Що ми знаємо про трансформатори?





Цього року позначається саме на 30-річчі переказів. Фільм є четвертою частиною епічної Михайлівської бухти, а наша виставка Робот Балка Розширено до 20 липня, щоб відкрити експозицію трансформаторів (+50% знижка на дітей). Що не є підставою для збору в одному пості, всі ми знаємо про них!

До середини ХХ ст. всі функції тіла людини були вивчені, були брелоки - всілякі дрібні органи, як лімфатичні судини або щитовидні залози. Але ці дрібні і пальповані органи були фізіологічними вузлами. Щоб зрозуміти свій пристрій, необхідний абсолютно різний масштаб покриття матеріалів і різний рівень знань.



Все почалося з Optimus Prime 1984.

На відміну від вивчення функціонування печінки, нирок або шлунку, це не було доступним до фізіології часу. Вчені так чесно писав: "Так, вони говорять, і так, є в такій і такій області тіла людини, орган назвав таке і таке латинське слово." Мета органу незнімна. й

до 1 2 3 4+

Microman Титан 2 серії T441 Icarus і Titan Command 3 серії T471 Phios 1976

Цей самий складний об'єкт є простими трансформаторами, щоб уявити свою історію принаймні трохи, ви повинні копати в міжнародну політику і історію воєнної пропаганди. Під катоком на власний ризик - Я попередив вас.

Сьогодні в світі є два центри виробництва мультфільмів і іграшок. Це Сполучені Штати та Японія. Америка не помітить, що тому що американці так багато. Він невеликий. У Японії аніме і іграшки є культом і одним з основних елементів сучасної національної культури.



ВСІ НІПОН Авіакомпанія розфарбувала дев'ять (!) лайнерів з покемоном.

Саме тому Трансформатори цікаві – вони створили сучасний аніме як галузь. Я думаю, що кожен на хабі знає, як американці, по суті, створили багатонаціональну Sony Corporation, даючи її поперечну технологію в 1955 році. У 1980-х роках американські виробники перекачали аніме в 1980-х роках, перетворюючи його на міжнародний ринок з мільярд-долларними оборотами. Але все в порядку!



Sony TR-55 є одним з перших в світі приймачів.

Кожна країна має свою культуру. Російська мова – це майстер-класи літератури та кіно (все Голлівуду будується російською мовою), адже російська життя – це художній, а мова – це розгалуження як важкого алгоритму. Німці – це безглузді штани – вони дають зброю і автомобілі. Французькі блискучі планувальники – вони мають найкращу філософію та загальну культуру. Японці взяли найкраще з Китаю і спокушали його з європейською технологією.

Японія з'явилася як китайський піратський острів, кладуть на ноги португальською, а потім цілу серію інших «білих девілів», припускаючи його сказати, що в другій половині 19 століття японська армія очолювала хтось Юлс Брунець, а потім стала начальником французького Генерального штабу.



Генеральний штаб японської Республіки Езо. Бруне другий з лівого переднього ряду.

Що це, він кращий військовий фахівець у Франції - оцінює ступінь управлінської допомоги Японії. Верхній клас. І результат такої допомоги також вийшов перший клас - він виявився підшкірною сумішшю педантичних азіаток, здатних залучати до мети, як європейці. Простіше кажучи, японські є Far Eastern Germans. Якщо ви вирішили щось, вони будуть робити це дуже добре, зразковий.



Jules Brunet грали Tom Cruise точно 136 років пізніше.

Це те, що потрібно при створенні поп-культури. Взяти алгоритм і виконати його безглузно. Наприклад, для дитячих іграшок достатньо використовувати лише дві універсальні художні техніки.

Перша енциклопедія. Ви помітили, що будь-яка енциклопедія робить враження? Навіть якщо це енциклопедія ножів світу. Коли всі явища будь-якої теми представлені, вона має художню цінність, оскільки вона є відображенням реальності. Це основа всіх зібрань - зібрані всі вставки турбовта і якби опанували реальність. Реальна енциклопедія - це паперовий інтернет.



Французька енциклопедія просвітництва, одна з найбільших довідкових видань XVIII століття, вважається радикально змінена культурний ландшафт Європи і покладає шлях до Великої французької революції.

Для створення креативно успішних іграшок, мультфільмів або книг потрібно зібрати. Тоді клієнти матимуть чітку мотивацію дивитися всі серії Покемон, купити всі іграшки. Але як зробити іграшки і мультфільми як гарантована привабливість?

