20 técnicas de la fotografía, habiendo considerado que va a fotografiar como un profesional

Aquí no hay rígida de los reglamentos, y en general, los más famosos de la recomendación — cómo construir una eficaz y espectacular la canción en la foto-marco. El sitio publica la guía práctica de la fotografía, escrita por el irlandés fotógrafo barry O'Керролом e ilustrados con sus pintorescas obras.

La regla de los tercios

Fuente de las fotos: Boredpanda.сомЭто es muy simple: usted comparte un fotograma de la 9 rectángulos iguales, de 3 horizontal y 3 de la vertical, como se muestra en la foto. Muchos fabricantes de cámaras han incluido la posibilidad de mostrar la cuadrícula en el modo de visualización en tiempo real. Compruebe el manual de su cámara para activar esta función.

La idea consiste en colocar un elemento importante de la trama a lo largo de una o varias líneas, o allí donde las líneas se cruzan. Nuestra natural tendencia a colocar el objeto principal en el centro. Su colocación en la parte del centro, utilizando la regla de los tercios, creará más de atractivo a la canción.

Esta fotografía de la plaza de la ciudad vieja en praga, el fotógrafo colocó el horizonte a lo largo de la parte superior de un tercio de la trama. La mayoría de los edificios se encuentran en el tercio medio de la superficie que ocupa el tercio inferior de la trama. Las agujas de la iglesia se encuentran cerca de la línea horizontal a la derecha desde el centro del marco.





La simetría



Primero nos aconseja no colocar el objeto principal en el centro del fotograma, y ahora digamos todo lo contrario! Hay momentos cuando se coloca un objeto en el centro de la escena, cuando se justifique y se ve perfectamente. Simétricas de la escena son ideales para el centrado de la canción. Se trata de encajar en un cuadrado.

Esta foto del puente en la ciudad de dublín, fue ideal para el centrado de la canción.

Puede utilizar la simetría, se puede asimetría. En cualquier caso, es muy fuerte herramienta para la construcción de una canción. Es importante recordar una cosa, en su marco debe ser la ralladura, lo que atraerá la atención del espectador.

Imágenes con reflejo — excelente oportunidad de utilizar la simetría en su composición. En esta foto, hemos utilizado ambas normas — regla de los tercios y la simetría. El árbol se encuentra a la derecha del centro, y el reflejo en el agua proporciona la simetría. Se puede y se debe combinar varios de los principios de la canción en una sola foto!





Расфокус y la profundidad de campo



Расфокус — el uso de la profundidad de campo, cuando el principal objeto semántico фотосюжета se encuentra en la nitidez, y el resto de objetos borrosas. Es una gran manera de añadir la sensación de la profundidad de la trama. Fotos 2D, por su naturaleza, esta técnica permite conseguir el efecto 3D.
En esta foto de las cataratas en los países bajos, las piedras en el río son visibles de forma muy clara, y en el fondo un poco de расфокусирован. La adición de nitidez al principio el plan funciona especialmente bien con lente gran angular.













Estos cuadros también se graban en dublín. Primer plano filmado con una gran nitidez y fondo en расфокусе. Y otro consejo es salir en la foto a la caza temprano, aunque a las 5 de la mañana — y usted será recompensado con unas vistas preciosas.

Marco



El marco dentro de la trama (o "fotograma a fotograma", o framing) es otra manera eficaz de la imagen de la profundidad de la composición. Tenga en cuenta elementos tales como ventanas, arcos o colgando de una rama. "Marco" no necesariamente se tiene que rodear todo el fotograma, para hacerlo efectivo.

En las fotografías tomadas en la plaza de san marcos en venecia, el fotógrafo utilizó el arco como un marco para la catedral en el otro extremo de la plaza. El uso de triunfo como en la escenografía era inherente renacentista de la pintura como método de imagen de profundidad y perspectiva.





Otro ejemplo фрейминга. Tenga en cuenta: a pesar de que el "marco" no rodea todo el fotograma en este caso, todavía se suma a la sensación de profundidad.

