Невибагливі шедеври: маловідомі художники, які змінили мистецтво

Вступ. Мистецтво світу часто асоціюється з великими іменами, такими як Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh або Salvador Dali. Коли мова йде про епохальні картини або революційні стилі, їхня робота зазвичай запам'ятовується. Тим не менш, крім найвідоміших зірок, ті майстри щітки залишилися в історії, імена яких набагато менше чути, але внесок у розвиток мистецтва дійсно величезний. Іноді вони не захопили ресурси для широкої популярності, іноді - успішний історичний контекст, а іноді захоплювалися більш відомими контемпорами. У своїй інноваційній ідеї, методики та рішення мали потужний вплив на творче середовище, а деякі фундаментально змінили сприйняття живопису та скульптури свого часу. У цій статті ми представляємо підбір маловідомих митців, які вдалося залишити глибоку позначку на світовій культурі та надихнути майбутніх поколінь.


1,1 км Артур До: Піонер абстракції в США
Якщо ви попросите про піонери американського абстрактного живопису, більшість б скажете Джексон Полок або Марк Ротко. Але до початку ХХ ст. митець Артур Веслі Дое (1857-1922) вже експериментував з складом і кольором, демонструючи принципи, які значно очікувані майбутній абстракції. Довг був захоплений східним мистецтвом: він вивчав японську егава гравюру і змалював ідеї мінімалізму в композиції.



Артур Дой вважав, що картина не повинна копіювати реальність, але представляє її у вигляді гармонійного поєднання ліній, форм і колірних плям. Він був одним з перших західних митців, щоб відкрито визнати, що образотворче мистецтво може обійтися без детальної фігурності і спиратися на ритми і пропорції, натхненні природою. На додаток до власної роботи Дув був відомий для викладання: він викладав в Колумбійський університет і написав книгу «Положення», яка стала базовим підручником з кольором і формою. Незважаючи на те, що його назва не широко відома за межами Сполучених Штатів, вплив Артура Доя на сучасний живопис величезний, оскільки він показав майбутні покоління, як перетворити природу в абстракцію.

Що зроблено Чи є інноватор?

• Зосередитися на японській естетиці. Це принесло легкість і графічну виразність до своєї роботи.
• Підкреслення ритму і простоти. Довг запропонував видалити зайві деталі і залишити тільки «рамка» зображення.
• педагогічні внески. Він не тільки пофарбував інноваційні картини, але і приніс покоління митців, які прийняли свій підхід до композиції.

2. Хілма аф Клінт: Секретар Харбінгер модернізму
Часто згадується розмова про ранні зародження абстрактного мистецтва Василя Кандинського, Казимира Малевича та Пете Мондріана. Але один з найбільш дивовижних діячів цього напрямку – шведський художник Хілма аф Клінт (1862–1944). До недавнього часу її роботи практично невідомі широкому публіці, оскільки сам автор, довгий до її смерті, придумав не експонувати свої анотації протягом 20 років після смерті. Вона вірила, що світ повинен «зрілий» до сприйняття її мистецтва.

Хілма Аф Клінт почав як академічний художник, який займається портретами і пейзажами. Однак точкова поворотна точка була її фосцинація з філософією та духовністю, що сприяло її експериментам з формами та кольорами. Її великі полотна, пофарбовані на початку ХХ ст. (1906-1908), є складними геометричними структурами, дивізами символів і колірних комбінацій, в яких можна вгадати архетипові зображення і метафізичні ідеї. Сьогодні провідні музеї організовують одиночні виставки хільми аф Клінт, визнаючи її як один з піонерів абстрагії, так і кілька років до Кандинського.

Чому Hilma af Clint так важливо?

1. Мистерська символьна система. Створювала власну мову кольору та форми, надихнула езотеричні викладання.
2. Секретна роль жінок в абстрагуванні. Протягом багатьох років історія абстрактного живопису була написана переважно чоловіками, а назва Хілми залишалася за сценаріями.
3. Наклеєна слава. Її експериментальні шедеври були «консервовані» за запитом автора, і тільки наприкінці XX - початку XXI століття люди виявили свої інновації.

3. У Uta Yukimizu: пастельні поетики часу
Сучасне японське мистецтво часто пов'язане з аніме, манга і післямодернізації. Проте митець Ута Юкімзу (нар. 1967 р.) стежить за різними шляхами, продовжуючи традиції класичного японського живопису та гравірування, але даючи їм несподіваний звук. Її пастельні роботи, виготовлені на тонкому папері з використанням нетрадиційних пігментів, нагадують мрійні фрагменти пам'яті або старі фотографії, що захоплюються часом.

