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从小管主义到人工智能艺术:技术是如何改变视觉文化的
受数字工具影响的艺术进化,对当代艺术家的采访和对未来的预测.
(英语).
导言:创造性的新层面
当巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪早期打破了通常的油画手杖,创作了第一部立体主义的画作时,很少有人能够想象艺术中的实验会达到今天这样的规模. 传统方法和数字方法之间的界限早已消除,“绘画”和“计算机图形”的概念似乎不再相互排斥。 新技术,包括人工智能,为自我表达提供了前所未有的机会. 但是这些转变究竟如何影响了视觉文化? 在算法可以产生艺术品的世界里,我们如何看待创造力的未来呢?
(英语).
一些研究者(如塔特)认为,数字工具的发展不仅为艺术家提供了自我实现的新形式,而且改变了我们对美学的理解. 以及人工智能为何能成为另一个革命里程碑。
实验简史:从Avant-garde到数字时代
所有艺术都是时间挑战的答案. 20世纪初兴起的立体主义是对摄影的发展和艺术家希望摆脱现实的形式形象的一种反应. 如果在文艺复兴中强调“正确”的观点,那么库比主义者提议从不同的角度同时审视对象。 它发生了。 变换 这使得我们超越了古典的构成。
今后,前卫运动继续“破坏”通常的警棍。 超现实主义者用潜意识的心灵进行实验,抽象主义者用颜色和形式进行实验. 而数字技术的出现为创造力的等式增加了新的元素. 这里有方向 数字包括计算机图形,视频表演,交互式装置等等. 关键的想法是不仅将计算机用作工具,而且还作为艺术过程中的完全合作者.
AI 第 条: 为什么大家都这么在乎?
当我们谈论 AI 艺术 (性别优劣) 网络,神经网络绘图等,我们是指完全通过计算机算法或人工智能的显著参与而创作的作品. 与传统数码绘画不同的是,艺术家使用图形平板直接“画”在AI艺术中,一个人设定参数,算法按照自己的规则“创建”。 由此能生众生. 无法预测 连艺术家本人也原本没有计划的图像和形式.
许多作者认为这是对艺术家职业的威胁: "如果算法能创造出一幅画,我们为什么要画呢?" 然而,其他人则认为AI艺术只是进化的又一个阶段,推动了可能的界限. 基本上,计算机程序涉及常规方面(计算视角,选择色彩组合),并给一个人一个专注于概念和想法的机会.
(英语).
对当代艺术家的采访
为了了解作者自己对新技术的感受,我们与几位当代艺术家交谈:
技术和美学: 观念如何改变?
任何艺术技术革命都伴随着 美学。 。 。 。 当摄影出现时,绘画从纯现实主义转向印象主义,并进一步转向抽象. 现在AI的出现类似于另一个螺旋:我们看到人类直觉和算法精度的混合. 这就产生了新的“美学规范”:低调和“格致艺术”、数字扭曲、电子调色板、浸润VR效应。
因此,它改变和 浏览器。 。 。 。 在传统画廊里,我们可以看看画布,欣赏作者的技巧。 无论是网络应用、AR过滤器还是交互式安装。 如果我们谈论神经网络的工作, 观众会明白, 也有一个“无形的共同作者 ” — — 一个以数千幅图像为主题的算法。
(英语).
未来预测:视觉文化走向何方?.
当代艺术评论家汉斯·皮耶克曾说过 , “ 艺术不会死,它会演变。 ” 在人工智能和高技术方面,可以假定一些趋势:
结论:实验与传统的和谐
从小熊主义的诞生到AI艺术的出现,每个时代都有探索新形式,挑战常规小熊的愿望. 今天,我们正处在一场数字革命中,其中神经网络和VR表演正变得和帆布和石油一样重要。
然而,艺术的本质保持不变,这就是: 对话 以和平和我个人。 技术只改变工具和格式,为人类直觉和自我表达留下空间. 从目前的趋势来看,可以肯定地说,艺术将生存和演化,采取越来越多样化的形式,进一步扩展我们对美和独创性的认识. 毕竟,艺术中最有价值的是 惊讶激发和塑造对现实的新视角.
(英语).导言:创造性的新层面
当巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪早期打破了通常的油画手杖,创作了第一部立体主义的画作时,很少有人能够想象艺术中的实验会达到今天这样的规模. 传统方法和数字方法之间的界限早已消除,“绘画”和“计算机图形”的概念似乎不再相互排斥。 新技术,包括人工智能,为自我表达提供了前所未有的机会. 但是这些转变究竟如何影响了视觉文化? 在算法可以产生艺术品的世界里,我们如何看待创造力的未来呢?
