Як арт-десив глядача: анаморфоз, транці, тромпле та блоун vivan

р.



й Пере Боррел дель Касо

Арт часто метафор для ілюзії або питання про стан реальності. Анаморфоз, який перетворює неймовірні фігури в чіткі об'єкти тільки шляхом вибору правильного положення в просторі, трахеї і ефективності, які є метафором для декомпозиції тіла і воздушення душі, trompley, що викликає птахи, щоб збити з стін, і в'язниці, які будують цілі композиції з людей, є явищами, які дозволяють зрозуміти, де реальність і чи вона існує.

Анаморфоз – спеціальна методика живопису, яка стала особливою популярністю у XVI ст. Анаморфоз може бути цілою картиною або лише частина її. Спочатку незрозумілий, дивний образ утворюється в одному з точок зору в єдиний образ. Для того, щоб анаморфоз перетворити на картину зрозумілим до очей, потрібно прогулятися по по полотні, знаходячи тільки правильну точку зору. У знаменитих картинах класичних картин XV-XVI століттях можна часто зустріти використання анаморфозу з різними призначеннями. Найвідомішим прикладом анаморфозу є картина «Амбасадори» Гольбеїна, яка зображує французьку Жан-де-Динтевіль, посол до англійського суду, а єпископ Лаврія Георгса де Сельфи. На малюнку ви можете знайти безліч цікавих деталей - наприклад, інструменти, пов'язані з знаменитим світом, лежать на верхній полиці, а "земний" глобус знаходиться внизу. Однак більшість всіх незвичайних яскравих плям на нижній частині картини привертає увагу увагу, особливо вражає на тлі інших елементів, намальованих в традиційному реалістичному порядку. При бажанні череп можна знайти відразу. Це стає ще більш помітним, якщо ви стояти на правій стороні картини особливим чином: череп в цьому випадку анаморфоз. Але чому вона в історії?

Корисне положення глядача щодо картини з анаморфозом було написано відомим поет-симблістом Юргісом Балтрушатитом. Розглянуто зв'язки глядача з картиною через призму його руху навколо виставкового простору. Таким чином, глядачеві здається виступати актором в театрі ще картини: Перша акція відіграла, коли глядач надходить через головні двері і знаходиться на відстані від двох майстрів, які виконуються на глибині, як на стадії. Захоплює свої пози, помпи сцени. Єдине, що порушує гармонію, є дивним тілом біля ніг персонажів. Вимкнений відвідувач йде на праві бічні двері, тільки один відкритий, а потім починається друга дія. Вже залишаючи приховний зал, він перетворює голову, щоб подивитися на картинку за останній раз, а потім раптом він розуміє, що кут повністю приховує сцена і робить прихований образ видимим. У місці колишньої пишності він бачить череп. Зникають герої і всі їх наукові інструменти, а ознака закінчення з'являється на їх місці. Завершення гри. Балтрушатит пилився в «Амбасадорів» тільки метафор мементо морі, неприпустимо до інтентенсивного, аж до земно проблем глядача. При перегляді з правої сторони череп стає єдиним об'єктом звичаї перспективи – і все інше розмите і відхиляється на фоні, як світле життя перед обличчям смерті. Однак секрет анаморфозу не так просто, як здається на перший погляд, і приховує інші значення.



