897
Американський анімаційний серіал
За останні 20 років з’явилася реальна революція на Американському телебаченні: комплексний і неоднозначний гумор шоу, таких як Король гори, Сімпсони і Гріффини продемонстрували всім, що анімація не тільки для дітей. Процес виробництва таких шоу більш складний, ніж традиційне телебачення.
В середньому виробництво одного півгодинного ряду займає близько 9 місяців і його можна розділити на 8 основних етапів:
Створення нового сезону анімаційного серіалу, як правило, починається з цілої команди письменників, які збираються разом і виписують всі ідеї для серії. Після колективного мозкового штурму з'явився надлишок: список скорочений і залишає тільки кращий. Далі ці ідеї розподіляються серед письменників, які написати конкретну серію. Після того, як письменник написав синопсис серії, він обговорює його з колегами, щоб виявити можливі проблеми і рефінін або придумати нові жарти. На відміну від письменників, які писати для кіно або телешоу, письменники, які працюють в анімації, не потрібно турбуватися про те, як написано буде втілено: ви можете малювати все. Сценаристи можуть придумати будь-яке місце, не враховують вартість створення декорацій. Головний принцип – якщо письменник може уявити, що написано в його уяві, він може бути втілений на екрані. Інша свобода, яка може дозволити собі лікувати персонажів, як вони будь ласка. На відміну від реальних людей, можуть бути змушені зробити практично будь-яким. Нерідко це пов'язано з різними об'єктивами, які шокують людей в ігровій серії, але зазвичай сприймаються в анімації, де є більша відстань між глядачам і героями.
Коли закінчиться сценарій, час читати. Для цього актори, які працюють на серії, команда письменників і запрошують всіх, хто в даний час в студії. Читання є дуже важливим і важливим моментом, оскільки це дозволяє письменникам, щоб нарешті почути слова, які вони писали. Письмені і виробники уважно стежать за реакціями аудиторії і роблять ноти на яких роботах і що не робить. Після читання письменники знову збираються і обговорюють проблеми, які виникнуть під час репетиції і як їх вирішувати. Коли остаточна версія прийнята виробниками, вона пропускається на голосі.
Як працює від конкретного виробника. У деяких рядах кожен голос записаний окремо, в той час як кілька бере, різний в тон і характер. Деякі вважають за краще працювати на класичній радіальній схемі, коли всі актори збираються разом в студії і виконають сценарій. Після запису діалогів, змішування та редагування звуку починається, що займає близько двох тижнів. Всі записи зібрані, найбільш підходящі дублікати вибрані, а потім все це додано до стандартного таймера серії. Записи зафіксовані письменниками та продюсерами, а потім надсилаються безпосередньо до анімаційної студії.
Презентаційний щит - це каркасний план режисера про те, як буде організовано серію. Як правило, це шматок паперу, зламаного в прямокутні коробки, на які діями героїв, а також їх реплікацій і кутів, що засвідчуються. Анімовані сюжетні панелі повинні бути максимально детально. З них, що аніматори в майбутньому отримуватимуть всю інформацію про налаштування кадру, а також терміни проведення сцен і дій персонажів. Після затвердження сюжетної плати провідні аніматори починають малювати ключову ногу епізоду. Як правило, вони не безпосередньо займаються анімацією - їх завдання полягає лише в тому, щоб зробити родзинки кожної сцени, а також придумати фони для всієї серії. З тих пір, як завжди є кілька аніматорів, які працюють на серці, є ризик, який і той самий характер, намальований різними людьми, буде виглядати різним. Щоб уникнути цього, є моделі аркушів, які відображають стандарти зображення. Ці стандарти включають пропорції тіла, розмір відносно інших персонажів, а також відображення характеру в різних позах і кутах. Відповідність нормам дуже важлива для створення однорідності персонажа - якщо його розмір і зміна зовнішнього вигляду під час серії, він просто не буде сприйматися як повноцінний герой.
