917
Дивовижні картини
Живопис, крім реальних, завжди був, і завжди буде дивним. Але деякі картини дивляться, ніж інші.
На голові є твори мистецтва, які здавалося б, побили глядача на голову, приголомшливий і вражаючий. Інші перетягують у мисленні і в пошуках смантичних шарів, секретної символіки. Деякі картини вкриті секретами і міфічними міфами, в той час як інші сюрпризи на надзвичайній ціні.
Веб-сайт Він ретельно переглядав всі основні досягнення у світовому живописі та вибрав два десятки дивних картин. Ми свідомо не включили Сальвадор Далі, твори якого повністю потрапляють в формат цього матеріалу і є першим, щоб прийти до розуму.
Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів. Ми будемо раді, якщо ви можете поділитися ними в коментарях і поговорити трохи про них.
"Сперма"
р.
The Scream вважається визначною подією експресії і одним з найвідоміших картин світу.
Є два тлумачення зображеного: сам героя захоплюється жахом і мовчистими шутами, натискаючи руки в вухах; або героя охоплює вуха від висихання світу і природного звучання навколо. Мунк написав чотири варіанти кричу, і є версія, яка ця картина є плоди манічного-депресивного психозу, з якого художник зазнав. Після курсу лікування в клініці Мунк не повернувся до роботи на полотні.
«Я ходив по шляху з двома друзями. Сонце була настройка - раптом небо перетворилося в крово-червоний, я прокинувся, відчуваючи вичерпається, і ганяє на паркані - Я подивився на кров і полум'я над чорно-чорним фордом і містом. Моя друзі пішла на, і я стояв, тремблінг з хвилюванням, відчуваючи нескінченний кричучий пронизливий характер, сказав Едвард Мунк про історію створення живопису.
«Чому ми прийшли? Хто ми? Де ми йдемо?
На напрямку Гагуніну саму картину слід читати з правого наліво - три основні групи фігур ілюструвати питання, що викладені у назві.
Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує щоденне існування зрілості; у фінальній групі, згідно з художником, «стара жінка, що наближається до смерті, здається конденсованою і здавалася її думкам», на її ніжках «друга біла птаха ... представляє родючість слів. й
Неймовірно філософська картина пост-Імпресіониста Павла Гагуна була написана ним в Таїті, де він злетів з Парижа. «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні, і що я ніколи не буду створювати щось краще або навіть схоже». Він жив ще п'ять років, і тому вийшов.
"Гуерніка"
Гуерніка представляє сцени смерті, насильства, жорстокості, страждання та бездопомоги, не вказуючи своїх безпосередніх причин, але вони очевидні. У 1940 році Пабло Пікассо підвели до Гестапо в Парижі. Про живопис. "Чи ви це робили?" - "Не ви це робили."
Величезна канва fresco “Гуерниця”, написана Пікассо в 1937 році, розповідає про рейдерство волонтера Луфтваффа на місто Гуерниці, в результаті чого повністю знищено шести тис. м. Картина була написана тільки на місяць - перші дні роботи на малюнку Пікассо працювала 10-12 годин, і вже в перших ескізах ви зможете побачити основну ідею. Це один з кращих ілюстрацій няні фашизму, а також людської жорстокості і гранати.
Портрет Пара Арнольфані
Відомий живопис повністю наповнений символами, алегорією та різними посиланнями - до підпису "Ян ван Ейк тут", який перетворив картину не тільки в роботу мистецтва, але в історичний документ, що підтверджує реальність події, який був присутній художником.
Портрет Джиованни ді Ніколя Арнофліні та його дружини є одним з найскладніших творів Західної школи живопису Північного Ренесансу.
У Росії за останні кілька років картина здобула велику популярність завдяки портретній пам'яті Арнофліні з Володимиром Путіним.
"Селена Демон"
р.
Картина Михайла Врубеля дивує образом демона. Його сумний зовнішній вигляд не схожий на універсальну ідею чого повинен виглядати злий дух.
