888
10 приголомшливих мистецьких проектів на перетині мистецтв і науки
Авіаквитки думки і почуття
Деякі сучасні предмети мистецтва викликають глядача, щоб швидко відійти, щоб не бачити цю «майстрову роботу сучасного мистецтва», або навіть знищити його разом з художником, за допомогою якого з'явиться це «усе». На щастя, є ті, серед сучасних творців, які дійсно створюють справжні шедеври, в тому числі, використовуючи новітні наукові досягнення та неймовірні технічні рекомендації. Ваша увага - інсталяції та перформанси, які розмитнуть лінію між наукою та мистецтвом.
1,1 км Лі Гонконг паперові скульптури
Як ви знаєте, скульптори воліють працювати з матеріалами, які добре утримують форму, такими як камінь, метал або глина. Китайська Лі Гонконг вирішила піти самостійно - він створює скульптури з ... папір. На перший погляд творіння Гонконгу практично не відрізняються від глинистих або кам'яних статуелей, але мають неповторну властивість, що звичайні статуї не можуть похвалитися - пружністю. Скульптура Гонконгу може зігнути, розтягувати і перекручувати, як вам подобається - вони завжди повертаються їх форму.
Дивовижна пружність досягається завдяки спеціальній технології виготовлення скульптур - вони складаються з тисяч аркушів паперу, підключених липкою речовиною. Гонконг створив кілька десятків статуеток, в тому числі мотузка древніх богів Афіни і копію голови знаменитого «Давад» Мікеланджело. У галереї "Klein Sun Gallery" можна побачити деякі твори китайських скульпторів.
2. Пляж Beasts від Theo Jansen
Mankind вже давно навчився використовувати вітр для власних цілей - наприклад, вітрових електростанцій, з яких щороку є більше і більше в світі, дозволяють виробляти дешеву електрику, при цьому вони легко зберігати, а несправності в їх роботі набагато безпечніше для навколишнього середовища, ніж, кажуть, нещасні випадки на атомних електростанціях.
Для голандману Тео Янсена вітр слугує джерелом натхнення для створення незвичайних кінетичних скульптур, які він сам називає «Strandbeest». Його створення здатні рухатися без втручання людини, використовуючи тільки потужність вітру. Для створення своїх робіт інженерно- скульптурного мистецтва Theo використовує дешеві матеріали, які можна знайти в будь-якому сміття.
Основою «Східів» створеного Янсеном є комплексні конструкції пластикових труб, пляшок та своєрідних вітрилах. Коли вітер запалює вітрила, вони встановлюють в рух спеціальні насоси, які заливають пляшки з стисненим повітрям. Поповнення, пляшки виводять надлишок повітря, змушуючи всю скульптуру пересуватися, даючи враження, що «Вчистий бенкет» приходить до життя.
3. У Грибні гриби Jae Rim Li
Багато хто вважає, що після того, як людина гине, його тіло стає відмінним «будівельним матеріалом» для формування грунту. На жаль, це не зовсім так – декомпозиція, корпси «багаті» грунт з різними токсичними речовинами, що накопичуються організмом під час життя, тому багаті тіла в грунті не найкращі грибкові традиції з точки зору екологів. Художник Джей Рім Лі знайшов несподіване рішення для цієї проблеми - в рамках проекту «Інфінітивність Буріал», розробив спеціальний кур'єрний костюм, який прискорює розкладання тіла і значно знижує кількість токсинів, що надходять в грунт.
Випробувано експериментальний прототип роду саванни, який Лі jokingly викликає «паяма ніндзя», покритий грибними спори – фактично це величезний грибний канал, який обмотує костюм зверху вниз. Для «активного» одягу необхідно нанести спеціальну «кремову» поверхню тіла, що складається з мелених сушених грибів і мінералів. Митець стверджує, що після поховання загиблого в її придуманому костюмі гриби починають рости і швидко позбавляють корпсу.
З його ноу-хау, Лі хоче не тільки поліпшити екологічну ситуацію на планеті, але і нагадувати всім, що смерть тільки початок людського впливу на навколишнє середовище.