(英语).一些研究者(如塔特)认为,数字工具的发展不仅为艺术家提供了自我实现的新形式,而且改变了我们对美学的理解. 以及人工智能为何能成为另一个革命里程碑。
实验简史:从Avant-garde到数字时代
所有艺术都是时间挑战的答案. 20世纪初兴起的立体主义是对摄影的发展和艺术家希望摆脱现实的形式形象的一种反应. 如果在文艺复兴中强调“正确”的观点,那么库比主义者提议从不同的角度同时审视对象。 它发生了。 变换 这使得我们超越了古典的构成。
今后,前卫运动继续“破坏”通常的警棍。 超现实主义者用潜意识的心灵进行实验,抽象主义者用颜色和形式进行实验. 而数字技术的出现为创造力的等式增加了新的元素. 这里有方向 数字包括计算机图形,视频表演,交互式装置等等. 关键的想法是不仅将计算机用作工具,而且还作为艺术过程中的完全合作者.
AI 第 条: 为什么大家都这么在乎?
当我们谈论 AI 艺术 (性别优劣) 网络,神经网络绘图等,我们是指完全通过计算机算法或人工智能的显著参与而创作的作品. 与传统数码绘画不同的是,艺术家使用图形平板直接“画”在AI艺术中,一个人设定参数,算法按照自己的规则“创建”。 由此能生众生. 无法预测 连艺术家本人也原本没有计划的图像和形式.
许多作者认为这是对艺术家职业的威胁: "如果算法能创造出一幅画,我们为什么要画呢?" 然而,其他人则认为AI艺术只是进化的又一个阶段,推动了可能的界限. 基本上,计算机程序涉及常规方面(计算视角,选择色彩组合),并给一个人一个专注于概念和想法的机会.
(英语).对当代艺术家的采访
为了了解作者自己对新技术的感受,我们与几位当代艺术家交谈:
- 亚历山大·列别捷夫数字艺术家: 我用神经网络作为脑暴伙伴 我可以把我的草图上传到算法上, 并赋予你一个任务,比如,“把这个和文艺复兴时期解剖图的纹理混合在一起。” 往往结果不同寻常,激励我做出新的艺术决定. 对我来说,AI不是替代,而是放大器。
- 玛丽娜·茨韦托娃画家和摄影师: 我尝试了人工智能发电机来创造抽象的背景,然后我用石油完成了细节。 传统和数字技术的这种结合给画面的感知带来了完全不同的效果. 我从来没想过我能这样玩
- 丹尼斯·卡扎科夫我的工作室执行VR项目,人工智能帮助我们为虚拟世界创造动态景观. 如果没有这些技术,这一过程将花费许多倍的时间。 最主要的是不要害怕实验和超越.
技术和美学: 观念如何改变?
任何艺术技术革命都伴随着 美学。 。 。 。 当摄影出现时,绘画从纯现实主义转向印象主义,并进一步转向抽象. 现在AI的出现类似于另一个螺旋:我们看到人类直觉和算法精度的混合. 这就产生了新的“美学规范”:低调和“格致艺术”、数字扭曲、电子调色板、浸润VR效应。
因此,它改变和 浏览器。 。 。 。 在传统画廊里,我们可以看看画布,欣赏作者的技巧。 无论是网络应用、AR过滤器还是交互式安装。 如果我们谈论神经网络的工作, 观众会明白, 也有一个“无形的共同作者 ” — — 一个以数千幅图像为主题的算法。
(英语).未来预测:视觉文化走向何方?.
当代艺术评论家汉斯·皮耶克曾说过 , “ 艺术不会死,它会演变。 ” 在人工智能和高技术方面,可以假定一些趋势:
- 长空格。 。 。 。 未来的画廊将变成互动迷宫,观众会在那里与全息图和VR预测互动.
- 集体创造力。 。 。 。 算术将与真正的艺术家一起融入创作过程. 人类+AI展会成为规范.
- 道德问题。 。 。 。 将引发关于著作权的讨论:由神经网络参与创建的作品权由谁拥有?. 律师和艺术界已经在这方面开展工作。
- 经典的重新解释。 。 。 。 接受过世界艺术杰作培训的神经网络将能够以新的风格“重新绘画”,引起公众对再制作的界限的好奇和争论。
结论:实验与传统的和谐
从小熊主义的诞生到AI艺术的出现,每个时代都有探索新形式,挑战常规小熊的愿望. 今天,我们正处在一场数字革命中,其中神经网络和VR表演正变得和帆布和石油一样重要。
然而,艺术的本质保持不变,这就是: 对话 以和平和我个人。 技术只改变工具和格式,为人类直觉和自我表达留下空间. 从目前的趋势来看,可以肯定地说,艺术将生存和演化,采取越来越多样化的形式,进一步扩展我们对美和独创性的认识. 毕竟,艺术中最有价值的是 惊讶激发和塑造对现实的新视角.