Гал Фостер на якій візуальності

Згідно з заявою кандидата Антона Нестерова, склад картини Голбіна ґрунтується на «ефекті значної відсутності»: якщо ви подивитеся на читання інструментів (курант, гноми, селекціональна сфера, tricvetrum), ви можете встановити, що зображена сцена відбувалася в чотири годину вдень 11 квітня 1533 року. Цей день є Доброю п'ятниці, присвяченою пам'яті Ісуса на хресті. Якщо ви подивитеся на лівий кут, ви можете побачити прихований хрестоподібний, свого роду зменшення ділянки страждань Христа на Calvary. «Комппозиція, обрана Головою для портрета, чітко корелює з приходом хреста Божої Матері і Апостола Івана», пише Нестеров. Перехрест в центрі глядача не знаходить, але бачить - з певного місця - черепа Адама, традиційний іконографічний символ, зображений під хрестиком на Calvary. В крові скоригованого Христа прокидається на черепахі Адама для того, щоб атонувати всі гріхи людства, включаючи оригінальний гріх. Однак, не кожен може бачити це – тільки один, хто озброєний істинним духовним баченням може знайти єдиний вірний один серед міфів. Таким чином, анаморфоз стає засобом вираження християнських святих знань: «Справжній зовнішній вигляд світу розкриється тільки з одного точки зору. й

Скулл у живописі Holbein - суб'єкт, що перетворюється в нічого, в інших словах, образ кастингу, який він вважається своєрідним центром, навколо якого готові бажання. Він вірив, що інтерес мистецтва в анаморфозі був точним моментом, коли художник вперше почав використовувати ілюзію простору як приховану реальність, для того щоб захопити Тлінг в роботі мистецтва. Лакан відноситься до розмитого черепа в передмісті як клапковий символ: « Автор анаморфозу порівнює цю фігуру з оболонкою ліктя, в той час як у мене це викликає досить об'єднання з двоколірним тортом, який він колись радий Сальвадор Далі, щоб поціновувати на голові навмисно брудні і несвідомі беггарно-пасаючі стара жінка, або з власним розкидним годинником, не менше клаптиків в своєму сенсі, ніж об'єкт, що пливе на межі нашої картини». Лакан вибачає, що череп у живописі Гладеїна є предметом, що перетворився на нічого, іншими словами, образом кастингу, який він став центром, навколо якого готові бажання. Початкове враження від "аморфного привиду" переходить, коли глядач переходить до потрібної точки - а потім череп стає не клаптовим символом, але метафором для погляду на дисплей. Картина зловлює погляд глядача і закриває його в пастку смислів. Лакан вважає, що живопис Holbein - це хінтесенція цієї ідеї: «Зробити будь-яку картину, і ви побачите, що як ви шукаєте кожну точку її поверхні для зовнішнього вигляду, що зникне до очей. й

Tranzie і effigy: Macabrian Deception

Це не просто фотографії, які могли б захистити глядача. У більш ніж середньовіччя часто були створені скульптурні надгробки в Європі зображують фігури мертвого лежачи на них. Загибель, зображений на могилах, може бути як два краплі води, аналогічні нещодавно живим людям, після чого вони були названі ефективністю. Інші твори були скульптурами напівдекомпонентних корпсів. Наприклад, в Англії, транзиції часто були страшні знаряддями, у Франції головним мотивом був загорнути в ледь помітний віваль або шроуд, а також черв'ячні кадавери, а в Німеччині часто зображені корпси, покриті змії і насадками. Скульптури були часто зроблені в повній людській ріст, і їх створення використовували новітні анатомічні знання епохи. З їх виправленням реалістичності, транзису змушені спостерігали загибель тих, хто живе і порожнього духовного життя. Очікуючи глядача своєю схожістю на реальне тіло, кам'яний ефект або транзию подається як потужний візуальний мементо mori, який зробив ясно, що будь-який, навіть король, є мортальним.

р.



