Hayao Miyazaki. Animador de Dios Bashny.Net

El caricaturista futuro nació 05 de enero 1941. Hayao era el segundo de cuatro hijos de una familia de padre de Miyazaki - el director de la empresa para la producción de motores de avión, la madre -. Una mujer hermosa, educada
Los alumnos mayores que él vio los dibujos animados "La Leyenda de la Serpiente Blanca" estudio de producción de Toei. La impresión de imágenes en movimiento-imágenes de toda la vida se volvió futuro multiplicador. Pero el joven Hayao no aprendió a el artista o diseñador -. Se graduó con éxito en "la ciencia política y la economía»
Animación no dio a conocer todos Hayao, y asistió a la lectura de los cuentos de hadas círculo. Dado que el autor fue galardonado con un impresionante acervo de conocimientos acerca de las leyendas, epopeyas, leyendas y mitos.





Para 1963, la animación de Miyazaki en la vida todavía "superado" la ciencia seria. Él sólo viene y se pone el estudio Toei asistente animador. Aquí se reunió con Isao Takahata, la persona con la que juntos pasarán por todos los fracasos y en última instancia, crear su propio estudio de animación "Jibla» (Ghibli).
En 1982, Miyazaki comenzó a publicar la novela en imágenes "Nausicaä del Valle del Viento". Los editores ponen a su condición de no filmar "Nausicaa", pero pronto ellos mismos se les pidió que retire un episodio de quince minutos. Animador se negó a hacer la longitud de la película es menos de una hora, y al final se decidió que una película de larga duración, de dos horas. Historia de princesa medieval con un paisaje exótico, caballeros, tanques, batallas aéreas, insectos de alto con una casa con tema ecológico y sonido filosófica gran literalmente sacudió Japón. Así sorokatrehletny Miyazaki se ha convertido en un clásico.
A lo largo de su carrera, Hayao Miyazaki ha afectado a muchos temas, que se utiliza una gran variedad de tonos y registros. Sátira, épica, elegía mágicamente entrelazados en sus pinturas, que te sumergirá en un juego de fantasía encantadora ... Así que el maestro fue capaz de encontrar una manera de no sólo la mente, sino también los corazones de la audiencia. Si él les dijo a los niños sobre el mundo en su propio idioma, los adultos tienen la carretera en la que se puede ir en una visita a la infancia.



"Animación - no es que cuando usted toma un lápiz y dibuja una línea suave y correcta. Animación - cuando usted está tratando de encontrar la línea que se oculta en el interior de sí mismo »
.


"No debería hablar de ello" - estudios presidente confesados ​​«Walt Disney» Michael Eisner, - "pero" Totoro "ha sido durante mucho tiempo una película favorita de mis hijos. Tiene algunas dificultades para definir palabras magia. Antes de que la película fue estrenada en los EE.UU. en el vídeo, en mi casa era un casete en japonés. Una vez que encontraron a sus hijos. Aunque no estaba claro el diálogo japonés, la película les fascinaba. No puedo contar cuántas veces lo vieron ».



Una vez, en una entrevista con el novelista Ryu Murakami, Miyazaki siempre trató de explicar lo que atrae a las niñas, no porque tiene ciertas tendencias, sino porque un hombre adulto no puede, en principio, ser el héroe de cualquier historia, ya que, cuando se enfrenta con el mal, él siempre está buscando que sería tirar de su cabeza, y que es -. un camino vicioso



Por supuesto, tenemos que tener un departamento de estudio y el ordenador. Pero yo siempre les digo: "Trate de trabajar descuidado, no aspirar a las líneas perfectas. Estamos aquí para construir un secreto y el secreto nunca es perfecto ».



2001 para el Hayao Miyazaki y el mundo entero vio la película "El viaje de Chihiro". Este cuento colorido y exótico de las aventuras de una niña de diez años en un mundo mágico, pero Miyazaki y luego se mantiene fiel a sí mismo, tratando de hacer que el público tiene no sólo la alegría, sino también para el beneficio de su visión del mundo.
La película "El viaje de Chihiro" tuvo un gran éxito en Japón y bastante increíble en el extranjero: Berlín Premio Festival de cine, y más tarde el "Oscar" en la categoría "Mejor Película de Animación".