4. Місячний будинок Михайла Генберга
Суть арт-проекту Swede Mikael Genberg полягає в надсиланні червоного будинку, побудованого в традиційному шведському стилі на супутнику Землі – за художником, це повинно «дихати» в пустельний місячний пейзаж. Незвичайний проект був натхненний шведською космічною корпорацією (SSC) – Генберг зловив вогонь після того, як він почув, що SSC буде відправлено на супутник на місячну орбіту.
Приблизна вартість перевезення будинку до місяця становить близько $15 млн, що митець сподівається піднятися з благодійними пожертвами з усього світу. Михаїл каже, що його проект буде першим коли-небудь космічною місією, що фінансується звичайними людьми, а не урядами, з іменами тих, хто пожертвував $50 або більше гравійований всередині Moon House. «Чому ви плануєте відправити шведський будинок?» Справа в тому, що один з організаторів проекту є «Falu Rodfarg» – виробник так званої червоної фарби Falun, яка традиційно пофарбована в дерев'яні будинки Швеції.
5. Умань Філософський камінь знайшов!
Алемологи виправдували про перетворення різних металів на золото протягом сотні років, але жоден з них не встигла реалізувати цю ідею. У найближчому до отримання золота з майже «поклоніння» прийшов Адам Браун і Казем Кашефі, два співробітники Університету Мічигана – вони розробили технологію для ізоляції дорогоцінного металу з тетрахлоаурат (III) водню, який також відомий як гідрохлоридна кислота.
Більшість золота на нашій планеті сформовано на мільйони років під тиском і високими температурами, але є більш швидкими способами, щоб її виробляти. У своїх дослідженнях Коричневий і Кашефі знайшов, що бактеріальні бактерії Cupriavidus metallidurans здатні розмножуватися і виростити в концентрованому розчині золотого хлориду, рідкий токсичний сполук, який часто зустрічається в природі. Отримані відходи не більше, ніж тверде золото 24-карат! Таким чином, кар’єради можуть вважатися своєрідним «філософським каменем», пошуком якого науковці стали боятися протягом століть. Створивши спеціальний біореактор з цими бактеріями, дослідниками після отримання перших нугець золота найвищого стандарту.
Вчені використовували біореактор, щоб створити інсталяцію під назвою «Велика робота Металу Lover». Коричневий і Кашефі запрошує всіх бажаючих захопити алхімічний процес виробництва золота в режимі реального часу.
6. Жнівень Найкраща жир для мила - Людина (
)
Напевно, багато хто з вас пам'ятає знамениту роботу Чак Паланюк «Fight Club», виходячи з якого Девід Фінчер зробив фільм того ж назви. Серед інших речей, головний характер книги займалася виробництвом мила від жиру людини, вкрадених від вареників ліпосактичних клінік.
На жаль, це був бойовий клуб, який підказав Ореста-де-ла-Паза, художник з Майямі, щоб створити мило з власного жиру. У той же час митець пішов через процедуру ліпосакції, і він мав ідею використовувати закачаний жир в одному з арт-проектів, і він придумав (і досить подивився на Паланюк) спосіб амортизувати, за словами Тилера Дурдена, «хі жирні дупи». Ореста-де-ла-Пас зробив кілька шматків мила, захоплюючи весь процес на відеокамері. В даний час його роботи експонуються в Майамі «Фрост Музей», а серед відвідувачів є багато людей, які хочуть мити руки незвичайними арт-об’єктами.
7. Про нас Дощовий номер
Уявіть прогулянку по вулиці в заливці дощу, але ви залишаєтеся повністю сухим, адже не на вас падає однорядка. Приблизно такі почуття переживають відвідувачі в установці «Райн-кімната», що знаходиться в одному з художніх галерей Лондона – де ще розмістити «Райн-кімната», якщо не в місті, відомий своєю «спокійною» погодою? Площа установки, створеної фахівцями компанії «Рандом Інтернешнл», становить 100 м2 і на кожному квадратному сантиметрі є справжній пухирець, але коли людина надходить в «Ром», строго над ним невелика площа, де немає дощу. Гість може вільно пересуватися по кімнаті, з сухим «поштою» всюди, створюючи ілюзію «пожежного контролю».
