10 de las formas más inusuales de arte contemporáneo

Los artistas contemporáneos utilizan a menudo un
sposoby
muy inusual
arte hay casi tanto tiempo como seres humanos. Pero los antiguos artistas involucrados en pinturas rupestres, difícilmente podían imaginar lo que formas extrañas pueden llevar el arte moderno.

1. anamorfosis

Anamorfosis - una técnica para la creación de imágenes, ver y comprender plenamente que sólo se puede mirarlos desde un cierto ángulo, o de un lugar determinado. En algunos casos, la imagen correcta sólo puede verse si nos fijamos en la imagen especular de la pintura. Uno de los primeros ejemplos de la anamorfosis demostradas por Leonardo da Vinci en el siglo 15. Otros ejemplos históricos de esta forma de arte aparecieron en el Renacimiento.

Durante siglos, esta técnica ha evolucionado. Todo comenzó con tres dimensiones imágenes producidas en papel normal, y se acercó poco a poco a arte de la calle, cuando los artistas que imitan diferentes agujeros en las paredes, o grietas en la tierra.

Sin embargo, el ejemplo contemporáneo más interesante - de impresión anamórfica. Una vez que los estudiantes José Egan y Hunter S. Thompson, que estudian diseño gráfico, se aplicó a las paredes de los pasillos de sus universitarios distorsionada textos que se podían leer, pero si nos fijamos en ellos desde un cierto punto.

















2. Fotorealizm

Desde los años 60 la fotorealistov movimiento buscó crear una imágenes extremadamente realistas que eran casi indistinguibles de fotos reales. Detalles Copiado hora grabadas por la cámara, artistas fotorealisty pretendían crear "pinturas de la vida».



Otro movimiento conocido como el realismo super (o hiperrealismo), abarca no sólo la pintura, sino también la escultura. Además, este movimiento está fuertemente influenciada por la cultura del arte pop moderno. Pero mientras que las imágenes pop-art de todos los días tratando de sacar del contexto, fotorealismo en cambio, se centra en imágenes de la vida diaria normal, reconstituidas con la mayor precisión posible.



Los más famosos artistas-fotorealistam incluyen Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close y el escultor Douay Hanson. El tráfico es muy ambigua percibido por los críticos, que creen que existe una clara habilidad mecánica prevalece sobre la estela y las ideas.















3. Basándose en
mashinah sucia
Sobre la base de la suciedad acumulada en no han lavado el coche, el arte también se considera, los mejores representantes de las cuales tratan de retratar a las clases un poco más mundanos de etiquetas "lavan mí».



52-años de edad, diseñador gráfico llamado Scott Wade se hizo muy famoso por sus maravillosos dibujos que creó utilizando la suciedad en las máquinas de vidrio.



Pero el artista comenzó con el hecho de que se utiliza como una capa gruesa de la lona de polvo en las carreteras de Texas, en el camino, sacó varias caricaturas y los creó con sus propios dedos, uñas y pequeñas ramitas.



Actualmente, se utiliza pinceles especiales, a través de lo que crea una imagen maravillosamente entretenida y compleja. Wade comenzó gradualmente a mostrar en varias exposiciones de arte, ya que comenzó a reclutar a los anunciantes para que demostró su habilidad en sus eventos.



4. El uso de los fluidos corporales en iskusstve

Esto puede parecer extraño, pero hay muchos artistas que utilizan su trabajo en un fluido corporal. ¿Sabía usted ha leído en alguna parte de ello, pero lo más probable, era sólo la punta del iceberg de este repugnante.



Por ejemplo, el artista Hermann Nitsch de Austria utiliza en su obra su propia orina y la sangre de un gran número de animales. Estas preferencias le tienen como un niño que llegó a la Segunda Guerra Mundial, y estas preferencias a través de los años de controversia, era incluso unos pocos ensayos.



Otro artista de Brasil llamado Vinitsius Quesada trabaja con su propia sangre, y no utiliza la sangre de animales. Sus pinturas, con tonos dolorosos de rojo, amarillo y verde, transmitir, atmósfera surrealista muy oscuro.



5. piezas de dibujo de su propio cuerpo

No sólo los artistas, que utilizan fluidos corporales, se encuentran actualmente en aumento. También ganando popularidad el uso de partes de su propio cuerpo como un pincel. Tomemos, por Tim Patch. Él es mejor conocido bajo el seudónimo de "Pricasso", que tomó después de que el gran artista español Pablo Picasso. Y, sin embargo se sabe que utiliza su propio pene como un cepillo. Este 65-años de edad, Aussie no amaba a sí mismo o qué límite, por lo que, además de pene también se utiliza para dibujar las nalgas y escroto. Este parche caso inusual ha estado haciendo por más de 10 años. Y su popularidad está creciendo año tras año.

Y Kira Ayn Varsedzhi utiliza sus propios pechos para dibujar retratos abstractos. Si bien es a menudo criticado, es, sin embargo, sigue siendo un artista en toda regla que trabaja todos los días (que también escribió la imagen y sin el uso de un seno).



