拥有技术的市场在二十一世纪的

 

书店：不出售的灵感，但你可以出售手稿。

诗人你是绝对正确的。 这是我的手稿。 同意。

A.S.普希金

在对话中关于现代技术，这是无法回避的议题的市场的关系。 着名的公式的普希金，这是一个祈祷，重复通过的所有艺术家试图出售他们的工作，根据许多理论家的技术，永远保持在十九世纪。

市场是坚韧的和玩世不仅是声称自己的权利，参与形成的供应和需求的艺术作品(在不同程度总)，但开始决定实际战略的发展的技术，投资是最有效的从商业角度来看，项目。 和商务在这种背景下涉及的直接和间接出售技术。

在第一种情况下，作为两百年前出售"的手稿"，也就是完成的作品的艺术。 但是要素的今天是一个事实，即gallerista不仅要带走的完成工作，但也引导的活动的最有希望从商业的角度来看艺术家以及策展人。 分析活动的最古老的艺术展在威尼斯，艺术史学家加雷哈里斯写的技术报纸，一项独立审查所取得的成就的现代技术如今已成为司空见惯的陈列室到自己熟悉的趋势之前，你买的艺术作品的公平楣纽约。 哈里斯在他的文章的证明，今天该双年展是直接依赖于商业利益和口味的经销商和收藏家。 响应市场需求的画廊不仅是促进他们的门徒上的主要技术论坛和节日，但是还亮着许多新的明亮的星星在天空的现代技术。 一个典型的例子的这种可以作为初始推广和转让的矢量"创造力"达米安Hernst通过萨奇。 艺术家的链变成中央图的品牌，并且必须"做"在一个广泛的广告宣传活动，其gallerista的帮助下进行的偏见评论、策划人和记者。

有时艺术家甚至创造的艺术作品，而是出售该种行动符合成蜂窝状的现代技术。 "我将比较现代的艺术家与个马戏团艺术家旅行和表示的房间—在接受采访时说，鲍里斯*格罗伊斯.

如果他跳过一个燃烧的圈，或者骑在豹，这种情况是不相联系的任何有意义的，无论是按主题或意识形态的城市中，他的游乐设施，与该事件有关的其他游乐设施。 该事件可以是任何东西—从安息于天的儿童。 这将是相同的包装和同豹。 目前还不清楚是什么原因，并没有统一的意义"。 在这里，我们来到商业技术的第二类货物的观念、思想和创造性的建议。 普遍的发展赠款系统，它起源于作为一个支持和维持非盈利的技术的迅速导致一个全新的、难以想象在十九世纪的矛盾种贸易。 艺术家和管理者开始出售不仅仅是灵感，但未来的灵感，必须不可避免地出席他们在某些金融投资。

授予的市场是非常迅速地周围形成广泛的基础设施。 当然，在这里(尤其是在该领域的国家补贴)已经开花结果损坏系统的"支持艺术"(特别是在俄罗斯根据不同来源的回扣，用于补助金达到70%以上)。 但是，即使不包括从授予的贸易的影子商务，我们面临一个惊人的发展经验的销售技术的未来的艺术！ 如何写一个补助金的建议创造了各种各样的指令，写书籍，开发了单独的网站；举办研讨会和研讨会。 同鲍里斯*格罗伊斯在一个的文章说："如果早我的演讲了热情的女孩感兴趣的现代艺术，现在他们都替换为目的的青年人要求人更好地将应用于一个特定授权在德里达或Bataille"(引用的存储器)。 在我们的眼睛的技术接收和报告关于赠款的转变，进入一种职业。

许多艺术家和管理者适用于各种助学金、奖学金和赠款几乎每天！ 其实在写作的艺术的应用已经变得更加重要的技术，呼吁审美体验。 然而，这并不意味着在授予技术的有趣和有价值的项目。 其中有一个非盈利项目的！ 只有在这种情况下取代传统式的循环的资本资金-初级商品的金钱，来到一个全新的工作方案的想法-钱-效果。 和任何的艺术家是应用于补贴项目，不可避免落入这个新的商业链。 应当指出，赠款接受机构有既得利益在建立一个壮观的项目，因为有效的实施的项目，是关键要获得赠款，用于下列项目。 当然，卖未来的巧妙的项目，不是一个明的现代。

并且，例如，列奥纳多*达*芬奇是不仅是一个伟大的画家，也是一个辉煌的谋士，他设法卖出大量的和未实现的工程项目。 但是，今天的贸易"的辉煌"的理念放在一个流，这当然，一个新的和渐进的步骤在市场发展的技术。 但是，根据新的方案贸易的所有缺点的商业技术是不会消失。 在这一方案，技术仍然是被迫依赖于市场条件。 其中不同的部门有时可能穿着相反的角色。 有经验的获赠机构将研究政策的基金，询问有关的利益和优先事项的咨询委员会的成员和将永远不会适用违反一般行举行的由基金会或由国家，如果申请被提交给国家结构。 因此，如果他想继续生活补贴，他们必须满足的期望，他们的恩人。