Дивовижний ефект досягається поєднанням арт- та сучасної техніки - в "Райн-кімната" є кілька камер, які відстежують рухи відвідувачів і за допомогою спеціальної технології надсилають записані рухи на пристрої, які створюють "дощ", і вони відключають водопостачання саме в тому випадку, де відвідувач на даний момент.
8. У "Бетра нездатності"
Художня цінність багатьох творів мистецтва не очевидна і залежить від фантазії глядача. Наприклад, деякі див. «Чорну площу Малевича» як блискуче полотно, в той час як інші вважають великим авангардним штором, які вдалося переконувати людей, які його примітивна мазь є новим словом в живопису.
Якщо це можливо, є предмети мистецтва, художні заслуги яких не варто сумніватися - вони цікаві, щоб подивитися навіть звичайні люди, які не надто досвідчені в сучасному мистецтві. Серед них — установка «Порада санктуари» (можна перекласти як «Бетрейал імунітету»). Робота інтерактивного мистецтва складається з трьох вертикальних панелей, вимірювальних трьох на три метри кожен, на яких відображається оброблений і спотворений силует глядача, що стоїть перед арт-об’єктом - щось схоже на вигнуте дзеркало, тільки набагато складніше і витончено.
Встановлення захоплює рухи за допомогою камер з технологією Kinect, спеціальне програмне забезпечення створює модель силуету і додає ефектні деталі до нього, після чого результат відображається на панелі. На першому екрані людська тінь розбиває на багато птахів, що символізує народження, на другому, птахи атакують тінь і сльозять її на шматки, що уособлюють жорстокість, а третя частина установки показує, як людина «роса» крила – так Кріс Молоко, автор інсталяції, зображений смерть. Його Бетраал розповідає про народження, смерть та перетворення через власні тіні.
9. Навігація Автоклоакс Wima Delvoie
Бельгійка Wim Delvoy є одним з найбільш скандальних митців нашого часу, оскільки в усіх його роботах він прагне поєднувати красу з чимось знежиренням і відштовхуванням. шедевр з назвою «Cloaca» («Cloaca») є одним з найвідоміших творів і не більше, ніж феекальний виробничий апарат. Неймовірно комплекс в дизайні, машина може бути викликана операційною моделлю шлунково-кишкового тракту - харчовою, завантаженою в неї за допомогою різних хімічних і фізичних процесів перетворюється в самокні-хаті. «Клоака» складається з різних компонентів, в тому числі танків з кислотою і бактеріями, насосами, комп'ютерно керованим реактором і цілим пучком інших винахідливих пристроїв - все разом це дозволяє імітувати роботу органів травлення людини.
У Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, художник регулярно організовує публічні демонстрації своїх можливостей. Делові дрібно нарізані різні продукти харчування і відправляє продукти харчування в рот машини, потім заливають напій там (справа, бельгійське пиво), а потім ви просто повинні чекати їжі до "дешевого" - цей процес займає близько 22 годин. Фінальний акорд технологічного процесу – дефекація, а екскремент, виділений «Клоаком», не відрізняється жодним чином від людських плодів, отриманих у більш «традиційному шляху» або в кольорі, формі або запахі.
10. Робототехніка
Коли ми говоримо про мистецтво, ми завжди означаємо щось створене людиною, адже згідно з нашими ідеями, творчість властива тільки членам видів Гомо сапірен. Група дослідників з Атланти видала на рефлекторацію ексклюзивного права людства для створення об’єктів мистецтва та розробленого «кіборгу» здатного створити. Його ім'я є скороченням виразу «Мульти-Електроде Арра», яке можна перекласти як «Мульти-Електроде мистецтво Арра».
МЕАРТ складається з «боді» та «браїну», що контролює його, які далекі від одного. Голова системи знаходиться в Атланті і включає в себе кілька тисяч нервових клітин, прийнятих з щурів. Тіло кіборга знаходиться на іншій стороні планети, в австралійському місті Перт, це маніпулятор, з яким мозок взаємодіє через Інтернет в режимі реального часу. Художник cyborg показує свої творчі здібності шляхом малювання на папері і контролінгу цього процесу за допомогою «іє», тобто відеокамери. Твори МЕАРТу, звичайно, далеко від Gioconda Да Вінчі, але вражає, що все це було створене нелюдським розумом.
