920
最奇怪的图片
艺术，如果不考虑到现实主义，一直是，现在和将来都是陌生的。但该国其他一些图片。
有艺术作品，似乎击中了观众的头，并osharashivaya惊人。其他人卷入冥想和搜索语义层，秘密符号。一些画作都覆盖着神秘和神秘的谜语，以及其他惊喜天价。
网站 STRONG>仔细审查了所有的主要成就在绘画的世界，并从中选择了二十几的最离奇的照片。我们特意不包括在萨尔瓦多·达利，他们的工作是材料的格式下完全下降，首先浮现在脑海中的这个集合。
据了解，“陌生感” - 一个相当主观的，每个人都有自己的惊人照片，敲了一系列其他艺术作品出来。我们会很高兴，如果你在评论中分享他们，并告诉他们一点点。
“呐喊»
«呐喊“被认为是一个标志性事件表现和最著名的油画在世界上。
有图像的两种解释：这是自己在恐怖吞没了英雄，默默哭泣，按双手捂住耳朵;或者英雄涵盖了他的耳朵，从探空尖叫的世界，自然各地。蒙克画四个版本的“呐喊”，并有一个版本，这幅画 - 躁狂抑郁性精神病，从而影响了艺术家的成果。治疗在门诊后，蒙克没有回到工作在网络上。
“我正与两个朋友的路径。太阳落山 - 突然天空变成血红我顿了一下，感觉疲惫，并靠在栅栏 - 我看着血与火上面的蓝黑色峡湾和城市的舌头。我的朋友们继续往前走，我站在那里焦虑不安，心情无限的尖叫声刺入的性质“ - 爱德华·蒙克讲述了画史
。
“我们从何而来？我们是谁？我们要去哪里？“
在高更的绘画的方向从右向左读 - 数字的三组主要说明中提出的标题问题
三个妇女和一名儿童代表生命的开始;集团平均每天的存在象征着成熟;在最后一组出发，根据艺术家，“一个老妇人接近的死亡出现和解，并奉献出自己的思考”在她的石榴裙“奇怪的白色的鸟......代表的话»是徒劳的。
深刻哲理的图片后印象派保罗·高更是他写的塔希提岛，在那里他从巴黎逃离。一旦工作完成，他甚至想自杀，“我相信，这种布超越所有我以前，我从来没有将创造更好的东西或类似的。”他住再过五年，所以它发生了。
«格尔尼卡»
“格尔尼卡”是死亡，暴力，残酷，痛苦和无奈的场景，而无需指定他们的直接原因，但他们是显而易见的。据说，在1940年，毕加索被传唤到盖世太保在巴黎举行。它刚刚有关图片。 “你做的？” - “不，你这样做是»
。
一个巨大的壁画“格尔尼卡”，在1937年写的毕加索，讲述了对格尔尼卡镇的德国空军袭击的志愿者单位，其中六个万分之一的城市被彻底摧毁的故事。图片写短短的一个月 - 工作在绘画毕加索的第一天工作10-12小时，并已在第一轮廓可以看出主要的想法。这是法西斯主义的噩梦，以及人类的残忍和痛苦的最好的例证之一。
“阿尔诺非尼夫妇»
著名的画面完全充满了符号，寓言和各种参考资料 - 高达签名“扬·凡·艾克在这里”，变成了绘画不是艺术的只是一个工作，而历史文献，确认的情况下，这是参加由艺术家的现实
。
肖像乔万尼Nicolao的据称阿诺菲尼和他的妻子是最困难的北方文艺复兴时期西方绘画学校的作品之一。
在俄罗斯，在过去几年中的图片已经获得了极大的人气，由于阿尔诺非尼夫妇肖像与普京。
“坐恶魔»
绘画米哈伊尔Vrubel令人惊讶的方式妖。他悲伤的脸看起来并不像一个普遍的想法，它应该看起来像一个邪恶的精神。
这是实力的人文精神，内心的挣扎，毫无疑问的图像。可悲的是他的双手紧握着，恶魔坐在鲜花簇拥，他的眼睛凝视着远方。该组合物强调他的人物的密封性，仿佛该帧的上和下横梁之间。
艺术家谈到了他最著名的作品“恶魔 - 精神与其说是邪恶的痛苦和悲伤，有了这个强大的，雄伟的一切的精神。”