El uso de "fotograma a fotograma" es una gran oportunidad para ser creativos en sus composiciones.

La línea de



Las líneas funcionan mejor como guías de los ojos se aferra a la línea y se debe a ella, de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba. Por lo tanto, se "negocia" la mirada del espectador de la imagen, centrando la atención en los puntos.





Las guías no necesariamente deben ser rectas, como se muestra en la ilustración de arriba. En realidad, las curvas pueden ser muy atractivo, de composición muy característica. En este caso, el camino conduce la mirada del espectador desde el borde inferior hacia el árbol. El fotógrafo también utiliza la regla de los tercios al crear una instantánea.

Diagonal y triángulos



A menudo se dice que los triángulos y los de la diagonal añaden la "dinámica de la tensión" en la imagen. Es uno de los más efectivos compuestos técnicas — diagonal de la composición. Su esencia es muy simple: los principales objetos de fotograma disponemos de la diagonal de la trama. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda de marco a la parte inferior derecha. Este truco es bueno, que tal composición enfocamos la mirada del espectador a través de toda la foto.





Patrones y la textura de la



¿Qué es un patrón? Si hablamos de fotos, objetos duplicados que se puede utilizar para generar la composición de la trama. Mira de cerca por las partes y verás que tenemos a nuestro alrededor mucho de los patrones — especialmente en el paisaje urbano. Pensemos en la recepción, la próxima vez irá a dar un paseo con la cámara.

La textura en sí mismo no tiene importancia. Desempeña el papel de la luz que cae en la textura y por cuenta de sombras crea un volumen. Si usted trabaja con luz natural, intente cambiar la posición de la cámara — en busca de interesantes perspectivas y entonces la textura en el marco puede hacer su foto original y memorable.





En esta foto, nos ha gustado mucho la textura de la piedra. También se puede notar que el arco se crea el "fotograma a fotograma" alrededor de un hombre y una cafetería al otro lado de triunfo.

La regla impares objetos



La regla dice lo siguiente: la imagen es más atractivo visualmente, si en el fotograma hay un número impar de objetos.

Según esta teoría, un número par de elementos en la escena desvía la atención, ya que el espectador no estoy seguro de en qué centrar su atención. Un número impar de elementos, se considera como la más natural y fácil para los ojos. Honestamente, hay muchos casos en que esto no sea así, pero es, sin duda, aplicable en determinadas situaciones. Que hacer si tiene cuatro hijos? Cómo decidir quién de ellos salir del marco? Si es serio, por supuesto, esta regla tiene que romper!

En la foto de ejemplo de uso de las reglas de extraños objetos. Aquí tres arcos, y el autor de la foto está convencido de que sus dos arcos "no han funcionado" muy bien. Además, en el marco de tres personas. Esta composición también se usa la regla de "фрейминга".





En esta foto de dos gondoleros venecianos totalmente ignorado por la regla de la par. Es cierto, su atención puede moverse entre гондольерами. Sin embargo, no se trata de saber, en la conversación, esto atrae a los ojos, y la cantidad de objetos, en este caso, no importa.

El relleno de trama



Llenar fotograma del objeto, dejando poco o nada de dejar espacio en torno a él, puede ser muy eficaz en ciertas situaciones. Esta técnica ayuda a concentrarse en el objeto, el centro de la composición, sin ningún tipo de distracciones. También permite al espectador a examinar los detalles de la que sería imposible, si hubiera fotografiado desde la distancia lejana. En muchos casos, esto puede ayudar a conseguir una original e interesante a la canción.

En esta foto favorita de los gatos fotógrafo, te darás cuenta de que estaba completamente rellenado el marco de la "persona", y кадрировал del borde de la cabeza y la melena. Esto permite que el espectador realmente centrarse en los detalles, como los ojos o la textura de la piel. También se puede notar que el autor utilizó la regla de los tercios en esta composición.





La catedral de notre-Dame, en parís, en esta imagen ocupa todo el marco, dejando muy poco espacio en los bordes. Esto permitió demostrar los detalles arquitectónicos de la fachada del edificio.