Uta Yukimizu використовує багатошарову техніку: суперімпозуючими шарами напівпрозорої фарби, він досягає ефекту «смоктої» глибини. Популярні теми – гірські краєвиди, елюзивні міські мотиви та людські фігури, що розв’язані в космос. Арт-критики підкреслюють, що в роботах Юхізу є особлива «крамна драматична драма», яка змушує Вас думати про перебіг часу і ефемерність краси. Незважаючи на те, що її назва ще не стала широко відомою поза Японією, деякі колекціонери вже називають її одним з найбільш ліричних митців XXI століття, роботи яких можуть зайняти гідне місце в світовій історії мистецтва.

Особливості творчості Юкимзу

• Техніка тонкого шару. Поєднання традиційної японської паперової бази і пастель надає їй картини напівпрозорим, майже мрійним виглядом.
• філософія часу. У своїй творчості Ута звертається до поняття «моно не завадить» – усвідомлення садіння від перебігу все красиво.
• Ніжна колірна палітра. Основними відтінками блідо-рожеві, сині, бежеві тони, як ніби фарбуються сонцем.

4. Сонце Юань і Пен Yu: Provocateurs сучасної азіатська сцена
Незважаючи на те, що вони є дуетом сучасних митців, їх ім'я в основному чути на китайських арт-фестивалях та спеціалізованих виставках сучасного мистецтва. Пісня Юань та Пен Ю (нар. 1970-ті рр.) відома своїми провокативними установками, що поєднує продуктивність, скульптуру та мультимедіа. Вони досліджують теми тіла, соціальної моральності та соціально-політичних аспектів Азії. Їх установка "Не допоможи себе" - робот, який безкінечно намагається "колекувати" розсипати червоною рідиною, що нагадує кров - відроджений на Венеції Біеннале.



У той же час, на відміну від багатьох колег, які володіють чистими ударами, пісня Юань та Пен Ю викладав глибокий філософський зміст у своїх роботах. Вони ставили межі між людиною і машиною, життям і смертю, природним і штучним. Незважаючи на свою порівняно вузьку промінантність поза світовими мистецькими ярмарками, вони вже формували «нову хвилю» китайського концептуального мистецтва, що продовжує підштовхувати межі міжнародного мистецького поля.

Як маленькі відомі художники змінюються історії мистецтва
Художня історія часто виглядає як рядок великих імен, занурених у підручниках і музеїв. Але глобальний контекст складається з менш явних фігур – тих, хто не отримав визнання життя або робота з якоюсь причиною або іншим залишається поза основною. Проте, навіть без поширеної полум’я, такі митці впливають на стилі, методи та загальне еволюція художньої думки.

• Нові техніки та матеріали. Іноді це «підземні» майстри, які вперше намагаються випробувати нову технологію або матеріал, що незабаром стає стандартом.
• Редісcovery традиції. Багато відомих авторів повертають до забутої культурної спадщини, поєднуючи її в сучасному контексті і тим самим збагачуючи мову сучасного мистецтва.
• Альтернативні теорії і маніфести. Часто невизнані генії формують власні маніфести, декларуючи філософські або ідеологічні принципи, які згодом впливають на визнані авангардні рухи.
• Місцева спадщина та ідентичність. Завдяки цим митцям, утворилися локальні школи, відображають особливості національних традицій та місцевої культури, що дає мистецтву планети більший асортимент.

Чому важливо знайти і відкрити нові імена
Розширюючи свої горизонти і дізнаючись маловідомих митців – це не тільки можливість відкрити естетичні шедеври, але і спосіб краще зрозуміти, як механізми роботи мистецтва. У тихому майстер-класах або невеликих обласних арт-простірах з’являються найбільші відкриття. Це де експерименти можуть борошняні без тиску комерційних очікувань або традиційних канонів.

У роботі таких авторів ми розширюємо наше сприйняття краси, форми та сенсу, навчаємо бачити нові обличчя реальності. А іноді з цих «підземних» творів, що є новим, універсально визнаним главою історії художніх форм. Таким чином, порада як для любителів, так і для професіоналів не обмежується «підголовками», дивиться на свіжі, маловідомі шедеври і відкриється для нового способу пошуку речей. Хто знає, ти можеш випадково торкнутися на самому малюнку, який стане новим еталоном для майбутніх поколінь.