战争»
“神化
战争在给笔者如此准确，深刻，每一个骷髅头趴在一堆电影的比喻，你开始看到的人，他们的命运和那些谁，这些人将永远不会看到的命运。韦列夏金本人讽刺地叫画“静物” - 它显示了一个“死性”。画面的所有细节，包括黄色，象征着死亡和破坏。湛蓝的天空强调画面的deadness。对“战争的典范”的理念表示为从头骨弹孔剑和疤痕。
韦列夏金 - 俄罗斯的主要战场的画家之一，但他画了战争，战役，不是因为他在其中看到了美丽和伟大。相反，艺术家试图传达给他们的人持否定态度战争。
一旦韦列夏金情感的热说：“大部分的战斗画不会写 - BASTA！我太接近我的心脏接受我写的，vyplakivayu（直译）的事实安装每个伤者和死者。“也许这感叹号的结果是可怕的，令人着迷的画“战争»神化。
“美国哥特式»
格兰特·伍德。 1930年的油。 74×62公分。
绘画的父亲和女儿的全部细节，表明人们清教主义和misoneism图像的严重性严峻的图像。愤怒的面孔，在画的中间叉，老式的，甚至是1930年服装的标准，衣服上的农民，叉的形状相同的接缝，因为这是给所有那些谁侵犯威胁的象征。该网站是充满了悲观的细节，使颤抖的neuyuta。
“美国哥特式” - 最知名的图像在二十世纪，著名的艺术米姆XX和二十一世纪美国艺术于一体
。
有趣的是，在芝加哥艺术学院本次比赛的评委逮捕“哥特式”为“幽默情人节”和爱荷华州的居民非常伍德得罪了什么，他刻画了他们作为一个不愉快的光。
“恋人»
画“恋人”（“恋人”）中存在两个版本。在一个画布上的男人和女人，他们的头捆绑在白布，接吻和其他的 - “看”的观众。图片惊喜和着迷。
两个数字没有面临马格利特传达爱意的盲目性。关于失明的每一个感觉：在恋爱没人能看到的，看不出他们的真实的人，我们，另外，情人 - 一个谜，甚至给对方。但是，这显然清楚，我们还是会继续看magrittovskih爱好者和思考它们。
马格利特的几乎所有的画作 - 一个难题，是完全不可能解开，因为他们提出了关于存在的本质问题。马格利特说话总是骗人的外表，它暗藏玄机，即我们通常不会注意到的。
“走»
“走” - 自画像与他的妻子贝拉。他最喜欢的是在天空盘旋，并期待带走飞行和夏加尔，站在落地不稳，如果只是抚摸她的脚趾的鞋。在另一方面夏加尔的小鸟 - 他是幸福的，它也有鸟在手（可能是他的画），并在林
。
通常在他的画极其严重夏加尔写下自己幸福愉快的宣言，充满了寓言和爱情。
的世俗快乐»
“花园
“花园世俗快乐的” - 最有名的三联由波希，得名于这个问题的核心部分是专门欲望的罪恶
。
这幅画充满了梦幻般的形状，结构，怪物图像，像幻觉获得了他们的肉 - 这可以被称为现实地狱漫画一切，这是作者看起来searchingly，锋利无比的样子
一些学者想通过尘世爱情的虚荣心，别人的棱镜看在人类生活的三联图片 - 庆祝性感。然而，简单性和一定的脱离，其解释画中个别数字，以及良好的心态对这项工作的教会当局确保其内容可能是身体上的快感的荣耀。
到目前为止，没有任何的画作现有的解释不被认为是唯一正确的。
“三个年龄的妇女»
克里姆特的同时这部作品传达了既欢乐和悲伤感。它是由三个数字一个女人的生命故事：粗心，和平与绝望
年轻的女性形象有机地编织成的生活模式，一个老女人的形象从中脱颖而出。一个年轻女子的程式化的形象和一个老妇人自然的方式之间的反差获得一个象征意义：生命的第一阶段带来了无限的可能性和变态，最后 - 的持久性和与现实的矛盾
。