Вишневий камінь Архиєпископа Кентербері Генрі Чичель

У кур'єрських процедурах царів після похорону Едварда ІІ. На замовлення моху тейтонію, м'якоть і кісточки англійського короля були взяті окремо до місця поховання. Для того, щоб відокремити м'якоть з кісток, корпс був варений і промивається в вині. Після цієї процедури не завжди вдалося показати мертве тіло, тому його було замінено. Еффігій — образ живого царя на кризі його труни, заміщуючи відсутній особняк — може стати представництвом цілісності, як реальної, так і політичної, згідно Канторовича, царського тіла. Для офіційних обрядів, а отже, суверенів, представлені на них, відразу ж одягаються скульптори в церемоніальний одяг з державними символами. У разі, якщо було подано живий - продукти харчування та напої. Потім скульптура була замінена реальною труни з тілом лінійки. Також популярне було поєднання в одному надгробку ефективності, розташованому на вершині, і трагзі, зображуючи декомпонований організм, знизу. Цей пакет можна інтерпретувати символічно: потворні корпси залишаться в землі, але реальний, духовний «боді» людини припинить вічне життя на небі. Підтвердження цієї версії може бути звичайною іконографією живого тіла в подвійних надгробках Франції: вона зображувала коліно, тобто проміння перед Богом.

«Катакомб святих» були відображені або зберігаються в реліверах, як розповідають нагадування про латі: реальні, небесні скарби чекають на нас все тільки після смерті Макабричні скульптури іноді були побудовані на протилежному принципі: не камінь спробував зобразити корпс, але статуя була побудована з кісток скульпторами. У 1578 р. підземельні могили перших християни були виявлені в Римі, а скелети святих відправили до Німеччини та Австрії заміну реліквів, знищених під час реформування. «Катакомб святих» прикрашені фантастичними костюмами, прикрашеними вуграми, золоті коронки, лати. Нагадуємо, що нагадуємо про те, що нагадуємо про те, що небесні скарби чекають лише після смерті. Дослідження «катакомбінаційних свят» здійснюється американським вченим Павлом Кудонарісом, які в його різнокольорових книгах «Сакральні боди: Кульові скарби і дивовижні святи з катакомбів» і «Посольство смерті» описує детально особливості цього виду мистецтва і його обрядового значення.



Розмальовуємо ігри з перспективою і ілюзією, метою яких є розпад глядача, дати йому хибне уявлення про реальність, походження в дні Стародавньої Греції. Згідно з легендою, ретолом Плінією, давньогрецьким художником Zeuxis створив перші манжетні картини: він знав, як пофарбувати виноград, щоб птахи сиділи на ньому, оманивши схожістю зображеного з природою.

Повідомляється, що пізніше Zeuxis пофарбував хлопчика, що несе виноград, птахи летять до винограду, і Zeuxis, сердитися на його живописі, знайшов той же благодатність, розгладження: "Я пофарбував виноград краще, ніж хлопчик, тому що якщо я пофарбував хлопчика досить добре, птахи доведеться боятися його."

З часом з'явився особливий жанр децепційного живопису - trompe-l'.il, у французькому - "децепція зору". Відмінною особливістю trompley стала прагнення художника створювати зовнішній вигляд, який зображений на двовимірному полотні, є об'єкт об'ємного. Знайте все життя, яке ідеально вписується в простір будинку, а об'єкти, що зображені на них, здаються реальними. Один з найвідоміших картин обману – живопис Боррел дель Казо «Пейзаж з критики», в якому глядач бачить хлопчика, який працює з картини. Скульптурні манжети також відомі: часто фігура на статуї покрита тонкою вівною або, як при підборі тіла, напівпрозора тканина, фактично виготовлена з каменю.



Найвідомішими прикладами trompley є картини італійськими майстрами пізнього Quattrocento, виконані в храмах і призначені для розширення простору. Ді sotto в só - від нижнього догори - люди дивилися на куполах і скосах, прикрашених зображеннями ангелів. Ілюзію мала сакральне значення: віритель повинен лише вказувати очі на небо, коли він бачить Царство Божого. Але не всі тромплеї були релігійними в природі. Наприклад, знаменита галерея майстра Гонцаго, яка працювала в XVIII-XIX століттях в Санкт-Петербурзі, є одним з найвідоміших прикладів тромплі в Росії. Три стіни галереї прикрашені фресками, що імітують архітектурну архітектуру парку: глядачеві здається зануритися в інший світський простір, що складається з альстромерійних коридорів і колонок, оточених античними статуелями, вазами, люстрами, вікнами з світлом падаю від них і сходів. Галерея дає враження про повну недосвідченість простору, що він імітує - коридори, які приймають фантазії, і після того, як глядач відчуває глибину, що народилася від майстерної ілюзії, він розуміє, що він фактично займається фресками. Жорстке враження від невідповідності простору світу і простору неіснуючих коридорів можна побороти лише захопленням, досвідченим при спогляданні техніки виконання.