Це образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно приклеюючи руки, Демон сидить в оточенні квітів, розбираючи очі на відстань. Склад підкреслює герметичність його фігури, як якщо сендвічіться між верхніми і нижніми брусками рами.
Сам митець розповів про своє найвідоміше живопис: «Демон не так багато злого духу, як страждання і мисливство, з усім цим духом панування, величний. й
"Апотеоз війни"
Метафор війни в картині передає автор так точно і глибоко, що за кожним черепом лежачи в цьому капі, ви починаєте бачити людей, їх долі і долі тих, хто ніколи не побачить ці люди знову. Верещаха сам саркасно називається полотном «натюрморт» – вона зображує «неприродний характер». Всі деталі живопису, в тому числі жовтого кольору, символізують смерть і розпад. Чистий блакитний небо виділяє мертвості живопису. Ідея «Апотезу Війни» також виражається рубцями з сабер і отворами з кулі на черепахахахахах.
Верещагін є одним з головних російських бойовиків, але він не фарбував війни і битв, тому що він бачив красу і велич в них. Навпаки художник спробував передати людям негативне ставлення до війни.
«Я не буду писати більше бойових картин – баста!» Я занадто багато до серця, що я пишу, торкнувшись (посередньо) Ймовірно, результатом цього хвилювання стала страшна і захоплююча картина Апотезу війни.
"Американська готика"
Грант Вуд, 1930, вершкове масло. 74х62 см.
Картина з темними зображеннями батька та дочки сповнена деталей, які вказують на тяжкість, чистоту і ретроградію людей, зображених. Злий обличчя, пітфорки прямо в середині картини, застарілий одяг навіть за стандартами 1930 року, шви на одязі фермера, що повторює форму пітфорка, як символ загрози, які звертаються до будь-якого, хто зачаровує. Полотно наповнене похмурими деталями, які змушують вас зануритися від некомфортного.
Американська готика є одним з найвідоміших образів в Американському мистецтві XX століття, найвідоміших художніх пам'яток XX і XXI століття.
Цікаво, що судді конкурсу в художньому інституті Чикаго сприймали «Готичне» як «великий Валентин», а жителями Іові були жахливо відхилені Деревом для розбиття їх в такому неприємному світлі.
«Любителі».
Картина «Любителі» («Любителі») існує в двох варіантах. На одному полотні чоловік і жінка, голови якого загорнуті в білому полотні, поцілунку, а на іншому - "look" на глядача. Картина дивовижна і захоплююча.
У двох фігурах без обличчя Магритет передав ідею любові сліпоти. Про сліпоти в кожному сенсі: любителі не бачать нікого, не бачать своїх справжніх обличчях і ми, крім того, любителі є таємницею навіть один одному. Але при цьому здавалося б, ми все ще продовжуємо шукати і думати про закоханих Magritte.
Майже всі картини Magritte є головоломками, які не можуть бути повністю вирішені, оскільки вони підвищують питання про дуже сутність істоти. Магритет розповідає про децептивність видимого, про приховану таємницю, яку ми зазвичай не помітили.
"Прогулянка"
Прогулянка - самопортрет художника з дружиною Белла. Його улюблені соси в небі і що вигляд перетягне Чагаль в рейс, стоячи на землі нестабільний, як якщо доторкнутися її тільки з носками взуття. В іншій руці Чагал має титу – він щасливий, він має як синиця в руках (переважно його живопис), так і кран в небі.
Як правило, надзвичайно серйозний в його живописі, Марк Чагал написав чудовий маніфест власного щастя, наповнений алегорією і любов'ю.
Сад Землі.
«Гарден земних вогнів» – найвідоміший триптих Hieronymus Bosch, який отримав свою назву від теми центральної частини, присвяченої гріхам втомості.
Картина наповнена фантастичними фігурами, структурами, зображеннями монстрів, як ніби придбавши флеш-холуцинації - все, що можна назвати гельськими карикатурами реальності, які автор виглядає на тестери, надзвичайно різкий вигляд.
