Особливості арт-ринку в XXI столітті

Книги: Натхнення не продається, але рукопис можна продати.

Поет: Ви абсолютно право. Ось мій рукопис. Ми працюємо.

А.С. Пушкін

Коли мова йде про сучасне мистецтво, неможливо уникнути теми ринкових відносин. Відома формула Пушкіна, яка повторилася молитвою усіма художниками, які намагалися продати свої твори, згідно з багатьма арт-агорами, залишилися назавжди в XIX столітті.

Ринок жорстко і синічно не тільки представило свої права на участь у формуванні попиту і поставці на твори мистецтва (які в різному ступені завжди були справи), але почали диктувати дуже стратегію розвитку мистецтва, інвестувавши найбільш ефективні проекти з комерційної точки зору. Торгівля в цьому контексті передбачає як прямий, так і непрямий продаж мистецтва.

У першому випадку, як два сто років тому, продаються "показання", тобто готові твори мистецтва. Але своєрідність сьогодні полягала в тому, що галеристи почали не тільки вибрати готові роботи, але й направляти в правильному напрямку діяльності найбільш перспективних митців і кураторів з їх комерційної точки зору. Проаналізувавши діяльність найстарішого художнього бієнале в Венеції, мистецтвознавець Гарет Харріс пише в газеті The Art Newspaper, що один раз незалежний огляд досягнень сучасного мистецтва сьогодні перетворився в банальну шоурум, щоб познайомитися з основними тенденціями перед покупкою творів мистецтва на виставці Frieze New York. Харріс у своїй статті переконливо стверджує, що сьогодні Біеннале безпосередньо залежить від комерційних інтересів і смаків дилерів і колекціонерів. Відчутливий до попиту ринку, галлеристи не тільки сприяють просуванню своїх виступів на великих арт-форумах і фестивалях, але і світла безліч нових яскравих «зірок» в небі сучасного мистецтва. Типовий приклад такого роду може слугувати початковим просуванням і встановленням вектора «креативності» Дам'яна Гернст, зроблено Саатчі. Митець в цьому ланцюжку стає центральною фігурою торгового бренду і повинен «творити» в рамках масштабної рекламної кампанії, яка веде галеристи за допомогою з'єднання арт-критиків, кураторів і журналістів.

Іноді митець навіть не створює роботу мистецтва як такої, але продає деякі дії, які вписуються в клітини сучасного мистецтва. «Я порівняю сучасного художника циркового художника, який подорожує і показує номер», – розповідає Борис Гройс.

І якщо він стрибає над горінням хопа або стрибає на пантера, ця обставина не має нічого спільного, тематично або ідеологічно з містом, в якому він стрибає, з подією про яку він стрибає. Подія може бути будь-яким з допиту Пресвятої Богородиці до Дня дітей. Він буде таким же хопом і таким же пантером. Не зрозуміло, що є підставою для чого і не існує ніякого значення. І тут ми приїжджаємо до комерційного мистецтва другого роду, в якому стали вироби ідеї, ідеї та креативні пропозиції. Широкий розвиток грантової системи, яка виникла в якості підтримки і збереження некомерційного мистецтва, дуже швидко призвело до абсолютно нового, неприпустимого в дев'ятнадцятому столітті парадоксального роду торгівлі. Митці та куратори почали надходити на продаж не тільки надихаючим, але надихаючим, які неминуче повинні відвідати їх після певних фінансових ін'єкцій.

Ринок гранту швидко утворилася інфраструктура навколо себе. Звісно, тут (особливо в галузі державних субсидій) пошкоджена система «підтримка для мистецтва» розглянулася пишним кольором (зокрема, в Росії, згідно з різними джерелами, kickbacks для отримання субсидій досягає 70%). Але навіть виключаючи тіньову комерцію від грантової торгівлі, ми зіткнулися з дивовижним досвідом розвитку мистецтва продажу майбутнього мистецтва! Всі види інструкцій створюються на те, як «коректично» написати заявку на грант, розроблено всі книги, розроблені індивідуальні сайти, семінари та вебінари. І той же Борис Гройс в одному з статей говорить про те, що таке: «Якщо раніше захоплені дівчата, які зацікавили сучасне мистецтво, пішли на лекції до мене, зараз вони були замінені цілеспрямованими молодими людьми, які просять яких краще звернутися до програми для певного гранту для Дериди або Баняї» (цитувати з пам'яті). До наших поглядів мистецтво отримання та звітності ґрантів перетворюється на своєрідну професію.

