1765
10 самих незвичайних форм сучасного мистецтва
Сучасні художники іноді використовують дуже незвичайні методи 
Мистецтво майже до тих пір, поки люди. Але стародавні художники, які займалися живописом, навряд чи могли уявити, які дивні форми сучасного мистецтва.
1,1 км Анаморфоз
Анаморфоз - це методика створення образів, які можна повністю побачити і зрозуміти тільки, дивлячись на них з певного кута, або з певного місця. У деяких випадках правильний образ можна побачити лише якщо ви подивитеся на дзеркальне зображення картинки. У 15 ст. продемонстровано перші приклади анаморфозу Леонардо Да Вінчі. Під час Ренесансу з'явілись інші історичні приклади цієї мистецької форми.
Протягом століть ця техніка розвивалася. Все почалося з тривимірних зображень, отриманих на звичайному папері, і поступово прийшли до вуличного мистецтва, коли художники імітують різні отвори в стінах, або тріщинах в землі.
І найцікавіший сучасний приклад - анаморфний друк. Один день, графічний дизайн студентів Джозефа Егана та Мисливця Томпсона розфарбовували спотворені тексти на стінах свого коледжу передпокою, які могли б прочитати, шукаючи їх з певної точки.
Р
км
р.
2. Фотореалізм
З 60-х років фотореалістичний рух прагнув створити надзвичайно реалістичні зображення, які майже не відрізняються від реальних фотографій. Скопіювати найменші деталі, захоплені камерою, фотографи прагнули створити «фотографію життя».
Ще один рух, відомий як суперреалізм (або гіперреалізм), поєднує не тільки живопис, але і скульптуру. Рух також впливає на культуру сучасного поп-арту. Але в поп-артах повсякденні образи виводяться з контексту, фотореалістики, навпаки, концентрують на зображеннях звичайного, повсякденного життя, відтворюються з найбільшою точністю.
Найвідоміші фотореалісти включають Річард Естерс, Адрі Флак, Чак Крупний і скульптор Dway Hanson. Рух дуже неоднозначно сприймається критиками, які вірять, що в ньому механічна майстерність чітко переважає над сценою і ідеями.
3. У Малювання на брудних машинах
Малюнок на бруду накопичується на машині, також вважається артом, кращими представниками яких, як правило, зображують ще кілька банальних написів типу «миття».
р.
Найвідомішим для своїх дивовижних малюнків, які він створив за допомогою бруду на вікнах автомобілів.
А художник почав з того, що він використовувався як полотно товстим шаром пилу на дорогах Техасу, на дорогах він пофарбував різні карикатури, і він створив їх своїми пальцями, нігтями і невеликими гілочками.
В даний час він використовує спеціальні щітки для малювання, за допомогою яких він створює дивовижні і складні картини. Поступово, Вейд почав показувати на різних художніх виставках, і він був найманим рекламодавцям, щоб показати свої навички на своїх подіях.
4. У Використання рідин тіла в мистецтві
Це може звучати дивним, але є багато художників, які використовують рідини для тіла в їх роботі. Ви можете прочитати про це десь, але це, ймовірно, просто наконечник цього льодяника.
Наприклад, австрійський художник Hermann Niech використовує свою сечу і велику кількість крові тварин. Така залежність виникла в дитинстві, яка впала на Другу світову війну, і ці наркоманії протягом багатьох років викликали суперечки, були навіть кілька позовів.
р.
Ще один Бразильський художник ім. Вінікуса, працює з власною кров'ю, і не використовує кров тварин. Його картини, з хворобливими відтінками червоного, жовтого і зеленого, переносять дуже похмуру, надреальну атмосферу.
5. Умань Малювання деталей власного тіла
Не просто митці з використанням тілесних рідин, які знаходяться на підйомі. Він також популярний для використання деталей тіла як щітки. Прийміть хоча б тім Патч. Він краще відомий під псевдонімом «Прикассо», який взяв на честь великого іспанського художника Пабло Пікассо. Він також відомий своєю пенісою рукою. Ця 65-річна Австралійка не любить обмежувати себе в будь-якому, тому крім пенісу він також використовує його алетики і скроту, щоб малювати. Цей незвичайний чохол Patch займається більш ніж 10 років. І її популярність в рік зростає.
Kira Ain Varseji використовує її breasts для фарбування абстрактних портретів. Хоча часто критикують, вона залишається повночасним художником, який щодня працює (на ній також фарби без використання грудей).