Деякі вчені хотіли бачити в триптиху образу життя людини через призму родючості земної любові, інші - тріумф втомості. Однак, простота і деякі знаряддя, з якими були оброблені індивідуальні фігури на малюнку, а також сприятливе ставлення до цієї роботи церковних органів, зробити сумніви, що його зміст може бути славленням бодильських насолод.
На сьогоднішній день жоден з доступних інтерпретацій картинки не визнається єдиною справою.
"Трій вік жінки"
Ця робота Клімта одночасно передає відчуття радості і сорбу. У ній три фігури напишіть історію життя жінки: безтурботність, мир і розпад.
Молодий жіночий образ органічно вплетений в орнамент життя, образ старої жінки виділяється з неї. На відміну від стилізованого образу молодої жінки і природного образу старої жінки набуває символічне значення: перша фаза життя несе з ним нескінченні можливості і метаморфози, останні - наполегливість і конфлікт з реальністю.
Полотно не пускає, піднімається в душу і змушує вас думати про глибину повідомлення художника, а також глибину і неминучість життя.
"Родина".
Счил був студентом Клімта, але як кожен великий студент, він не копіював його вчителя, але прагнув новий. Schiele є набагато більш трагічними, дивними і страшними, ніж Густав Клімт. У своїх роботах є багато чого, що можна назвати порнографічною, різноманітною перверсією, Природністю і одночасно свербіжним знебоенням.
«Родина» – це його остання робота, в якій розпад привозиться до абсолютного, незважаючи на те, що це найменша дивовижна картина. Митець пофарбував його перед смертю, у віці від 28, після його вагітної дружини Редг помер іспанської жінки. Полотно зображує себе автора, дружини та їх ненародженої дитини.
"Two Friedas"
Історія важкого життя мексиканського художника Фріда Кахло стала широко відомою після виходу фільму Фріда з Сальма Хайек у ролі назви. Kahlo писав в основному самопортрети і пояснив його просто: "Я малюю себе, тому що я витрачаю стільки часу наодинці і тому що я тема я знаю краще. й
Ніяких самопортретів Frida Kahlo посміхається: серйозний, навіть мирний обличчя, з'ясував товсті брови, злегка помітний антен над щільно стискаючими губами. Ідеї художника зашифровані в деталях, фоні, фігури, які з'являються поруч із зображенням автора на полотнах. Символіка Кахло ґрунтується на національних традиціях і тісно пов'язана з індіанською міфологією передпліччого періоду.
У одному з кращих картин «Тво Фріда», вона висловила чоловічий і жіночний принцип, пов'язаний з нею єдиною кровоносною системою і демонструючи її цілісність.
Waterloo мост. Ефект туману
р.
При розгляді картини з близького діапазону глядач бачить нічого, але полотно, на якому застосовуються часті товсті масляні удари. Коли ми поступово починаємо відходити від полотна до більшої відстані.
По-перше, неперевершені напівзнімки з'являються перед нами, проходячи через середину картини, потім ми бачимо очевидні контури катерів, і якщо відійдемо приблизно на два метри, то всі з'єднувальні роботи з'являються до нас і підкресляться в логічній ланцюжку.
Кількість 5, 1948
Почуття цієї картини полягає в тому, що полотно американського лідера абстрактного експресіонізму, яку він пофарбував, заливаючи фарбу на шматку фброліту, викладеної на підлозі, є найдорожчим живописом у світі. У 2006 році компанія Sotheby провела аукціон за 140 млн дол. США. Девід Гіффен, кінопродюсер і колекціонер, проданий його на Мексиканську финансиру Девід Мартінес.