Друга – діалектика. Прохолодний abstruse слово, яке приховує просто бінарну схему. Кожна іграшка повинна містити дві протилежності. Спартаку і Динамо, як літо і взимку, як фізики і слова. Як працює людська свідомість – вона любить підключати протилежних. У своєму максимальному розвитку це гумор.



Зловживання, якщо звичайно це не тиклоть, є рефлексною грою м'язів обличчя, яка виникає після евфорії, яка в свою чергу виникає після усвідомлення будь-якої суперечності життя. Про розв’язання логічної проблеми, що генерує фізіологічну емоцію. Ця задача завжди є діалектичною, такими як «бульбашки повісили себе» або «політ на річці». Кожна іграшка повинна містити як річку, так і навісу. А робот і машина, і хутро тварини і супер бійець, і ясна і лайнер, і італійський сантехнік і принцеса врятувати. В цілому, як земля, так і небесно об'єднатися в одну, тому людина народжується посмішки на обличчі.

3610Р. 4200Р.



M152 Ерік з Microman Earth Jetter з 1977 року

Іграшки люблять це весело збирати. Вона звучить просто, як і будь-яка спекулятивна схема. А з цієї причини, ні в Європі, ні в Америці, можуть зробити все, як це - в Американських коміксах від afar, schematicity видно. Ви ще не встигли приїхати до лічильника, і ви вже побачите дві сотні коміків про супергерої, які розрізняються лише детальніше. Тому що американці спочатку беруть гамбургер, а потім викласти його на транспортер (McDonald's) – природно схема буде приклеюватися як зайчик вуха з мішка.

Японці різні. Вони йдуть крок за кроком до реалізації, від простих до складних. Виготовляємо фігуру роботи і продається. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу. Знайте, зробіть робочу машину! Стрічковий рекордер Ro6ota! Камера Ro6ota! І на кожному етапі вони викладаються до повного – максимум дизайну, фантазії і педантрії докладно.



MC-10 Касетний Чоловік 1983

Тепер уявіть, що все це чудовий множиться на американське підприємство. Як народився бренд трансформатора. Diaclone і MicroChange іграшки взяли участь у виставці іграшок Токіо на стенді Генрі Оренштейна Hasbro в 1983 році. Джордж Дунсей, голова Хасбро Р&D, побачивши їх, і вирішив звільнити їх як єдиний іграшковий ряд для його ринку.

Цього разу виготовляючи японські американці від Marvel - майже головний пропагандистський підрядник відділу оборони США, компанія стала відомою при виконанні військових в 1941 році першого супергерой - капітана Америки. Вони просто бажали підняти підказку в армію, і виявилося, що багатомільйонно-долларна імперія. Це порядок капітана Америка, який перетворює крихітну майстерню часових коміків на знайому імперію Marvel.



Сьогодні, перший номер коміксу коштує 343,000.

Маєбро працював з Marvel Comics, щоб просувати наступний порядок військових, G.I. Joe: Реальний американський герой, використовуючи трипропановану маркетингову схему. Ця схема включає в себе набір іграшок, набір комів від Marvel, а також анімаційний серіал, намальований Marvel Productions та Sunbow Productions. Ця стратегія була повторена в 1984 році для просування нової серії Трансформаторів.

р.

Г.І. став кононімним характером і створив ринок фігур дії.

Редактор Marvel-in-chief, Джим Стріллер, запропонував розробити бінарну схему Трансформатора на дві бойові фракції чужорідних роботів – героїчних автоботів і зла Декептиків. Редактор Dennis O’Neill запросив стати іменами та героями, але робота O’Neill скоротила очікування Hasbro, і вони просять редизайну. Після відмови O’Neill на реконструкцію редактор Боба Будянського взяв участь у проекті. Після швидкого завершення роботи над вихідними днями він вніс нові імена та символи до управління Hasbro. По-перше, було випущено комічні книги (чотирьох журналів, опублікованих двічі на місяць) і пілотний мультфільм, що складається з трьох епізодів.

р.

Японський дизайнер Сохеі Копара розфарбовували найперші моделі персонажів Трансформаторів. Важко гуманізовані проекти іграшок для створення більш персонажів для коміксів і мультфільмів. Його дизайни були пізніше спрощені Флоро Дері, які стали провідним дизайнером для серії, створюючи більше проектів пізніше.

Це створило критичну масу, яка призвело до ланцюгової реакції. Вентилятори, як і Всесвіт трансформаторів так багато, що творці просто не могли зупинитися - Американські виробники спробували кожен раз, щоб завершити проект і прийняти офіс коробки, але полум'я вболівальника тільки згорнув вгору.