Децепція описує не реальність, але невпевненість, що викликає відчуття іншого реалістичності речей, що зображені на ній і знайомі глядача. У своїй книзі Седукція він пише про прийом: Не існує сцена, без витоку, ніякої дії. Все це заперечення забуте, дозування чисто декоративною фігурою, незалежно від того, які об'єкти. Baudrillard вважає, що децепція описує не реальність, а емптості, викликаючи почуття різної реальності, зображеної на ній і знайомий з рекламодавцями. The Baudrillard Trompley є свідомо створеним симулаком, який імітує третій розмір і тому викликає на питання реальність третього виміру. Він знаходить оману і заліза: вона, здається, «попади на дуже ефект реальності і знищити докази світу. й

Ви можете розповісти про сучасні прийоми – це 3D живопис на асфальті, а дзеркальні полиці супермаркетів, що відображають неможливо використовувати кількість товарів. Простір ілюзії, яка імітує реальність, викликає свої закони на питання, можливо, це причина для великої популярності Тромплею в цей день.

Виванський щит: вишуканий ecphrasis

Ekfrasis - опис роботи образотворчого мистецтва або архітектури в літературному тексті.

Живі картини, або наклейка віван, є своєрідним синтезом мистецтв, завданням якого є показати відомі твори мистецтва (скульптури, картини і т.д.) у вигляді замороженого складу, утвореного з живих посу. Плеймейт є своєрідним рекурсивним екфразійним описом, використовуючи геометрію органів людини, твори мистецтва, які самі копіюють людей. Готе - сказав він про майстерність Леді Гамільтона: " Вона поширює її волосся, бере кілька шаль, і робить цілу серію змін в постави, жести, лінії і так далі, щоб в кінці ви просто здавалося б, мріяти." Що так багато тисяч артистів хотіли б зобразити, ви побачите тут відмінно готові в русі і несподіваних змінах.





Виванський щит з колекції Tropenmuseum

Вона стоїть, коліно, сидячи, лежачи, серйозний, сумний, гасіння, коханий, пенітен, турбота, погрожіння, timid і так далі; одна замінює інший, один протікає з іншого. В балеті не був балет або танець - це була поза, часто за участю багатьох людей. Наприклад, в Парижі під час Революції розподілявся щит на теми з давньої історії. Учасниці цих відроджених картин стояли ще, після чого картина була закрита завісою, а потім знову показала спікерів, які взяли нові пози. У зміні живих картин сюжет підкреслив: наприклад, в одному з виступів німецької акторки Handel-Schütz, вона реінкарнована від Isis до лежачих Sphinx, а потім в кар'ять, Galatea, Niobeia і Magdalene, демонструючи медлі з класичних предметів різних епох.

Найбільша популярність живих картин впав на XIX столітті, що стає логічною, якщо пам'ятаєте книгу Сігфрідського Кракауера «Замовлення мас». Популярність живих картин може стати початком процесу втрати індивідуальності, що Кракауер асоціюється з внутрішньою логікою транспортера, характерним для капіталізму. Високий арт минулого, дегенерований в нові форми, що прилягає до кабарету і гарроотів пантоміму. Таким чином, бейкер Віван не тільки став новим захопленням аристократії, намагаючись відродити мистецтво Антикількості і Ренесансу, але і непомітно висловив приховану структуру нової епохи, яку так часто можна побачити тільки в мистецтві. Видання

Джерело: теоріяandpractice.ru