Анатолий Голубовский

Часть 1: bashny.net/san-anatol/2018/08/29/aleksandr-onufriev-oglyadelsya-ya-po-storonam-i-ponyal-sanya-nado-shoto-srochno-menyat.html

Часть 2: bashny.net/san-anatol/2018/09/04/aleksandr-onufriev-oglyadelsya-ya-po-storonam-i-ponyal-sanya-nado-shoto-srochno-menyat-chast-2.html



-Ты сейчас с продакшенами не сотрудничаешь


-Я в подвешенном состоянии. Закончил проект “Полиция 102” — и пока ничего не могу найти, чтобы продолжать двигаться дальше

-А что бы ты снял в данный момент, представься тебе подобная возможность?


-Я уверен на 100%, что комедия — это “мое”. Но, к сожалению, в коммерческом сегменте мне это снимать не предлагали. Сначала я снимал Мистические истории и мне говорили: “Ну, у тебя ведь хорошо получается. Снимай мистику”. Потом мне эта тема надоела категорически и удалось попасть в проект “Дежурный врач”. И снова та же история: “Ты же снимаешь медицину, у тебя клево получается. Снимай” И никому не было дела до того, что я идеальный комедийный режиссер. Просто у меня пока не было возможности это доказать.

-Так у нас комедии не особо-то и снимают


-Да, немного. Если бы мне доверили снять комедию — был бы реально счастлив

-И снова: нужен агент, который продвигал бы тебя, как комедийного режиссера


-Но у нас таких нет

-К сожалению… Я знаю, что у тебя есть несколько крутых мастер-классов, вот-вот должна выйти книга. Можешь одной строкой сформулировать главный месседж начинающим режиссерам?


-Одной строкой вряд ли. Хотя… Главный месседж для всех творческих людей: действовать. Самое печальное, когда человек лежит на диване, уверенный в своей гениальности и непонятости, и даже не пытается оторвать свой нежный зад и пойти доказать это.Нужно стучаться. Как говорил мой мастер курса: “Нужно активно ждать”. То есть — да, ты ждешь. Но при этом продолжаешь что-то делать, продвигать себя. Тем более сейчас есть фб и другие каналы продвижения

-К сожалению, слишком мало людей, подобных, скажем, Стиву Джобсу — когда ты умеешь не только создать, но и продать…


-К сожалению, да… И вот здесь бы пригодился агент…

-Вот!!!


-Но пока таких агентов нет

-Свято место пусто не бывает. Просто нужно создать условия для их возникновения. А пока им не дают оформиться


-Пока большинство устраивает создавшаяся ситуация

-Да ну. Актеров точно не устраивает


-Зато устраивает продюсеров. А кто платит, тот заказывает ситуацию

-Хрен возразишь))… Представь: тебе 70 лет. Ты снимаешь или делишься опытом?


-Я могу это совмещать. А что? Сколько Вуди Аллену? Так что в 70 вполне возможно. С учётом того, что я не пью и не курю, думаю, в этом возрасте ещё буду живчиком. В 80, понятно, будет сложнее… Конечно, и делиться опытом хотелось бы. Собственно, чем я сейчас и занимаюсь. Преподаю на курсах, провожу мастер-классы. Они, правда, больше на актёров ориентированы, а не на режиссёров. Есть уже у меня и что сказать режиссерам, но их собрать сложнее

-Почему?


-Актёрами хотят стать многие. Если провести блиц-соцопрос, то думаю, что сыграть какую-нибудь роль захотят тысячи, а снять, побыть режиссером — единицы.

-… Потому что считают, что работать на камеру — а чего там уметь? А вот о том как снимать, нужно иметь представление. Ну, и да — нужно иметь другое мышление, уметь видеть всю картинку в голове. Это сложнее на порядок


-Естественно. Но это не все. Актеров знают все, а вот режиссеров….

-Ну…


-Давай прямо сейчас пройдемся и поспрашиваем — кого вы знаете из украинских режиссеров? Уверяю, в лучшем случае назовут Довженко. Ну, может кто-то вспомнит Матешко или Андриенко. Да и если взять в мировом масштабе. Бреда Питта и Ди Каприо знают все, а спросите кто такой Иньярриту — начнут морщить лоб. “Два Оскара? Да вы что!”. Или предложить на фото узнать: кто здесь Лукас, а кто Спилберг…
Сейчас многие проекты рассчитаны на людей без актерского образования. И я хочу дать людям знания, как избежать элементарных ошибок на съемочной площадке. Сам сталкивался с этим неоднократно и знаю, что в процессе объяснять подобное просто некогда. Кстати, ошибаются даже профессиональные актеры, потому что этому не учат в наших институтах. И в своих мастер-классах я разбираю технические моменты работы на площадке. Кстати, примерно 30% моих слушателей — люди с высшим актерским образованием…



-Актерская ипостась Александра Онуфриева — для продвижения личного бренда?


-Это относительно легкий способ зарабатывания денег. Когда я формулирую данный месседж подобном образом профессиональным актерам, меня начинают тихо ненавидеть. Я прекрасно понимаю, что такое профессия актера. Для людей со стороны — это вечный праздник, когда человек получает кучу денег непонятно за что, не особо напрягаясь. Но я-то знаю, что такое главная роль, каким потом и нервами она достается, сколько нужно провести бессонных ночей, сколько выучить текста, как вывернуть себя наизнанку для получения достойного результата… Поэтому на главные роли не рвусь, меня вполне устраивают вторые планы и эпизоды. Один-два-три съемочных дня мне с головой хватает. Эти роли, как правило, несложные, по типажу — либо мент, либо бандит, либо мент-бандит. Как вариант — охранник. Сложностей особых нет, текста — минимум, а деньги относительно приличные… Ко всему, это еще возможность побывать на чужой съемочной площадке и чему-то научиться. Плюс способ быть в тонусе

-Как относишься к импровизации на съемочной площадке?