«Я продовжую рухатися від звичних інструментів художника, таких як легалізація, палітра та щітки». Я віддаю палички, совки, ножів і заливки фарби або суміші фарби з піском, зламаним склом або щось інше. Я не знаю, що я роблю. Розуміння йде пізніше. Я не маю страху змінити або знищити образ, для живопису живе власне життя. Я просто допомагаю їй. Але якщо я програю дотик з розписом, це бруд і мес. Якщо ні, це чиста гармонія, то вам буде потрібно і подарувати. й
Чоловік і жінка перед пальцем виснаження.
Це гарне ім'я. А хто думав, що ця робота говорить нам про жахи громадянських воєн?
Картина виконана на листі міді на тиждень між 15 і 22 жовтня 1935 року. Згідно з Міро, це результат, намагаючись зобразити трагедію іспанської громадянської війни, картину періоду тривожності. Полотно зображує фігури чоловіка і жінки, досягаючи одного в руках, але не рухається. Розширені статеві органи та ом'яні кольори були описані автором як "повний дисгуст і непристойна сексуальність".
"Еросія."
Польський нео-Сурреаліст відомий у всьому світі своєю дивовижною картиною, яка поєднує реалії, які створюють нові. Важко розглянути свою надзвичайно детальну і в певній мірі захоплюючу роботу по одному, але це формат нашого матеріалу. Ми рекомендуємо вам читати більше.
"Хід проти нього."
Ця робота, звичайно, не може бути відзначена серед шедеврів світового живопису, але той факт, що це дивно є фактом.
Навколо картини з хлопчиком, лялькою і долонями натискається на скло, є легенди. Від «це картина гине» до «діти, які живуть на ньому». Картина виглядає дійсно хрусткі, що викликає людей зі слабкою психікою багато страхів і прикметників.
Митець заявив, що картина зображує себе у віці п'яти років, що дверцята є представництвом ділення лінії між реальним світом і світом мрії, а лялька є довідником, що може керувати хлопчиком через цей світ. Руки представляють почергове життя або можливості.
У лютому 2000 р., коли він був поставлений на продаж на eBay з задньою сценою, що картина була «прихована». "Хандс Рестіст Хім" був придбаний за $1,025 by Kim Smith, який потім був змащений етіарськими історіями і вимагає спалювання картини.
номінальний #image8811860
На голові є твори мистецтва, які здавалося б, побили глядача на голову, приголомшливий і вражаючий. Інші перетягують у мисленні і в пошуках смантичних шарів, секретної символіки. Деякі картини вкриті секретами і міфічними міфами, в той час як інші сюрпризи на надзвичайній ціні.
Веб-сайт Він ретельно переглядав всі основні досягнення у світовому живописі та вибрав два десятки дивних картин. Ми свідомо не включили Сальвадор Далі, твори якого повністю потрапляють в формат цього матеріалу і є першим, щоб прийти до розуму.
Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів. Ми будемо раді, якщо ви можете поділитися ними в коментарях і поговорити трохи про них.
"Сперма"
р.The Scream вважається визначною подією експресії і одним з найвідоміших картин світу.
Є два тлумачення зображеного: сам героя захоплюється жахом і мовчистими шутами, натискаючи руки в вухах; або героя охоплює вуха від висихання світу і природного звучання навколо. Мунк написав чотири варіанти кричу, і є версія, яка ця картина є плоди манічного-депресивного психозу, з якого художник зазнав. Після курсу лікування в клініці Мунк не повернувся до роботи на полотні.
«Я ходив по шляху з двома друзями. Сонце була настройка - раптом небо перетворилося в крово-червоний, я прокинувся, відчуваючи вичерпається, і ганяє на паркані - Я подивився на кров і полум'я над чорно-чорним фордом і містом. Моя друзі пішла на, і я стояв, тремблінг з хвилюванням, відчуваючи нескінченний кричучий пронизливий характер, сказав Едвард Мунк про історію створення живопису.
«Чому ми прийшли? Хто ми? Де ми йдемо?
На напрямку Гагуніну саму картину слід читати з правого наліво - три основні групи фігур ілюструвати питання, що викладені у назві.
Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує щоденне існування зрілості; у фінальній групі, згідно з художником, «стара жінка, що наближається до смерті, здається конденсованою і здавалася її думкам», на її ніжках «друга біла птаха ... представляє родючість слів. й
Неймовірно філософська картина пост-Імпресіониста Павла Гагуна була написана ним в Таїті, де він злетів з Парижа. «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні, і що я ніколи не буду створювати щось краще або навіть схоже». Він жив ще п'ять років, і тому вийшов.
"Гуерніка"
Гуерніка представляє сцени смерті, насильства, жорстокості, страждання та бездопомоги, не вказуючи своїх безпосередніх причин, але вони очевидні. У 1940 році Пабло Пікассо підвели до Гестапо в Парижі. Про живопис. "Чи ви це робили?" - "Не ви це робили."
Величезна канва fresco “Гуерниця”, написана Пікассо в 1937 році, розповідає про рейдерство волонтера Луфтваффа на місто Гуерниці, в результаті чого повністю знищено шести тис. м. Картина була написана тільки на місяць - перші дні роботи на малюнку Пікассо працювала 10-12 годин, і вже в перших ескізах ви зможете побачити основну ідею. Це один з кращих ілюстрацій няні фашизму, а також людської жорстокості і гранати.
Портрет Пара Арнольфані
Відомий живопис повністю наповнений символами, алегорією та різними посиланнями - до підпису "Ян ван Ейк тут", який перетворив картину не тільки в роботу мистецтва, але в історичний документ, що підтверджує реальність події, який був присутній художником.
Портрет Джиованни ді Ніколя Арнофліні та його дружини є одним з найскладніших творів Західної школи живопису Північного Ренесансу.
У Росії за останні кілька років картина здобула велику популярність завдяки портретній пам'яті Арнофліні з Володимиром Путіним.
"Селена Демон"
р.Картина Михайла Врубеля дивує образом демона. Його сумний зовнішній вигляд не схожий на універсальну ідею чого повинен виглядати злий дух.
Це образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно приклеюючи руки, Демон сидить в оточенні квітів, розбираючи очі на відстань. Склад підкреслює герметичність його фігури, як якщо сендвічіться між верхніми і нижніми брусками рами.
Сам митець розповів про своє найвідоміше живопис: «Демон не так багато злого духу, як страждання і мисливство, з усім цим духом панування, величний. й
"Апотеоз війни"
Метафор війни в картині передає автор так точно і глибоко, що за кожним черепом лежачи в цьому капі, ви починаєте бачити людей, їх долі і долі тих, хто ніколи не побачить ці люди знову. Верещаха сам саркасно називається полотном «натюрморт» – вона зображує «неприродний характер». Всі деталі живопису, в тому числі жовтого кольору, символізують смерть і розпад. Чистий блакитний небо виділяє мертвості живопису. Ідея «Апотезу Війни» також виражається рубцями з сабер і отворами з кулі на черепахахахахах.
Верещагін є одним з головних російських бойовиків, але він не фарбував війни і битв, тому що він бачив красу і велич в них. Навпаки художник спробував передати людям негативне ставлення до війни.
«Я не буду писати більше бойових картин – баста!» Я занадто багато до серця, що я пишу, торкнувшись (посередньо) Ймовірно, результатом цього хвилювання стала страшна і захоплююча картина Апотезу війни.
"Американська готика"
Грант Вуд, 1930, вершкове масло. 74х62 см.
Картина з темними зображеннями батька та дочки сповнена деталей, які вказують на тяжкість, чистоту і ретроградію людей, зображених. Злий обличчя, пітфорки прямо в середині картини, застарілий одяг навіть за стандартами 1930 року, шви на одязі фермера, що повторює форму пітфорка, як символ загрози, які звертаються до будь-якого, хто зачаровує. Полотно наповнене похмурими деталями, які змушують вас зануритися від некомфортного.
Американська готика є одним з найвідоміших образів в Американському мистецтві XX століття, найвідоміших художніх пам'яток XX і XXI століття.