布不放手，它会注入了灵魂，让我们想想艺术家的信息的深度，以及深度和生命的必然性。
“家庭»
席勒是克里姆特的弟子，但是，像任何优秀的学生，他并没有复制他的老师，并一直在寻找一个新的。席勒的更加惨烈，陌生而可怕的不是克林姆。在他的作品中，有很多东西可以被称为色情，各种变态，自然，并在同一唠叨绝望。
“家庭” - 他的最新作品，这带来了绝望的绝对，即使是最怪异的看着它的画面。艺术家从他怀孕的妻子伊迪丝的死为她画了他的死亡之前，西班牙人28年后。在画布上描绘了作者自己，他的妻子和他们从来没有出生的孩子。
“两个弗里达»
墨西哥艺术家弗里达·卡罗的生活困难的历史成为了影片“弗里达”与萨尔玛·海耶克在剧名角色后广为人知。卡萝主要画自画像，并解释它简单地说：“我写我自己，因为我花了很多时间独自因为我是一个主题，最了解»该
。
没有一个自画像弗里达·卡罗的笑道：严重的，甚至是悲哀的脸，浓密的眉毛一起成长，在守口如瓶淡淡的小胡子。艺术家的思想细节，背景，出现旁边的画布作者的图像数据进行加密。符号卡洛借鉴了民族传统，并与前西班牙时期印度神话紧密相连。
在他的一个最好的画，“两个弗里达”她表示男性和女性，也在她的单循环系统，并证明其完整性。
“滑铁卢桥。迷雾»
影响
当考虑画面近距离观看者看到的只是网页，造成频繁厚油性污渍。变魔术的时候，我们开始逐渐从网络到一个更大的距离搬走显露。
首先在我们面前出现奇怪的半圆形通过画面的中间，然后我们看到了小船的轮廓清晰，但如果我们把两米左右，那么我们就起身建立一个逻辑链条连接了所有的工作。
“5号，1948年»
这幅画的陌生感是抽象表现主义的美国领导人，这是他画，淋漆上分解地板上的一块纤维板的面料 - 最昂贵的绘画世界。 2006年在苏富比为它付出$ 1.4亿美元。大卫·吉芬，电影制片人和收藏家，把它卖给墨西哥金融家大卫·马丁内斯。
“我不断地从艺术家通常的工具，如画架，调色板和画笔搬走。我更喜欢棍棒，铁锹，刀子和淋漆或涂料砂子，碎玻璃，还是其他什么东西的混合物。当我画里面，我不知道我在做什么。理解是后话。我不害怕改变的图像或销毁，因为图片住自己的生命。我只是帮她脱身。但是，如果我失去与绘画的接触，它变成灰尘和混乱。如果没有，那么它是纯粹的和谐，缓解你怎么走，你给»。
“一个男人和一个女人在一堆粪便»的前
好名字。而谁又能想到，这部作品讲述内战的恐怖我们。
这幅画完成对铜的15至22 1935年10月一个表的一周。据米罗，是试图描绘西班牙内战，备受关注的时期绘画的悲剧结果。在画布上描绘的男人和女人延伸到彼此的怀抱，但不动的身影。增加性器官和不祥的颜色由作者被描述为“充满了厌恶和性行为»厌恶。
“侵蚀»
波兰neosyurrealist闻名世界，其惊人的画，结合实际，创造新的。这是很难考虑得很细致，有点感人的工作之一，但它是我们的材料的尺寸。我们推荐阅读更多。
“手反对»
这项工作，当然不能被世界艺术的杰作中计，但奇怪的是 - 这是一个事实
。
在图片的男孩娃娃和手掌贴在玻璃上，是传说中的。从以“因为这张照片模具”，“她的孩子还活着。”它看起来与弱势心理造成人们很多的恐惧和幻想的真正可怕的画面。
艺术家还坚持认为，这幅画描绘了自己在五，门时代 - 视图中的现实世界和梦想的世界，一个娃娃之间的分界线 - 一个导游，谁就能在这个世界保持的男孩。手是生命或能力的选择。
绘画名声鹊起于2000年2月，当它被放到了eBay上出售，其历史，告诉这幅画 - “闹鬼”。 “手反对他”买了1025美元，金·史密斯，谁然后只是淹没在从恐怖故事的信件和燃烧模式的要求。