Після затвердження сюжетної плати створюється аніматор. Це проектна версія серії, мінімально анімованих, різновид ручного тесту. Це насправді анімований сюжетний щит. Аніматори знімають ескізи на плівці, щоб отримати грубу ідею того, що буде виглядати кінцевий результат. Через неповну анімацію рухи персонажів часто виглядають досить дивним, а рухи губ не завжди збігаються з голосами. Важливо для виробників на етапі аніматора зрозуміти, чи працюють жарти та сценарії. Це останній етап, де є ще деякі зміни до епізоду. Після цього навіть найменші зміни будуть коштувати серйозну кількість. Після завершення роботи над аніматором і створення всіх редагувань, аніматори надсилають весь накопичений матеріал до корейських або індійських студій - це, принаймні, відбувається в Сполучених Штатах. Це пов'язано з меншою вартістю праці в цих країнах, де, однак, велика кількість хороших фахівців. Головне завдання корейських або індійських аніматорів полягає в тому, щоб заповнити порожнечі, які існують між ключовими кадрами вже мальовані. Наприклад, американські аніматори можуть малювати три основні моменти сцени, а в Кореї або Індії вони повинні зробити їх закінченим епізодом. Наступний етап - кольорова начинка малюнків. Традиційно це зроблено вручну для кожного кадру, але сьогодні все більше і більше студій вирішує це питання за допомогою комп'ютерів. Коли лити завершені, всі елементи рами - символи і фон - поєднуються і переносять на плівку, після чого вони направляються в Америку.
Після того, як весь анімаційний матеріал знаходиться на руці, може бути деякі кольорові невідповідності, які потрібно виправити, або виробники можуть вимагати вирізати деякі жарти, які не люблять - всі з яких можна зробити під час редагування. З тих пір, як це дуже дорого, щоб зробити всі сцени в таких випадках, редагування директорів курорту до різних хитрощів. Головне - використання старого матеріалу, з якоїсь причини не корисно. З раніше невикористаних кадрів були випадки, коли всі сцени змонтовані. Це, до речі, є однією з причин, чому анімовані шоу персонажі практично завжди одягаються однаково. Ця форма дозволяє запозичувати кадри з одного епізоду на інший практично непомітно для глядача.
Коли робота над картиною остаточно завершена, виробники ручать по металу звукорежисерам, які очищають звукозаписи, пом'якшують музику і додають різні ефекти. Це дуже важливий етап, який допомагає створити атмосферу серії та його настрою. Після дев'яти місяців епізод остаточно готовий. Майстер-копія серіалу відправляється на телеканали, і веде мовлення на телебаченні. У той же час слід враховувати, що на момент закінчення роботи на одному епізоді було запущено ще кілька нових, а процес практично нескінченний.
Джерело: рибальська сітка
В середньому виробництво одного півгодинного ряду займає близько 9 місяців і його можна розділити на 8 основних етапів:
Створення нового сезону анімаційного серіалу, як правило, починається з цілої команди письменників, які збираються разом і виписують всі ідеї для серії. Після колективного мозкового штурму з'явився надлишок: список скорочений і залишає тільки кращий. Далі ці ідеї розподіляються серед письменників, які написати конкретну серію. Після того, як письменник написав синопсис серії, він обговорює його з колегами, щоб виявити можливі проблеми і рефінін або придумати нові жарти. На відміну від письменників, які писати для кіно або телешоу, письменники, які працюють в анімації, не потрібно турбуватися про те, як написано буде втілено: ви можете малювати все. Сценаристи можуть придумати будь-яке місце, не враховують вартість створення декорацій. Головний принцип – якщо письменник може уявити, що написано в його уяві, він може бути втілений на екрані. Інша свобода, яка може дозволити собі лікувати персонажів, як вони будь ласка. На відміну від реальних людей, можуть бути змушені зробити практично будь-яким. Нерідко це пов'язано з різними об'єктивами, які шокують людей в ігровій серії, але зазвичай сприймаються в анімації, де є більша відстань між глядачам і героями.
Коли закінчиться сценарій, час читати. Для цього актори, які працюють на серії, команда письменників і запрошують всіх, хто в даний час в студії. Читання є дуже важливим і важливим моментом, оскільки це дозволяє письменникам, щоб нарешті почути слова, які вони писали. Письмені і виробники уважно стежать за реакціями аудиторії і роблять ноти на яких роботах і що не робить. Після читання письменники знову збираються і обговорюють проблеми, які виникнуть під час репетиції і як їх вирішувати. Коли остаточна версія прийнята виробниками, вона пропускається на голосі.