Веб-камера
Деякі сучасні предмети мистецтва викликають глядача, щоб швидко відійти, щоб не бачити цю «майстрову роботу сучасного мистецтва», або навіть знищити його разом з художником, за допомогою якого з'явиться це «усе». На щастя, є ті, серед сучасних творців, які дійсно створюють справжні шедеври, в тому числі, використовуючи новітні наукові досягнення та неймовірні технічні рекомендації. Ваша увага - інсталяції та перформанси, які розмитнуть лінію між наукою та мистецтвом.
1,1 км Лі Гонконг паперові скульптури
Як ви знаєте, скульптори воліють працювати з матеріалами, які добре утримують форму, такими як камінь, метал або глина. Китайська Лі Гонконг вирішила піти самостійно - він створює скульптури з ... папір. На перший погляд творіння Гонконгу практично не відрізняються від глинистих або кам'яних статуелей, але мають неповторну властивість, що звичайні статуї не можуть похвалитися - пружністю. Скульптура Гонконгу може зігнути, розтягувати і перекручувати, як вам подобається - вони завжди повертаються їх форму.
Дивовижна пружність досягається завдяки спеціальній технології виготовлення скульптур - вони складаються з тисяч аркушів паперу, підключених липкою речовиною. Гонконг створив кілька десятків статуеток, в тому числі мотузка древніх богів Афіни і копію голови знаменитого «Давад» Мікеланджело. У галереї "Klein Sun Gallery" можна побачити деякі твори китайських скульпторів.
2. Пляж Beasts від Theo Jansen
Mankind вже давно навчився використовувати вітр для власних цілей - наприклад, вітрових електростанцій, з яких щороку є більше і більше в світі, дозволяють виробляти дешеву електрику, при цьому вони легко зберігати, а несправності в їх роботі набагато безпечніше для навколишнього середовища, ніж, кажуть, нещасні випадки на атомних електростанціях.
Для голандману Тео Янсена вітр слугує джерелом натхнення для створення незвичайних кінетичних скульптур, які він сам називає «Strandbeest». Його створення здатні рухатися без втручання людини, використовуючи тільки потужність вітру. Для створення своїх робіт інженерно- скульптурного мистецтва Theo використовує дешеві матеріали, які можна знайти в будь-якому сміття.
Основою «Східів» створеного Янсеном є комплексні конструкції пластикових труб, пляшок та своєрідних вітрилах. Коли вітер запалює вітрила, вони встановлюють в рух спеціальні насоси, які заливають пляшки з стисненим повітрям. Поповнення, пляшки виводять надлишок повітря, змушуючи всю скульптуру пересуватися, даючи враження, що «Вчистий бенкет» приходить до життя.
3. У Грибні гриби Jae Rim Li
Багато хто вважає, що після того, як людина гине, його тіло стає відмінним «будівельним матеріалом» для формування грунту. На жаль, це не зовсім так – декомпозиція, корпси «багаті» грунт з різними токсичними речовинами, що накопичуються організмом під час життя, тому багаті тіла в грунті не найкращі грибкові традиції з точки зору екологів. Художник Джей Рім Лі знайшов несподіване рішення для цієї проблеми - в рамках проекту «Інфінітивність Буріал», розробив спеціальний кур'єрний костюм, який прискорює розкладання тіла і значно знижує кількість токсинів, що надходять в грунт.
Випробувано експериментальний прототип роду саванни, який Лі jokingly викликає «паяма ніндзя», покритий грибними спори – фактично це величезний грибний канал, який обмотує костюм зверху вниз. Для «активного» одягу необхідно нанести спеціальну «кремову» поверхню тіла, що складається з мелених сушених грибів і мінералів. Митець стверджує, що після поховання загиблого в її придуманому костюмі гриби починають рости і швидко позбавляють корпсу.
З його ноу-хау, Лі хоче не тільки поліпшити екологічну ситуацію на планеті, але і нагадувати всім, що смерть тільки початок людського впливу на навколишнє середовище.