通过＃image8811860
有艺术作品，似乎击中了观众的头，并osharashivaya惊人。其他人卷入冥想和搜索语义层，秘密符号。一些画作都覆盖着神秘和神秘的谜语，以及其他惊喜天价。
网站 STRONG>仔细审查了所有的主要成就在绘画的世界，并从中选择了二十几的最离奇的照片。我们特意不包括在萨尔瓦多·达利，他们的工作是材料的格式下完全下降，首先浮现在脑海中的这个集合。
据了解，“陌生感” - 一个相当主观的，每个人都有自己的惊人照片，敲了一系列其他艺术作品出来。我们会很高兴，如果你在评论中分享他们，并告诉他们一点点。
“呐喊»
«呐喊“被认为是一个标志性事件表现和最著名的油画在世界上。
有图像的两种解释：这是自己在恐怖吞没了英雄，默默哭泣，按双手捂住耳朵;或者英雄涵盖了他的耳朵，从探空尖叫的世界，自然各地。蒙克画四个版本的“呐喊”，并有一个版本，这幅画 - 躁狂抑郁性精神病，从而影响了艺术家的成果。治疗在门诊后，蒙克没有回到工作在网络上。
“我正与两个朋友的路径。太阳落山 - 突然天空变成血红我顿了一下，感觉疲惫，并靠在栅栏 - 我看着血与火上面的蓝黑色峡湾和城市的舌头。我的朋友们继续往前走，我站在那里焦虑不安，心情无限的尖叫声刺入的性质“ - 爱德华·蒙克讲述了画史
。
“我们从何而来？我们是谁？我们要去哪里？“
在高更的绘画的方向从右向左读 - 数字的三组主要说明中提出的标题问题
三个妇女和一名儿童代表生命的开始;集团平均每天的存在象征着成熟;在最后一组出发，根据艺术家，“一个老妇人接近的死亡出现和解，并奉献出自己的思考”在她的石榴裙“奇怪的白色的鸟......代表的话»是徒劳的。
深刻哲理的图片后印象派保罗·高更是他写的塔希提岛，在那里他从巴黎逃离。一旦工作完成，他甚至想自杀，“我相信，这种布超越所有我以前，我从来没有将创造更好的东西或类似的。”他住再过五年，所以它发生了。
«格尔尼卡»
“格尔尼卡”是死亡，暴力，残酷，痛苦和无奈的场景，而无需指定他们的直接原因，但他们是显而易见的。据说，在1940年，毕加索被传唤到盖世太保在巴黎举行。它刚刚有关图片。 “你做的？” - “不，你这样做是»
。
一个巨大的壁画“格尔尼卡”，在1937年写的毕加索，讲述了对格尔尼卡镇的德国空军袭击的志愿者单位，其中六个万分之一的城市被彻底摧毁的故事。图片写短短的一个月 - 工作在绘画毕加索的第一天工作10-12小时，并已在第一轮廓可以看出主要的想法。这是法西斯主义的噩梦，以及人类的残忍和痛苦的最好的例证之一。
“阿尔诺非尼夫妇»
著名的画面完全充满了符号，寓言和各种参考资料 - 高达签名“扬·凡·艾克在这里”，变成了绘画不是艺术的只是一个工作，而历史文献，确认的情况下，这是参加由艺术家的现实
。
肖像乔万尼Nicolao的据称阿诺菲尼和他的妻子是最困难的北方文艺复兴时期西方绘画学校的作品之一。
在俄罗斯，在过去几年中的图片已经获得了极大的人气，由于阿尔诺非尼夫妇肖像与普京。
“坐恶魔»
绘画米哈伊尔Vrubel令人惊讶的方式妖。他悲伤的脸看起来并不像一个普遍的想法，它应该看起来像一个邪恶的精神。
这是实力的人文精神，内心的挣扎，毫无疑问的图像。可悲的是他的双手紧握着，恶魔坐在鲜花簇拥，他的眼睛凝视着远方。该组合物强调他的人物的密封性，仿佛该帧的上和下横梁之间。
艺术家谈到了他最著名的作品“恶魔 - 精神与其说是邪恶的痛苦和悲伤，有了这个强大的，雄伟的一切的精神。”
战争»
“神化