在这里应该指出，赞助的艺术，几乎下降，从舞台上的当代技术和赞助的两个根本不同的支助线的艺术过程。 如果庇护是无私和进行纯粹的热爱艺术，资助总是这样或那样的兴趣，其中一些人是无辜的逃税及广告的公司，有洗钱和政治宣传。

赞助人几乎总是决定谁和什么应该的支持。 (在现代世界的我知道的一个主要赞助人安东尼奥着名的态度。谁进行了一些雄心勃勃的项目在他的西西里岛和总是亲自参加了他们.) 提案国，始终是建立一个理事会，一个基金，一个特别的机构，将工作，神圣的尊重的利益，其创始人。 庇护，不需要从艺术家的立竿见影的效果(是的，大体上没有什么需要，例如，柴可夫斯基生活和工作上的钱娜杰日达*冯*梅克，这是重要的，只有那他写的音乐)。 提案国一直希望的影响和戏剧性的效果，引起人们的注意。





考虑关系的现代的"自由"艺术家和商业技术。 古典的交易方式的艺术家(如果他想出售他们的工作)是一个硬瘾馆和拍卖房子的形状消费者的需求。 如果这些或其他的艺术的解决方案已经找到商业上的成功，艺术家将推动工作符合这些成功的解决方案。 如果他突然想发言一个完全不同的方式不同于gallerista强烈建议你放弃这样的实验，或者至少采取这样的工作假名实验和有乐趣之外的技术的业务。

"工作与创造力的人很难在一种情况下，如果你有没有书面合同，明确规定了所有的影响改变的创造性冲动的灵感。"说，技术经理丹尼斯Belkevich的。 市场规划和确定性。 如果你的激进手势是成功的，并继续做他们，但在书面合同。 在说亨利*福特"的汽车可以是任何颜色，但总是黑色的！" 这样的艺术家是免费的，在他的工作，但必须做什么他说画廊，如果你不想要成为穷人。 "它被广泛认为，市场的移动技术，可以帮助带来了最好的工作。 写了马克西姆坎特的。 —现实是刚好相反—的市场已经始终促成了被遗忘的主要艺术家，着眼于舱。 沙龙(即，一个平均值的想法的时尚和社会的需要)有总是赢了。 一件货物的市场没兴趣：波提切利，El希腊、伦勃朗是忘记，死于贫穷问题"。

在第二种方法的交易，当艺术家出售他们未来的创造力，他逃离魔掌的沙龙为了成为依赖于库存的战略。 在这种情况下，"自由创建者"所有的骗子必须展示出关联性、相关性、"有效性"的他的艺术。 这是艺术创作自由需要重新培训领域的技术人员的策略。

在他的一个员额在书面通过Gelman写道，如果青年进行了1/10拟议的项目，现在拍摄几乎每一个。 这是一位经验丰富的策划人或者艺术家是敏锐地意识到的全部范围的机会和总是在工作最有前途的方向。 如果之前的许多伟大的艺术家试图做的是不可能的，并超越狭窄的当代现实，今天给予的支持系统的决定选择的可能战略。 说也奇怪，但最大的自由艺术家当影子商务，因为在这种情况下，官方提供资金，是唯一感兴趣的百分比回退，以及项目内容可能适合在政策分配资金的纯粹正式的理由。 当然，作为第一和第二种类型的艺术商务的许多艺术家发生的"快乐"的巧合，在他们自己的利益的共线战略性课程的画廊或者基础。 虽然率的后者最终质量的需求，或者众所周知的"有用的"对社会的发展。 这就是大致说来，如果社会是更感兴趣的美丽和航班的精神，与耻辱和下降，获胜者将是精神变态和道德，因为更新(实际上是我们观察到在许多例子)。

一个患有精神正常的人的任何价格没有性行为的狗钉你的阴囊钉在人行道上。 并不凑巧的是，许多现代化的艺术家已经成为最喜欢的角色的精神分析学家，他们的"创意"的许多例子进行研究。 (这种趋势已经产生相反的效果，当一个"健康"的艺术家研究心理分析，以便强行塞进他的想法进入他的艺术。)

当然，我们不能要求得今天的技术的业务已经完全取消艺术家的创作自由。 差异作为丰富的画廊的贸易和分配的赠款，使艺术家找到的商业壁龛配合他的个人利益。 但是，结构改变地位的艺术家。 从"统治者的厄运"他变成一个"发言人"的开拓者和叛军的演员放在一个显示为了闲置的公众。