Los últimos cinco años de animador japonés esperado fantasías más salvajes y violentas - en general, que la tienen, y fuerte. Pero la luz apareció aviones biografía realista Jiro Horikoshi. Aquí Jiro - no fabuloso héroe, sino un hombre de verdad, desgarbado, defectuoso menudo desafortunado cielo,, locamente devoto. Pero difícilmente ser tomado como una imagen única película biográfica sobre una figura histórica. Miyazaki siempre buscando más profundo - aviones aquí como animación permite violar los límites del espacio y, finalmente, hacer quizás el viaje más peligroso -. En las profundidades de su propia alma



Usted necesita mirar el mundo a través de los ojos, no nublados por el odio. No haga caso de lo malo en bueno y lo bueno en malo. No le dé de antemano su elección de cualquier lado, pero trate de mantener la existencia de un equilibrio entre ellos.

Nosotros describimos en el odio de la pantalla, pero es necesario demostrar la existencia de las cosas más importantes. Nosotros representamos una maldición, para mostrar la alegría de la liberación.
Nunca va a hacer películas que le dirá a los niños: ". Usted debe renunciar y entregarse»
Sólido mundo se crea de muchas piezas pequeñas. Y el caos.
¿Hay alguna diferencia entre una persona de 18 y 60 años de edad? Yo creo en el alma, seguimos siendo la misma.
La vida moderna está vacía, estéril y falsa. Espero que cuando los desarrolladores van a la quiebra, Japón será más pobre, y de la tierra de la hierba silvestre brote.



Hoy en día, cuando la pantalla muestra el mal, entonces ciertamente será destruido. En mi opinión, esta es una tendencia desagradable. El principio que establece que por cada delito cometido necesariamente ser castigado alguien específico, no actúa en nuestra vida y en la política.
Nuestra vida - una luz parpadeante en la oscuridad
. Creo que el estudio de Disney abandonó el uso de la animación dibujada a mano, simplemente porque se ha lanzado demasiadas caricaturas mediocres. Ella se convirtió en conservador en su trabajo. Y esto es malo. En mi opinión, 2D y 3D-animación pueden llevarse bien juntos.
Si la animación dibujada a mano - un arte de morir, así que no podemos hacer nada al respecto. La civilización tiene que seguir adelante. ¿Dónde están todos los artistas que crean murales? ¿Dónde está los paisajistas? Nuestro mundo está cambiando. Y tuve mucha suerte de que yo era capaz de llevar a cabo su trabajo durante más de cuarenta años. En nuestra era, es muy raro.
De hecho, creo que la animación por ordenador tiene el potencial de igualar o incluso superar lo que se puede dibujar las manos. Pero soy demasiado viejo para sentarse frente a la computadora.



Cuando pienso en cómo las computadoras se sustituyen por completo algunos aspectos de nuestra vida, que me hace triste. Cuando hicimos la animación de fuego, algunos de mis empleados admitieron que nunca habían visto la quema de leña. Yo les dije: "Así que ir a ver!" A principios de los baños japoneses utilizan la madera, y ahora sólo tiene que pulsar un botón. Pero ¿cómo se puede llegar a ser un animador, al no tener esa experiencia?
En el pasado, la gente no era tan fácil de decidir tomar otra vida, ni siquiera humano. Pero ahora la sociedad ha cambiado, y está basado en principios diferentes. Con el crecimiento de nuestras posibilidades nos volvemos arrogantes y hemos perdido el verdadero significado de la frase "no tengo otra opción." La esencia misma de nuestra civilización - es el deseo de hacerse rico a pesar de todo, tomando las vidas de otras criaturas
. Me gustaría crear una imagen que le explicará a nuestros hijos, así de estar vivo.
Soy una persona muy pesimista. Pero cuando, por ejemplo, alguien de mi personal tiene un niño, le deseo lo mejor en el futuro. Después de todo, no decirle al niño: "Usted sabe, usted no debería tener que aparecer en esta luz." Pero yo entiendo que el mundo se está moviendo en la dirección equivocada. Y con estos pensamientos contradictorios en mi cabeza y pienso en lo que deben hacer las películas.
Haz tus propias manos, incluso cuando se utiliza el ordenador.