战争在给笔者如此准确，深刻，每一个骷髅头趴在一堆电影的比喻，你开始看到的人，他们的命运和那些谁，这些人将永远不会看到的命运。韦列夏金本人讽刺地叫画“静物” - 它显示了一个“死性”。画面的所有细节，包括黄色，象征着死亡和破坏。湛蓝的天空强调画面的deadness。对“战争的典范”的理念表示为从头骨弹孔剑和疤痕。
韦列夏金 - 俄罗斯的主要战场的画家之一，但他画了战争，战役，不是因为他在其中看到了美丽和伟大。相反，艺术家试图传达给他们的人持否定态度战争。
一旦韦列夏金情感的热说：“大部分的战斗画不会写 - BASTA！我太接近我的心脏接受我写的，vyplakivayu（直译）的事实安装每个伤者和死者。“也许这感叹号的结果是可怕的，令人着迷的画“战争»神化。
“美国哥特式»
格兰特·伍德。 1930年的油。 74×62公分。
绘画的父亲和女儿的全部细节，表明人们清教主义和misoneism图像的严重性严峻的图像。愤怒的面孔，在画的中间叉，老式的，甚至是1930年服装的标准，衣服上的农民，叉的形状相同的接缝，因为这是给所有那些谁侵犯威胁的象征。该网站是充满了悲观的细节，使颤抖的neuyuta。
“美国哥特式” - 最知名的图像在二十世纪，著名的艺术米姆XX和二十一世纪美国艺术于一体
。
有趣的是，在芝加哥艺术学院本次比赛的评委逮捕“哥特式”为“幽默情人节”和爱荷华州的居民非常伍德得罪了什么，他刻画了他们作为一个不愉快的光。
“恋人»
画“恋人”（“恋人”）中存在两个版本。在一个画布上的男人和女人，他们的头捆绑在白布，接吻和其他的 - “看”的观众。图片惊喜和着迷。
两个数字没有面临马格利特传达爱意的盲目性。关于失明的每一个感觉：在恋爱没人能看到的，看不出他们的真实的人，我们，另外，情人 - 一个谜，甚至给对方。但是，这显然清楚，我们还是会继续看magrittovskih爱好者和思考它们。
马格利特的几乎所有的画作 - 一个难题，是完全不可能解开，因为他们提出了关于存在的本质问题。马格利特说话总是骗人的外表，它暗藏玄机，即我们通常不会注意到的。
“走»
“走” - 自画像与他的妻子贝拉。他最喜欢的是在天空盘旋，并期待带走飞行和夏加尔，站在落地不稳，如果只是抚摸她的脚趾的鞋。在另一方面夏加尔的小鸟 - 他是幸福的，它也有鸟在手（可能是他的画），并在林
。
通常在他的画极其严重夏加尔写下自己幸福愉快的宣言，充满了寓言和爱情。
的世俗快乐»
“花园
“花园世俗快乐的” - 最有名的三联由波希，得名于这个问题的核心部分是专门欲望的罪恶
。
这幅画充满了梦幻般的形状，结构，怪物图像，像幻觉获得了他们的肉 - 这可以被称为现实地狱漫画一切，这是作者看起来searchingly，锋利无比的样子
一些学者想通过尘世爱情的虚荣心，别人的棱镜看在人类生活的三联图片 - 庆祝性感。然而，简单性和一定的脱离，其解释画中个别数字，以及良好的心态对这项工作的教会当局确保其内容可能是身体上的快感的荣耀。
到目前为止，没有任何的画作现有的解释不被认为是唯一正确的。
“三个年龄的妇女»
克里姆特的同时这部作品传达了既欢乐和悲伤感。它是由三个数字一个女人的生命故事：粗心，和平与绝望
年轻的女性形象有机地编织成的生活模式，一个老女人的形象从中脱颖而出。一个年轻女子的程式化的形象和一个老妇人自然的方式之间的反差获得一个象征意义：生命的第一阶段带来了无限的可能性和变态，最后 - 的持久性和与现实的矛盾
。
布不放手，它会注入了灵魂，让我们想想艺术家的信息的深度，以及深度和生命的必然性。