539353
Інші художники в цій дивній мистецькій галузі включають Ані К, які фарбують своєю мовою, і Стівен Мармер, викладач школи, який пофарбує власними алетаками.
Габаритний зображення
6. Жнівень Зворотній зв'язок тривимірних зображень
Хоча анаморфоз намагається зробити двовимірні об'єкти виглядають як об'ємні об'єкти, реверс тривимірних зображень намагається зробити об'єкт об'ємним виглядом як двовимірний візерунок.
Найзручніший художник в галузі – Alexa Mead від Лос-Анджелеса. У своїй роботі Mead використовує нетоксичну акрилову фарбу, з якою вона робить її помічниками виглядати так, як інімати двовимірні картини.
р.
Ця техніка Меад почав розвиватись у 2008 році, а громадськість була представлена у 2009 році.
Роботу з бісеру, як правило, чоловік сидить на стіну і розфарбував таким чином, що глядача має ілюзію, яка перед ним є звичайним полотном з звичайним портретом. Для створення такої роботи можна взяти кілька годин.
Ще одна значуща фігура в галузі – Cynthia Greig, художник і фотограф від Detroit. На відміну від Mead, Greig не використовує людей, але звичайні предмети побуту. Вона охоплює їх деревною і білою фарбою, щоб вони виглядали з боку.
7. Про нас Тінь в мистецтві
Тіні, властиво флотувати, тому важко розповісти, коли люди вперше почали використовувати їх для створення мистецтва. Але сучасні «шадовські митці» досягали безпрецедентних висот у використанні тіней. Художники використовують уважне позиціонування різних об'єктів для створення красивих Shadow зображень людей, предметів або слів.
Найвидатніші художники в цій галузі - Kumi Yamashita і Fred Erdekens.
2765720р.
Звісно, тіні мають дещо репутаційну репутацію, і багато «шадових митців» використовують теми жаху, девасті та міського розпаду у своїх роботах. Тим Noble і Sue Webster відомі для цього. Найвідоміша робота називається брудним білим гаражем, в якому сміття заливає тінь над двома людьми, які п'ють і димують. Ще одна робота показує тінь птаха, можливо, тіні стріли, що запікають на парі зважених голів, розміщених на кілках.
, Україна
8. У "Реверс Граффіті"
Як малювати на брудних машинах, «реверсові графіті» передбачає створення картини, видаляючи надлишки бруду, а не додаючи фарби. Художники часто використовують потужні пральні установки для видалення забруднень з стін і створення красивих зображень в процесі. Все почалося з художника Павла «Музей», який пофарбував свій перший живопис на чорному стіні ресторану, де він був миючим посудом.
Габаритний зображення
Ще одним нездатним художником є Ben Long від Великобританії, який практикує дещо спрощену версію «зворотної графіті», використовуючи власний палець для видалення бруду з стін накопичується через відведення автомобіля. Його малюнки останнім часом, до шести місяців, за умови, що вони не змиваються дощом або знищеними вандалами.
Варто зазначити, що «реверситі» є досить суперечливим мистецтвом. Куртис, наприклад, вже мав кілька незбирачів з поліцією, які йому подобається «за арештом чоловіка, що забирає палицю в піску».
9. Навігація Ілюзії для тіла
Картина - це не тіло багато століть, займаючись буквально всім. Навіть давні Єгиптяни і Майани спробували свою руку на ньому. Проте, ілюзії тіла приймають цю давню практику на весь новий рівень. Як випливає з назви, ілюзія тіла передбачає використання людського тіла як полотна, але це створює щось на полотні, яке може знезаражувати спостерігача. Ілюзії на тілі можуть варіюватися від людей, пофарбованих тваринами або машинами до образів отворів або зазорів ран в організмі.
Найяскравим представником цього виду мистецтва є художник з Японії Хікару Чо, який відомий своєю незвичайною, ілюзією "картон".
925279
10. Малювання з світлом
Зовсім досить, що перші практики світлого живопису не сприймали його як мистецтво. Франк і Ліліан Гілбрет були стурбовані підвищенням ефективності промислових працівників. У 1914 році пара почала використовувати світло і камеру для запису певних рухів. З вивченням отриманих світлих зображень вони сподіваються знайти шляхи полегшення роботи персоналу.
р.
І в мистецтві цей метод почав використовуватися в 1935 році, коли митець-аматор Man Ray використовував відкриту камеру для захоплення себе стоячи в потоках світла. Довгий час ніхто не знав, який вид світлих локонів зображений на фото. І тільки у 2009 році стало зрозуміло, що це не набір випадкових світлих локонів, але дзеркальне зображення підпису художника.
