作为艺术的欺骗观众的歪像、实施和错觉tableau vivant Bashny.Net

©拉博雷利del Caso

技术常常是一个比喻的幻觉或问题的现状的现实。 的歪像，转令人难以置信图在一个清晰的对象不仅是因为这一选择正确的位置在太空中和边。effigie，这是一个比喻为解体和阿森松的灵魂，践踏，迫使小鸟破墙壁，记分牌vivant，规定了人民的整体组成的现象，允许了解当地的现实以及是否存在。

的歪像：校正精神sinyangana是一种特殊的技术在画，这成为尤其受欢迎，在十六世纪。 歪像可以将整个照片或者只是它的一部分。 在第一奇怪了，一个奇怪的图像形成的要点之一愿景在整个图像。 以歪像变得清晰的图像，你需要走的画，找到唯一正确的观点。 在着名的画中的经典作画十五–十六世纪，可以经常发现使用的歪像与各种各样的目的。 最着名的例子anamorphoses画"大使"通过霍尔拜因，它显示了法国Jean de Dinteville大使在英国法院和主教Navorski乔治*德Selvam的。 在图片中你可以找到很多有趣的细节--例如，工具有关天的世界，都在上面的架子，和"地球"全球的底部。 但最重要的是引起人们的注意，其不寻常的亮点在图片的底部，特别显眼的背景的其它因素在传统的现实主义的方式。 如果需要的话，可以立即检测的头骨。 即使它变得更加明显，如果在一个特殊的方式得到了从右侧的画面：头骨在这种情况下是歪像的。 但为什么是她包括在故事吗？

关于正确的位置者相对的画面anamorfosi写了着名的诗人-象征Jurgis，Baltrusaitis的。 他认为关系的观众的绘画，通过棱镜的他的动作，通过展览空间。 因此，观察者的行为像个演员在剧院仍以图片："第一个行动是触发当观众进入的大门，并在一些距离的两个绅士们，深度在现场。 他是着迷于他们的姿态，将丰富的现场。 唯一的事情，扰乱的和谐是一个奇怪的体的人的角色。 气馁，访问者转到右边的门，唯一打开，并在这里开始第二采取行动。 已经进入下一个房间，他把他的头去看看画，然后突然明白了一切：图完全掩盖了现场，并使得可见的潜在的图像。 在地方前的辉煌，他看到头骨。 字符和他们所有的科学仪器消失，并在他们的地方是一个迹象的结束。 播放结束的"。 Baltrusaitis看出，在"大使"只是一个比喻纪念森，看不见的精神不集中，以世俗尘世的关切问题的观众。 当从右侧颅骨是唯一的对象熟悉的前景和其他一切模糊和渐进的背景下，如世俗的生活前面临的死亡。 然而，秘密的anamorphoses是不简单，因为它乍看起来，并隐藏了其他的含义。



Hal促进在什么样的视觉

根据apt注的一个研究员安东涅组成的绘画霍尔拜因是根据"效果明显没有"：如果你看到的读数的仪器(象限，Gomonov，该天体领域，triquetrum)，这是可能的建立，现场发生在下午月11日第1533. 这一天—好的周五，一天专门讨论到的回忆有关耶稣死在十字架上。 如果你仔细看左下角，你可以看到有隐藏的十字架，是一种减少的故事基督的痛苦在各各他。 "组成的挑选霍尔拜因的肖像，显然与相关的即将到来的十字母和使徒约翰，说："涅的。 交的中心，观察者认为，但认为它的具体位置—亚当的头骨，传统的影像学符号，描绘了通过交叉上各各他。 血液中的钉在十字架上的基督棚头骨上的Adam为了弥补所有人类罪，包括原罪。 然而，要看到，不是每个人都可以—只有一个人是武装的真正的、精神的愿景将能够找到在无数的意见的唯一真实的。 因此，歪像变成表达的基督教神圣知识："真实形状的世界揭示了唯一的观点。"

在颅骨画霍尔拜因的—是的主题面临成什么，换句话说，图像的阉割，其他被视为一个中心周围有组织gelanyuntian上的"大使"通过霍尔拜因感兴趣的是知名的法国哲学家拉康的。 他认为，感兴趣的技术的歪像是一个转折点，当艺术家第一次开始使用的错觉的空间，作为一个隐藏的现实，以便使一个艺术作品的事情。 康考虑的模糊的头骨在前台，作为一个阳具的象征："提交人的歪像进行比较这个数字与壳的乌贼，而我们这是相当该协会与两磅的蛋糕，他喜欢萨尔瓦多*达利一旦到提升机在头上的故意混乱和无意识的留置老女人乞丐，或与他自己的流动小时，而不是更少的阳具在其意义比个漂浮在太空中的主题出现在前景对我们的图片"。 康表示的头骨画中通过霍尔拜因的—是的主题面临成什么，换句话说，图像的阉割，而他认为作为一个中心，在其周围被有组织的愿望。 初步印象"anamorphoscope鬼魂"的时候观众转移到所需的点和随后的头骨变成一个阳具的象征和一个比喻，该图显示。 画吸引观众的眼睛，使他掉进陷阱的含义。 康认为，通过绘画霍尔拜因实质的这一想法："以任何一幅画，你会看到你检查每个点的其表面搜索的透这个在你的眼中消失。"