-Лучшая импровизация — подготовленная. Когда с режиссером оговорены все нюансы. И тогда получается здорово. Но сейчас далеко не всегда таковая возможность имеется — зачастую в проектах требуют все проговаривать с точностью до буквы. То есть, лучше все согласовывать. В качестве примера. Работал я в одном проекте качестве режиссера монтажа. И вот один российский актер — очень талантливый, кстати говоря, каждый дубль делал совершенно по-разному…С разным посылом, изменяя текст, по-разному отыгрывая лицом. В общем, не повторялся

-Немонтажный…


-Абсолютно. Благо, съемка велась с трех камер, и я кое-как нарезАл и стыковывал каждый эпизод, но это был чистейший треш. И, не взирая на свой талант, он сейчас отнюдь не в топе

-То, что может быть хорошо на сцене, не приветствуется в работе на камеру…


-Конечно. Это очень разное. Хороший театральный актер не обязательно хорош в кино и наоборот

-Не думал о создании собственного продакшена?


-Для создания собственного продакшена нужен человек, который будет загружать его работой. Во-первых, я недостаточно для этого пробивной. А во-вторых, при совмещении обязанностей придется жертвовать той стороной, которой я люблю заниматься в пользу той, которой не люблю

-Твои самые сильные качества или качество — с твоей точки зрения


-Номер раз.Чувство юмора. Оно позволяет найти нужный подход, создает атмосферу на площадке. И я знаю, что многие актеры охотно снимаются у меня, даже когда гонорары не особо большие. Потому что получают удовольствие от процесса. А еще после завершения съемки актер получает аплодисменты от съемочной группы — есть у меня такая фишечка.
Номер два. У меня все процессы под контролем, четко — все в тайминге, качественно и творчески.
Это те качества, которые позволяют мне давать хороший результат в производстве сериалов

-С актерским неадекватом на площадке сталкиваться приходилось?


-Бывало, как и у всякого режиссера. Было явление пьяного в хлам, причем, что крайне досадно, это был человек, с которым я был прекрасно знаком. Хороший актер, кстати. Нас спасло то, что у него была роль больного в коме. Понятно, что для себя я этого актера “закрыл”. Равно как и продюсеры…

-Нештатные ситуации на площадке ты разруливаешь директивно или с юмором?


-Я редко повышаю голос, если ты об этом. Но у меня хватает воли и твердости вести себя дружелюбно, при этом продолжая гнуть нужную мне линию. Хотя, если нужно, могу “включить зверя”. Но таких ситуаций было — хватит пальцев на одной руке, чтобы пересчитать. Повторю: для меня очень важна атмосфера на площадке, чтобы все получали удовольствие от процесса. Каждый человек в группе для меня особенный

-Как думаешь, есть будущее у украинского медиапространства в его нынешнем формате?


-Будущее есть в любом случае, в этом ни малейшего сомнения. А формат… Просто нужно время, чтобы все переварилось и получился борщ. Но, пока это варится — не совсем съедобно и не всегда красиво

-Не доварилось, думаешь?


-Конечно. К примеру, кино с 91-го года было даже не в коме — его вообще не было. Снимали 1-2 фильма в год, которые сейчас разве что под страхом расстрела можно заставить смотреть. Но, тем не менее, сейчас процесс потихоньку идет, стали появляться фильмы, за которые не просто не стыдно, от них получаешь удовольствие. И их становится все больше. С телепродуктом будет аналогично. Когда зритель наестся сегодняшнего ширпотреба, а у продюсеров придет понимание, что фастфудом пипл уже накормили и нужно делать что-то повкуснее и поизысканнее, тогда станут появляться серьезные качественные сериалы и передачи. Когда — точно не скажу, но так будет

-То есть, просто вопрос времени, и с той профессиональной базой, которая имеется сейчас — режиссерской, актерской, сценарной — можно делать качественный продукт


-Конечно. Есть все — режиссеры, операторы, гримеры, актеры… Нет денег. И как только они появятся — а это произойдет в любом случае, потому что рано или поздно зритель скажет: “Да ну. Надоело мне ваше говно смотреть”- появятся и деньги. У американцев ведь тоже не сразу появились сериалы нынешнего уровня. Сначала была масса низкопробного “мыла”. Но потом зритель сказал: “нафиг”. И пришел продукт, который мы видим сейчас — с бешеными рейтингами и заоблачным рекламным временем. А потом так произошло в Европе. А сейчас — в России. И у нас будет так. Так что я не разделяю твой скептицизм

-Твое отношение к конъюнктурным моментам рынка? Ну, к примеру: сейчас только ленивый не отоспался на теме харрасмента. И вот выходит очередной британский сериал, главный герой которого, успешный врач, отчего-то насилует женщин. Именно отчего-то, поскольку эта тема ни разу не раскрыта, а мне очень хотелось бы понять, почему у него, такого успешного и красивого, произошел подобный сдвиг. Это такая дыра в сюжете с точки зрения логики поступков, которую можно заткнуть только конъюнктурой


-Ну, в таком виде — понятно, бредовато. Поэтому, кстати, очень специфически отношусь к фестивальным фильмам. У каждого своя тема, своя конъюнктура. Но если ты снимаешь, к примеру, о том же харрасменте или положении геев не потому, что хочешь сказать что-то свое и новое, а потому, что об этом говорят все — ну, извините… Нельзя снимать просто потому, что это горячая тема. Не получится кино высокого уровня

-Как писали в 19 веке — “на потребу публике”


-Скорее даже на потребу критике. К примеру: мы идем в Европу, нужно демонстрировать единение с европейскими ценностями, и в результате снимают не то, что хотят сами, а то, что хотят увидеть в Европе. Это правильно?