Багато художників і кураторів застосовуються для всіх видів грантів, стипендії та грантів практично щодня! Не дивлячись на те, що мистецтво написання аплікації стало набагато важливіше, ніж мистецтво вибуріння естетичного досвіду. Тим не менш, це не означає, що не існує цікавих і гідних проектів серед грантового мистецтва. Некомерційні проекти У цьому випадку, для заміни класичної формули обороту капіталу грошових коштів-goods-money, прийшла принципово нова ідея робочої схеми-гроші-ефект. І будь-який художник, який подає до підсидізації свого проекту, зобов'язаний впасти в цю нову комерційну мережу. Варто зазначити, що гранти життєво зацікавлені у створенні ефектного проекту, оскільки ефективність реалізованих проектів стає запорукою отримання грантів на наступні проекти. Звісно, продаж майбутніх блискучих проектів – це не фантастика сучасних часів.

І, наприклад, Леонардо Да Вінчі був не тільки великим художником, але і блискучим проектором, який вдалося продати багато не реалізованих інженерних проектів. Але сьогодні торгівля в «геніус» ідеями ставимо на потік, який, безумовно, є новим і прогресивним кроком у розвитку ринкового мистецтва. Однак навіть з новою схемою торгівлі всі недоліки комерційного мистецтва не зникають. У цій схемі арт все ще змушений покладатися на ринкові умови. Який в різних секторах іноді може бути досить протилежним. Відомий ґендер обов’язково вивчить політику фонду, попросить про інтереси та пріоритети членів експертної ради та ніколи не подасть заявки, яка суперечить загальному лінію, згідно з фондом або державою, якщо заява подається в державну структуру. І відповідно, якщо він хоче продовжити жити на субсидії, він повинен відповідати очікуванням його доброчинців.

Тут я хотів би відзначити, що philanthropy, майже нащадився від арени сучасного мистецтва і спонсорства є двома фундаментально різними лініями підтримки художнього процесу. Якщо патронаж був самовідданий і був здійснений виключно з любові до мистецтва, то спонсорство завжди має один або інший інтерес, серед яких є невинні - ухилення від сплати податків і реклама своєї компанії, і є грошові відмивання і політичної пропаганди.

Покровитель практично завжди вирішує, хто і для чого він повинен підтримувати. (У сучасному світі я знаю одного великого філантропа, Антоні Прести, який провів ряд грандіозних проектів у рідній Сицилії і завжди особисто взяв участь у них.) Спонсор, завжди встановлює раду, фундамент, це або це установа, яка буде працювати, святкуючи інтереси свого засновника. Патронаж не вимагає негайного ефекту від художника (та й великого не вимагає нічого на всіх, наприклад, «Чайковський жив і створив на гроші «Надежда фон Мек», який зацікавився тільки тим, що він пише музику). Спонсор завжди очікує повернення, гучний ефект, привертаючи увагу.





Розглянемо взаємозв’язки сучасного вільного художника та комерційного мистецтва. У класичному шляху торгівлі художник (якщо він хоче продати свою роботу) стає сильно залежним від галерей і аукціонних будинків, які утворюють споживчий попит. Якщо ці або інші художні рішення знайшли комерційний успіх, то митець буде підштовхуватися до роботи з цими успішними рішеннями. І якщо він раптом хоче зробити висловлювання абсолютно різним способом, галеристи сильно радять відмовитися від таких експериментів або принаймні взяти псевдонім для таких робіт і експериментувати за їх задоволення поза арт-бізнесом.