Цікаво, що судді конкурсу в художньому інституті Чикаго сприймали «Готичне» як «великий Валентин», а жителями Іові були жахливо відхилені Деревом для розбиття їх в такому неприємному світлі.
«Любителі».
Картина «Любителі» («Любителі») існує в двох варіантах. На одному полотні чоловік і жінка, голови якого загорнуті в білому полотні, поцілунку, а на іншому - "look" на глядача. Картина дивовижна і захоплююча.
У двох фігурах без обличчя Магритет передав ідею любові сліпоти. Про сліпоти в кожному сенсі: любителі не бачать нікого, не бачать своїх справжніх обличчях і ми, крім того, любителі є таємницею навіть один одному. Але при цьому здавалося б, ми все ще продовжуємо шукати і думати про закоханих Magritte.
Майже всі картини Magritte є головоломками, які не можуть бути повністю вирішені, оскільки вони підвищують питання про дуже сутність істоти. Магритет розповідає про децептивність видимого, про приховану таємницю, яку ми зазвичай не помітили.
"Прогулянка"
Прогулянка - самопортрет художника з дружиною Белла. Його улюблені соси в небі і що вигляд перетягне Чагаль в рейс, стоячи на землі нестабільний, як якщо доторкнутися її тільки з носками взуття. В іншій руці Чагал має титу – він щасливий, він має як синиця в руках (переважно його живопис), так і кран в небі.
Як правило, надзвичайно серйозний в його живописі, Марк Чагал написав чудовий маніфест власного щастя, наповнений алегорією і любов'ю.
Сад Землі.
«Гарден земних вогнів» – найвідоміший триптих Hieronymus Bosch, який отримав свою назву від теми центральної частини, присвяченої гріхам втомості.
Картина наповнена фантастичними фігурами, структурами, зображеннями монстрів, як ніби придбавши флеш-холуцинації - все, що можна назвати гельськими карикатурами реальності, які автор виглядає на тестери, надзвичайно різкий вигляд.
Деякі вчені хотіли бачити в триптиху образу життя людини через призму родючості земної любові, інші - тріумф втомості. Однак, простота і деякі знаряддя, з якими були оброблені індивідуальні фігури на малюнку, а також сприятливе ставлення до цієї роботи церковних органів, зробити сумніви, що його зміст може бути славленням бодильських насолод.
На сьогоднішній день жоден з доступних інтерпретацій картинки не визнається єдиною справою.
"Трій вік жінки"
Ця робота Клімта одночасно передає відчуття радості і сорбу. У ній три фігури напишіть історію життя жінки: безтурботність, мир і розпад.
Молодий жіночий образ органічно вплетений в орнамент життя, образ старої жінки виділяється з неї. На відміну від стилізованого образу молодої жінки і природного образу старої жінки набуває символічне значення: перша фаза життя несе з ним нескінченні можливості і метаморфози, останні - наполегливість і конфлікт з реальністю.
Полотно не пускає, піднімається в душу і змушує вас думати про глибину повідомлення художника, а також глибину і неминучість життя.
"Родина".
Счил був студентом Клімта, але як кожен великий студент, він не копіював його вчителя, але прагнув новий. Schiele є набагато більш трагічними, дивними і страшними, ніж Густав Клімт. У своїх роботах є багато чого, що можна назвати порнографічною, різноманітною перверсією, Природністю і одночасно свербіжним знебоенням.
«Родина» – це його остання робота, в якій розпад привозиться до абсолютного, незважаючи на те, що це найменша дивовижна картина. Митець пофарбував його перед смертю, у віці від 28, після його вагітної дружини Редг помер іспанської жінки. Полотно зображує себе автора, дружини та їх ненародженої дитини.