Веб-камера
Мистецтво майже до тих пір, поки люди. Але стародавні художники, які займалися живописом, навряд чи могли уявити, які дивні форми сучасного мистецтва.
1,1 км Анаморфоз
Анаморфоз - це методика створення образів, які можна повністю побачити і зрозуміти тільки, дивлячись на них з певного кута, або з певного місця. У деяких випадках правильний образ можна побачити лише якщо ви подивитеся на дзеркальне зображення картинки. У 15 ст. продемонстровано перші приклади анаморфозу Леонардо Да Вінчі. Під час Ренесансу з'явілись інші історичні приклади цієї мистецької форми.
Протягом століть ця техніка розвивалася. Все почалося з тривимірних зображень, отриманих на звичайному папері, і поступово прийшли до вуличного мистецтва, коли художники імітують різні отвори в стінах, або тріщинах в землі.
І найцікавіший сучасний приклад - анаморфний друк. Один день, графічний дизайн студентів Джозефа Егана та Мисливця Томпсона розфарбовували спотворені тексти на стінах свого коледжу передпокою, які могли б прочитати, шукаючи їх з певної точки.
Р
км
р.2. Фотореалізм
З 60-х років фотореалістичний рух прагнув створити надзвичайно реалістичні зображення, які майже не відрізняються від реальних фотографій. Скопіювати найменші деталі, захоплені камерою, фотографи прагнули створити «фотографію життя».
Ще один рух, відомий як суперреалізм (або гіперреалізм), поєднує не тільки живопис, але і скульптуру. Рух також впливає на культуру сучасного поп-арту. Але в поп-артах повсякденні образи виводяться з контексту, фотореалістики, навпаки, концентрують на зображеннях звичайного, повсякденного життя, відтворюються з найбільшою точністю.
Найвідоміші фотореалісти включають Річард Естерс, Адрі Флак, Чак Крупний і скульптор Dway Hanson. Рух дуже неоднозначно сприймається критиками, які вірять, що в ньому механічна майстерність чітко переважає над сценою і ідеями.
3. У Малювання на брудних машинах
Малюнок на бруду накопичується на машині, також вважається артом, кращими представниками яких, як правило, зображують ще кілька банальних написів типу «миття».
р.Найвідомішим для своїх дивовижних малюнків, які він створив за допомогою бруду на вікнах автомобілів.
А художник почав з того, що він використовувався як полотно товстим шаром пилу на дорогах Техасу, на дорогах він пофарбував різні карикатури, і він створив їх своїми пальцями, нігтями і невеликими гілочками.
В даний час він використовує спеціальні щітки для малювання, за допомогою яких він створює дивовижні і складні картини. Поступово, Вейд почав показувати на різних художніх виставках, і він був найманим рекламодавцям, щоб показати свої навички на своїх подіях.
4. У Використання рідин тіла в мистецтві
Це може звучати дивним, але є багато художників, які використовують рідини для тіла в їх роботі. Ви можете прочитати про це десь, але це, ймовірно, просто наконечник цього льодяника.
Наприклад, австрійський художник Hermann Niech використовує свою сечу і велику кількість крові тварин. Така залежність виникла в дитинстві, яка впала на Другу світову війну, і ці наркоманії протягом багатьох років викликали суперечки, були навіть кілька позовів.
р.Ще один Бразильський художник ім. Вінікуса, працює з власною кров'ю, і не використовує кров тварин. Його картини, з хворобливими відтінками червоного, жовтого і зеленого, переносять дуже похмуру, надреальну атмосферу.
5. Умань Малювання деталей власного тіла
Не просто митці з використанням тілесних рідин, які знаходяться на підйомі. Він також популярний для використання деталей тіла як щітки. Прийміть хоча б тім Патч. Він краще відомий під псевдонімом «Прикассо», який взяв на честь великого іспанського художника Пабло Пікассо. Він також відомий своєю пенісою рукою. Ця 65-річна Австралійка не любить обмежувати себе в будь-якому, тому крім пенісу він також використовує його алетики і скроту, щоб малювати. Цей незвичайний чохол Patch займається більш ніж 10 років. І її популярність в рік зростає.
Kira Ain Varseji використовує її breasts для фарбування абстрактних портретів. Хоча часто критикують, вона залишається повночасним художником, який щодня працює (на ній також фарби без використання грудей).
539353
Інші художники в цій дивній мистецькій галузі включають Ані К, які фарбують своєю мовою, і Стівен Мармер, викладач школи, який пофарбує власними алетаками.
