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La serie animada estadounidense
En los últimos 20 años en la televisión estadounidense se produjo una verdadera revolución: un humor complejo y ambiguo muestra como "Rey de la Montaña", "Los Simpson" y "Padre de familia" mostró todo lo que la animación - no es sólo para niños. El proceso de producción del espectáculo es más complicado que una producción normal de la televisión.
En promedio, la producción de una serie de media hora-toma alrededor de 9 meses y puede ser dividido en ocho etapas principales:
Creación de una nueva temporada de la serie animada por lo general comienza con el hecho de que todo el equipo de redacción va y escribe todas las ideas para la serie. Después de una lluvia de ideas de malezas colectiva fuera superfluo: la lista de corte y dejar sólo lo mejor. Entonces estas ideas repartió entre los escritores que escriben serie específica. Una vez que un escritor ha escrito una sinopsis de la serie, discute con sus colegas, para identificar problemas potenciales y desarrollar o llegar a nuevos chistes. A diferencia de los escritores que escriben para la película o serie de televisión, los escritores que trabajan en la animación no hay necesidad de preocuparse por cómo va a ser realizada por escrito, puede dibujar cualquier cosa. Los escritores pueden llegar a cualquier lugar, sin tener en cuenta el costo de crear el paisaje. El principio básico es que si un escritor puede enviar por escrito en mi imaginación que se puede realizar en la pantalla. Otra libertad que pueden permitirse escritores serie animada - el tratamiento de personajes tan contentos. Personajes dibujados, en lugar de personas reales, usted puede hacer hacer casi cualquier cosa. A menudo esto se debe a varias obscenidades, escandalizando a la gente en la serie de juegos, pero normalmente percibe en la animación, donde mayor es la distancia entre el espectador y los personajes.
Cuando el trabajo en el guión terminado, es lecturas de tiempo. Para ello, se reúnen los actores que trabajan en la serie, el equipo de guionistas y cualquier persona que se encuentra actualmente en el estudio. Lecturas - un momento muy importante y crucial, ya que permite a los escritores finalmente viven para escuchar sus textos escritos. Los escritores y productores están observando de cerca la reacción de la audiencia y tomar notas de lo que funciona y lo que no. Después de relecturas de los escritores se reúnen y discuten surgieron durante el ensayo problemas y sus soluciones. Cuando la versión final adoptada por los productores, que se transmite a la actuación de voz.
¿Cómo funciona exactamente está pasando la voz - que depende de la productora. Algunos programas de televisión cada voto se registra por separado, mientras que hace unos pocos tomas, diferentes en tono y carácter. Algunos prefieren trabajar en el esquema de emisión de radio clásica, cuando todos los actores van al estudio y jugar con el guión. Después de grabar el diálogo comienza la mezcla y edición de sonido, que toma alrededor de dos semanas. Reúna todo hecho la grabación, seleccione el más adecuado de matrimonio, y luego todo esto se lleva a una serie de tiempo estándar. La fijación de los escritores y productores están aprobados y se envía directamente al estudio de animación.
El storyboard es un plan marco se indica en la forma de ser dispuestos en serie. Como regla general, se divide en cajas rectangulares hoja de papel en el que esquemáticamente héroes de acción y sus réplicas y ángulos. Storyboards animados deben ser lo más detallada. Es debido a estos animadores continuará para obtener toda la información sobre la producción de la estructura, así como el calendario de las escenas y los héroes de acción. Tras la aprobación de los animadores principales storyboard comenzar a dibujar fotogramas clave del episodio. Como regla general, no están directamente involucrados en la animación - su tarea es sólo para dibujar los puntos principales de cada escena, así como para llegar a los diseños para toda la serie. Dado en el programa siempre tiene varios animadores, existe el riesgo de que el mismo personaje, elaborado por personas diferentes se verá diferente. Para evitar esto, hay hojas modelo, que reflejan los estándares de la imagen del personaje. Estas normas incluyen la proporción del tamaño del cuerpo en relación con los otros personajes y la imagen del personaje en diferentes poses y con diferentes ángulos. El cumplimiento de las normas es muy importante para crear un carácter uniforme - si su tamaño y apariencia va a cambiar el curso de la serie, simplemente no se percibe como un héroe en toda regla.
