20 Фототехніки ви дізнаєтеся фотографа як професіонал

Не існує чітких правил, але тільки загальними, найбільш відомі рекомендації - як побудувати ефективний і ефективний склад на фоторамці. Веб-сайт Публікація практичного посібника з фотографії, написаного Ірландським фотографом Баррі О’Карролом та ілюстровано його картинами.

Русь третин

Джерело: Boredpanda.com Дуже простий: ви розділяєте кадр на 9 рівних прямокутників, 3 горизонтально і 3 вертикально, як показано на фото. Багато виробників камери дозволили показати цю сітку в режимі реального часу. Перевірити керівництво камери, щоб включити цю функцію.

Ідея полягає в тому, щоб розмістити важливий елемент рами по одному або декількох лініях, або де перетинаються лінії. Наша природна тенденція полягає в тому, щоб розмістити головний об'єкт в центрі. Поставивши його від центру, використовуючи правило третіх, створять більш привабливу композицію.

На фото Старої міської площі в Празі фотограф розміщував горизонт вздовж верхньої третини кадру. Більшість будинків знаходяться в середній третині, а сама площа займає нижчу третину рами. Поцілунки церкви розташовані біля горизонтальної лінії праворуч від центру рами.





Симетрія 393058



Спочатку ми радимо Вам не розмістити головний об'єкт в центрі рами, але зараз будемо говорити про протилежність! При розміщенні об'єкта в центрі кадру, коли він обгрунтований і відмінно виглядає. Симметричні сцени ідеально підходять для централізованого композиції. Вони відмінно вписуються в квадрат.

Ця фотографія мосту в Дубліні була ідеальною для центру композиції.

Ви можете використовувати симетрію, ви можете використовувати асиметрію. У будь-якому випадку це дуже потужний інструмент для побудови композиції. Важливо пам'ятати одне - в кадрі слід виділитися, що приверне увагу глядача.

Рефлекторні рамки – це чудова можливість використовувати симетрію в складі. У цій картині ми використовували обидва правила - - правило третин і симетрії. Дерево розташоване праворуч від центру, а відображення в воді забезпечує симетрію. Ви можете поєднувати декілька принципів композиції на одній фото!





Фокус і глибина поля



Дискокус – це використання глибини поля, коли головний сеймантичний об'єкт фото знаходиться в гострості, а решта об'єктів розмиті. Це чудовий спосіб додати відчуття глибини. 2D фото на природі, і ця техніка дозволяє досягти ефекту 3D.
На цій картині водоспаду в Нідерландах скелі в річці дуже чітко видно, а фон злегка дефокусований. Додавання гостроти до переднього майданчика особливо добре працює з ширококутними лінзами.













У Дубліні також було знято цей футаж. Передмова знімається з дуже великою гострістю, а фон знаходиться в фокусі. І ще один кінчик - виходите за фотографію, не менше 5 ранку - і ви будете винагороджені красивими видами.

Каркас



Рамка в рамці (або «рамка в рамку», або обрамлення) є ще ефективним способом зображення глибини композиції. Зверніть увагу на елементи, такі як вікна, арки або перевтомлення гілок. Рамка не обов'язково повинна об'єднати всю раму, щоб зробити її ефектним.

У фотографіях, знятих в Піаззі Сан Марко в Венеції, фотограф використовували арку як каркас для собору в далекому кінці площі. Використання арки як декорацій властива ренесансному живопису як спосіб відображення глибини і перспективи.





Ще один приклад обрамлення. Зауважте, що навіть якщо каркас не оточує весь каркас в цьому випадку, він все ще додає відчуття глибини.

Використання «рамок в кадрі» – це чудова можливість бути креативними у ваших композиціях.

Лінії



Лінії працюють краще як напрямні: очі чіпляється до лінії і слідують її, зліва направо і знизу до вершини. Таким чином, ви «вболівальники» на кадрі, орієнтуючись на потрібні моменти.





Рекомендації не повинні бути прямими, як показано на малюнку вище. По суті, вигнуті лінії можуть бути дуже привабливими складовими. У цьому випадку дорога веде заставу глядача з нижнього краю до дерева. Фотограф також використовував правило третіх осіб для створення образу.

Діагонали та трикутники



Трикутники і діагонали часто говорять, щоб додати «динамічний натяг» до рами. Це один з найефективніших композиційних прийомів - діагональний склад. Його сутність дуже проста: у нас є основні предмети рами діагонально. Наприклад, з верхнього лівого кута рами до нижнього правого. Ця техніка хороша тим, що така композиція безперервно веде погляд глядача по всій фото.





