Пабло Пікассо Bashny.Net

«Є лише два види жінок до мене, богиня та ноги.» Занадто багато цікавих історій.



Мистери, Настій, Маднес, Магія: Це перші слова, які прийшли до розуму, коли патрони намагалися описати створення Маестро – «Студія з штукатуркою голови», при перегляді музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Дійсно, образ виглядає плутаним і багатошаровим. І є відчуття простору, що погладжує з випромінювальним магнетизмом.
Слова «мистерія», «мадність» може визначити життя, пристрасть, любов і творчість Пікассо.





Він був приголомшливим чоловіком: невеликий, тільки 158 сантиметрів заввишки, з яким зараз називається харизма. Особлива аура Пікассо була забарвлена вибухом, іспанською темперою та генієм. Поєднання, що жінки не можуть протистояти. І більше очей. Обгортання.





Його любов, однак, був безтурботним і навіть сумним. Багато жінок Пікассо, які чинили самогубство або пішли божевільним. Марія Тамса Вальтер повісив себе, вирушив до монастиря, а потім Яклін Скеля вистріляв себе, Ольга Хохлова стала одержимою. Проаналізувавши почерку Спаніда, Павло Едуард уклав: Він любить пристрасно, але любов його вбиває. й

І коли один з останніх кохань генія Genevieve Laporte зламав Пікассо, Жан Кокто розповів їй: "Ви зробили це рішення вчасно, можливо, він врятував життя."



У віці 8, Пабло написав свою першу серйозну роботу, Пикадор. У віці 16, Пікассо вступив до Королівської академії образотворчого мистецтва Сан Фернандо. Він випав так легко. А замість передачі над книгами, Пабло і його друзі почали вилікувати навколо Мадридських бульйонів.

У віці 19 років митець пішов завойовувати Париж. Перед тим як залишити, Пікассо розфарбував самопортрет. У верхній частині картини він підписав з чорною фарбою: «Я цар!» Водночас, у столиці Франції, «куріння» мало часу. Немає грошей. Зима, для того щоб не замерзнути, засмаживши камін з каменю своїми роботами.

На персональному фронті речі значно краще. Жінки завжди люблять Пікассо.

р.

Митець цинічно сказав: «Для мене є тільки два види жінок – богиня і ганчірки, щоб протерти ноги. й
Пікассо швидко перетворили всі його богиня в ганчі.



Його першим коханцем був Фернанда Олів'є (наче був 18, він був 23). У Парижі Пабло Пікассо живе у бідному кварталі на Монмартрі, в гуртожитку, де поселилися початківці художники, а де Фернанда Олів'є іноді позує для них. Там вона зустрічає Пікассо, стає його модель і її подруга. Любитель жив у бідності. Вранці вони закріплюють крупи і молоко. Поступово картини Пікассо почали купувати.



Скільки коштує Пабло і Фернанда тут нагадують ті ніжні любителі з романів-пошуку, які цвітуть як чуттєві квіти на витончених стеблах. Це дух марихуанських романів, де любителі, об'єднані за одну ніч, випадково залишаються разом для життя. У таких романах завжди був елемент щось «природжений» - подарунок з-за кордону - і так любителі, пов'язані з марюганою, ніколи не особливо довіряли свою любов, марюан був третім символом у грі і може один день зникнути.



Вони проживали майже за десять років, і з цього періоду велика кількість портретів Фернанде і жіночих зображень, написаних з неї залишаються.



Згідно з дослідниками, вона була модель для створення Авіньйонних покоїв, одного з основних картин Пікассо, точна точка для мистецтва ХХ століття.
Але було час, коли вони мешкали окремо (літо-спадній 1907). Влітку залишалися погані спогади. І він, і вона була справою з іншими. Але найгірша частина була те, що він жив з жінкою, яка не розуміла Кюбизма, що це не сподобалося.

Р

Пікассо може страждати від органічної депресії; пізніше, коли він повернувся до Парижа, він постраждав від болю в животі. Його виразковий стан. Відтепер зв'язок між пензлем і полотном не піде до художника нічого - кубізму, як складний, був максимально простим, як грати в шахи в трьох розмірах. І зламали, Пікассо і Фернанда.

Перша справжня любов прийшла до художника в 1917 році, коли він зустрівся з однією з балеринов Сергія Діагілева Ольга Хохлова.