-Но иногда бывает совпадение интересов. Ну, как у Слепакова: пишет, такое ощущение, для себя. А нравится всем. То есть — вроде нет целевой аудитории, потому как целевая аудитория — все. Хотя вроде бы так неправильно… Как относишься к артхаусу?


-Это когда у режиссера возникает идея снять “фильм жизни”? В этом смысле показателен пример Никиты Михалкова. Он снимал “Утомленные солнцем — 2”, как свой Самый Главный Фильм. И он не получился совершенно…

-Ну, и вишенка на торт нашей беседы. Идея книги возникла как озарение — вот проснулся утром — и решил написать или шел к этому через какие-то этапы?


-Просто есть вещи, которыми я хочу поделиться, чтобы уберечь людей от ошибок в актерской карьере. Чуть больше двух лет назад я провел первый трехчасовой мастер-класс. Следующий был дольше, а самый длинный продолжался 6 часов. Я рассказывал о технических нюансах актерской профессии. И увидел, что даже профессиональные актеры очень заинтересованы в этой теме. Этому не учат в институтах и на актерских курсах. По идее, это то, что получаешь с опытом. Но ведь бывает, что у одного получилось все и сразу, и он потом повторяет и закрепляет полученные навыки, а другой налажал в явлении первом и даже не подозревает об этом. А его больше не зовут, и он ломает голову: “в чем проблема?” Задачей мастер-классов было объяснить людям: как себя вести, что делать, на что обращать внимание. Для того, чтобы избежать ошибок и чтобы первое посещение съемочной площадки не стало последним. На моих мастер-классах побывало примерно 600 человек, от половины из них я получил положительные отзывы. Но я устал говорить об одном и том же, мне захотелось эту тему закрыть и поставить жирный восклицательный знак. Показалось, что подобная книга — хорошее решение. В нее я внес все, что хотел сказать. Страничка с этим мастер-классом перевернута, надо двигаться дальше

-То есть, мастер-классов больше не будет?


-Таких — нет. Разве что по приглашению. Есть концепт другого: “Короткий метр. От идеи до премьеры”. Но на него сложно будет собрать большую аудиторию. Поэтому, если думать об актерской теме — переходить к тренингам либо организовывать актерскую школу

-Это очень востребованная тема. Актерских курсов в Киеве до фига и больше — разного уровня, понятно. А вот “актерское мастерство для кино” — у Миши Кострова очень сильная программа и хороший результат, а так больше и не приходит в голову…


-Понимаю. Но для меня это все равно некое ответвление главной линии. Основное все-таки — режиссура. Так что посмотрим, как дальше сложится. Будет загрузка по режиссуре — у меня просто не останется времени для школы и тренингов…

Анатолий Голубовский

У Александра Онуфриева мне довелось поработать пока только раз. Но запомнился и сам Саша — легкий и веселый и столь же легко и точно выстраивающий мизансцену, запомнилась дружелюбная атмосфера на площадке. Впоследствии не один раз читал в фб его посты о мастер-классах, а затем и о грядущем выходе книги. Такое пропустить было уж никак нельзя. Беседа получилась очень обстоятельной, и для удобства восприятия интервью разделено на три части...

Часть 2

-В какой проект тебя пригласили после появления портфолио?

-”Великие истории любви”. Успел снять только одну — об Эдит Пиаф, но продюсеры оценили ее как одну из лучших. После этого были “Мистические истории” — тоже не совсем сериал, типа “документальное”, но с постановочными съемками. И вот это, пожалуй, было первым шагом в том направлении, в котором хотелось двигаться. Для актеров по деньгам проект был не самым интересным, но мне за счет знакомства (напомню: кино — это в первую очередь отношения) удавалось подтягивать приличный состав и результат получался достаточно смотрибельным

-В каком году это было?


-Если не ошибаюсь, в 2015-м

-То есть, относительно недавно


-Я отработал на ТВ больше десяти лет. А в игровом кино — скоро будет 4 года стукнет

-Коль мы коснулись актеров: у нас нет института агентов как такового. Насколько это серьезный недостаток для индустрии?


-У нас есть агенты

-Единицы. Это не система


-На данном этапе развития нашего рынка агенты нужны раскрученным актерам. Наши режиссеры и кастинг-директоры не любят работать с актерами, у которых есть агенты. Возникает масса проблем. Вот есть некий агент, у которого есть пул своих актеров. Допустим, человек 50, из которых 5 — топовых, узнаваемых, которые всегда будут обеспечены работой. Ему и усилий-то не нужно прилагать для продвижения топов, они нарасхват. Он имеет с них достаточный объем финансовых поступлений, чтобы не париться с продвижением оставшихся 45-ти. Как бы и можно, но зачем?

-Вот!!!