"Two Friedas"
Історія важкого життя мексиканського художника Фріда Кахло стала широко відомою після виходу фільму Фріда з Сальма Хайек у ролі назви. Kahlo писав в основному самопортрети і пояснив його просто: "Я малюю себе, тому що я витрачаю стільки часу наодинці і тому що я тема я знаю краще. й
Ніяких самопортретів Frida Kahlo посміхається: серйозний, навіть мирний обличчя, з'ясував товсті брови, злегка помітний антен над щільно стискаючими губами. Ідеї художника зашифровані в деталях, фоні, фігури, які з'являються поруч із зображенням автора на полотнах. Символіка Кахло ґрунтується на національних традиціях і тісно пов'язана з індіанською міфологією передпліччого періоду.
У одному з кращих картин «Тво Фріда», вона висловила чоловічий і жіночний принцип, пов'язаний з нею єдиною кровоносною системою і демонструючи її цілісність.
Waterloo мост. Ефект туману
р.При розгляді картини з близького діапазону глядач бачить нічого, але полотно, на якому застосовуються часті товсті масляні удари. Коли ми поступово починаємо відходити від полотна до більшої відстані.
По-перше, неперевершені напівзнімки з'являються перед нами, проходячи через середину картини, потім ми бачимо очевидні контури катерів, і якщо відійдемо приблизно на два метри, то всі з'єднувальні роботи з'являються до нас і підкресляться в логічній ланцюжку.
Кількість 5, 1948
Почуття цієї картини полягає в тому, що полотно американського лідера абстрактного експресіонізму, яку він пофарбував, заливаючи фарбу на шматку фброліту, викладеної на підлозі, є найдорожчим живописом у світі. У 2006 році компанія Sotheby провела аукціон за 140 млн дол. США. Девід Гіффен, кінопродюсер і колекціонер, проданий його на Мексиканську финансиру Девід Мартінес.
«Я продовжую рухатися від звичних інструментів художника, таких як легалізація, палітра та щітки». Я віддаю палички, совки, ножів і заливки фарби або суміші фарби з піском, зламаним склом або щось інше. Я не знаю, що я роблю. Розуміння йде пізніше. Я не маю страху змінити або знищити образ, для живопису живе власне життя. Я просто допомагаю їй. Але якщо я програю дотик з розписом, це бруд і мес. Якщо ні, це чиста гармонія, то вам буде потрібно і подарувати. й
Чоловік і жінка перед пальцем виснаження.
Це гарне ім'я. А хто думав, що ця робота говорить нам про жахи громадянських воєн?
Картина виконана на листі міді на тиждень між 15 і 22 жовтня 1935 року. Згідно з Міро, це результат, намагаючись зобразити трагедію іспанської громадянської війни, картину періоду тривожності. Полотно зображує фігури чоловіка і жінки, досягаючи одного в руках, але не рухається. Розширені статеві органи та ом'яні кольори були описані автором як "повний дисгуст і непристойна сексуальність".
"Еросія."
Польський нео-Сурреаліст відомий у всьому світі своєю дивовижною картиною, яка поєднує реалії, які створюють нові. Важко розглянути свою надзвичайно детальну і в певній мірі захоплюючу роботу по одному, але це формат нашого матеріалу. Ми рекомендуємо вам читати більше.
"Хід проти нього."
Ця робота, звичайно, не може бути відзначена серед шедеврів світового живопису, але той факт, що це дивно є фактом.
Навколо картини з хлопчиком, лялькою і долонями натискається на скло, є легенди. Від «це картина гине» до «діти, які живуть на ньому». Картина виглядає дійсно хрусткі, що викликає людей зі слабкою психікою багато страхів і прикметників.
Митець заявив, що картина зображує себе у віці п'яти років, що дверцята є представництвом ділення лінії між реальним світом і світом мрії, а лялька є довідником, що може керувати хлопчиком через цей світ. Руки представляють почергове життя або можливості.
У лютому 2000 р., коли він був поставлений на продаж на eBay з задньою сценою, що картина була «прихована». "Хандс Рестіст Хім" був придбаний за $1,025 by Kim Smith, який потім був змащений етіарськими історіями і вимагає спалювання картини.
номінальний #image8811860