Як працює від конкретного виробника. У деяких рядах кожен голос записаний окремо, в той час як кілька бере, різний в тон і характер. Деякі вважають за краще працювати на класичній радіальній схемі, коли всі актори збираються разом в студії і виконають сценарій. Після запису діалогів, змішування та редагування звуку починається, що займає близько двох тижнів. Всі записи зібрані, найбільш підходящі дублікати вибрані, а потім все це додано до стандартного таймера серії. Записи зафіксовані письменниками та продюсерами, а потім надсилаються безпосередньо до анімаційної студії.
Презентаційний щит - це каркасний план режисера про те, як буде організовано серію. Як правило, це шматок паперу, зламаного в прямокутні коробки, на які діями героїв, а також їх реплікацій і кутів, що засвідчуються. Анімовані сюжетні панелі повинні бути максимально детально. З них, що аніматори в майбутньому отримуватимуть всю інформацію про налаштування кадру, а також терміни проведення сцен і дій персонажів. Після затвердження сюжетної плати провідні аніматори починають малювати ключову ногу епізоду. Як правило, вони не безпосередньо займаються анімацією - їх завдання полягає лише в тому, щоб зробити родзинки кожної сцени, а також придумати фони для всієї серії. З тих пір, як завжди є кілька аніматорів, які працюють на серці, є ризик, який і той самий характер, намальований різними людьми, буде виглядати різним. Щоб уникнути цього, є моделі аркушів, які відображають стандарти зображення. Ці стандарти включають пропорції тіла, розмір відносно інших персонажів, а також відображення характеру в різних позах і кутах. Відповідність нормам дуже важлива для створення однорідності персонажа - якщо його розмір і зміна зовнішнього вигляду під час серії, він просто не буде сприйматися як повноцінний герой.
Після затвердження сюжетної плати створюється аніматор. Це проектна версія серії, мінімально анімованих, різновид ручного тесту. Це насправді анімований сюжетний щит. Аніматори знімають ескізи на плівці, щоб отримати грубу ідею того, що буде виглядати кінцевий результат. Через неповну анімацію рухи персонажів часто виглядають досить дивним, а рухи губ не завжди збігаються з голосами. Важливо для виробників на етапі аніматора зрозуміти, чи працюють жарти та сценарії. Це останній етап, де є ще деякі зміни до епізоду. Після цього навіть найменші зміни будуть коштувати серйозну кількість. Після завершення роботи над аніматором і створення всіх редагувань, аніматори надсилають весь накопичений матеріал до корейських або індійських студій - це, принаймні, відбувається в Сполучених Штатах. Це пов'язано з меншою вартістю праці в цих країнах, де, однак, велика кількість хороших фахівців. Головне завдання корейських або індійських аніматорів полягає в тому, щоб заповнити порожнечі, які існують між ключовими кадрами вже мальовані. Наприклад, американські аніматори можуть малювати три основні моменти сцени, а в Кореї або Індії вони повинні зробити їх закінченим епізодом. Наступний етап - кольорова начинка малюнків. Традиційно це зроблено вручну для кожного кадру, але сьогодні все більше і більше студій вирішує це питання за допомогою комп'ютерів. Коли лити завершені, всі елементи рами - символи і фон - поєднуються і переносять на плівку, після чого вони направляються в Америку.
Після того, як весь анімаційний матеріал знаходиться на руці, може бути деякі кольорові невідповідності, які потрібно виправити, або виробники можуть вимагати вирізати деякі жарти, які не люблять - всі з яких можна зробити під час редагування. З тих пір, як це дуже дорого, щоб зробити всі сцени в таких випадках, редагування директорів курорту до різних хитрощів. Головне - використання старого матеріалу, з якоїсь причини не корисно. З раніше невикористаних кадрів були випадки, коли всі сцени змонтовані. Це, до речі, є однією з причин, чому анімовані шоу персонажі практично завжди одягаються однаково. Ця форма дозволяє запозичувати кадри з одного епізоду на інший практично непомітно для глядача.
Коли робота над картиною остаточно завершена, виробники ручать по металу звукорежисерам, які очищають звукозаписи, пом'якшують музику і додають різні ефекти. Це дуже важливий етап, який допомагає створити атмосферу серії та його настрою. Після дев'яти місяців епізод остаточно готовий. Майстер-копія серіалу відправляється на телеканали, і веде мовлення на телебаченні. У той же час слід враховувати, що на момент закінчення роботи на одному епізоді було запущено ще кілька нових, а процес практично нескінченний.
Джерело: рибальська сітка