Візерунки та фактури



Що таке візерунок? Якщо говорити про фотографію, то це повторювані предмети, які можна використовувати при побудові каркасного складу. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз. Подумайте про це наступний раз, коли ви йдете на прогулянку з камерою.

Текстура не грає роль у собі. Грає роль світла, який потрапляє на фактуру і за рахунок тіней створює об'єм. Якщо ви працюєте з натуральним світлом, спробуйте змінити положення камери – подивіться на цікаві кути, а потім текстура в кадрі може зробити вашу фото оригінальним і незабутнім.





На цій фото ми дуже любимо фактуру каменю. Також можна помітити, що арка створює «рамку в рамці» навколо людини і кафе з іншої сторони арки.

Правило непарних об'єктів



Правило стверджує, що зображення більш візуально привабливо, якщо в кадрі присутні непарне число об'єктів.

За даними цієї теорії навіть кількість елементів у сцені є відволікаючим, оскільки глядач не впевнений, що він фокусується на. Непарне число елементів видно як більш натуральне і простіше для очей. Щоб бути чесною, є багато випадків, де це не справа, але це, безумовно, стосується певних ситуацій. Що робити, якщо у вас є чотири діти? Як ви вирішили, що потрібно залишити кадр? Поспішно, це правило повинно бути порушено!

На фото приклад використання правила непарних предметів. Є три арки, і автор фото переконаний, що два арки «зварити не працювати» так само. Крім того, в кадрі є три людини. Ця композиція також використовує правила обрамлення.

3



На фото двох венеціанських гондолірів повністю ігнорує правила непарності. Це правда, що ваша увага може переміщатися між гондоліками. Однак тут в розмові він приваблює око, а кількість предметів в цьому випадку не має значення.

Начинка



Наповнення кадру суб'єктом, при цьому не залишаючи місця навколо нього може бути дуже ефективною в певних ситуаціях. Ця техніка дозволяє повністю зосередитися на головному об'єкті, центр композиції без відволікань. Для перегляду деталей, які не можуть бути можливими, якщо ви фотографуєте з відстані. У багатьох випадках можна допомогти отримати оригінальний і цікавий склад.

На цій фото улюбленої кішки фотографа ви помітите, що він повністю заповнить раму своїм «обличччям», а обрамлений краями голови і мантою. Це дозволяє глядачам дійсно зосередитися на деталях, таких як очі або текстура хутра. Ви також можете помітити, що автор використав правило третіх осіб в такому складі.





Нотр Дамський собор в Парижі в цій картині займає всю раму, залишаючи дуже мало місця на краях. Це дозволило продемонструвати архітектурні деталі фасаду будівлі.

Більш повітряний або вільний простір в рамці



Отримуючи багато пустого простору (або повітря) навколо предмета дасть вам дуже привабливі кадри, з почуттям простоти і мінімалізму. Як заповнювати кадр, він допомагає зосередити глядача на головній темі без відволікання.

Фото гігантської статуї бога Шива в Маврикій - це хороший приклад використання простору. Студентка явно центр композиції, але є ще багато вільного простору, наповненого тільки небом. Це зосереджено на самому статуї, що дає основну тему "просто для дихання", щоб говорити. Склад також створює відчуття простоти. Немає нічого зайвого. Студентка оточена небом. Фотограф також використав правило третіх осіб, розміщуючи статую праворуч від центру рами.

Простота і мінімалізм



Самостійність може стати потужним складовим інструментом. Дуже дякую. Простота часто означає знімки з використанням простих фонів, які не відволікають від основного предмету. Ви також можете створити простий склад, збільшуючи на шматочок предмета і орієнтуючись на конкретну деталь.

На цьому фото збільшено роси на листках в саду. Це так просто і красиво. Хороший макрооб'єктив може бути дуже корисним інструментом для створення таких фотографій.

р.



Тут теж все дуже мінімаліст: дерево на світах, простий і лаконічний фон, щоб акцентувати увагу на дереві. Ця фотографія використовує правило «більше повітря» для створення сенсу простоти і мінімалізму, а також верховенства третин і походових ліній в складі.

«Ізолат» тема зйомки



Використання глибинної глибини поля, щоб виділитися («ізоляцію») ваш предмет є ефективним способом спрощення композиції. Розмивання фону може відволікати увагу від основного предмету. Це особливо корисний спосіб прийняття портретів. Дізнатися більше про те, як використовувати різні налаштування в підручниках з використанням апертури, швидкості затвору і ISO.