-Да. И вот им предлагают какую-то роль, не особо интересную по деньгам. Но работа в кино — это не только сиюминутный заработок, нужно уметь видеть перспективу. И вот, к примеру, ситуация — многообещающий проект, хороший режиссер, интересная роль. Вроде нужно соглашаться, и актер согласен, но, поскольку сам решать не может, сообщает агенту, тот говорит “ок”, но заламывает цену, на которую этот проект не может пойти. Агенту плевать на перспективы актера. Он хочет деньги здесь и сейчас. Не получится — да пофиг, у него есть 5 курочек, несущих золотые яйца. А остальные 45 сидят без денег… У меня есть приятельница — классная актриса, я предложил ей роль в сериале “Дежурный врач”. Да, гонорар был небольшой, но это была главная роль в серии, которую можно было использовать в портфолио, в шоуриле. Была возможность поработать с перспективным режиссером. И она хотела поработать. Но агент сказал: “Нет, гонорар слишком низкий, ты не будешь сниматься”. Проходит несколько месяцев, мы с ней как-то по случаю общаемся. И я узнаю, что она нигде не снимается. За маленький гонорар агент сниматься не разрешает, а большой не предлагают, потому что она нигде не снимается… Получается замкнутый круг, девушка понимает, что агент ей нафиг не нужен, поскольку работой не обеспечивает. Она готова сниматься за 1000-1500 в день, ей надо как-то двигаться, да и кушать, но…

-Вот поэтому я и считаю, что нужен Институт Агентов, а не 5-6 человек (условно), которые “держат рынок”. Лично я, как актер, заинтересован в сотрудничестве с агентом, который придет к продюсеру и режиссеру и скажет: “Вы собираетесь снимать материал без Голубовского? Да ладно… Это же его роль, без него это будет не тот компот” И в этом, я искренне убежден, и заключается миссия агента…


-Ну, по нормальному-то да, агент должен подыскивать работу актеру, а не просто контролировать уровень гонораров…

-А как относишься к уровню сценариев киевских сериалов?


-Да чего там, средний уровень. Дуализм в том, что после конфликта с Россией возникла проблема: заполнять эфир своим продуктом. И снимается вроде как довольно много сериалов, да вот людей, которые могут достойно писать — маловато, а оплата невысокая. Поэтому найти хорошего сценариста, который бы согласился за эти деньги быстро и качественно писать продукт, не так-то просто.



-Понимаю. Но хоть какой-то уровень же должен быть… Ну не могут люди разговаривать настолько нечеловеческим языком, какой прописывают в сценариях. А обстоятельства? Ну, ты знаешь…


-Понимаешь, условия таковы, что надо писать много и быстро. Сценаристы не успевают как следует продумать, а ведь талантливую вещь быстро не напишешь. Опять-таки, за мизерные деньги сценаристу париться особо неохота. С одной стороны, не совсем профессионально, с другой — лично я камень не брошу. И еще момент: сценарии сериалов часто, пишутся по определенному алгоритму. Один человек придумывает сюжет, другой — разбивает на действия, следующий дробит на эпизоды, а потом уже расписывают на диалоги. Это конвейер. Написали — отдали дальше. И получается-то быстрее, это да. Но, поскольку в процессе участвовало несколько человек в режиме “сдал-принял”, чехарда неизбежна… Да, один человек сделал бы все качественнее, но — намного медленнее, а сроки жмут

-А что бы ты поменял в процессе производства, будь у тебя такая возможность?


-Как по мне, единственное, чего не хватает — времени. Его слишком мало на подготовку. Так, для сравнения: если во времена Союза на съемку полуторачасового фильма уходил год, то мне для съемки двух 45-минутных серий — две недели максимум.А когда начинается гонка, ты какие-то моменты просто пробрасываешь в запарке — “а, ладно, пипл схавает..” Просто невозможно вчитываться и вникать во все перипетии. И в итоге идешь на вынужденную сделку с собой…

-Согласен. А финансирование?


-Так от этого зависит и финансирование. Больше времени — больше денег. Есть у меня знакомый режиссер, Вадим Перельман, он снял великолепный сериал “Измены”. Как-то в переписке я задал вопрос, сколько экранного времени он снимал в этом проекте за один съемочный день. Набери воздуха. Три минуты. А какая выработка была у меня? От 15 до 20… В среднем — 18 минут. И тут уже ни посидеть обдумать, как лучше снять, ни обсудить мизансцену с оператором, ни провести репетицию с актерами, ни сделать варианты дублей… Он снимает максимум 3 сцены в день, а я — минимум — 12, а бывало и до 20-ти. Так что — ни вчитаться, ни вдуматься в каждую сцену. На какой-то средний уровень я вытащить смогу. Но шедевр не сделаю точно. И у сценаристов та же беда…

-Но даже это пипл хавает


-Так есть определенная категория сериалов в дневное время для домохозяек. Дама на кухне, ящик в фоновом режиме, она даже не смотрит, а слушает краем уха. Конечно, если станет смотреть — начнет плеваться. А так — все устраивает. Есть вечерние сериалы, мини-сериалы. Там уже другой подход и другие деньги, не говоря уже о полном метре, который мечтает снять любой режиссер

-Сейчас на Западе тенденция — многие серьезные сценаристы уходят в сериалы, там есть, где развернуться с историей, это коснулось и режиссеров, да и топовые актеры уже не кривятся, а охотно снимаются в сериалах — те же Спейси, Макконахи, Харрельсон. И там персонажи прописаны — не в каждом полном метре такое встретишь, и сюжет…


-Но там и каждая серия стоит, как полный метр. Качество съемки, уровень материала. Конечно, под это крутые актеры подтягиваются… И так, в принципе, Большое Кино, может закончиться. Хотя, с другой стороны, сам поход в кинотеатр, его атмосфера — ее ведь дома у экрана не поймаешь, нет эффекта зрительного зала, эффекта толпы.

-Что из снятого тобой ты бы представил, как свою визитку: “Это сделал Александр Онуфриев”?


-Ты имеешь в виду из всего — сериалов, короткого метра?