Otros artistas en este extraño arte es el lenguaje Ani K pintura, y Stephen Marmer, un maestro de escuela, pintando sus propias nalgas.





6. Invertir
izobrazheniy tridimensional
Mientras anamorfosis trata de hacer dos dimensiones objetos parecen tridimensionales imágenes en tres dimensiones, de lo contrario trata de hacer que el objeto tridimensional se parecía a un dibujo de dos dimensiones.



El artista más importante en este campo es Alex Meade de Los Ángeles. En su trabajo, Mead utiliza pintura acrílica no tóxica, con el que hace que sus asistentes sean como inanimada imagen bidimensional.



Esta técnica Mead comenzó a desarrollarse ya en el año 2008, y fue presentado al público en 2009, el año.



Mead Works, por lo general es el hombre que se sienta contra la pared y pintado de tal manera que el espectador la ilusión de que antes que él - el lienzo habitual con un retrato convencional. Para crear un producto de este tipo, puede tardar varias horas.

Otra figura importante en este campo es Cynthia Greig, artista y fotógrafo de Detroit. A diferencia de Mead, Greig no utiliza en los seres humanos y objetos domésticos. Ella les cubre con pintura blanca y carbón vegetal a ella por la plana mirada.







7. Sombras en
iskusstve
Las sombras son fugaces en la naturaleza, por lo que es difícil saber cuando las personas comenzaron a utilizarlos para crear obras de arte. Pero "artistas sombra" de hoy alcanzaron niveles sin precedentes en el uso de sombras. Los artistas utilizan un posicionamiento cuidadoso de diferentes objetos para crear hermosas imágenes de personas con sombra, objetos o palabras.



Los artistas más notables en esta área - Kumi Yamashita y Fred Erdekens
.








Por supuesto, las sombras algunos de reputación aterradora, y el uso de muchos "artistas sombra 'en su trabajo el tema de horror, destrucción y deterioro urbano. Este famoso Tim Noble y Sue Webster. El más famoso del producto llamado "basura blanca sucia", en la que un montón de basura proyecta una sombra sobre las dos personas que beben y humo. En otro estudio, visible sombra de un pájaro, tal vez una sombra cuervo picotea par de cabezas cortadas empaladas en estacas.





8. "El graffiti ecológico"

Como para la elaboración de los coches sucios, "graffiti ecológico" implica la creación de una imagen mediante la eliminación del exceso de suciedad y no por la adición de colorante. Los artistas suelen utilizar plantas de lavado de gran alcance para eliminar los contaminantes de las paredes, y en el proceso de crear imágenes hermosas. Todo comenzó con el artista Paul "Muse" Curtis, que pintó su primer cuadro en la pared negro de la nicotina restaurante donde se lavaba los platos.



Otro artista notable - Ben largo de Gran Bretaña, él practica versión más simplificada del "graffiti ecológico" con su propio dedo para eliminar la suciedad de las paredes acumulados allí a causa de los gases de escape de los automóviles. Sus dibujos se mantienen en un tiempo sorprendentemente largo, de hasta seis meses, siempre que no se lavan lejos de la lluvia o destruidos por vándalos.



Cabe señalar que la "inversa de graffiti" - un arte muy controvertido. Al mismo Curtis, por ejemplo, ha tenido varios encontronazos con la policía, que compara con "la detención de un hombre empujando un palo en la arena».

9. Arte Corporal ilusión

El dibujo no es el cuerpo durante siglos se dedican a todo. Incluso los antiguos egipcios y mayas intentaron su mano en esto. Sin embargo, el arte corporal ilusión elevar esta antigua práctica a un nivel completamente nuevo. Como su nombre indica, la ilusión de arte corporal implica el uso del cuerpo humano como lienzo, pero en un lienzo que se crea es algo que puede engañar al observador. Ilusiones en el cuerpo pueden variar de personas pintadas como animales o máquinas a agujeros de imagen o heridas, y se abrían en el cuerpo.



El representante más destacado de esta forma de arte es considerado como un artista de Japón Hikaru Cho que es conocida por sus inusuales, ilusiones "dibujos animados".









10. Dibujo svetom

Por extraño que parezca, la primera práctica de la luz la pintura no lo perciben como arte. Frank y Lillian Gilbreth estaban involucrados en el problema de aumentar la eficiencia de los trabajadores industriales. En 1914, la pareja comenzó a utilizar la luz y la cámara para grabar algo de movimiento de las personas. Habiendo estudiado la luz recibida, que esperaban encontrar maneras de hacer el trabajo de los empleados más fácil y más simple.



Y en el arte, este método fue utilizado por primera vez en 1935, cuando el artista surrealista Man Ray utiliza la cámara con un obturador abierto para eliminar a sí mismo de pie en una corriente de luz. Durante mucho tiempo no se sabía qué tipo de rizos ligeros representados en la foto. Fue sólo en 2009, el año en que quedó claro que este no es un conjunto de rizos de luz al azar, y una imagen especular de la firma del artista.

a través factroom.ru

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