717794

Історія своїх відносин почалася 18 травня 1917 року, коли Ольга танець на прем’єрі балетного параду на Театрі Чатлета. Яйця була створена Сергієм Дяжелевим, Еріком Саті та Жаном Кокто, а Пабло Пікассо був відповідальний за костюми та прикраси.





Після того, як вони зустрілися, troupe пішов на екскурсію в Південна Америка, і Ольга пішла з Пікассо в Барселона. Художник запровадив свою родину. Моя мама не любила її. Ольга – іноземець, російський, не відповідає своєму блискучому сину! Життя покаже вам, що ваша мама була правою.



Пікассо, особливо для своєї матері, малює портрет Ольги в іспанському костюмі.



18 червня 1918 р. у православному соборі Олександра Невський. Джинс Кокто і Макс Якоб оприлюднив весілля.



У липні 1919 р. вони подорожували до Лондона на нову прем’єру балету Руссе, балету «Трикутник» (Іспанська «Ель-Сомбреро-де-Трикос», французька «Le Tricorne»), для якої знову створювалися костюми і набори.





У 1919 р. балет також був показаний на Альгамбра в Іспанії і мав великий успіх у Парижі опери. Вже час, коли вони були щасливі одружені і часто брали участь у публічних заходах.



4 лютого 1921 р. народився син Ольги Павло (Паул). З тих пір відносини подружжя почали швидко погіршуватися.



Ольгою знаходилися гроші свого чоловіка, і він згубився. І найважливішою причиною незгоди стала роль, яку надав Ольга Пікассо. Вона бажала бачити його як салон портретиста, комерційного художника, хребта в найвищому світлі і отримувати замовлення там.



Таке життя набридло генія. Це було відразу відобразено в своїх картинах: його дружина Пікассо зображувала виключно у вигляді зло-старої жінки, відмінна риса якого була чоловіча довга різких зубів.



Це як Пікассо побачила дружину на решту свого життя.



У 1927 році, коли Пікассо був 46, він втекти з Ольги до 17-річної Мари-Трій Валтер. Він був вогонь, таємниця, божевільність.



Час любові до Марі-Тереза Вальтер був особливим, як в житті, так і в мистецтві. Роботи цього періоду різко відрізнялися від раніше створених картин як в стилі, так і за кольором. Магістральні заготовки періоду Марі Вальтер, особливо до народження своєї дочки, є шпинделем його роботи.



3250Р. 3700Р.

У 1935 році Ольга навчалася з друга про чоловіка, а Марія-Треса була вагітна. Приймаючи Пауло з нею, вона відразу ліва на південь від Франції і подала за розлучення. П'ясо відмовилася від поділу майна однаково, як потрібно французьке право, і Ольга залишила свою законну дружину до смерті. Вона загинула раку в Cannes в 1955 році. Пікассо не ходив на похорон. Він просто зважився з рельєфом.

3610Р. 4200Р.

р.

Після народження дитини він охолоджує до Маріу і має ще одну господиню - 29-річний художник Дора Маар.
У студії «Пікассо» він працював на знаменитій Гуерниці. Жінки сердитися вимагають, щоб він вибрати один. Пабло сказав, що вони повинні боротися за нього. І дама атакувала один одному з їхніми кулаками.

Пізніше митець сказав, що боротьба між двома коханцями була найяскравішою подією в житті. Marie-Theresa скоро висить себе. А Дора Маар, який назавжди залишиться в кінофільмі «Крижа жінка».



Дора.

За пристрасний Дора, ламак з Пікассо був катастрофою. Дора була прийнята до Паризької психіатричної лікарні св. Анни, де лікувалася електрошоками. Звідти її звідти і вивести з кризи в давнину другу, відомий психоаналіст Jacques Lacan.
Після того, як Дора повністю закрив себе, ставши за багато символу жінки, життя якого зламана любов'ю до жорстокого генія Пікассо. У своїй квартирі біля вулиці Гран Августин, вона занурилася в містикизм і астрологія, перетворена в католицьке товариство.

Його життя прийшла до хальту, можливо, у 1944 році, коли вона зламала з Пікассо.



