Александр Онуфриев: “Огляделся я по сторонам и понял: “Саня, надо шото срочно менять…” Часть 3

Анатолий Голубовский

Часть 1: bashny.net/san-anatol/2018/08/29/aleksandr-onufriev-oglyadelsya-ya-po-storonam-i-ponyal-sanya-nado-shoto-srochno-menyat.html

Часть 2: bashny.net/san-anatol/2018/09/04/aleksandr-onufriev-oglyadelsya-ya-po-storonam-i-ponyal-sanya-nado-shoto-srochno-menyat-chast-2.html



-Ты сейчас с продакшенами не сотрудничаешь


-Я в подвешенном состоянии. Закончил проект “Полиция 102” — и пока ничего не могу найти, чтобы продолжать двигаться дальше

-А что бы ты снял в данный момент, представься тебе подобная возможность?


-Я уверен на 100%, что комедия — это “мое”. Но, к сожалению, в коммерческом сегменте мне это снимать не предлагали. Сначала я снимал Мистические истории и мне говорили: “Ну, у тебя ведь хорошо получается. Снимай мистику”. Потом мне эта тема надоела категорически и удалось попасть в проект “Дежурный врач”. И снова та же история: “Ты же снимаешь медицину, у тебя клево получается. Снимай” И никому не было дела до того, что я идеальный комедийный режиссер. Просто у меня пока не было возможности это доказать.

-Так у нас комедии не особо-то и снимают


-Да, немного. Если бы мне доверили снять комедию — был бы реально счастлив

-И снова: нужен агент, который продвигал бы тебя, как комедийного режиссера


-Но у нас таких нет

-К сожалению… Я знаю, что у тебя есть несколько крутых мастер-классов, вот-вот должна выйти книга. Можешь одной строкой сформулировать главный месседж начинающим режиссерам?


-Одной строкой вряд ли. Хотя… Главный месседж для всех творческих людей: действовать. Самое печальное, когда человек лежит на диване, уверенный в своей гениальности и непонятости, и даже не пытается оторвать свой нежный зад и пойти доказать это.Нужно стучаться. Как говорил мой мастер курса: “Нужно активно ждать”. То есть — да, ты ждешь. Но при этом продолжаешь что-то делать, продвигать себя. Тем более сейчас есть фб и другие каналы продвижения

-К сожалению, слишком мало людей, подобных, скажем, Стиву Джобсу — когда ты умеешь не только создать, но и продать…


-К сожалению, да… И вот здесь бы пригодился агент…

-Вот!!!


-Но пока таких агентов нет

-Свято место пусто не бывает. Просто нужно создать условия для их возникновения. А пока им не дают оформиться


-Пока большинство устраивает создавшаяся ситуация

-Да ну. Актеров точно не устраивает


-Зато устраивает продюсеров. А кто платит, тот заказывает ситуацию

-Хрен возразишь))… Представь: тебе 70 лет. Ты снимаешь или делишься опытом?


-Я могу это совмещать. А что? Сколько Вуди Аллену? Так что в 70 вполне возможно. С учётом того, что я не пью и не курю, думаю, в этом возрасте ещё буду живчиком. В 80, понятно, будет сложнее… Конечно, и делиться опытом хотелось бы. Собственно, чем я сейчас и занимаюсь. Преподаю на курсах, провожу мастер-классы. Они, правда, больше на актёров ориентированы, а не на режиссёров. Есть уже у меня и что сказать режиссерам, но их собрать сложнее

-Почему?


-Актёрами хотят стать многие. Если провести блиц-соцопрос, то думаю, что сыграть какую-нибудь роль захотят тысячи, а снять, побыть режиссером — единицы.

-… Потому что считают, что работать на камеру — а чего там уметь? А вот о том как снимать, нужно иметь представление. Ну, и да — нужно иметь другое мышление, уметь видеть всю картинку в голове. Это сложнее на порядок


-Естественно. Но это не все. Актеров знают все, а вот режиссеров….

-Ну…


-Давай прямо сейчас пройдемся и поспрашиваем — кого вы знаете из украинских режиссеров? Уверяю, в лучшем случае назовут Довженко. Ну, может кто-то вспомнит Матешко или Андриенко. Да и если взять в мировом масштабе. Бреда Питта и Ди Каприо знают все, а спросите кто такой Иньярриту — начнут морщить лоб. “Два Оскара? Да вы что!”. Или предложить на фото узнать: кто здесь Лукас, а кто Спилберг…
Сейчас многие проекты рассчитаны на людей без актерского образования. И я хочу дать людям знания, как избежать элементарных ошибок на съемочной площадке. Сам сталкивался с этим неоднократно и знаю, что в процессе объяснять подобное просто некогда. Кстати, ошибаются даже профессиональные актеры, потому что этому не учат в наших институтах. И в своих мастер-классах я разбираю технические моменты работы на площадке. Кстати, примерно 30% моих слушателей — люди с высшим актерским образованием…



-Актерская ипостась Александра Онуфриева — для продвижения личного бренда?