На цій фото розмитий фон фокусується на портреті кота. Цей метод є відмінним способом спрощення композиції.
Вибір точки зйомки безпосередньо впливає на емоційне сприйняття картини. Для портрета найкраща точка на рівні очей. Зберігати камеру на рівні предмета, інакше ви ризикуєте отримати спотворені пропорції. При прийомі знімків дітей або тварин, скидаються до рівня їх очей.

Зміна точки зйомки



Foresight - це основа всього. Камера (і, відповідно, точка зйомки) повинна бути перенесена не тільки горизонтально, але і вертикально. Одна з найбільш поширених точок зйомки полягає в тому, щоб встановити її на рівні очей людини: це з цієї висоти, яку ми зазвичай розглянемо видимий об'єкт, і тому форма об'єкта, його обсяги, перспективний візерунок і співвідношення з фоном знайомі з ока тут.

Такі точки зйомки ми називаємо нормально у висоту. У цьому випадку зображення практично не спотворюється. Ця перспектива ідеально підходить, коли важливо передати об'єкт природними пропорціями. Більшість фото у світі беруться з «нормального» точки зору, що є загальним правилом. Але не завжди «нормальна» перспектива може передати вашу креативну ідею. Нерідко використання верхніх і нижніх точок зйомки допомагає реалізувати творчу ідею.





Перспектива фото може змінитися, якщо ви обираєте різну точку зору. При зйомці з низькою точкою, звичайного порівняння передземних і довгих об'єктів у змінах висоти. Наприклад, людина короткої фігури може з'явитися більш високим і більш тонким. У спортивних оповіданнях низька точка зйомки підкреслює висоту стрибка і додає знімок динаміки. Високі точки зйомки сприяють експресивному відображенню широкого простору і розкривають розташування фігур і предметів в цьому просторі. Високі або низькі точки зйомки, близькі до об'єкту, дають особливу перспективну картину кадру, незвичайну перспективу - кут.

Дивитися колірне поєднання



Використання кольору як композиційного інструменту часто з'являється. Теорія кольору добре відома графічними дизайнерами, модними дизайнерами та дизайнерами інтер'єру. Деякі поєднання кольорів доповнюють один одного, і можуть візуально відрізати очей. Співтовариство кольорів і відтінків реалізується на основі законів колірної (колірної теорії), а з їх допомогою дуже зручно підібрати гармонійні комбінації. Подивіться на колірне колесо. Можна побачити, що кольори знаходяться в сегментах кола. Кольори, які протилежні один одному, називаються доповнювачами. Фотограф повинен шукати кадри, де ці кольорові комбінації створюють привабливі та яскраві композиції.

Порівнянні кольори - контрастні кольори, які розташовані в протилежних кінцях колірного колеса, навпаки. Дуже вдало використовувати контрастні комбінації, щоб виділити деталі, але не рекомендується використовувати таку схему для тексту або при складанні шафи.









Напрямок і простір



На цій фото човен знаходиться на лівій стороні рами і переміщається зліва направо. Зверніть увагу на те, що потрібно дати більше місця перед тим, щоб пересуватися на човні вперед (праворуч) ніж за ним. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час. Якщо човен був прямо на правій стороні рами, це займе нас з картини! Правило йде щось схоже на це: залишити номер для явного руху.





Це правило також може використовуватися при фотографуванні людей. Правило напряму і простору передбачає, що предмет повинен дивитися на лінзу або його альтанки необхідно впадати на щось в рамці. Погляньте на музиканта на фото вище. Знімок зліва. Якщо він шукав інший спосіб, на щось поза рамою, він буде виглядати дивним.

Зліво вправо



Наш мозок використовується для читання зліва направо, і тому наші образи. Тому семантичний центр краще розмістити в правій частині рами. Таким чином, зовнішній вигляд і об'єкт зйомки, здається, пересуватися один до одного. При побудові композиції завжди враховують цю точку.

Баланс



Дуже важливо баланс або баланс. Складна рівновага полягає в тому, що не існує однозначних рекомендацій, які розповідають Вам все один раз і назавжди. Ви повинні керуватися не тільки правилами, але і неналежним почуттям балансу.

