Como el arte de engañar al espectador: анаморфоза, транзи, ejemplo de trampantojo y el marcador виван






© Pere Borrell del Caso

A menudo el arte es una metáfora de la ilusión o de la cuestión sobre el estatuto de la realidad. Анаморфоза que convierte al increíbles figuras en las claras de los objetos sólo gracias a la elección correcta de la posición en el espacio, трази y эффигии, являющие una metáfora de la descomposición del cuerpo y de la ascensión del alma, тромплеи, que hacen las aves de ser separados de la pared, y el tanteador виван, выстраивающие de la gente de toda la composición, es un fenómeno que permite conocer dónde está el lugar de la realidad y ¿existe.

Анаморфоза: calibración espiritual зренияАнаморфоза — filigrana en la pintura, que se ha convertido en muy popular en el siglo XVI. Анаморфозой puede ser toda la imagen o sólo una parte de ella. En un principio extraño, extraño la imagen se forma en uno de los puntos de la visión de la imagen entera. Para анаморфоза se ha convertido en fácil de entender el ojo de la imagen, es necesario parecerse alrededor de la banda, encontrando el único fiel al punto de vista. En las famosas pinturas de los clásicos de la pintura de los siglos XV–XVI, a menudo se puede encontrar el uso de анаморфоз con los más diversos fines. El ejemplo más conocido de анаморфозы — imagen de "Embajadores" de Гольбейна, que muestra el francés jean de Динтевиль, embajador ante el inglés el patio, y el obispo de Лаворский georges de Сельв. En la pintura se puede encontrar un montón de detalles interesantes, como por ejemplo, instrumentos relativos a nuestro mundo, se encuentran en el estante superior, y "la tierra" el globo se encuentra en la parte inferior. Pero lo que más llama la atención inusual el punto de luz en la parte inferior de la pintura, especialmente notoria en el fondo del resto de los elementos, прорисованных en la tradicional manera más realista. Si lo desea, en él de inmediato, se puede detectar el cráneo. Aún más acusado se convierte, si de manera especial a levantarse con el derecho de la boca de la obra: el cráneo, en este caso, y es анаморфозой. Pero ¿por qué se ha incluido en la trama?

Acerca de la correcta posición del espectador respecto a la obra con анаморфозой escribió el famoso poeta-medioevalizzante Юргис Балтрушайтис. Él consideró que la relación del espectador con la imagen a través del prisma de sus movimientos en el recinto ferial de espacio. Por lo tanto, el espectador si actúa el actor en el teatro inmóvil de la obra: "la Primera acción se desarrolla cuando el espectador entra por la puerta principal y se presta a cierta distancia de los dos señores que actúan en profundidad, tanto en el escenario. Él es admirado por sus poses, la blandura de la escena. Lo único que rompe la armonía, es extraño cuerpo a los pies de los personajes. Desalentado, el visitante se va a la derecha de la puerta lateral, la única abierta, y aquí comienza la segunda acción. Ya que sale en una sala adyacente, gira la cabeza, para que la última vez que se mira en la imagen, y luego, de repente entiende todo: una perspectiva totalmente oculta de la escena y hace visible la imagen latente. En el lugar del antiguo esplendor se ve el cráneo. Los personajes y todos sus instrumentos científicos desaparecen, y en su lugar se produce el signo Final. La pieza termina". Балтрушайтис visto en "Послах" sólo la metáfora de memento mori, незаметную para la falta de atención, mundano a дольним preocupaciones de los espectadores. Al mirar correcto cráneo se convierte en el único objeto habitual de la perspectiva — y todo el resto se diluye y se aleja en un segundo plano, al igual que la vida de acá antes de que el semblante de la muerte. Sin embargo, el secreto de la анаморфозы no es tan fácil como parece a primera vista, y esconde en sí mismo y de otros significados.