-Из всего. Я понимаю, что это очень разное, но все же


-Ну, сериалы не стал бы представлять. Там мало что зависит от тебя. Дали материал — нужно снять. А вот из короткого метра, пожалуй “Клуб неудачников”. Хорошо срежиссировано, красиво снято, классно сыграно. И хотя там действие происходит в одной локации, по реакции зала видно — зритель доволен. Есть еще “Заинька”. Но это скорее крик души, экспериментальное кино, сделанное не по классическим канонам. Такой себе стеб, веселый и ироничный.К сожалению, пока эти фильмы не могу выкладывать в формате нашего интервью…



-Желание снимать не уменьшилось?


-Нет, конечно. Просто сейчас нет финансовой возможности снимать самому. Зато есть три сценария, которые ждут своего часа. Спонсоров и инвесторов не жду, в этом пункте разочаровался. Ищу возможность заработать, чтобы снять то, что хочу. Как это было с “Клубом неудачников”

-И вот здесь снова наличие агента весьма актуально. У тебя получается снимать, у него — продавать. Был бы агент — продвигал бы тебя


-Да, согласен, если бы кто-нибудь продавал меня, как режиссера — было бы идеально. Когда есть человек, который в курсе, где нужен мой продукт… Я ведь не могу заниматься всем сразу и знать весь рынок. То есть с ситуацией “где ж ты раньше был, мы ж как раз тебя искали” — “та я-то откуда мог знать” — уже сталкивался. К примеру, есть фейсбук, но не факт, что информация попадет в целевую аудиторию. Продюсеры — люди занятые, они не серфят ленту фб. Но, может, когда-то выстрелит, нужный человек заинтересуется

-Те сценарии, которые “ждут своего часа” — это рассчитано на определенную ЦА или нечто мировоззренческое, что ты хочешь сказать миру?


-Я не страдаю “мессианством”. То есть, в плане “я должен что-то показать этому миру”.Есть темы, которые интересны лично мне. И для меня важнее не мнение критиков, а реакция зрителей. Частенько эти категории дико конфликтуют… Но — повторюсь — зритель для меня на первом месте. Вот собрался зал на 400 человек и никто не ушел — это показатель. Хотя я могу поднапрячься, снять псевдофилософскую хрень, которая спровоцирует мультиоргазм у людей, которые якобы разбираются в кино. Они сумеют найти жемчужину в куче навоза, хотя ее там отродясь не было…

-Не любишь критиков…


-Ну, почему же? Отношусь вполне адекватно. Просто кино зрительское и фестивальное — сильно разные категории фильмов.Поэтому у моих фильмов, с одной стороны, есть призы на фестивалях. С другой — многие фесты мои фильмы вообще не включают в программу. К примеру, в Одесский кинофест, при всем моем уважении к нему и желании поучаствовать, не отобрали ни “Реалити”, ни “Клуб неудачников”…

-Почему, как думаешь?


-Скажем так: они мне не отчитываются

-Но догадки какие-то имеются?


-Ну, может, считают, что это недостаточно интеллектуальное кино. И все же смех зрителей для меня важнее. Я убежден, что снимаю не глупые фильмы, в каждом заложен определенный смысл, идея и позитив, они смотрятся на одном дыхании и вызывают смех

-Ты сказал “темы, которые меня интересуют”. Что это за темы?


-Всегда разные. Я не зациклен (во всяком случае, мне так кажется), на чем-то одном. Когда снимал “Реалити” — меня парило засилье реалити-шоу на наших каналах, то как фриков тащат в эфир, возводя в культ и порождая у зрителей желание этим людям соответствовать, чтобы быть узнаваемыми. Когда утомил общий уровень пессимизма — “все плохо, мерзко, не так, как я хочу”, хотя объективных причин для этого нет, я снял “Клуб неудачников”. Ну, а в “Заиньку” я не закладывал какой-то глубокий подтекст. Просто захотелось пошутить…

-То есть, еще неизвестно, что может зацепить тебя завтра. И в этом-то прелесть…


-В целом, да. Я знаю, что есть режиссеры, у которых есть монотема и они в каждом снятом фильме доносят ее до зрителя. У меня на данном этапе есть какие-то аспекты, которые возмутили либо заинтересовали. И мне захотелось вынести это на экран.

-То есть, какая-то тема обрушивается на тебя…


-Да, захватывает и ее надо выплеснуть. Пишу сценарий сам или прошу это сделать кого-то, снимаю фильм и закрываю для себя эту тему

Окончание следует

Анатолий Голубовский

У Александра Онуфриева мне довелось поработать пока только раз. Но запомнился и сам Саша — легкий и веселый и столь же легко и точно выстраивающий мизансцену, запомнилась дружелюбная атмосфера на площадке. Впоследствии не один раз читал в фб его посты о мастер-классах, а затем и о грядущем выходе книги. Такое пропустить было уж никак нельзя. Беседа получилась очень обстоятельной, и для удобства восприятия интервью разделено на три части...

-Скажи, когда к тебе пришла мысль стать режиссером?


-Первый раз эта мысль пришла то ли в 10-м, то ли в 11-м классе. Я приобрел книжку “Все ВУЗы Киева”, внимательно изучил кто и что предлагает. И так получалось, что самое интересное из всего — режиссура в Университете Карпенко-Карого…

-Секундочку. Я думал, что ты — питерский…


-Родился в Питере, но вырос и жил здесь, в Киеве

-А сколько было лет, когда перебрались?


-Год…

-Но все равно можно сказать “Мы, питерские”?))


-Конечно))

-Итак, примерно 10-й — 11-й класс… А до этого вопрос профессиональной специализации тебя вообще не волновал?