Más de aire o Deje el espacio libre en el marco



Dejando un montón de espacio en blanco (o el aire) en torno al sujeto, obtendrá muy atractivas imágenes, con la sensación de simplicidad y minimalismo. Como el relleno de la trama, esto ayuda a centrar al espectador en el objeto, sin distracciones.

La foto de la gigantesca estatua del dios shiva en Mauricio, es un buen ejemplo de la utilización del espacio. La estatua, obviamente, el centro de la composición, pero aún queda un montón de espacio, ocupado sólo por el cielo. Esto centra la atención en la estatua, dando principal el tema "espacio para respirar", por así decirlo. La canción también crea una sensación de simplicidad. No hay nada superfluo. La estatua está rodeada por el cielo, eso es todo. El fotógrafo también utiliza la regla de los tercios, colocando una estatua a la derecha desde el centro del marco.

La simplicidad y el minimalismo



La simplicidad en sí puede ser una herramienta poderosa canción. A menudo se dice que "es mejor menos es más". La simplicidad a menudo significa la obtención de imágenes con el uso de simples telones de fondo, que no distraigan del objeto principal. También puede crear una canción mediante el aumento de la escala de la parte de la fotografía y de enfoque en los detalles específicos.

En esta foto aumentado las gotas de rocío sobre las hojas en el jardín. Es tan sencillo y hermoso. Un buen objetivo macro puede ser una herramienta muy útil para crear este tipo de imágenes.





Aquí, también, todo muy minimalista: el árbol en la madrugada, simple y concisa el fondo, con el fin de centrar la atención en el árbol. Esta foto usa la regla de "más aire", para crear una sensación de simplicidad y minimalismo, así como la regla de los tercios y las líneas guía en la composición.

"Disponemos a estar aislados" sujeto



Utilizar poca profundidad de campo, para seleccionar ("aislar"), su objeto es un método eficaz para facilitar la canción. De desenfocar el fondo se puede desviar la atención de su principal objeto. Esto es especialmente útil método para la fotografía de retratos. Usted puede aprender más sobre cómo utilizar los diferentes ajustes en los libros de texto sobre el uso del diafragma, velocidad de obturación y el ISO.

En esta foto borrosa, el fondo se centra en el retrato de un gato. Este método es una excelente manera de simplificar la canción.
La selección del punto de toma forma directa afecta a la percepción emocional de la fotografía. Para el retrato mejor punto — a nivel de los ojos. Mantenga la cámara en el nivel del sujeto, de lo contrario se corre el riesgo de obtener distorsionada de la proporción. Fotografiando a los niños o animales, bajar hasta el nivel de sus ojos.

Cambie el punto de toma



La vista es la base de todo. La cámara (respectivamente, y el punto de disparo), debe mover no sólo horizontal, sino también vertical. Uno de los más comunes de los puntos de disparo se establece en el nivel de los ojos de la persona: la altura, generalmente nos vemos el objeto observado, y debido a la forma del objeto, su volumen, la perspectiva de la imagen y la relación con el fondo aquí cómoda para los ojos.

La ubicación de los puntos de toma llamamos normales de altura. Al hacerlo, la imagen casi no se distorsiona. Esta vista es ideal cuando es importante enviar un objeto con sus proporciones naturales. La mayoría de las fotos en el mundo se hace con la "normalidad" de los puntos de toma, esta regla general. Pero no siempre "normal" de la vista puede transferir su creatividad задумку. A menudo, para la realización de su visión creativa ayudan a la utilización de los encabezados y pies de puntos de disparo.





La perspectiva de la fotografía puede cambiar si elegir otro punto de captura. Durante la toma de fotografías con bajo punto cambia los hábitos de la asignación de objetos de primer plano y de largo alcance de los planes de altura. Por ejemplo, una persona de baja estatura puede parecer más alto y más delgado. En los deportes de la historia bajo el punto de arranque pone de relieve la altura de salto y agrega una imagen dinámica. Altos puntos de tiro contribuyen выразительному la presentación de un amplio espacio y la identificación de la ubicación de las figuras y objetos en este espacio. Cercanos al objeto de la alta o baja de un punto de disparo dan especial de la perspectiva y el dibujo de la trama, una inusual perspectiva de la vista.