实现和effigia:可怕的障碍

没有只有绘画能糊弄观众的眼睛。 在后来的中世纪的欧洲是往往创造的墓碑雕塑的形象躺在他们的数字的死亡。 描绘在墓碑上的死者可能是两滴水类似于最近生活的人，然后他们被称为affiliati的。 其他工作的是一个雕塑的半腐烂的尸体。 例如，在英格兰是实施往往是一个可怕的枯体，在法国，主要动机是包裹在一个微妙的面纱或罩的形状和蠕虫吃掉尸体，并在德国是经常被描述涵盖与蛇和蟾蜍和尸体。 雕塑往往是执行在全人类增长，以及当他们是最后一次使用解剖的知识的时间。 其可怕的现实主义的实现迫使我们思考死亡，生活空闲和空虚的精神生活。 欺骗观众与其相似之处，与一个实体的石雕像或实施作为一个强大的视觉纪念品森，这给了理解死亡的，即使是国王。





墓的坎特伯雷大主教亨利*齐彻莱讲座

Effigie经常用于殡葬程序的国王的葬礼之后，爱德华二世。 根据定义mos teutonicus，肉和骨头的英国国王是分开传送到埋葬地点。 以分离果肉的骨头，尸体遭到沸点和洗涤在葡萄酒。 在此过程中，展示死者的身体是不是总是可能的，因为他被替换。 肖像图像的一个活生生的国王在其棺材，替换缺席的人可能表示完整性的实际和政治意，根据另一个实例的主体的国王。 Effigie被用于官方仪式，但因为君主，他们表示，从雕塑家穿着礼的衣服与国家符号。 Effigiem服务为人类提供食物，并带来了饮料。 然后雕塑被换成了一个真正的棺材本身的统治者。 也很受欢迎的是组合的一个墓碑肖像，位于顶，和实施，表示了解体，从底部。 这可以被象征性地解释：丑的尸体会留在地面上，但真正的、精神的"主体"的人将上升到永远生活在天堂。 确认这个版本可以传统形象的一个活生生的身体、双墓国际公共组织官员的贿赂问，它是描绘他的膝盖，就是祈祷上帝面前。

"地下墓穴的圣人"放在显示器上或保留在圣物作发言提醒俗人：真实的，天堂的宝藏，等待着我们所有人只有在smartmarine雕塑有时候，建立在相反的原则：没有一个石头是试图描绘该死，但骨头的雕塑家建立了一个雕像。 在1578在罗马，打开地下墓穴的第一个基督徒，并将骨骼的圣徒，然后被送往德国和奥地利，为了替换物期间被毁的宗教改革。 "地下墓穴的圣人"被装饰：他们都穿着梦幻般的服装，假装饰着金冠，装甲。 然后他们游行或存储在圣物作发言提醒俗人：真实的，天堂的宝藏，等待我们所有后死亡。 研究"的地下墓穴的圣人"的美国科学家保罗Kodomari,谁在他的丰富多彩的书籍，"神圣的机构：教宝物和惊人的圣徒从地下墓穴"和"帝死亡"的详细描述了功能，这种技术及其仪式的重要意义。

 

错觉：打击realestatevoices游戏用的视角和幻想，其目的是为了欺骗观众，给他一个虚假陈述的现实，源于天的古希腊。 根据传说有关通过普林尼的古老的希腊艺术家Zeuxis创建的第一个绘画、错觉：他可以画画葡萄使它坐一只鸟，欺骗的相似性的描绘大自然。

报告随后Zeuxis画一个小男孩携带葡萄葡萄飞的鸟类和Zeuxis很生气在他的照片，发现了同样的慷慨大方，他说："葡萄我画的更好于男孩，因为，如果我和孩子画得相当好，小鸟就是怕他"。