-Вообще, я думаю, что более-менее точно определится, кем ты хочешь стать, можно в предпоследнем-последнем классе. А до этого очень часты метания в крайности…

-Ээээ… есть люди, которые рождаются взрослыми и уже в 10-11 лет точно знают кем хотят стать…


-Ну, иногда бывает. Но в основном происходит примерно так:
5 класс — хочу быть пожарным
8 класс — хочу быть врачом
11 класс — хе, ну и придумывал же я… юрист — и точка.
И вот то, что приходит к выпускному классу, уже можно воспринимать всерьез… Но может статься, что после окончания ВУЗа человек вдруг осознает: не то. Нужно менять профессию… У меня, к счастью, этого не произошло, я не разочаровался в режиссуре. Уверен — это мое. И хочу этим заниматься

-Замечетельно… Но вернемся: ты изучил справочник, понял, что единственное, что тебя привлекает — “режиссура и телережиссура в Университете Карпенко-Карого”. Почему именно в этом универе?


-Во-первых, у нас в стране это самый сильный ВУЗ. Так было и до сих пор есть. Во-вторых, в 95-м, когда я поступал, режиссура кино и ТВ была только там. В КНУКИ эта специальность появилась намного позже, так что особо и вариантов-то не было. Сейчас выбор появился, но Карпенко по-прежнему — это знак качества

-И вот пришло студенчество. Насколько Александр Онуфриев был добропорядочным студентом? Не появлялись ли мысли свалить?


-Таких мыслей не было. Но в моей ситуации был один нюанс: я поступил сразу после школы, и был единственным таким на курсе, в отличие от остальных, прошедших определенную жизненную школу. И мне было сложно придумывать идеи для фильмов и этюдов. Каждый раз это была мука мученическая…

-Может, просто не хватало объема личности?


-Может быть. Просто не созрел еще на тот момент. А вот уже после окончания универа я стал ловить кайф от придумывания. Вот учился бы лет 5 назад — было бы вообще супер. А тогда — повторюсь — все рождалось в жутких муках. Но спасибо Николаю Ивановичу Мерзликину, мастеру моего курса, за то, что поверил в меня и в итоге дал ту профессию, которая действительно является “моей”

-”Поверил” — были какие-то сомнения относительно твоей персоны?


-Вроде были. Я уж не уточнял впоследствии, какие именно, но конкуренция на место была приличная, так что наверняка имелись другие варианты. Но взяли в итоге меня…

-Универ прошел на одном дыхании или были подводные камни?


-Я рос постепенно. Первый-второй курс были тяжелыми, больше в психологическом плане, мне нужно было повзрослеть. К третьему курсу это случилось, и я стал получать удовольствие от процесса. Начал чувствовать себя комфортно, уверенно

-А можно сказать, что было какое-то переломное, знаковое событие или все происходило плавно и постепенно?


-Переломное событие состоялось в конце второго курса, когда я отрастил бороду. У меня с детства была психологическая проблема — обидчивость с долгоиграющими последствиями. Я мог обидеться — и неделю быть не в настроении. И это было моей “визитной карточкой” — и в школе, и даже в универе. Но в конце второго курса пришло понимание: если я с не решу этот вопрос, мне будет в жизни крайне тяжело, поскольку вряд ли найдется много желающих общаться со мной…

-Вот так в 19 примерно лет к тебе пришло осознание серьезного пункта, к которому многие и вовсе не приходят?


-Так ситуация-то была аховая: со мной реально не хотели общаться. Когда у человека сегодня прекрасное настроение, а завтра — “не подходи ко мне, я обиделся”, и такие качели в режиме “сутки через сутки”, кто ж такое выдержит? Поэтому были проблемы и с девушками, и с друзьями. Огляделся я по сторонам и понял: “Саня, надо шото срочно менять…” И решил, что для того, чтобы измениться внутренне, нужно начать с изменения внешнего. И вот, отрастил я бороду и, повторяя мысленно “надо менять, менять, менять”, за третий курс таки изменился…Я вообще уверен, что любое внешнее изменение ведет к внутреннему: надев фрак, ты не сможешь вести себя, как гопник, надев шорты и растянутую майку — вряд ли ощутишь себя джентльменом

-Стало быть, опираясь на бороду, как на фундамент, ты сумел измениться внутренне. И это совпало с моментом, когда тебе стало легче и интереснее учиться…


-Я думаю, что второе стало следствием того, что я сумел произвести изменения. У меня ведь были проблемы в общении и с преподавателями…

-Да и в целом в этой индустрии с подобным характером делать нечего…


-Ну, может, и есть чего. Но КИНО — это, прежде всего, сфера межличностных отношений. И если Вася, к примеру, талантлив, но как человек — говно, ему будет сложно добиться успеха в этой сфере. В идеале, конечно, ты и талантлив, и приятен в общении



-А Эдвард Нортон?


-Лично не знаком, но… гениям прощают многое. Пушкин, по отзывам современников, был малоприятной личностью, добивавшей окружающих своими эпиграммами. Но он — Пушкин

-Разумеется. Гениальному говнюку всегда простят то, чего не простят добропорядочному гражданину, у которого в добродетелях главный пункт “я никогда не опаздываю”


-Ну, а чего ты добьешься без актерского либо режиссерского таланта, будь ты хоть трижды интеллигентен?

-То есть, мир развивается в направлении гениальных говнюков?


-Ну, гениальных людей не так уж много…

-Ладно, талантливых говнюков…


-А талантливые люди нечасто бывают говном. Вот этот “недобор до планки гениальности” они заполняют интеллигентностью и доброжелательностью. Я бы даже сказал, что талантливому человеку полезно быть таким. Я уж точно не гений, никаких сомнений

-Ты к этому выводу сам пришел или?