1984-1986 - Анімаційний серіал має два сезони. На піку популярності виробники вирішили звільнити повнометражну плівку, взяти коробку і накрити магазином банально вбити всіх персонажів - виходить дивно похмура картина, яка критики не схожа, але привертала аудиторію.

Незважаючи на те, що «The Movie» мав рейтинг PG, більшість символів серії зустрілися з смертю в ній: Optimus Prime, Armoured, Forklift, Міцність, Sleuth, Rider, Discharger і Scandalist. У третьому сезоні стає відомо, що Nytik також загинув.

Далі йде третій сезон серії (1986), популярність падає і вже в четвертому сезоні (1987 р.) приходить Кірдик - є тільки чотири епізоди, в яких кожен з них різко конденсований і вічний мир приходить.



У 1986 році японська спробувала запустити свої перші серії: Трансформатори: Scramble City, альтернатива продовження другого сезону трансформаторів. Це був задуманий як початок нового, незалежного анімаційного серіалу, але ідея не була більш розвиненою. Проте деякі моменти з мультфільму використовуються в створенні третього сезону оригінальних «Трансформерів» (зокрема, гігантських роботів, що трансформуються в міста - Метроплекс і Триптикон).

Кінець? Не було тут. Незважаючи на закриття проекту, любителі вимагають продовження! Як Фодор Михайлович Достоєвський сказав: «Чим буде гроші, будуть дівчата. й

У 1987-1988 рр. Трансформатори серії аніме 38-episode: Головні майстри були створені в студії Toei анімації в Японії як альтернатива 4-му сезоні трансформаторів. У сюжеті він безпосередньо продовжив C-Season оригінального анімаційного серіалу, оскільки якщо 4-й американський сезон не існує на всіх.



У 1988 р. хтось вирішив зробити цеглу безглузду і взяти коробку, знову просто знову знову відреставрувати всю серію в новому форматі (то це ще новинка!). Випущено 5-й сезон анімаційного серіалу, що складається з 20 епізодів. Однак, серед них не було єдиного оригінального (!!!) - він включав 15 епізодів, відібраних з різних сезонів серії, а також повнометражний анімаційний фільм «Перетворювачі: Кіно», розділений на п'ять епізодів - «день». Відмітною особливістю цього сезону було відновлення екранів і закінчень кожної серії, що дає наратив більшої співпадності і консистенції, а також перший зовнішній вигляд «Космічний куб» - Allspark.



Після цього всі розуміють, що трансформатори вже стали невичерпною олією, і серії йдуть як карукопія щороку. Серія випускаються як японськими, так і американцями - ніхто не стикається з сюжетом, всі серії не пов'язані один з одним, але вони намагаються довести, що вони є правовим продовженням світу трансформаторів, які називаються sequels, prequels, епілом і доповненнями. Але в реальності майже всі вони були «альтернативними рисами». У Вікіпедії Ви можете часто знайти визначення, такі як «Заключна частина трилогії (серія не має нічого спільного з попередніми частинами трилогії). ?

Є так багато серіалів, які, за принципом, тільки Трансформери є цілою галуззю, порівняні з анімацією країни, як Франція або Канада. (Канади, до речі, зробили третину всіх трансформаторів, які значно закачали фінансово їх карикатурну промисловість.)



Тепер займіть глибоке дихання і оцініть загальну вагу:

  • Виклик GoBots (1984)
  • GoBots: Битва скелях (198b)
  • Трансформатори: Super-God Masterforce (1988)
  • Трансформатори: Віктор (1989)
  • Трансформатори: Зона (1991)
  • Трансформатори: Генерація 2 (1992)
  • Трансформатори: Beast Wars (199b)
  • Трансформатори: Дріжджі машини (1999)
  • Трансформатори: Beast Wars II (1998)
  • Трансформатори: Beast Wars II - Кіно (1998)
  • Трансформатори: Beast Wars Нео (1999)
  • Трансформатори: Роботи в дискусію (2000)
  • Трансформатори: Go-Bots (2003)
  • Трансформатори: Армада (2003)
  • Трансформатори: Енергон (2004)
  • Трансформатори: Cybertron (2005)
  • Трансформатори: Початок (2007)
  • Трансформатори: Optimus Prime vs. Galvatron - остаточна битва (2007)
  • Трансформатори: анімовані (2007)
  • Гладіформери: Роботи Гладіатори (2007)
  • Гладіформери: Роботи Гладіатори 2 (2008)
  • Трансформатори: Cyber Missions (2010)
  • Трансформатори: Прем'єр (2010)
  • Трансформатори: рятувальні боти (2011)
  • Швидкий гірозеттер (2012)
  • Трансформатори: Go! (2012)
  • Трансформатори: Prime - Beast Hunters - Predacons Rising (2013)
Не поганий, huh? Але слід відрізняти особливі фільми Михайла Бей. Саме те, що тут історія робить повне коло і повертається до початкової точки. Гроші на зйомки знову дали військовим США.