4. Місячний будинок Михайла Генберга
Суть арт-проекту Swede Mikael Genberg полягає в надсиланні червоного будинку, побудованого в традиційному шведському стилі на супутнику Землі – за художником, це повинно «дихати» в пустельний місячний пейзаж. Незвичайний проект був натхненний шведською космічною корпорацією (SSC) – Генберг зловив вогонь після того, як він почув, що SSC буде відправлено на супутник на місячну орбіту.
Приблизна вартість перевезення будинку до місяця становить близько $15 млн, що митець сподівається піднятися з благодійними пожертвами з усього світу. Михаїл каже, що його проект буде першим коли-небудь космічною місією, що фінансується звичайними людьми, а не урядами, з іменами тих, хто пожертвував $50 або більше гравійований всередині Moon House. «Чому ви плануєте відправити шведський будинок?» Справа в тому, що один з організаторів проекту є «Falu Rodfarg» – виробник так званої червоної фарби Falun, яка традиційно пофарбована в дерев'яні будинки Швеції.
5. Умань Філософський камінь знайшов!
Алемологи виправдували про перетворення різних металів на золото протягом сотні років, але жоден з них не встигла реалізувати цю ідею. У найближчому до отримання золота з майже «поклоніння» прийшов Адам Браун і Казем Кашефі, два співробітники Університету Мічигана – вони розробили технологію для ізоляції дорогоцінного металу з тетрахлоаурат (III) водню, який також відомий як гідрохлоридна кислота.
Більшість золота на нашій планеті сформовано на мільйони років під тиском і високими температурами, але є більш швидкими способами, щоб її виробляти. У своїх дослідженнях Коричневий і Кашефі знайшов, що бактеріальні бактерії Cupriavidus metallidurans здатні розмножуватися і виростити в концентрованому розчині золотого хлориду, рідкий токсичний сполук, який часто зустрічається в природі. Отримані відходи не більше, ніж тверде золото 24-карат! Таким чином, кар’єради можуть вважатися своєрідним «філософським каменем», пошуком якого науковці стали боятися протягом століть. Створивши спеціальний біореактор з цими бактеріями, дослідниками після отримання перших нугець золота найвищого стандарту.
Вчені використовували біореактор, щоб створити інсталяцію під назвою «Велика робота Металу Lover». Коричневий і Кашефі запрошує всіх бажаючих захопити алхімічний процес виробництва золота в режимі реального часу.
6. Жнівень Найкраща жир для мила - Людина (
)Напевно, багато хто з вас пам'ятає знамениту роботу Чак Паланюк «Fight Club», виходячи з якого Девід Фінчер зробив фільм того ж назви. Серед інших речей, головний характер книги займалася виробництвом мила від жиру людини, вкрадених від вареників ліпосактичних клінік.
На жаль, це був бойовий клуб, який підказав Ореста-де-ла-Паза, художник з Майямі, щоб створити мило з власного жиру. У той же час митець пішов через процедуру ліпосакції, і він мав ідею використовувати закачаний жир в одному з арт-проектів, і він придумав (і досить подивився на Паланюк) спосіб амортизувати, за словами Тилера Дурдена, «хі жирні дупи». Ореста-де-ла-Пас зробив кілька шматків мила, захоплюючи весь процес на відеокамері. В даний час його роботи експонуються в Майамі «Фрост Музей», а серед відвідувачів є багато людей, які хочуть мити руки незвичайними арт-об’єктами.
7. Про нас Дощовий номер
Уявіть прогулянку по вулиці в заливці дощу, але ви залишаєтеся повністю сухим, адже не на вас падає однорядка. Приблизно такі почуття переживають відвідувачі в установці «Райн-кімната», що знаходиться в одному з художніх галерей Лондона – де ще розмістити «Райн-кімната», якщо не в місті, відомий своєю «спокійною» погодою? Площа установки, створеної фахівцями компанії «Рандом Інтернешнл», становить 100 м2 і на кожному квадратному сантиметрі є справжній пухирець, але коли людина надходить в «Ром», строго над ним невелика площа, де немає дощу. Гість може вільно пересуватися по кімнаті, з сухим «поштою» всюди, створюючи ілюзію «пожежного контролю».