-Мне кажется, гений — это тот, которому легко дается. К примеру — Моцарт. А тому же Сальери нужно пахать, и Моцарт, творящий мелодию по щелчку, его просто бесит.

-А как ты относишься к тезису, что гениальность — это 1% таланта, а остальное — упорный труд?


-Не. Гениальность — это легкость. Поэтому, думаю, гениальные люди очень часто расслабляются. Легко дается, не особо ценится, им скучно… А вот талант — да. Есть какой-то задаток, который нужно развивать

-Как обстояли дела со стимулирующими средствами в период обучения?


-У меня — никак. Алкоголь, наркотики, табак меня не интересовали, а на курсе… Ну, наркоты точно не было, остальное — в разумных пределах. Совершенно непьющие студенты — нонсенс…

-С кем-то дружил в универе?


-К окончанию были хорошие отношения со многими сокурсниками, а еще был друг с организации и производства фильмов. С ним мы сошлись на почве музыки. Он прекрасно играл на гитаре, а я на 4-5 курсе вдруг начал писать песни. Мы с ним организовали группу “Майбутні фахівці”, было у нас почти полтора десятка песен в репертуаре…

-Так на альбом хватает…


-Ну, на один — да. Но, поскольку я человек не гениальный, а просто талантливый, на этот один альбом меня и хватило. А потом — как отрезало. Сейчас вроде и хочется, и есть, о чем, но как-то не идет…)А тогда некоторые песни стали хитами. В нашей среде

-А может, просто нужно было попробовать, чтобы понять — это здорово, но не совсем мое? Не то, что хочется делать больше всего…


-Я рассматриваю это как дополнительные функции. Основная: я — режиссер. А остальное — актер, песенник — вспомогательное. Талантливый человек талантлив во многом.

-Насколько легко ты влился в телеиндустрию?


-Работать на ТВ я стал, еще будучи студентом. Была такая программа “Ситуация” — криминальные новости за день. Я в ней был ассистентом режиссера. После окончания универа продолжил трудиться на ТВ — вторым режиссером, старшим, в новостийных и шоу-программах. Случалось и режиссером записи, имел опыт прямых эфиров. Телик я прошел от и до, знаю все жанры не понаслышке. Но ТВ никогда не было “моим”, потому что это — большой конвейер. Интересно делать первый выпуск, когда это творчество. А дальше рутина и закручивание гаек. Меняются лица, сюжеты, информация. Но по сути — остается то же самое

-А для тебя принципиально важно, чтобы тебя захватывал сам процесс?


-Иначе мне становится скучно



-Пропадает вызов твоему профессионализму?


-Просто становится скучно. Я, к примеру, не смог бы работать на заводе, когда надо изо дня в день делать одно и то же. Я бы задохнулся. Поэтому и ушел с ТВ, хотя в определенный момент там было очень комфортно. Работа неделя через неделю, приличная зарплата… Но я не получал от этого удовольствия. А когда ушел — фактически в никуда — да, это было стремно, но это нужно было сделать

-А что ты подразумеваешь под “в никуда”?


-Я не уходил на какую-то конкретную работу. Просто уходил, потому что “наелся”

-Ушел, и?


-Стал искать варианты, чтобы заниматься тем, чем хотел — снимать игровое кино

-Базу не подготовил


-А вот не получается у меня как-то готовить базу. В какой-то момент чаша переполняется, бежит через край. И надо все резко менять, чтобы тебя не залило окончательно. С телеком получилось, что я ушел, не имея четкого понимания — куда конкретно. Просто понимал, что хочу заниматься другим. Фильмы, сериалы — не важно. Главное — чтобы не документалистика, а игровое кино

-Как быстро случился первый проект и что это было?


-Для начала я столкнуться с проблемой — отсутствие портфолио. Все продакшены (а их было на тот момент намного меньше) интересовались этим пунктом, а у меня, как выяснилось, представить было особо нечего. Ну, снял еще в универе пару работ. Одна — слишком аматорская, несовершенная технически, хотя сама идея была хороша. Вторая на более серьезном уровне, но была снята на кинопленку и у меня не было возможности оцифровать. Нужно было что-то решать вопрос, и я снял короткий метр.

-На свои деньги?


-Да. Договорился с друзьями, снял. Получилось говно…

-Как она называлась?


-Не скажу. Иногда пересматриваю — стыдно. Но крайне редко бывает, чтобы задуманное получилось с первого раза. Всегда нужно набить шишки. Ну, и лучше набивать их за свои деньги, чем когда кто-то заплатит, а я сделаю каку. Так что все пошло по плану. После этого я снял вторую короткометражку — “Реалити”, уже на более высоком уровне.Об этом фильме говорить не стыдно, он получил несколько призов на международных фестивалях. Так у меня появилось, что предъявить в портфолио. После этого со со мной начали общаться совершенно по-другому

Продолжение следует...

Мамай



Безумие твое на дне реки,
за городом, недалеко от устья,
там, где не ставят сети рыбаки,
где прогнили мостки на старых брусьях,
где время не проходит, вопреки
обычному укладу, но течет
по кругу, превращается в воронку,
где, если тихо чертыхнуться, черт
откликнется у берега негромко…
Еще бы… У чертей в чести почет.
… Безумие покоится на дне,
как некий клад эпохи позабытой,
сумевший, впрочем, отразиться в дне
сегодняшнем, как срез иного быта,
как блики солнца на сырой стене,
как нежные красавицы Дега,
изъеденные временем на крошки…
Так жизнь была, казалось, дорога,
но вот уже и сад, конец дорожки,
за изгородью белые снега…
… Безумие под толщею воды,
под сброшенными шкурами твоими,
тревожно, как предчувствие беды…
Безумие всегда имеет имя,
но на устах нетающие льды,
и растопить их, унести мостки
потоком слов не смог бы и Везувий…
… Предпочитая крупные мазки
как оберег от будущих безумий,
ты сглатываешь приступы тоски.