Hal foster acerca de lo que es визуальность

Por меткому la observación del investigador antón nesterov, la composición de la pintura Гольбейна se basa en el "efecto significativo de la ausencia": si prestan atención a las lecturas de los instrumentos (cuadrante, гномонов, de la esfera celeste, трикветрума), se puede establecer que muestra la escena se produjo a las cuatro de la tarde del 11 de abril de 1533. Este día viernes santo, día dedicado a la memoria de la muerte de jesús en la cruz. Si observas a la izquierda, se puede considerar que hay escondido de la crucifixión, una especie de reducciones de la trama de los sufrimientos de cristo en el calvario. "La canción elegida Гольбейном para el retrato, se relaciona con las próximas Cruz Богоматерью y el apóstol juan", escribe nesterov. De la cruz, en el centro de el espectador no encuentra, pero ve con un determinado lugar de la calavera de adán, la tradicional iconografía símbolo, representados bajo la cruz en el calvario. La sangre de cristo crucificado que se derrama en el cráneo de adán para expiar todos los pecados de la humanidad, incluyendo el pecado original. Sin embargo, el ver es posible que no todos — de que sólo quien armado con verdadera visión espiritual, es capaz de encontrar entre la miríada de las opiniones de la única correcta. Por lo tanto, анаморфоза se convierte en un medio de expresión cristiana sacro del conocimiento: "el Verdadero aspecto del mundo se revela sólo con uno de los puntos de vista".

La calavera en la pintura Гольбейна es el sujeto, convertido en la nada, en otras palabras, la imagen de la castración, que él consideraba como un centro alrededor del cual se organizan желанияАнаморфоза en "Послах" Гольбейна interesado y el famoso filósofo francés jacques Лакана. Él creía que el interés de arte a анаморфозе fue un punto de inflexión, cuando el artista llegó a utilizar la ilusión de espacio como oculta la realidad, con el fin de concluir en una obra de arte de la Cosa. Лакан considera borrosa cráneo en primer plano como фаллический símbolo: "el Autor анаморфоз compara esta figura con la cáscara de la sepia, mientras que el que me llama más la asociación con la двухфунтовой pan, que заблагорассудилось otrora salvador Dalí sembrar en la cabeza deliberadamente sucia y el inconsciente está vieja нищенки, o con su mismo растекающимися horas, no menos de фаллическими por su significado, que flotando en el espacio objeto, que surge en el primer plano de la pintura". Лакан indica que la calavera en la pintura Гольбейна es el sujeto, convertido en la nada, en otras palabras, la imagen de la castración, que él consideraba como un centro alrededor del cual se organizan los deseos. La impresión inicial de "анаморфического fantasma" pasa, cuando el espectador se desplaza al punto deseado, y entonces se convierte en el cráneo no фаллическим el símbolo y la metáfora de la visión, sacada a la vista. Imagen atrapa la mirada del espectador y concluye en la trampa de los sentidos. Лакан considera que la imagen Гольбейна es la esencia de esta idea: "Tome cualquier imagen, y verás que a medida que se обшариваете cada punto de su superficie en busca de la mirada, la mirada en sus ojos desaparece".

Транзи y эффигия: макабрическая una trampa

No sólo de la obra puedan engañar a la mirada del espectador. En la etapa tardía de la edad Media en europa a menudo se crearon lápida esculpida con la imagen se encuentran en ellos las figuras de los muertos. Que se muestran en el надгробии difuntos podían ser como dos gotas de agua parecen más recientemente de los vivos, entonces se llamaban эффигиями. Otras obras representaban la escultura полуразложившихся de los cadáveres. Por ejemplo, en inglaterra транзи a menudo eran una terrible иссохшие cuerpo, en francia, el principal motivo se закутанные en apenas un velo o cubierta de figuras, así como la изъеденные gusanos кадавры, y en alemania, a menudo aparecían cubiertos de serpientes e inteligente de los cadáveres. La escultura a menudo se cumplan completo el crecimiento humano, y en su elaboración se utilizaron los últimos conocimientos anatómicos de la época. Su aterradora realidad del транзи hacían задумать de la muerte viven inactivo y el vacío espiritual de la vida. Engañar al espectador de su similitud con el real cuerpo de piedra эффигия o транзи sirvió potente visual de memento mori, que daba a entender: mortal cualquiera, incluso el rey.






Lápida del arzobispo de canterbury henry Чичела

Эффигии regularmente se usan en funerarios de los procedimientos de los reyes tras el funeral de eduardo II. De acuerdo con la costumbre mos teutonicus, la carne y los huesos del rey debían entregarse por separado a un lugar de disposición final. Para separar la carne de los huesos, el cadáver sometían a кипячению y lavado en el vino. Después de este procedimiento, mostrar el cuerpo muerto no siempre ha sido posible, y, por lo tanto, se hacía la sustitución. Эффигия — la imagen viviente del rey en la tapa de su ataúd, se reemplaza faltante persona podía ser репрезентацией integridad como real y político, de acuerdo con Канторовичу, el cuerpo de rey. Эффигии se han utilizado para los eventos oficiales, sino porque señores, en ellos presentadas, inmediatamente облачались escultores en la gala de la ropa de la marca. Эффигиям servían como vivo — sirvieron la comida y llevaron la bebida. A continuación, la escultura de la sustituyeron por la presente, el féretro con el cuerpo gobernante. También popular es la combinación de un надгробии эффигии, una vez se encontraba en la parte superior y транзи representaba разложившееся el cuerpo, en la parte inferior. Este enlace se puede interpretar simbólicamente: el feo, el cadáver permanece en la tierra, pero ahora, espiritual "cuerpo" del hombre sea elevado a la vida eterna en el cielo. La confirmación de esta versión, puede actuar конвенциональная la iconografía de un cuerpo vivo en dobles надгробиях de francia: se изображалось de pie en las rodillas, es decir, verlo en actitud de oración ante dios.