«Робота з творчими людьми складно в одному випадку, якщо у вас немає контракту, який чітко визначає всі наслідки для зміни творчого імпульсу, натхнення», – розповідає арт-менеджер Денис Білкевич. Ринок любить планування і певність. І якщо ваші радикальні жести були успішними, то продовжуйте їх робити, але в рамках встановленого договору. Генрі Ford колись сказав: "Автомобіль може бути будь-яким кольором, але він повинен бути чорним." Тож митець абсолютно безкоштовно у своїй роботі, але він повинен зробити те, що галерист каже йому, якщо він не хоче стати грою. «Уважаю, що ринок рухається мистецтвом, допомагає визначити найкращу роботу», – пише Максим Кантор. По суті, все досить протилежне – ринок завжди допомогло обжити великих митців, орієнтуючись на салон. У салоні завжди виграли середню ідею моди і потреб суспільства. На ринку не зацікавився товарами-штами: Botticelli, El Greco, Rembrandt були забуті і загинув у бідності.

На другий спосіб торгівлі, коли художник продає свою майбутній творчий підхід, він розбиває руки салону, щоб стати залежним від стратегії акції. У цьому випадку «вільний творець» зобов’язаний всіх правдій і тінь, щоб продемонструвати актуальність, актуальність, «успішність» свого мистецтва. Саме тут художник з вільного творця повинен перенапружуватися у досвідченому художньому стратегі.

У одному з його постів на Facebook Марат Гельман пише, що якщо 1 з 10 проектів він запропонував був реалізований у своїй молоді, зараз практично всі пагони. Це, досвідчений куратор або художник чітко розуміє весь спектр можливостей і завжди працює в найбільш перспективному напрямку. І якщо перед багатьма великими митцями прагнули зробити неможливим і вийти за межі сучасної реальності, сьогодні система гранту диктує вибір максимально можливої стратегії. Зовсім досить, але художник має найбільшу свободу в тіньній торгівлі, оскільки в цьому випадку офіційне виділення грошей зацікавлене лише у відсотках kickbacks, а зміст проекту може вписуватися в політику виділення коштів на чисто формальних підставах. Безсумнівно, як у першому, так і другому вигляді художньої комерції, багато митців мають «щастя» збігаються з тим, що їх власний інтерес співвідноситься з стратегічним перебігом галерей або фундаментів. І визначено перебіг останніх, в кінці, масовим попитом або неординарним «успішністю» для розвитку суспільства. Що таке, грубо кажучи, якщо суспільство більше цікавиться красою і польотом духу, але в углості і восени, то на коні будуть психічні збочення і моральні деградатори (як ми насправді бачимо на численних прикладах).

Ментально нормальна людина для будь-яких матів не буде мати секс з собаками або нігтями скроту до тротуарних каменів. І не збігається, що багато сучасних митців стають улюбленими героями психоаналітики, які виділяють безліч прикладів для своїх досліджень у «свідомості». (Ця тенденція має протилежний ефект, з багатьма «здоровими» художниками, які навчаються психоаналізу, щоб змусити свої ідеї у свою роботу.)

Звісно, не можна сперечатися, що сьогодні арт-бізнес повністю відійшов від творчості художника. Широка диференціація як галерейної торгівлі, так і для розподілу гранту дозволяє художнику знайти комерційні ніші, які збігаються з його особистими інтересами. Однак існуюча структура змінила статус художника. Від «потужності дома» він перетворився в «експресор інтересів», від забудовника і повстанця в ліцеї, що посилює шоу за запитом свічника.

Звісно, серед митців сьогодні, як і в усі часи, є неможливості, які побачать в мистецтві життя, і стоять біля будь-яких проявів арт-ринку. Але крім них збереглися деякі ніші, в яких існує безкоштовна творчість і комерційний ринок в певній гармонії і формула Пушкіна. Це ніша книги художника. З дня народження, книга художника розвивалася уздовж двох абсолютно протилежних і конфліктуючих комерційних тенденцій. Першим був Livre d'Artiste. У рамках цього тренду книги de Luxe були створені як видавничий проект, орієнтований на комерційні продажі.

Тим не менш, видавець в цьому випадку придбав як поети, так і художники рукописи, так і малюнки, в жодному разі не захоплюючи їх натхненням. Відомий Амбройс Воллард для своїх публікацій може вибрати ілюстрації з робочих ескізів митців, а якщо він зробив порядок оформлення окремих текстів, він практично ніколи не заважав творчому пошуку художника. Саме в цьому випадку можна спостерігати абсолютно гармонійний симбіоз, коли художник займається мистецтвом, а видавець займався комерцією.