Anshe



Она сумеет разрезать ножом туманы,
добавив света.
Оденет душу в пальто с карманом,
из нитей ветра,
и вроде душа прикрыта от глаз, и не раздета,
и нет больше подлости, зависти и обманов…
А ей бы туда, где цветут каштаны…

Полей черноту засеет живым-зеленым,-
словами сказки,
в пожухлую радугу окрыленно
добавит краски.
Она из тех, кто с других не срывает личины, маски,
обходит молчаньем, осенью сушит листья клёна…
А ей бы туда, где цветут лимоны…

Невольно кто-то подарит букеты боли,
не зная даже…
Она в привычности меланхолий
ему не скажет…
И гуща серости опрокинется на пейзажи,
а ливни будут смывать угрюмость её раздолий…
А ей бы туда где цветы магнолий…

Инна Яровая



«Боюсь, меня не примут в школу клоунов…»
Константин Арбенин

Боюсь, что клоунесс ряды заполнены,
И шапито свернуло балаганчик.
А зрители, собою все довольные,
Хоть выводы отнюдь не однозначны.

Боюсь, на поезд в лето бронь закончена,
И рифмы разлетелись точно бабочки…
А горизонт отмечен жирным прочерком,
Созвездиям и тем давно до лампочки.

Боюсь, что one way ticket синим инеем
Давно покрыт, и все пути заметены.
Кафешантаны только с твоим именем,
Попробуй в них остаться незамеченной…

Боюсь, твое вино из одуванчиков
Навечно послевкусием останется…
А ты, увы — моим всегдашним мальчиком,
Недостижимым… все на той же станции.

Уляна Задарма



...і проїхався небом
на сірому віслюкові
перемерзлий… намоклий…
застуджений сірий День
понад містом, де тісно
сплелися вірШІ і колії…
І — так хрипко заводила
втома своїх пісень

за копійку… за гривеньку
в мокрому капелюсі
серед сірих калюж,
що не мають ніколи
дна…
… де- простим олівцем…
на коробці з якогось пупса
розмокав під дощем
телефонного номер пульса
і чиєсь"… подзвони…
замерзаю… Твоя Весна."

Анатолий Голубовский



Рвет декабрь шаблоны в клочья, льет дождем без остановки.
Ей приснилась этой ночью двадцать первая уловка
Мама пишет, что сестричка родила уже второго.
Очень милая привычка — поднимать две темы снова

Раз — про мужа, два — про внуков. Нет, не поздно. Да, неплохо.
Мне с ним скучно до икоты. Хорошо, пускай дуреха.
Косячок забить сейчас бы, где-то в нычке оставалось
Как живут другие бабы? Научите бить на жалость…

Ну, а если, просто сдуру, взять — прикинуть «претендентов»?
Мрачный Влад, женатый Юра. Игореша — без комментов.
Стас — веселый, с торсом бога, но по сути — в поле ветер
Миша — в койке, как в берлоге. В смысле, дрыхнет. Даже летом

Хлипкий Марк. Его б хотелось зарыдать и взять на руки
Сашка… да!!.. но эта прелесть не звонит уж месяц, сука.
Остается только этот… Как хоть звать его-то, кстати?
Дятел, блин… долбил все лето. В октябре дошло к кровати…

Помусолить календарик. Маме в личку отписаться
«Не забудь меня меня поздравить. Тридцать пять. Пошла сдаваться»

Тим Скоренко



Хватает ли мне тишины?
Молчания в трубке, шуршанья,
Касания рук на прощанье,
Последних морозов весны,
Улыбки на тонких губах,
Зрачков с чуть заметной смешинкой,
Волос распушённого шика,
Хватает ли? — это мольба.

Хватает ли мне темноты,
Округлой и мягкой наощупь,
Такой — выражаясь чуть проще, —
В которой присутствуешь ты,
В которой присутствуем мы,
Сливаясь в одно Междуречье
На ночь, как на целую вечность
В потоках струящейся тьмы.

Хватает ли мне волшебства,
Когда эти строки ложатся,
Упорно пытаются сжаться
В простые скупые слова…
…Я полон твоей тишиной,
Твоей темнотой и свободой,
Колдунья прекрасного рода,
Почаще встречайся со мной…

Your text to link...

Инна Яровая



Трасса закрыта, метель, запредельной морозности минус,
Белый дракон – отпечаток от схода вчерашних лавин.
Время не то чтоб в нуле, но завязло и остановилось…
И с интервалом в четыре часа воротилось на круги свои.

Кошка свернулась калачиком, даже будильник,
Что на бессмертье заведен, тихонько и мирно дремал…
Я перелистывала паблисити раскрученных фильмов,
Снег на январском ветру свой балет до утра рисовал.

Солнце холодное как отпечаток неона…
А за окном, словно в латы закован, бродяга Иртыш…
Мы, суть иконки экранов охрипших от крика смартфонов,
Полночь давно уж минула, а ты до сих пор всё не спишь.

Месяц полночный пин-понгом словесным захвачен,
Так увлечён, что порой забывает светить.
Скоро уж три… только мы не умеем иначе.
Быть иль не быть? Наш талончик посадочный – быть.

А за бортом у любви, как всегда, правит бал непогода,
Хоть турбулентность – всего лишь соседние области сред.
Ты – перелётный мой птах, у какого появишься входа
Даже не знаю. По краю рулёжной дорожки пусть – свет…