"Катакомбных de los santos de los" alarde ostentoso o guardaban en la реликвариях como habla de los recordatorios de los laicos: el presente, los tesoros celestiales que nos esperan a todos, sólo después de смертиМакабрические de la escultura a veces se construían sobre la base de la devolución de principio: no una piedra tratando de retratar el cadáver, pero de los huesos de los escultores se construyó la estatua. En 1578, año en roma abrió subterráneas tumbas de los primeros cristianos, y los esqueletos de los santos, luego fueron enviadas a alemania y a austria, a fin de sustituir el poder, destruidas durante la reforma. "Катакомбные los santos" estaban ricamente decoradas: su ponan en fantásticos trajes, adornaban las pelucas, coronas de oro, sables. Luego de su alarde ostentoso o guardaban en la реликвариях como habla de los recordatorios de los laicos: el presente, los tesoros celestiales que nos esperan a todos, sólo después de la muerte. La investigación "катакомбных de los santos" se ocupa científico estadounidense Paul Кудонарис, que en sus coloridos libros "Sagrados del cuerpo: los míticos tesoros y sorprendentes de los santos de las catacumbas" y "el Imperio de la muerte" describe detalladamente las características de este tipo de arte y de su ritual importancia.

 

Ejemplo de trampantojo: la lucha contra la реальностиЖивописные juego con la perspectiva y la ilusión, con el objeto de engañar al espectador, darle una falsa representación de la realidad, tienen su origen en los tiempos de la Antigua grecia. Según la leyenda, пересказанной plinio, griego artista Зевксис creaba primeros cuadros-simulador: él sabía dibujar las uvas, de modo que en él se sentaban las aves, engañados por la semejanza que con la naturaleza.

Transmiten, que posteriormente Зевксис ha dibujado el niño portador de las uvas, las uvas volado los pájaros, y Зевксис, рассердившись a su patrón, encontró lo mismo de la nobleza, declarando: "Uvas de la que he dibujado, mejor que el muchacho, porque, si yo y el chico se pintó muy bien, aves tendría que tener temor de él".

Con el tiempo surgió especial de género de la pintura-trompe l'oeil — trompe-l'œil, en francés- "el engaño de la vista". El sello distintivo de тромплея era el deseo del artista de crear la ilusión de que las cosas representadas en el lienzo bidimensional es tridimensional del objeto. Conoce bodegones-trompe l'oeil, que perfectamente encajan en el espacio de la casa, y aparecen en los objetos parecían reales. Una de las pinturas más famosas-обманок es el lienzo Борреля del Caso de la "Fuga de la crítica", en el que el espectador ve убегающего de la imagen del muchacho. Se conocen también las esculturales, trompe l'oeil: a menudo la forma de la estatua cubre un velo fino o si облегающая cuerpo translúcido de tela, en realidad, está hecho de piedra.




Muchos de los más famosos ejemplos de тромплея es la pintura de los maestros italianos tarde Кватроченто, делавшиеся en los templos y que tienen por objeto ampliar el espacio. Di sotto in sù — de abajo hacia arriba — la gente miraba a las cúpulas y bóvedas, decorados con imágenes de ángeles. Esta ilusión ha tenido sagrado de sentido — el creyente con sólo poner sus ojos al cielo, como se verá el Reino de dios. Sin embargo, no todos los тромплеи llevaban religioso en la naturaleza. Por ejemplo, la famosa galería de asistente de gonzaga, que trabajaba en los siglos XVIII–XIX, en san petersburgo, es uno de los más famosos de muestras тромплея en rusia. Tres de las paredes de la galería decoradas con frescos, que imitan la arquitectura de jardín: si el espectador se sumerge en el más allá, el espacio formado por el que te enganchan de corredores y de la columnata, rodeados de antiguas estatuas, jarrones, lámparas de techo, ventanas con la caída de ellos, la luz y las escaleras. La galería que da la impresión de completa неизведанности espacio que se imita — corredores-trompe l'oeil фантазмами van al encuentro con el vacío, y después de que el espectador siente la profundidad, рождающуюся gracias a el taller de la ilusión, se da cuenta de que en realidad lo que tiene que ver con frescos. La extraña impresión de некогерентности espacio de paz y el espacio no existen los corredores puede cubrir sólo el entusiasmo, esa sustancia con la contemplación de la implementación de la tecnología.