¿Cómo trabajo? Estoy pensando. Pensamiento. Y de nuevo concebir. Si usted encuentra una manera más eficiente, asegúrese de que me haga saber.
Vivimos en una era en la que simplemente comprar los derechos para la película que crearlo desde cero.
No podemos elegir el momento y el lugar de nuestro nacimiento. Elegimos una forma de vida y perdemos la oportunidad de ver a dónde nos hubiera dado lugar a un sinnúmero de otras carreteras. Y creo que por esta razón los fantásticos mundos de dibujos animados tan coinciden exactamente con nuestras esperanzas y aspiraciones. Ellos ilustran el mundo de nuestras oportunidades perdidas.
¿Qué papel mi trabajo en la cultura popular contemporánea? Francamente, no tengo mucha idea al respecto. La única cosa que veo constantemente - esta previsión
. Nunca he leído los comentarios de los críticos. Me dijeron simplemente no particularmente interesante. Observe la reacción del público - es otra cuestión
. Me gusta mucho lo que hacen los ilustradores de Pixar. Studio Ghibli no está compitiendo con ellos, nuestras relaciones de amistad.
En muchas de mis películas tienen una fuerte heroína -, mujeres autosuficientes valientes que luchan por lo que creen de todo corazón. Necesitan un amigo o un ayudante, pero definitivamente no es el salvador. Creo que cada mujer puede ser un héroe en la misma medida que los hombres.



Creo personajes, viendo el personal femenino en el estudio Ghibli. Muchos de ellos ni siquiera son conscientes de que, en cierta medida sirva como prototipo para los personajes de mis películas.
En 1999, mencioné que iba a retirarse. Pero la vida no es tan simple. Entonces me di cuenta de que tenía que hacer al menos una película más específicamente para las hijas de mis amigos y para todos los adolescentes. Y mi respuesta fue "El viaje de Chihiro».
Me resigné al hecho de que puedo ser útil sólo en su oficio. Pero hubo un momento en que me sentí obligado a participar en los asuntos públicos. En mi juventud yo ingenuamente uní al movimiento socialista. Cuando vi el cartel de Mao Zedong, su rostro me parecía repugnante. Y yo dije: "Usted, ¿qué? Se trata de un hombre con un gran corazón. " Yo pensé: "Bueno, tal vez es sólo una mala imagen." ¿Cómo me equivoqué entonces. Y no fue la única vez. Toda mi vida he aprendido de mis propios errores.
Yo soy un animador. Me siento como un taller de animación amigable capataz, no un gran jefe autoritario. Esta es la filosofía de mi trabajo.
En "Ponyo en el acantilado", me habló de la contaminación del medio ambiente, pero sólo tiene sentido despotricar sobre él. Mejor no sentarse y quejarse, y levantarse y recoger la basura. Por cierto, lo hago, y todas las mañanas en mi casa en la orilla del río. Y esta vez me paso con el placer.



Mi parte favorita de "Ponyo" - se trata de los créditos finales. Usted no los encontrará cualquier oficina de orientación. Sólo en orden alfabético los nombres de todos los que hicieron la película brazo. Y los grandes inversores y los trabajadores más jóvenes estuvieron representados por igual en ellos. Hay incluso posible encontrar apodos tres gatos callejeros que viven cerca del estudio.
Los aviones son bien cuando están en el aire. Una vez, casi me compré de los Estados Unidos uno de los aviones clásicos Cero, porque quería ver cómo se vuela sobre cables de alta tensión desde el estudio Ghibli. Pero mi esposa me recomendó que dejara de ser un idiota, por lo que no sucedió.
Uno de los temas principales de mi trabajo - la nostalgia. Este es uno de los sentimientos más comunes. Y es una de esas cosas que nos hace humanos. Cuando miré a la cinta "Nostalgia" de Andrei Tarkovsky, me di cuenta de lo mucho que es universal.
Creo que las almas de los niños heredan la memoria histórica de las generaciones anteriores. Sólo a medida que maduran, y el conocimiento del mundo de esta memoria es cada vez menos. Y si puedo hacer una película que despertará ella, luego morir como un hombre feliz.



Fuente: town-ya1.ru