Buscando una combinación de colores



Sobre el uso del color como un compuesto herramienta que a menudo se olvida. La teoría de los colores bien saben los diseñadores gráficos, diseñadores de moda y diseñadores de interiores. Ciertas combinaciones de colores complementarios, pueden visualmente muy cortar los ojos. La posición relativa de colores y matices, implementado sobre la base de las leyes de mundo de color (teoría del color), y con su ayuda es muy conveniente recoger una bonita combinación. Mira en el círculo de color. Se puede ver que los colores que se encuentran en los segmentos de círculo. Los colores que están uno frente al otro, se denominan комплиментарными. El fotógrafo debe buscar marcos, donde estas combinaciones de colores crean atractivos y brillantes composiciones.

Complementarios de los colores — los colores que se encuentran en los extremos opuestos de la rueda de colores, uno frente al otro. Utilizar muy bien en contraste con una combinación posible para la selección de las piezas, pero no se recomienda aplicar este esquema para el texto o la elaboración de vestuario.









La dirección y el espacio



En esta foto, el barquito se encuentra en el lado izquierdo del marco y se mueve de izquierda a derecha. Tenga en cuenta que la necesidad de dar más espacio por delante, para los movimientos de la embarcación hacia adelante (a la derecha), que detrás de ella. Podemos visualizar como el barco se mueve en ese espacio, cómo se navega por el río. Si el barco hubiera sido justo en el lado derecho del cuadro, esto "увело" nos de fotos! La regla se formula así: hay que dejar espacio para el imaginario del movimiento.





Esta regla también puede ser usado al fotografiar a la gente. La regla de la dirección y del espacio implica que el sujeto debe mirar en la lente o su mirada debe caer en algo en el fotograma. Echa un vistazo a un músico en la foto de arriba. Marco hecho con el lado izquierdo. Si él miraba para otro lado, algo fuera de la escena, es lo que parecía sería extraño.

De izquierda a derecha



Nuestro cerebro se ha acostumbrado a leer de izquierda a derecha, de la misma manera evaluamos y la fotografía. Por lo tanto, semántica centro de la mejor posicionados en la parte derecha del cuadro. Por lo tanto, la mirada y el objeto como si se mueven hacia los demás. Cuando la construcción de una canción siempre tener esto en cuenta.

El balance de



El balance o equilibrio es muy importante. El truco de la composición de equilibrio es que no el único, de los fieles de las recomendaciones que le contarán todo de una vez y para siempre. Tendrá que guiarse no sólo por las reglas, sino también un sentido innato del equilibrio.

El primer compuesto de referencia es "la regla de los tercios". Por supuesto, esto significa que a menudo nos instalamos tema principal de la fotografía en el lado del centro del marco, a lo largo de una de las líneas verticales de la cuadrícula. Pero a veces puede dar lugar a дисбалаянсу, si la deja en una especie de "vacío" en el resto de la imagen.

Para superar esto, se puede hacer una foto, donde el sujeto de la secundaria o de menor importancia (o tamaño) de la se en el otro lado de la trama. Esto contrarresta la canción, no tomando demasiado la atención del motivo principal de la toma.

Mira la foto del poste en el puente de alejandro III s de parís. El propio de un poste de luz rellena el lado izquierdo de la trama. De la torre eiffel y a distancia decente equilibra el otro lado.





Esta foto fue tomada en venecia. Aquí lo mismo. Decorativo de un poste de luz domina en un lado del marco. Y la torre de la iglesia (a la distancia) proporciona el equilibrio con la otra parte.

La contraposición



La contraposición es una herramienta muy poderosa en la composición de las fotos. La contraposición significa la inclusión en el marco de dos o más elementos, que contrastan o se complementan. Ambos enfoques pueden funcionar muy bien, y desempeñan un papel importante en la fotografía — que ayudan a contar la historia.