Después de la aprobación del animatic storyboard creado. Este proyecto de la serie, mínimamente animada, - una especie de intento de escritura. De hecho, este guión gráfico animado. Animadores disparan bocetos realizados en la película para obtener una idea aproximada de cómo se verá como el resultado final. Debido a los personajes de animación de movimiento incompletas a menudo parecen bastante extraño, y movimientos de los labios no siempre coinciden con los votos. Para los productores en la etapa animatic es importante entender, "trabajo" si los chistes y la escritura en su conjunto. Esta es la etapa final, cuando el episodio aún es posible hacer algunos cambios. Después de eso, incluso los cambios más mínimos costarán dinero serio. Después de completar el animatic y haciendo todas las ediciones animadores envían todo el material acumulado estudios coreanos o indios - bueno, de todos modos, que hay en los Estados Unidos. Esto sucede debido a los menores costos laborales en esos países, donde, sin embargo, un gran número de buenas personas. La principal tarea de los animadores coreanos o indios - para llenar el vacío que existe entre los fotogramas clave ya dibujados. Por ejemplo, los animadores estadounidenses pueden sacar tres puntos principales en la escena - como en Corea o la India debe hacer un episodio completo. La siguiente etapa - el color de relleno patrones. Tradicionalmente, esto se hace de forma manual para cada cuadro, pero hoy en día más y más estudios de decidir esta cuestión en el uso de computadoras. Cuando se haya completado el llenado, todos los elementos de la estructura - de los personajes y fondos - se combinan y se transfieren a la película, y luego enviados de vuelta a América
.
Después de todo el material que ya animada aparece en las manos pueden encontrar algunas inconsistencias en el color que desee para arreglarlo, o los productores puede ser obligado a cortar una especie de broma que no les gusta - todo esto se puede hacer durante la instalación. Desde volver a hacer toda la escena en estos casos es muy caro, directores montaje recurrieron a diversos trucos. El principal de ellos - el uso del material de edad, por cualquier razón no son adecuados. Hubo momentos en que escenas enteras fueron editados fuera de las tomas no utilizadas anteriormente. Esto, por cierto, es una de las razones por las que los personajes se muestran animados casi siempre se viste igual. Esta uniformidad permite pedir prestado material de archivo de un episodio a otro es casi imperceptible para el espectador.
Cuando el trabajo en la foto finalizado, productores metarial transmiten los ingenieros de sonido que limpian el registro de votos, encierran la música y añadir varios efectos. Este es un paso muy importante que ayuda a crear la atmósfera y el ambiente del espectáculo. Y ahora, después de nueve meses de trabajo, el episodio está finalmente listo. En la televisión enviado una copia de la serie principal, y su emisión en televisión. Hay que tener en cuenta que en el momento en el trabajo sobre un episodio en la campaña de producción algunos nuevos - y el proceso es casi interminable.
Fuente: Red de fishki
En promedio, la producción de una serie de media hora-toma alrededor de 9 meses y puede ser dividido en ocho etapas principales:
Creación de una nueva temporada de la serie animada por lo general comienza con el hecho de que todo el equipo de redacción va y escribe todas las ideas para la serie. Después de una lluvia de ideas de malezas colectiva fuera superfluo: la lista de corte y dejar sólo lo mejor. Entonces estas ideas repartió entre los escritores que escriben serie específica. Una vez que un escritor ha escrito una sinopsis de la serie, discute con sus colegas, para identificar problemas potenciales y desarrollar o llegar a nuevos chistes. A diferencia de los escritores que escriben para la película o serie de televisión, los escritores que trabajan en la animación no hay necesidad de preocuparse por cómo va a ser realizada por escrito, puede dibujar cualquier cosa. Los escritores pueden llegar a cualquier lugar, sin tener en cuenta el costo de crear el paisaje. El principio básico es que si un escritor puede enviar por escrito en mi imaginación que se puede realizar en la pantalla. Otra libertad que pueden permitirse escritores serie animada - el tratamiento de personajes tan contentos. Personajes dibujados, en lugar de personas reales, usted puede hacer hacer casi cualquier cosa. A menudo esto se debe a varias obscenidades, escandalizando a la gente en la serie de juegos, pero normalmente percibe en la animación, donde mayor es la distancia entre el espectador y los personajes.
Cuando el trabajo en el guión terminado, es lecturas de tiempo. Para ello, se reúnen los actores que trabajan en la serie, el equipo de guionistas y cualquier persona que se encuentra actualmente en el estudio. Lecturas - un momento muy importante y crucial, ya que permite a los escritores finalmente viven para escuchar sus textos escritos. Los escritores y productores están observando de cerca la reacción de la audiencia y tomar notas de lo que funciona y lo que no. Después de relecturas de los escritores se reúnen y discuten surgieron durante el ensayo problemas y sus soluciones. Cuando la versión final adoptada por los productores, que se transmite a la actuación de voz.