当然，在艺术家今天，如同在所有的时间，无私，他认为在技术生命的意义，站远离任何表现形式的艺术市场。 但是除了他们，仍然有一些适当位置在哪些免费的创造力和商业市场上存在一定的和谐和普希金公式仍然是在他们仍然是相关的。 它是这样一位艺术家的书籍。 从他出生，艺术家的书发展了两个相对和绝对相互冲突的商业趋势。 第一个趋势形成的框架内Livre d艺术家. 根据这种趋势是创建，德豪华发布项目的最初产生于商业销售。

然而，发行，在这种情况下，购买如诗人和艺术家、手稿和图在任何方式侵犯他们的灵感。 着名的安布鲁瓦兹伏勒尔为他的版本可以拿走图的工作艺术家，但是如果由一个以清除的某些条文几乎从来没有干扰了在寻找创造性的艺术家。 就是说，在这种情况下，我们可以观察到一个完全和谐共生，当艺术家学习艺术和出版商参与电子商务。

另一个趋势，开始与反抗俄罗斯未来学家，开发的概念作品的艺术家的书在1960年代。 这里的艺术家都看到的书摆在首位的一个工具，实施它们的想法生活。 当然，他们力求使他们的工作接触到更广泛的层的观众。 销售书籍，在这种情况下，几乎没有追求的目的利润，以及如果交易支付的生产成本，该项目被认为是商业上的成功。 就是说，在这种情况下，而不是艺术作品市场和市场为技术，因为这笔钱出售陈旧的项目立即花在新的想法。 未来学家和贸易变成了艺术。 "今天，我将/回生，谈判、市场和军队的歌曲引/冲浪的市场进入比赛，"他Velemir赫列勃尼科夫.

这两种趋势一直延续到今天。 出版商Livre d艺术家继续购买从艺术家的插图为他们的项目和发布一个豪华书。 第二个趋势是出现了上的波浪的抗议活动(在起义的未来学家对旧的技术中，抗议对六十年代的主导地位的决定的画廊和博物馆)的今天，当然，已发生了一些变化。 但是，本基本原则是相当奇怪的观点的任何业务贸易，把在前列的诱饵，和在许多情况下，保留。 一个重要特点的艺术家的书相对于其他艺术形式是存在的循环。 在这种情况下，每个副本书是原始的，不是一个副本。 存在的副本，让艺术家更多自由的享的销售、捐赠、交换—任何放弃自己的孩子。

大多数我知道的山毛榉行为者，旨在创造的书籍和几乎总是、进入销售他们的工作，允许为执行新的项目。 这本书是为艺术家成为工作的意义，一个非常宝贵的工具，允许进行复杂的履行，一种方法的理解世界各地，如果部分的循环是出售，这被视为一个额外的奖金! 很多时候，我本人和我的许多同事面临的一项提议重复循环、最成功的从商业的角度来看的书籍，并且它似乎并不奇怪，任何商人，但几乎没有人会重复(至少不，我知道)。 这是无可辩驳的证据表明，山毛榉艺术家是更为重要的是要编写一本新书于重复老的唯一目的是利润。

另一个重要特征的市场上的艺术家的书是所有会、艺术家本身出售他们自己的书籍的出租的立场。 当然，还有展览会和画廊，但他们的份额是微不足道的。 直接接触客户是非常重要的艺术家。 在主体的技术市场，艺术家，作为一项规则，这种接触是不存在的。 正如我上面写的，他成为人质的口味的画廊和美容院的，但不少重要的人质，这种味道就变得和买方的！ 在展览会的艺术家的书购买者和艺术家有很大的机会直接相互通信的。 在我自己的经验，我可以自信地说，直接响应的购买者和鉴赏家的创造力给予艺术家的一个非常宝贵的经验。 重要的是不仅是最受欢迎的，但一个。 相当经常、定期的客户成为朋友的艺术家。 这并不是完全令人惊讶，因为在这种情况下，他们只是能不是一般的精神利益。

远从我这理想化的所有北区的艺术家，让他们去骑士的免费技术。 当然，其中有些人强烈地让他的鼻子来风市场需求，并为谁卖书的主要目的工作。 然而，在我看来，这种情况在市场上的艺术家的书籍，建议的可能性的富有成效的相互作用和交换之间的商业和自由艺术创造力。出版

提交人：米哈伊尔*Pogarsky

P.S.记住，仅仅通过改变他们的消费—我们一起改变世界了。 ©

资料来源：syg.ma/@mikhail-pogharskii/mikhail-pogharskii-osobiennosti-art-rynka-v-xxi-viekie