Габаритний зображення
6. Жнівень Зворотній зв'язок тривимірних зображень
Хоча анаморфоз намагається зробити двовимірні об'єкти виглядають як об'ємні об'єкти, реверс тривимірних зображень намагається зробити об'єкт об'ємним виглядом як двовимірний візерунок.
Найзручніший художник в галузі – Alexa Mead від Лос-Анджелеса. У своїй роботі Mead використовує нетоксичну акрилову фарбу, з якою вона робить її помічниками виглядати так, як інімати двовимірні картини.
р.Ця техніка Меад почав розвиватись у 2008 році, а громадськість була представлена у 2009 році.
Роботу з бісеру, як правило, чоловік сидить на стіну і розфарбував таким чином, що глядача має ілюзію, яка перед ним є звичайним полотном з звичайним портретом. Для створення такої роботи можна взяти кілька годин.
Ще одна значуща фігура в галузі – Cynthia Greig, художник і фотограф від Detroit. На відміну від Mead, Greig не використовує людей, але звичайні предмети побуту. Вона охоплює їх деревною і білою фарбою, щоб вони виглядали з боку.
7. Про нас Тінь в мистецтві
Тіні, властиво флотувати, тому важко розповісти, коли люди вперше почали використовувати їх для створення мистецтва. Але сучасні «шадовські митці» досягали безпрецедентних висот у використанні тіней. Художники використовують уважне позиціонування різних об'єктів для створення красивих Shadow зображень людей, предметів або слів.
Найвидатніші художники в цій галузі - Kumi Yamashita і Fred Erdekens.
2765720р.
Звісно, тіні мають дещо репутаційну репутацію, і багато «шадових митців» використовують теми жаху, девасті та міського розпаду у своїх роботах. Тим Noble і Sue Webster відомі для цього. Найвідоміша робота називається брудним білим гаражем, в якому сміття заливає тінь над двома людьми, які п'ють і димують. Ще одна робота показує тінь птаха, можливо, тіні стріли, що запікають на парі зважених голів, розміщених на кілках.
, Україна8. У "Реверс Граффіті"
Як малювати на брудних машинах, «реверсові графіті» передбачає створення картини, видаляючи надлишки бруду, а не додаючи фарби. Художники часто використовують потужні пральні установки для видалення забруднень з стін і створення красивих зображень в процесі. Все почалося з художника Павла «Музей», який пофарбував свій перший живопис на чорному стіні ресторану, де він був миючим посудом.
Габаритний зображенняЩе одним нездатним художником є Ben Long від Великобританії, який практикує дещо спрощену версію «зворотної графіті», використовуючи власний палець для видалення бруду з стін накопичується через відведення автомобіля. Його малюнки останнім часом, до шести місяців, за умови, що вони не змиваються дощом або знищеними вандалами.
Варто зазначити, що «реверситі» є досить суперечливим мистецтвом. Куртис, наприклад, вже мав кілька незбирачів з поліцією, які йому подобається «за арештом чоловіка, що забирає палицю в піску».
9. Навігація Ілюзії для тіла
Картина - це не тіло багато століть, займаючись буквально всім. Навіть давні Єгиптяни і Майани спробували свою руку на ньому. Проте, ілюзії тіла приймають цю давню практику на весь новий рівень. Як випливає з назви, ілюзія тіла передбачає використання людського тіла як полотна, але це створює щось на полотні, яке може знезаражувати спостерігача. Ілюзії на тілі можуть варіюватися від людей, пофарбованих тваринами або машинами до образів отворів або зазорів ран в організмі.
Найяскравим представником цього виду мистецтва є художник з Японії Хікару Чо, який відомий своєю незвичайною, ілюзією "картон".
925279
10. Малювання з світлом
Зовсім досить, що перші практики світлого живопису не сприймали його як мистецтво. Франк і Ліліан Гілбрет були стурбовані підвищенням ефективності промислових працівників. У 1914 році пара почала використовувати світло і камеру для запису певних рухів. З вивченням отриманих світлих зображень вони сподіваються знайти шляхи полегшення роботи персоналу.
р.І в мистецтві цей метод почав використовуватися в 1935 році, коли митець-аматор Man Ray використовував відкриту камеру для захоплення себе стоячи в потоках світла. Довгий час ніхто не знав, який вид світлих локонів зображений на фото. І тільки у 2009 році стало зрозуміло, що це не набір випадкових світлих локонів, але дзеркальне зображення підпису художника.
Веб-камера