Mira esta foto, tomada en parís. En la parte inferior del fotograma completo desorden imágenes cuelgan como sea. Elevándose por encima de todo esto, vale la pena la majestuosa catedral de notre-Dame. Esta joya arquitectónica de la encarnación del orden y la estructura, a diferencia de растрепанных, pero más lindos de la calle de las imágenes. Ellos parecen estar en conflicto, pero todo bien "trabajan" en el marco de juntos. Se muestran tan diferente de la de parís, a contar una historia acerca de dos de los distintos elementos de la ciudad.





El viejo Citroen 2CV se ve muy bien en el fondo de la típica cafetería francesa. Dos elementos se complementan perfectamente.

Triángulos



Esto es similar a la regla de los tercios, pero en lugar de la malla de rectángulos, dividimos el marco de líneas diagonales, el alcance de una esquina a la otra. A continuación, añadimos las dos líneas de las otras esquinas. Dos de las líneas más pequeñas encuentran con una gran línea de bajo ángulo recto, como se muestra a continuación. Esto divide el cuadro en una serie de triángulos. Como se puede ver, este método ayuda a realizar "dinámica de la tensión", de la que hemos aprendido de la regla nº 6. Como con la regla de los tercios, utilizamos la línea (triángulos, en este caso), para ayudar a colocar los diferentes elementos en el cuadro. En la foto de abajo, diagonal ilustran la regla de los triángulos.





Áureo



Áureo era conocido en la antigua grecia, sus propiedades han estudiado de euclides y leonardo da vinci. Es el más simple de descripción de la sección de oro") con respecto a la fotografía es el mejor punto para la ubicación del sujeto — alrededor de 1/3 de la horizontal o vertical de la imagen que se capturará. La ubicación de los objetos importantes en estos puntos visuales, se ve natural y atrae la atención del espectador.

Este es uno de los conceptos básicos de la composición, el método de la separación del corte en relación con a/c = B/a. Numéricamente esto se expresa en la actitud de 5 a 8, o, más exactamente, 8/13, o 13/21. Si la relación entre las partes de un rectángulo es tal, entonces el rectángulo se llama "de oro". Una versión más simple del dorado — la regla de los tercios. Recordemos, una vez más, sobre la base de la regla de los tercios rectángulo se divide no en proporciones dorado, y de su parte se dividen en tres partes iguales. De acuerdo con la regla de los tercios armoniosa composición, se crea la sala de los principales de la trama de los elementos en el punto de intersección de las dos líneas que dividen el cuadro en 9 de los rectángulos. En la mayoría de los pintorescos paisajes de la época del Renacimiento la línea del horizonte divide el plano de la obra de acuerdo con el principio de dorado.





Más sencillamente, áureo es dos valores en la proporción de oro, su proporción es la misma, como de la actitud de sus importes a la mayor de las dos cantidades.

En lugar de la habitual de la red (regla de los tercios), el fotograma se divide en una serie de cuadrados, como se muestra en la foto. A continuación, puede utilizar las plazas, para dibujar mentalmente espiral, que se ve como el caparazón de un caracol. Es La Espiral De Fibonacci. Cuadrados ayudan a posicionar los elementos en el cuadro, y la espiral nos da una idea de cómo fotograma debe verse desde el punto de vista de la dinámica. Es como si la invisible línea guía.

El autor de este texto reconoce que conscientemente nunca se aplicaba la regla de oro de la sección, y sólo de manera intuitiva. Cuando bajó la mirada hacia sus fotos, notó que, involuntariamente, utilizado muchas veces.

Esperamos que haya encontrado este texto útil y le ayudará a pasar al siguiente nivel con la foto de la maestría. Las mismas reglas se puede recordar y traer a su uso hasta el automatismo. Pero no te olvides de la regla principal de un buen fotógrafo no seguir ninguna de las reglas!

via www.boredpanda.com/guide-to-photography-composition-barry-o-carroll/