  • Трансформатори (2007)
  • Трансформатори 2: Помста Fallen (2009)
  • Трансформатори 3: Темна сторона місяця (2011)
  • Трансформатори 4: Вік відмирання (2014)
Це те, як пішли речі. У 2002 році Міністерство оборони США ухвалило рішення про звільнення патріотичного фільму про наступну війну в Іраку через рік. Порядок йде в компанію HASBRO як офіційний власник офіційної іграшки американського солдата GI Joe. Ідея була також підтримана Sony Corporation, але продюсери вирішили, що вона була занадто явною пропагандою - солдати американського героя в Іраку і все це як дитячий мультфільм? Пропаганда все одно повинна бути ненав'язливою, а режисерка фільмів на Hasbro, Carel Monroe, запропонував взяти пилоподібний бренд трансформаторів.



У пентагоні були так радовані рішення, що їм давала безпрецедентну підтримку проекту. 22 квітня 200б на базі бази ВПС США Holloman. Армія поставила екіпаж з авіакомпанією та транспортними засобами для альтернативних форм декептиків, зокрема F-117, C-130, C-17 та два CV-22 Оспрези три доступні в часі (так здавалося б, були придбані тільки для пропагандистських цілей). У рамках співпраці з військовими, Трансформаторами був перший фільм, знятий на Пентагоні з 11 вересня терористичної атаки. У зв'язку з тим, що всі ці кошти, в фінансових умовах, було кілька разів більше, ніж весь бюджет.



Так народився один з найдорожчих, ефектних, суперечливих і валових фільмів в історії. Але ви не знали, де так багато Голлівудських премій вийшли з останніх років? були перезавантажені майже всі забуті в 90-х супергерої: Бетмен, Spiderman, Captain America, Superman, Hulk, Tor, Iron Man, Avengers, X-Men, Fantastic Four. А деякі фільми стали несподіваними хітами, такими як X-Men, а деякі - ледь переглянули бюджет - але ви можете побачити, що вони зняті як якщо на одній програмі. Звичайно, ви можете сказати, що фільм має сонце і тепер буде тільки ремікси, але є ще одна причина.

Уряд США фінансує так званий «генеративний культурний міст» між Generation X (19b5-82) та Generation Y (1985-01). У Америці існує добре відома соціальна проблема в проміжку покоління, «квіткові діти» і «МТВ покоління» мають занадто різні культурні коди, майже не перекриваються.



Уявіть класичний американський пікнік з пивом і барбекю на басейні. Що може говорити про старших чоловіків? Для Америки потрібна типова бесіда на рівні «друга або казка», а для Америки це політика, футбол і... супергерої. Вони завжди можуть обговорювати нове відтворення фільму Spider-Man і спустошувати його для своїх відмінностей від кононічного коміка. Чи можна уявити проміжок між молодим Spider-Man і Бетменом, що їхні батьки виросли? Так, це все так само, як цитувати жарти від старих радянських фільмів, які ніхто не бачив.



Подумайте, що я маю на увазі.

І так, один раз в генерації Голлівуд перетворює своїх героїв і всю Америку переплітається мережею однієї культури для всіх. У Сполучених Штатах відбувся своєрідний «брідж» в реалізації певної вишуканості смаків і вподобань, культурна безперервність поколінь X і Y: покоління «гравців» також любить фільми про Людина-павук (1962, комічна книга) і «Зоряні війни» (1976, рекламна книга), як раз (в 1970-х рр.) «ікс» любили коміки і фільми про ці персонажі (про успішні ідоли, які вийшли з шару так близького і знайомого «нееро» життя для них).



Нові трансформатори в кіно 26 червня – не пропустіть свою можливість доторкнутися до культури американського військового агітпропа. І приїжджайте до роботи м'яч, звичайно!

Джерело: habrahabr.ru/company/balrobotov/blog/227797/