Перший складний пункт був правилом третин. Це, звичайно, означає, що ми часто розміщуємо основну тему фото від центру каркаса, вздовж однієї з вертикальних ліній сітки. Але іноді це може призвести до розбалансування, якщо ви залишаєте свого роду «порожіння» в іншому кадрі.

Для того, щоб подолати це, ви можете взяти постріл, де об'єкт вторинного або меншого значення (або розмір) буде на іншому боці кадру. Це буде балансувати композицію, не виходячи з основної тематики.

Подивіться на фото світильника на Мост Олександра III. Париж. Сама лампочка заповнює ліву сторону каркасу. І вежа Eiffel, що з іншого боку.





У Венеції на фото. Ось тут. декоративна лампапост переважає одну сторону каркасу. І церковна вежа (на відстані) забезпечує баланс на іншій стороні.

Зрада



Контраст є дуже потужним інструментом в складі фотографії. Контраст означає включення в рамку двох або більше елементів, які або контрастні або доповнюють один одного. Яким чином, вони допомагають розповісти історію.

Подивіться на цю картину, взяту в Парижі. У нижній частині рами є повне мес - малюнки висять випадковим чином. Вежа над усіма цими, стоїть величний собор Нотр. Цей архітектурний дорогоцінний камінь є втіленням порядку і структури на відміну від різьблених, але милих вуличних картин. Здавалося б, на коефіцієнтах, але все ж добре працює в пострілі разом. Вони розповідають історію двох різних елементів міста.





Стародавній Citroen 2CV чудово виглядає на тлі типової французької кафе. Два елементи доповнюють один одного відмінно.

трикутники



Це як правило третіх, але замість сітки прямокутників ми розділяємо каркас з діагональними лініями, що працюють з одного кута до іншого. Далі додаємо ще дві лінії з інших куточків. Дві менші лінії відповідають більшій лінії під прямим кутом, як показано нижче. Це розділяє каркас на ряд трикутників. Як бачимо, цей метод допомагає впровадити «динамічну напругу» з Рулі 6. Як з правилом третіх осіб ми використовуємо лінії (трикутники в цьому випадку) для того, щоб допомогти влаштувати різні елементи в кадрі. На фото нижче, діагоналі ілюструють правило трикутника.

654850.



Золоте співвідношення



Золотий співвідношення був відомий в Стародавньій Греції, його властивості навчалися Euclid і Leonardo da Vinci. Найпростіший опис золотого співвідношення стосовно фотографії наступним чином: найкраща точка для розташування предмета становить близько 1/3 горизонтального або вертикального кордону рами. Місце розташування важливих об’єктів у цих візуальних точках виглядає природно і привертає увагу глядача.

Це одна з базових концепцій композиції, метод поділу сегмента відносно / c = b / a. Це виражається чисельно співвідношенням 5 до 8, або більше точно 8/13 або 13/21. Якщо відносини між сторонами прямокутника така, то такий прямокутник називається «золотим». Проста версія золотого співвідношення є правилом третин. Нагадаємо знову: на підставі правила третіх, прямокутник поділяється не в пропорціях золотого співвідношення, а його сторони діляться на три рівні частини. За правилом третіх осіб створюється гармонійний склад, розміщений на перетині точки ліній, що діляться рамою на 9 прямокутників. У мальовничих краєвидах Ренесансу, горизонтальна лінія ділить площину картини відповідно до принципу золотого співвідношення.





Простіше кажучи, золото співвідношення є двома кількостями в золотому співвідношенні, їх співвідношення є таким же, як співвідношення їх суми до збільшення двох кількостей.

Замість звичайної сітки (рубка третин), каркас ділиться на ряд квадратів, як показано на фото. Потім можна використовувати квадрати, щоб ментально намалювати спіраль, яка виглядає як равликова оболонка. Це Fibonacci Spiral. Площі допомагають елементам положення в кадрі, а спіраль дає нам уявлення про те, як кадр повинен виглядати в плані динаміки. Як невидимий гід.

Автор цих текстів підтверджує, що він ніколи не свідомо застосовував правило золотого співвідношення, але лише інтуїтивно зрозуміло. Коли він дивився на своїх фотографіях, він помітив, що він не міг його використовувати багато разів.

Ми сподіваємося, що ви знайшли цей текст корисним і він допоможе вам перейти на наступний рівень фотографії. Правила можна запам'ятати і принести в автоматичність. Але не забудьте про головне правило хорошого фотографа: не слідувати правилам.

через www.boredpanda.com/guide-to-photography-comпозиція-barry-o-carroll/