El simulador no describe la realidad, y el vacío, causando la sensación de otra ренальности, representadas en ella y conocidos para el espectador вещейИсследованием género тромплея ocupaba el filósofo jean baudrillard. En su libro "la Tentación", él escribe sobre обманке: "No hay escena, no hay nada, no hay ninguna acción. Todo es una trampa traiciona al olvido, funcionamiento puramente decorativo фигурацией no importa cuál sea su objeto. Baudrillard considera que el simulador no describe la realidad, y el vacío, causando la sensación de una realidad, representadas en ella y conocidos para el espectador de las cosas. Ejemplo de trampantojo de Бодрийяру es deliberadamente creado simulador de la que imita a la tercera dimensión, y, por lo tanto, pone la realidad de la tercera dimensión en duda. Él encuentra la blenda macabro y ироничной: que si "se derrumba en el efecto mismo de la realidad y destruye la evidencia de la paz".

Se puede hablar y sobre las обманках es y 3D-pintura-pintura sobre el asfalto, y de espejo estantes de los supermercados, que reflejan lo que es imposible para el consumo de la cantidad de productos. El espacio de la ilusión, simula la realidad, pone sus leyes en duda, tal vez, en esto radica la causa de la gran popularidad de los тромплея hasta el día de hoy.

El marcador виван: refinado экфрасис

Экфрасис — descripción de la obra de arte o de la arquitectura en el texto literario.

Ожившие de la obra, o el tanteador виван, es una especie de síntesis de las artes, cuyo objetivo es mostrar conocidas obras de arte (esculturas, pinturas y similares), en forma de застывшей de la composición, formada por organismos vivos позеров. El marcador виван — una especie de forma recursiva экфрасис, describe con la ayuda de la geometría de los cuerpos humanos, obras de arte, que de por sí es una copia de la gente. Goethe lo siguiente sobre el oficio de la señora hamilton: "Se desata de su cabello, toma unos excepcionales chales y hace una serie de cambios en las posturas, los gestos, las líneas y así sucesivamente, de modo que al final simplemente parece que грезишь. El hecho de que tantos miles de artistas quisieron retratar la que ves aquí es totalmente dispuesto en los movimientos y cambios inesperados".






El marcador виван de la colección de Tropenmuseum

"Ella es independiente, коленопреклоненная, sentada, acostada, serio, triste, насмешливая, сластолюбивая, кающаяся, ласкающая, corre, cohibido y así sucesivamente; uno se cambia por otra, una deriva de la otra". El marcador виван no es el ballet o danza — fue позирование, en el que se participó mucha gente. Por ejemplo, en el parís de los tiempos de la Revolución se distribuyeron marcador виван en temas de historia antigua. Los participantes en estas оживших pinturas inmóvil de pie y, a continuación, la imagen cerraba la cortina, y luego de nuevo mostraba a los oradores que han adoptado las nuevas posturas. En la sucesión de cuadros vivos se alineaba de ningún modo el contenido: por ejemplo, en uno de los discursos de la actriz alemana handel-schütz se перевоплощалась de isis en el seno de la esfinge y, a continuación, en кариатид, Галатею, Ниобею y magdalena, mostrando un popurrí de clásicos de las historias de diferentes épocas.

La mayor popularidad de los vivos pinturas ocurrió en el siglo XIX, que se convierte en lógico, si se recuerda el libro de siegfried Кракауэра "el Ornamento de las masas". La popularidad de los vivos de los cuadros, tal vez, era el comienzo de ese proceso de pérdida de la individualidad que Кракауэр vincula con la lógica interna de la canalización, característica del capitalismo. Gran arte del pasado, вырождавшееся en nuevas formas afines con el cabaret y la низовой la pantomima. Por lo tanto, el marcador виван no sólo se convirtió en el nuevo pasatiempo de la aristocracia, пытавшейся reanimar muestras de arte de la Antigüedad y del renacimiento, sino que tácitamente expresaba oculta en la estructura de la nueva era, que tan a menudo se puede contemplar en el arte.publicado

Fuente: theoryandpractice.ru

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