Ще один тренд, який почався з повстанням російських футуристів, був розроблений в концептуальних роботах книжки художника в 1960-х роках. Тут митці побачили в книзі в першу чергу інструмент для проведення своїх ідей в житті. І, звичайно, вони прагнуть зробити свою роботу максимально доступним для широкого кола глядачів. Продаж книг в цьому випадку практично не за прибутковість, а якщо торгівля поглинала вартість продукції, проект вважається комерційно успішним. Це, в цьому випадку, не було мистецтва, який працював на ринку, але ринок для мистецтва, так як гроші від реалізації старих проектів відразу проводилися на нових ідеях. Футурісти і сама торгівля перетворилися в мистецтво. «Сьогодні я знову потраплюся / Для життя, для проведення аукціону, для ринку / А армія пісень призведе до / З серфінгу ринку в дуелі» виголошує Велемір Хлебніков.

У цей день продовжили обидва ці тенденції. Видавці Livre d'artiste продовжують купувати ілюстрації для своїх проектів та публікувати розкішні книги. Друга тенденція, яка виникла на хвилі протестних рухів (револьт футуристів проти старого мистецтва, протест шістдесяти проти домінування галерей і диктатів музеїв) сьогодні, звичайно, зазнали певних змін. Тим не менш, основний принцип - досить дивний з точки зору будь-якої торгівлі бізнесменом, що не надягаючи кутовий камінь прибутку - в багатьох випадках залишився. Важливою особливістю книжки художника, на відміну від інших видів мистецтва, є наявність кровообігу. Кожен примірник книги є оригінальним, не копіюючи. Наявність циркуляції дозволяє артисту бути більш вільною, щоб продати, пожертвувати, обмін - будь-яка частина з його потомством.

Більшість книжкових митців Я знаю, що для створення книг і майже завжди допускаються роботи з продажу своїх робіт. Книга для художника стає сенсом роботи, неоцінним інструментом, який дозволяє проводити комплексне самореалізація, своєрідний метод розуміння світу, а якщо частина циркуляції може бути продана, то це вважається додатковим бонусом! Дуже часто я особисто і багато моїх колег, які зіткнулися з пропозицією повторити циркуляцію найбільш комерційно успішної книги, і як це може здатися дивним для будь-якого бізнесмена, але майже ніхто не повторює кровообіг (принаймні не знаю таких випадків). І це, безумовно, вказує на те, що це набагато важливіше для книжкового художника, щоб зробити нову книгу, ніж повторити старий виключно для прибутку.

Ще однією важливою особливістю книжкового ринку художника є те, що на всіх ярмарках художники продають власні книги з орендованих стендів. Звичайно, є галереї на ярмарках, але їх частка незначна. Прямий контакт з замовником дуже важливий для художника. У головному тілі арт-ринку митець, як правило, позбавлений такого контакту. Як я писав вище, він стає хостом смаку галерей і салонів, але не менш важливо, покупець стає хостом цього смаку! У книжкових виставках художника, покупців та митців є можливість спілкуватись безпосередньо між собою. З власного досвіду я можу сказати з впевненістю, що прямий відгук покупців і цінителів до результатів творчості дає художника неоціненний досвід. Але й від кого. Досить часто регулярні клієнти стають справжніми друзями художника. І це абсолютно не дивно, адже в цьому випадку вони просто мають спільні духовні інтереси.

Я далеко від ідеалізації всіх книг артистів і створення їм останніх лицарів вільного мистецтва. Звичайно, серед них є ті, які чутливі до вітру попиту на ринку, і для яких продаж книги стає основною метою роботи. Проте, мені здається, що дуже ситуація на ринку книги художника дозволяє говорити про можливість плідної взаємодії та обміну між комерцією та безкоштовним художнім творчістю. опублікований

Автор: Михайло Погарський

P.S. І пам'ятаєте, просто змінивши наше споживання – разом ми змінюємо світ!

Джерело: syg.ma/@mikhail-pogharskii/mikhail-pogharskii-osobiennosti-art-rynka-v-xxi-viekie