Пізніше, коли Дора повернулася до живопису, її стиль радикально змінився: тепер лізричні погляди банків Сени та пейзажі Люберона вийшли з-під її щітки. Друзі організували виставку своєї роботи в Лондоні, але він неочікувався. Однак Дора не приїжджала до пансіонату, пояснивши пізніше, що вона була зайнята, так як вона пофарбувала троянду в номері готелю.
Після того, як вижити за чверті століття, що Андре Бретон заявив, що "краса" її життя, Дора Маар помер у липні 1997 року у віці 90 один і в бідності. А вже через рік її портрет «Вівля жінки» продано на аукціоні 37 млн франків.

Під час війни любов Пікассо і Дора Маар не витримали випробування миру. Свій романш продовжив сім років, і це історія розбитого, гіркого кохання. Чи може він був різним? Дора Маар був запеклою в її почуттях і творчості. Вона мала незбитий темперамент і крихкий психіки: лопці енергії слідували періодами глибокої депресії. Пікассо відомий як «справжий монстр», але здається, що в людських відносинах він був просто монстром.



Митець швидко забуває своїх коханок. Незабаром він почав зустрітися з 21-річним французом Гілотом, який був майстером у онуках. Я зустрілася з нею в ресторані і відразу запрошувала її в ванну. У окупованому Парижі гаряча вода була розкішю, а Пікассо був одним з небагатьох, хто може дозволити собі.



Неприпустимо, щоб любов від Françoise Gilot

У житті будь-якого знищувача сердець і долянь, рано чи пізно жінка, яка не може бути порушена і підсуджена. Такій міцній і самодостатній жінці зустрів Пабло Пікассо у 1943 році. Про свою 10-річну романтику з великим художником Франсуше Гілотом пізніше написав книгу «Моє життя з Пікассо», яку потім прокоментував «В прямому ефірі з Пікассо».

р.

На відміну від багатьох закоханих майстра, Франсус Гілот не ходив божевільний і не вчинив самогубства. Почуття, що любовна історія прийшла до кінця, вона залишила себе Пікассо, запобігаючи йому від додавання до списку занедбаних і руйнівних жінок.



Француз і Пікассо зустрілися на професійній основі: молоду жінку захопила мистецтво і займалася живописом. Для того, як вона була накладена для художника і взяла уроки з нього. Через півроку їх стосунки перетворилися в романтику. Для відображення образу веселих улюблених курортів Пікассо до нових прийомів, майстерності ліфографії та гравірування. З появою в житті Пікассо Франсу в своїх картинах повернулися слова. Жінка Квітка, написана в 1946 році, є ode до фемінності і ніжності.



З Françoise, Picasso навчається насолоджуватися життям в новому вигляді. Не дивлячись на це, але, дивлячись на це. Це період спокійного щастя на узбережжі, насолоджуючись простими радами, такими як ігристе море і ніжний плавний плавний пісок. Це ці ігри щастя, які ми бачимо в «Джой життя» – найяскравіша картина періоду з назвою «Françoise».



Ця дивовижна жінка зуміла заповнювати Пікассо з міцністю без попадання власної. Вона подарувала йому двох дітей і довели, що сім'я не є утопією, але реальність для вільного і любого людей. Діти Франсу і Пабло отримали ім'я Пікассо і після смерті художника стали власниками частини своєї фортуни.

Француз встановлює точку в її зв'язках з самим художником, дізнаючись про його невідповідність. По-друге життя було багатим подіями та щасливими моментами. Оприлюднено книгу «Моє життя з Пікассо», Француз Гільот значно вирушив проти волі художника, але набув у всьому світі популярність.



Дитячі пікассо

















Що говорить Пікассо. Котирування
Залиште на завтра тільки те, що не є часткою, щоб залишити незакінчений після смерті.
Тільки робота і жінки тривале життя.
Я люблю жити бідним, але з великою кількістю грошей в кишені.
Погані художники запозичені. Хороші художники вкрадають.
Хороший смак – найгірший ворог творчості.
Мистецтво - це брехня, яка веде до правди.
Мистецтво – це магія, яка допомагає втілювати життя.
Більше копій, ніж оригінальні.
Кожен намагається зрозуміти живопис. Чому не намагаються зрозуміти спів птахів?
Кожен має право змінити, навіть артисти.
Є художники, які перетворюють сонце в жовте місце.
Але є інші, які, за своєю архітектурою,
Увімкніть жовте місце на сонці.Source:tanjand.livejournal.com

Джерело: /users/1077