-Это относительно легкий способ зарабатывания денег. Когда я формулирую данный месседж подобном образом профессиональным актерам, меня начинают тихо ненавидеть. Я прекрасно понимаю, что такое профессия актера. Для людей со стороны — это вечный праздник, когда человек получает кучу денег непонятно за что, не особо напрягаясь. Но я-то знаю, что такое главная роль, каким потом и нервами она достается, сколько нужно провести бессонных ночей, сколько выучить текста, как вывернуть себя наизнанку для получения достойного результата… Поэтому на главные роли не рвусь, меня вполне устраивают вторые планы и эпизоды. Один-два-три съемочных дня мне с головой хватает. Эти роли, как правило, несложные, по типажу — либо мент, либо бандит, либо мент-бандит. Как вариант — охранник. Сложностей особых нет, текста — минимум, а деньги относительно приличные… Ко всему, это еще возможность побывать на чужой съемочной площадке и чему-то научиться. Плюс способ быть в тонусе

-Как относишься к импровизации на съемочной площадке?


-Лучшая импровизация — подготовленная. Когда с режиссером оговорены все нюансы. И тогда получается здорово. Но сейчас далеко не всегда таковая возможность имеется — зачастую в проектах требуют все проговаривать с точностью до буквы. То есть, лучше все согласовывать. В качестве примера. Работал я в одном проекте качестве режиссера монтажа. И вот один российский актер — очень талантливый, кстати говоря, каждый дубль делал совершенно по-разному…С разным посылом, изменяя текст, по-разному отыгрывая лицом. В общем, не повторялся

-Немонтажный…


-Абсолютно. Благо, съемка велась с трех камер, и я кое-как нарезАл и стыковывал каждый эпизод, но это был чистейший треш. И, не взирая на свой талант, он сейчас отнюдь не в топе

-То, что может быть хорошо на сцене, не приветствуется в работе на камеру…


-Конечно. Это очень разное. Хороший театральный актер не обязательно хорош в кино и наоборот

-Не думал о создании собственного продакшена?


-Для создания собственного продакшена нужен человек, который будет загружать его работой. Во-первых, я недостаточно для этого пробивной. А во-вторых, при совмещении обязанностей придется жертвовать той стороной, которой я люблю заниматься в пользу той, которой не люблю

-Твои самые сильные качества или качество — с твоей точки зрения


-Номер раз.Чувство юмора. Оно позволяет найти нужный подход, создает атмосферу на площадке. И я знаю, что многие актеры охотно снимаются у меня, даже когда гонорары не особо большие. Потому что получают удовольствие от процесса. А еще после завершения съемки актер получает аплодисменты от съемочной группы — есть у меня такая фишечка.
Номер два. У меня все процессы под контролем, четко — все в тайминге, качественно и творчески.
Это те качества, которые позволяют мне давать хороший результат в производстве сериалов

-С актерским неадекватом на площадке сталкиваться приходилось?


-Бывало, как и у всякого режиссера. Было явление пьяного в хлам, причем, что крайне досадно, это был человек, с которым я был прекрасно знаком. Хороший актер, кстати. Нас спасло то, что у него была роль больного в коме. Понятно, что для себя я этого актера “закрыл”. Равно как и продюсеры…

-Нештатные ситуации на площадке ты разруливаешь директивно или с юмором?


-Я редко повышаю голос, если ты об этом. Но у меня хватает воли и твердости вести себя дружелюбно, при этом продолжая гнуть нужную мне линию. Хотя, если нужно, могу “включить зверя”. Но таких ситуаций было — хватит пальцев на одной руке, чтобы пересчитать. Повторю: для меня очень важна атмосфера на площадке, чтобы все получали удовольствие от процесса. Каждый человек в группе для меня особенный

-Как думаешь, есть будущее у украинского медиапространства в его нынешнем формате?


-Будущее есть в любом случае, в этом ни малейшего сомнения. А формат… Просто нужно время, чтобы все переварилось и получился борщ. Но, пока это варится — не совсем съедобно и не всегда красиво

-Не доварилось, думаешь?