¿Cómo funciona exactamente está pasando la voz - que depende de la productora. Algunos programas de televisión cada voto se registra por separado, mientras que hace unos pocos tomas, diferentes en tono y carácter. Algunos prefieren trabajar en el esquema de emisión de radio clásica, cuando todos los actores van al estudio y jugar con el guión. Después de grabar el diálogo comienza la mezcla y edición de sonido, que toma alrededor de dos semanas. Reúna todo hecho la grabación, seleccione el más adecuado de matrimonio, y luego todo esto se lleva a una serie de tiempo estándar. La fijación de los escritores y productores están aprobados y se envía directamente al estudio de animación.
El storyboard es un plan marco se indica en la forma de ser dispuestos en serie. Como regla general, se divide en cajas rectangulares hoja de papel en el que esquemáticamente héroes de acción y sus réplicas y ángulos. Storyboards animados deben ser lo más detallada. Es debido a estos animadores continuará para obtener toda la información sobre la producción de la estructura, así como el calendario de las escenas y los héroes de acción. Tras la aprobación de los animadores principales storyboard comenzar a dibujar fotogramas clave del episodio. Como regla general, no están directamente involucrados en la animación - su tarea es sólo para dibujar los puntos principales de cada escena, así como para llegar a los diseños para toda la serie. Dado en el programa siempre tiene varios animadores, existe el riesgo de que el mismo personaje, elaborado por personas diferentes se verá diferente. Para evitar esto, hay hojas modelo, que reflejan los estándares de la imagen del personaje. Estas normas incluyen la proporción del tamaño del cuerpo en relación con los otros personajes y la imagen del personaje en diferentes poses y con diferentes ángulos. El cumplimiento de las normas es muy importante para crear un carácter uniforme - si su tamaño y apariencia va a cambiar el curso de la serie, simplemente no se percibe como un héroe en toda regla.
Después de la aprobación del animatic storyboard creado. Este proyecto de la serie, mínimamente animada, - una especie de intento de escritura. De hecho, este guión gráfico animado. Animadores disparan bocetos realizados en la película para obtener una idea aproximada de cómo se verá como el resultado final. Debido a los personajes de animación de movimiento incompletas a menudo parecen bastante extraño, y movimientos de los labios no siempre coinciden con los votos. Para los productores en la etapa animatic es importante entender, "trabajo" si los chistes y la escritura en su conjunto. Esta es la etapa final, cuando el episodio aún es posible hacer algunos cambios. Después de eso, incluso los cambios más mínimos costarán dinero serio. Después de completar el animatic y haciendo todas las ediciones animadores envían todo el material acumulado estudios coreanos o indios - bueno, de todos modos, que hay en los Estados Unidos. Esto sucede debido a los menores costos laborales en esos países, donde, sin embargo, un gran número de buenas personas. La principal tarea de los animadores coreanos o indios - para llenar el vacío que existe entre los fotogramas clave ya dibujados. Por ejemplo, los animadores estadounidenses pueden sacar tres puntos principales en la escena - como en Corea o la India debe hacer un episodio completo. La siguiente etapa - el color de relleno patrones. Tradicionalmente, esto se hace de forma manual para cada cuadro, pero hoy en día más y más estudios de decidir esta cuestión en el uso de computadoras. Cuando se haya completado el llenado, todos los elementos de la estructura - de los personajes y fondos - se combinan y se transfieren a la película, y luego enviados de vuelta a América
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Después de todo el material que ya animada aparece en las manos pueden encontrar algunas inconsistencias en el color que desee para arreglarlo, o los productores puede ser obligado a cortar una especie de broma que no les gusta - todo esto se puede hacer durante la instalación. Desde volver a hacer toda la escena en estos casos es muy caro, directores montaje recurrieron a diversos trucos. El principal de ellos - el uso del material de edad, por cualquier razón no son adecuados. Hubo momentos en que escenas enteras fueron editados fuera de las tomas no utilizadas anteriormente. Esto, por cierto, es una de las razones por las que los personajes se muestran animados casi siempre se viste igual. Esta uniformidad permite pedir prestado material de archivo de un episodio a otro es casi imperceptible para el espectador.
Cuando el trabajo en la foto finalizado, productores metarial transmiten los ingenieros de sonido que limpian el registro de votos, encierran la música y añadir varios efectos. Este es un paso muy importante que ayuda a crear la atmósfera y el ambiente del espectáculo. Y ahora, después de nueve meses de trabajo, el episodio está finalmente listo. En la televisión enviado una copia de la serie principal, y su emisión en televisión. Hay que tener en cuenta que en el momento en el trabajo sobre un episodio en la campaña de producción algunos nuevos - y el proceso es casi interminable.
Fuente: Red de fishki