Дивовижний ефект досягається поєднанням арт- та сучасної техніки - в "Райн-кімната" є кілька камер, які відстежують рухи відвідувачів і за допомогою спеціальної технології надсилають записані рухи на пристрої, які створюють "дощ", і вони відключають водопостачання саме в тому випадку, де відвідувач на даний момент.
8. У "Бетра нездатності"
Художня цінність багатьох творів мистецтва не очевидна і залежить від фантазії глядача. Наприклад, деякі див. «Чорну площу Малевича» як блискуче полотно, в той час як інші вважають великим авангардним штором, які вдалося переконувати людей, які його примітивна мазь є новим словом в живопису.
Якщо це можливо, є предмети мистецтва, художні заслуги яких не варто сумніватися - вони цікаві, щоб подивитися навіть звичайні люди, які не надто досвідчені в сучасному мистецтві. Серед них — установка «Порада санктуари» (можна перекласти як «Бетрейал імунітету»). Робота інтерактивного мистецтва складається з трьох вертикальних панелей, вимірювальних трьох на три метри кожен, на яких відображається оброблений і спотворений силует глядача, що стоїть перед арт-об’єктом - щось схоже на вигнуте дзеркало, тільки набагато складніше і витончено.
Встановлення захоплює рухи за допомогою камер з технологією Kinect, спеціальне програмне забезпечення створює модель силуету і додає ефектні деталі до нього, після чого результат відображається на панелі. На першому екрані людська тінь розбиває на багато птахів, що символізує народження, на другому, птахи атакують тінь і сльозять її на шматки, що уособлюють жорстокість, а третя частина установки показує, як людина «роса» крила – так Кріс Молоко, автор інсталяції, зображений смерть. Його Бетраал розповідає про народження, смерть та перетворення через власні тіні.
9. Навігація Автоклоакс Wima Delvoie
Бельгійка Wim Delvoy є одним з найбільш скандальних митців нашого часу, оскільки в усіх його роботах він прагне поєднувати красу з чимось знежиренням і відштовхуванням. шедевр з назвою «Cloaca» («Cloaca») є одним з найвідоміших творів і не більше, ніж феекальний виробничий апарат. Неймовірно комплекс в дизайні, машина може бути викликана операційною моделлю шлунково-кишкового тракту - харчовою, завантаженою в неї за допомогою різних хімічних і фізичних процесів перетворюється в самокні-хаті. «Клоака» складається з різних компонентів, в тому числі танків з кислотою і бактеріями, насосами, комп'ютерно керованим реактором і цілим пучком інших винахідливих пристроїв - все разом це дозволяє імітувати роботу органів травлення людини.
У Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, художник регулярно організовує публічні демонстрації своїх можливостей. Делові дрібно нарізані різні продукти харчування і відправляє продукти харчування в рот машини, потім заливають напій там (справа, бельгійське пиво), а потім ви просто повинні чекати їжі до "дешевого" - цей процес займає близько 22 годин. Фінальний акорд технологічного процесу – дефекація, а екскремент, виділений «Клоаком», не відрізняється жодним чином від людських плодів, отриманих у більш «традиційному шляху» або в кольорі, формі або запахі.
10. Робототехніка
Коли ми говоримо про мистецтво, ми завжди означаємо щось створене людиною, адже згідно з нашими ідеями, творчість властива тільки членам видів Гомо сапірен. Група дослідників з Атланти видала на рефлекторацію ексклюзивного права людства для створення об’єктів мистецтва та розробленого «кіборгу» здатного створити. Його ім'я є скороченням виразу «Мульти-Електроде Арра», яке можна перекласти як «Мульти-Електроде мистецтво Арра».
МЕАРТ складається з «боді» та «браїну», що контролює його, які далекі від одного. Голова системи знаходиться в Атланті і включає в себе кілька тисяч нервових клітин, прийнятих з щурів. Тіло кіборга знаходиться на іншій стороні планети, в австралійському місті Перт, це маніпулятор, з яким мозок взаємодіє через Інтернет в режимі реального часу. Художник cyborg показує свої творчі здібності шляхом малювання на папері і контролінгу цього процесу за допомогою «іє», тобто відеокамери. Твори МЕАРТу, звичайно, далеко від Gioconda Да Вінчі, але вражає, що все це було створене нелюдським розумом.
Веб-камера