随着时间的推移，有一个特殊类型的绘画-错觉—trompe-我尊贵的服务与设施，以法语为"幻觉"。 一个显着特点的践踏是艺术家的愿望，以创建外，所描绘的两个维画布是一个三维对象。 着名的静物-错视，它完全适合进入空间的房子，描绘的对象似乎真实的。 其中一个最着名的画中的人造绘画博雷利del caso"逃避批评"，观众看到逃脱的男孩。 还着名的雕塑错觉：经常的图像复盖着薄薄的面纱或者如果配合体和纯粹的织物、石头做的。



最着名的标本的践踏，是一幅画的意大利大师的延迟Quattrocento，这是由寺庙的和旨在扩大空间。 迪索托在sù—从底部—人们在看着的圆顶和金库装饰用的图像天使。 这种幻想有一个神圣的意义的信徒只需要直接他们眼中天堂，他会见神的国。 然而，不是所有的trombley是一个宗教性质的。 例如，着名的画廊的向导的Gonzago，他曾在第十八–十九世纪在圣彼得堡,是一个最着名的样品的践踏在俄罗斯。 三个壁画廊的壁画装饰的模仿一个绿色建筑：观众是沉浸在超凡脱俗的空间组成的上瘾本身的走廊和柱廊，周围的古典雕像，花瓶、吊灯、窗户掉下来的光和楼梯上。 库给人的印象完全未开发的空间，其它模仿—走廊-人造幻觉走向无效的，而且一旦观众感到一种深度的诞生得益于艺术幻想，他意识到，实际上他交易壁画。 可怕的印象的不一致空间的和平和空间不存在可能重叠的走廊仅满足经验丰富的思考技术。

障碍描述了不现实和无效的，造成一种感觉其他realnosti图像她的朋友和观众beweistheorie裁的trombley从事哲学家让*鲍德里亚的。 在他的书中"诱惑"，他写道有关的障碍："没有阶段，没有显示，没有采取行动。 所有这些障碍被遗忘，做一个纯粹的装饰figuraccia不管是什么"。 鲍德里亚认为，描述了障碍不现实和无效的，造成一种感觉的一个不同的现实描绘和观众的熟悉的东西。 错视根据鲍德里亚是一个有意识地创建了一个甘油酯，模拟了第三个层面，因此把现实的第三层面纳入的问题。 他发现一个障碍令人毛骨悚然的和具有讽刺意味的：她"落在实际效果和破坏了证据，证明世界的。"

您可以谈谈有关现代人造是3D的画上的人行道上，和镜架的超级市场，反映不可能吃的食物量。 空间的幻觉模拟现实，把它的法律问题--也许这是受欢迎的原因践踏，这一天。

Tableau vivant：优雅的ekphrasis

Ekphrasis—该说明的艺术作品或架构，在文学的文本。

生活的照片，或tableau vivant，是一种合成的艺术，其使命是显着名的艺术作品(雕塑、绘画等)形式的冷冻物形成的生活难题的。 Tableau vivant是一种递归ekphrasis描述的几何形状的人类机构的艺术作品，其本身就是一个复制人。 歌德说过的技术人员的汉密尔顿女士："溶解你的头发，需要几披肩，并使得一些改变姿态，手势，线路等，所以在结束这似乎只是梦想。 事实上，这么多的数以千计的艺术家想描绘，在这里看到的完全准备好在运动和意想不到的变化"。





Tableau vivant从收集的热带博物馆

"她是站、跪坐，斜倚、严重的、悲伤、讽刺，淫荡的，忏悔，爱抚、威胁、胆小如此；之后，一个遵从另一方。" Tableau vivant不是一个芭蕾舞剧或舞蹈，这是构成，它经常参加的人很多。 例如，在巴黎期间对革命的是常见的记分牌vivant主题，从古老的历史。 与会者在这些活生生的绘画站着一动不动，然后将图片封闭幕，然后再次显示出的发言要采用新的姿态。 在改变的舞台造型排列起来的阴谋：例如，在他的演讲之一的德国女演员Handel-Schutz她是重生的从伊希斯在一个倾斜的狮身人面像，然后门廊,Galatea的，奈欧比和抹大拉的马利亚，显示出一种混合经典的主题，从不同的时代。

最受欢迎的选美活动发生在十九世纪，它成为合乎逻辑的，如果你觉得这本书的Siegfried Kracauer中，"装饰品的群众"。 人气的比赛可能已经开始的过程中丢失的身份，Kracauer伙伴的内部逻辑的管道，特征的资本主义。 高技术的过去，演变成新形式的邻近基层卡巴雷和哑剧。 因此，tableau vivant刚刚成为一个新的爱好的贵族试图恢复的艺术古和文艺复兴时期，但也含蓄地表示的隐藏结构的新纪元，这使经常可以看出，只有在艺术。出版

资料来源：theoryandpractice.ru