en todas las ferias de artistas de forma independiente y vender sus propios libros en el alquiler de los stands. Por supuesto, están presentes en las ferias y galerías, pero su participación es insignificante. Contacto directo con el comprador me parece muy importante para el artista. En el cuerpo principal del mercado del arte el artista, por lo general, este contacto privado. Como escribí anteriormente, se convierte en rehén del gusto de las galerías y salones, sino también, y no menos importante es rehén de este sabor se convierte en el comprador! En las ferias de Libro de artista, los compradores y los artistas son felices con la posibilidad de comunicarse entre sí directamente. Por experiencia propia puedo decir con certeza que la respuesta directa de los compradores y de los amantes de los resultados de creatividad regala un artista una valiosa experiencia. Ya que no sólo es importante lo que se aprovecha de la mayor demanda, pero y a quien. Muy a menudo permanentes de los compradores se convierten en verdaderos amigos de la artista. Y en esto no hay absolutamente nada de sorprendente, ya que en este caso, ellos simplemente no puede no ser comunes, de los intereses espirituales.

Estoy muy lejos de poder idealizar a todos los buk-artistas y hacer de ellos los últimos caballeros de arte libre. Por supuesto, y entre ellos hay quienes sensible mantiene la nariz por el viento de la demanda del mercado, y para quien la venta de libros se convierte en el objetivo principal del trabajo. Sin embargo, me parece que la situación en el mercado de Libros de artista, permite hablar de la posibilidad de sinergias y el intercambio entre el comercio y el libre artística.publicado

Autor: Miguel Погарский

P. S. Y recuerde, sólo cambiando su consumo — estamos juntos cambiando el mundo! ©

Fuente: syg.ma/@mikhail-pogharskii/mikhail-pogharskii-osobiennosti-art-rynka-v-xxi-viekie