-Конечно. К примеру, кино с 91-го года было даже не в коме — его вообще не было. Снимали 1-2 фильма в год, которые сейчас разве что под страхом расстрела можно заставить смотреть. Но, тем не менее, сейчас процесс потихоньку идет, стали появляться фильмы, за которые не просто не стыдно, от них получаешь удовольствие. И их становится все больше. С телепродуктом будет аналогично. Когда зритель наестся сегодняшнего ширпотреба, а у продюсеров придет понимание, что фастфудом пипл уже накормили и нужно делать что-то повкуснее и поизысканнее, тогда станут появляться серьезные качественные сериалы и передачи. Когда — точно не скажу, но так будет

-То есть, просто вопрос времени, и с той профессиональной базой, которая имеется сейчас — режиссерской, актерской, сценарной — можно делать качественный продукт


-Конечно. Есть все — режиссеры, операторы, гримеры, актеры… Нет денег. И как только они появятся — а это произойдет в любом случае, потому что рано или поздно зритель скажет: “Да ну. Надоело мне ваше говно смотреть”- появятся и деньги. У американцев ведь тоже не сразу появились сериалы нынешнего уровня. Сначала была масса низкопробного “мыла”. Но потом зритель сказал: “нафиг”. И пришел продукт, который мы видим сейчас — с бешеными рейтингами и заоблачным рекламным временем. А потом так произошло в Европе. А сейчас — в России. И у нас будет так. Так что я не разделяю твой скептицизм

-Твое отношение к конъюнктурным моментам рынка? Ну, к примеру: сейчас только ленивый не отоспался на теме харрасмента. И вот выходит очередной британский сериал, главный герой которого, успешный врач, отчего-то насилует женщин. Именно отчего-то, поскольку эта тема ни разу не раскрыта, а мне очень хотелось бы понять, почему у него, такого успешного и красивого, произошел подобный сдвиг. Это такая дыра в сюжете с точки зрения логики поступков, которую можно заткнуть только конъюнктурой


-Ну, в таком виде — понятно, бредовато. Поэтому, кстати, очень специфически отношусь к фестивальным фильмам. У каждого своя тема, своя конъюнктура. Но если ты снимаешь, к примеру, о том же харрасменте или положении геев не потому, что хочешь сказать что-то свое и новое, а потому, что об этом говорят все — ну, извините… Нельзя снимать просто потому, что это горячая тема. Не получится кино высокого уровня

-Как писали в 19 веке — “на потребу публике”


-Скорее даже на потребу критике. К примеру: мы идем в Европу, нужно демонстрировать единение с европейскими ценностями, и в результате снимают не то, что хотят сами, а то, что хотят увидеть в Европе. Это правильно?

-Но иногда бывает совпадение интересов. Ну, как у Слепакова: пишет, такое ощущение, для себя. А нравится всем. То есть — вроде нет целевой аудитории, потому как целевая аудитория — все. Хотя вроде бы так неправильно… Как относишься к артхаусу?


-Это когда у режиссера возникает идея снять “фильм жизни”? В этом смысле показателен пример Никиты Михалкова. Он снимал “Утомленные солнцем — 2”, как свой Самый Главный Фильм. И он не получился совершенно…

-Ну, и вишенка на торт нашей беседы. Идея книги возникла как озарение — вот проснулся утром — и решил написать или шел к этому через какие-то этапы?


-Просто есть вещи, которыми я хочу поделиться, чтобы уберечь людей от ошибок в актерской карьере. Чуть больше двух лет назад я провел первый трехчасовой мастер-класс. Следующий был дольше, а самый длинный продолжался 6 часов. Я рассказывал о технических нюансах актерской профессии. И увидел, что даже профессиональные актеры очень заинтересованы в этой теме. Этому не учат в институтах и на актерских курсах. По идее, это то, что получаешь с опытом. Но ведь бывает, что у одного получилось все и сразу, и он потом повторяет и закрепляет полученные навыки, а другой налажал в явлении первом и даже не подозревает об этом. А его больше не зовут, и он ломает голову: “в чем проблема?” Задачей мастер-классов было объяснить людям: как себя вести, что делать, на что обращать внимание. Для того, чтобы избежать ошибок и чтобы первое посещение съемочной площадки не стало последним. На моих мастер-классах побывало примерно 600 человек, от половины из них я получил положительные отзывы. Но я устал говорить об одном и том же, мне захотелось эту тему закрыть и поставить жирный восклицательный знак. Показалось, что подобная книга — хорошее решение. В нее я внес все, что хотел сказать. Страничка с этим мастер-классом перевернута, надо двигаться дальше

-То есть, мастер-классов больше не будет?


-Таких — нет. Разве что по приглашению. Есть концепт другого: “Короткий метр. От идеи до премьеры”. Но на него сложно будет собрать большую аудиторию. Поэтому, если думать об актерской теме — переходить к тренингам либо организовывать актерскую школу

-Это очень востребованная тема. Актерских курсов в Киеве до фига и больше — разного уровня, понятно. А вот “актерское мастерство для кино” — у Миши Кострова очень сильная программа и хороший результат, а так больше и не приходит в голову…


-Понимаю. Но для меня это все равно некое ответвление главной линии. Основное все-таки — режиссура. Так что посмотрим, как дальше сложится. Будет загрузка по режиссуре — у меня просто не останется времени для школы и тренингов…
  • 273
  • 10/09/2018


Поделись



Подпишись



Смотрите также