“家庭»
席勒是克里姆特的弟子，但是，像任何优秀的学生，他并没有复制他的老师，并一直在寻找一个新的。席勒的更加惨烈，陌生而可怕的不是克林姆。在他的作品中，有很多东西可以被称为色情，各种变态，自然，并在同一唠叨绝望。
“家庭” - 他的最新作品，这带来了绝望的绝对，即使是最怪异的看着它的画面。艺术家从他怀孕的妻子伊迪丝的死为她画了他的死亡之前，西班牙人28年后。在画布上描绘了作者自己，他的妻子和他们从来没有出生的孩子。
“两个弗里达»
墨西哥艺术家弗里达·卡罗的生活困难的历史成为了影片“弗里达”与萨尔玛·海耶克在剧名角色后广为人知。卡萝主要画自画像，并解释它简单地说：“我写我自己，因为我花了很多时间独自因为我是一个主题，最了解»该
。
没有一个自画像弗里达·卡罗的笑道：严重的，甚至是悲哀的脸，浓密的眉毛一起成长，在守口如瓶淡淡的小胡子。艺术家的思想细节，背景，出现旁边的画布作者的图像数据进行加密。符号卡洛借鉴了民族传统，并与前西班牙时期印度神话紧密相连。
在他的一个最好的画，“两个弗里达”她表示男性和女性，也在她的单循环系统，并证明其完整性。
“滑铁卢桥。迷雾»
影响
当考虑画面近距离观看者看到的只是网页，造成频繁厚油性污渍。变魔术的时候，我们开始逐渐从网络到一个更大的距离搬走显露。
首先在我们面前出现奇怪的半圆形通过画面的中间，然后我们看到了小船的轮廓清晰，但如果我们把两米左右，那么我们就起身建立一个逻辑链条连接了所有的工作。
“5号，1948年»
这幅画的陌生感是抽象表现主义的美国领导人，这是他画，淋漆上分解地板上的一块纤维板的面料 - 最昂贵的绘画世界。 2006年在苏富比为它付出$ 1.4亿美元。大卫·吉芬，电影制片人和收藏家，把它卖给墨西哥金融家大卫·马丁内斯。
“我不断地从艺术家通常的工具，如画架，调色板和画笔搬走。我更喜欢棍棒，铁锹，刀子和淋漆或涂料砂子，碎玻璃，还是其他什么东西的混合物。当我画里面，我不知道我在做什么。理解是后话。我不害怕改变的图像或销毁，因为图片住自己的生命。我只是帮她脱身。但是，如果我失去与绘画的接触，它变成灰尘和混乱。如果没有，那么它是纯粹的和谐，缓解你怎么走，你给»。
“一个男人和一个女人在一堆粪便»的前
好名字。而谁又能想到，这部作品讲述内战的恐怖我们。
这幅画完成对铜的15至22 1935年10月一个表的一周。据米罗，是试图描绘西班牙内战，备受关注的时期绘画的悲剧结果。在画布上描绘的男人和女人延伸到彼此的怀抱，但不动的身影。增加性器官和不祥的颜色由作者被描述为“充满了厌恶和性行为»厌恶。
“侵蚀»
波兰neosyurrealist闻名世界，其惊人的画，结合实际，创造新的。这是很难考虑得很细致，有点感人的工作之一，但它是我们的材料的尺寸。我们推荐阅读更多。
“手反对»
这项工作，当然不能被世界艺术的杰作中计，但奇怪的是 - 这是一个事实
。
在图片的男孩娃娃和手掌贴在玻璃上，是传说中的。从以“因为这张照片模具”，“她的孩子还活着。”它看起来与弱势心理造成人们很多的恐惧和幻想的真正可怕的画面。
艺术家还坚持认为，这幅画描绘了自己在五，门时代 - 视图中的现实世界和梦想的世界，一个娃娃之间的分界线 - 一个导游，谁就能在这个世界保持的男孩。手是生命或能力的选择。
绘画名声鹊起于2000年2月，当它被放到了eBay上出售，其历史，告诉这幅画 - “闹鬼”。 “手反对他”买了1025美元，金·史密斯，谁然后只是淹没在从恐怖故事的信件和燃烧模式的要求。
通过＃image8811860
