人们可以了解达芬奇如何艺术十九世纪和二十世纪的预期中最重要的趋势天才

在他的著作“大脑莱昂纳多”MD伦纳德施雷恩试图了解排他性达芬奇的现象，并了解他是如何实现这种规模的智力和创造性的发展。我们出版的一章中，研究人员比较了达·芬奇的艺术与印象派，抽象和当代艺术家的作品。搜索结果 结果搜索结果 谁提出了近500年的时间之后，莱昂纳多的想法，在此期间，艺术家们受到的视角，构图和主体和客体的选择图像的严格规则的第一个，是马奈。马奈在新一代谁收到美术有影响力的法国科学院以外的技能艺术家的前列。搜索结果 1859年，27岁的艺术家站在他的画前，摧毁了所有的管理在这一点上进行创作。惊呆了的朋友，他说：“从现在起我将属于它的时间，只用我所看到的工作。”然而，他的新作品很受欢迎。多数评论家，也有一些例外，大幅地同他们交谈，呼吁丑陋而笨拙。搜索结果 在法国，而艺术家的成功，它是否有可能从学院的古老的灰色胡子长老手中收到强烈依赖，列入年度巴黎沙龙的评委，珍惜提出这个万众瞩目的公共事件的工作机会。搜索结果 已经在空气中的变化，许多年轻的艺术家们公开批评评选过程中，知道陪审团强烈反对他们。 1863年，恒愤怒拒绝的年轻艺术家群组织了示范展览，叫做沙龙拒绝了。搜索结果 马奈赠送给她的几大工程，但中央地方被带到他的油画“草地上的午餐”。这是非常令人震惊的绘画。马奈画他最喜爱的模型测验梅拉诺若无其事地坐在毯子野餐完全赤裸，在观众除了无耻地盯着。在她身边，两人在商务正装的东西说话。搜索结果 此外，他们不仅没有看到一个裸体女人隔壁，但连看都不看对方。批评者都进行了花枝招展的照片。人来了，她笑了起来。尽管这样，“草地上的早餐”收集了大多数观众和媒体收到了很多意见。批评者指责的画面，它不是风景如画，并且不承担任何道义，神话，历史或宗教思想。搜索结果 在其他的艺术罪芒，并指出不符合构建视角的规则。鉴于前景事实证明，女性洗澡距离的增长应该是三米左右。除了马奈与光源的方向和阴影的位置花费太随意。批评人士将此归因于缺乏美术学院古典教育，或缺乏人才。搜索结果 但事实上，马奈是一个熟练的绘图员，知道的透视图像的所有细节。他故意没有使用它们，以吸引在画面的兴趣。喝芒扭曲观点的共同点与莱昂纳多。两位艺术家都知道，光技巧可以给戏剧性的画面。在这个意义上，无论是艺术家，各自在它的时间，标志着西方艺术的观点一个时代的开始和结束。搜索结果 对艺术史的书一再描述的炒作围绕“草地上的早餐”，但很少有人知道，马奈放置在附近的墙上同样离谱的工作：“小姐身着五斗牛士”（1862年）。参观者从一面墙到其他，和同型号的裸体和打扮成一个男人，是最花心的所有可以想象的，增强了其外观的比较了。 （正如我们将要看到的，接受性的模糊性剥削和莱昂纳多。）搜索结果 芒它是不够的：他强调迷惑观众，剥夺matadorshu脚下的支持。在此背景下，它是一个斗牛竞技场，但画面不能看到它在哪里小姐。似乎它几乎是漂浮在空中！许多绘画搜索结果 马奈描绘一个孤独的身影 - 也对未来（“琵琶”，“女人与鹦鹉”和“死斗牛士”），最小的或有冲突的提示。正如女斗牛士的肖像的情况下，看着这些画，观众可以不完全确定的数字的前景和背景的相对位置。搜索结果 莱昂纳多的最后一张图片 - “施洗约翰”（它会详细在后面的章节加以考虑），完全没有背景的，它不允许确定那里是一个圣人。之后莱昂纳多马奈不是艺术家，描绘了没有背景的人物。搜索结果 搜索结果 马奈，“小姐C. Espada在西装”;达芬奇，“施洗约翰»博客 在1870年代初的机会穿上他们的油漆和由法国艺术家克劳德·莫奈导致了主意，放弃了工作室，去本质，写出自己的网站和景观在露天（从法国EN plein空气可折叠画​​架的发明 - «户外“）。在工作​​环境的这种变化是真正的革命。搜索结果 取而代之的规划，研究，对筹备草图工作和建立常光线暗淡的工作室轨道，莫奈选择了在大自然中工作，试图捕捉体内看到的场景和景观。莫奈试图在画布上传达的第一印象（FR，印象）的一瞬间，让批评者称这行印象派的。搜索结果 在过去的几个世纪是谁已经使用这种技术试验不是艺术家。但是，绘制托斯卡纳的乡村，在露天的1473达芬奇提出，不能被认为是西方艺术在第一印象派作品？莱昂纳多预期是十九世纪绘画之多400年结束的一个重要领域。搜索结果 本世纪画家的末尾（世纪末）时代的另一巨头是塞尚。在19世纪80年代后期，他开始了一系列的静物画是从什么西方艺术家以前做过的显着不同的。观众和评论家们站在他的画前，不知道如何“读»。搜索结果 问题是，他们试图限制意见，这被认为是规范了几百年之内把塞尚的作品。每个主题想塞尚成分表现出不同的角度。从本质上说塞尚提供观众有机会看一个静物从不同角度同时进行。规则的前景这样一个离奇的理解铺平了道路，更激进的变化。搜索结果 1904年，22岁的西班牙画家毕加索迁至巴黎，在那里他与另一位年轻的画家乔治·布拉克联手。通过发明在画一个新的面貌，所有先前已完全​​放弃他们一起震撼了艺术界其根基。搜索结果 毕加索毅然宣布：“我们必须摧毁现代艺术。”艺术评论家路易体素谴责毕加索和布拉克的新的风格和讽刺地称他们为“小方块”的照片堆。故得名“立体主义”。虽然大多数评论家开始冷了这种风格，立体主义创造了艺术世界引起了轰动搜索结果 交替惹恼了批评，再浇油发现立体主义的迹象，甚至在早期的塞尚，虽然没有那种可以在任何以前的艺术家的作品。一旦被邻居我问毕加索他为什么不画成这样的人车厢“，因为他们在现实中的样子。”毕加索问他是什么意思通过。对此，该男子表现出了照片，并说：“这是我的妻子。”毕加索说：“它是如此之小，平»博客 也许，没想到却发现出现了一定的艺术家，立体主义预期早在文艺复兴时期，批评者没有看远到近。与此同时，莱昂纳多，就像塞尚，毕加索和布拉克，感受到在使用规则前景的固有单眼视力的限制。搜索结果 他在寻找方式来表达同一个对象的同时与多方的观点。他所需要的最佳可能的方式来显示构成一个整体的零件之间的关系。诉诸这种光接收需要被进行莱昂纳多解剖尸检引起的。搜索结果 他是第一个艺术家，全面说明人体的五脏六腑。虽然这些数字仅仅是技术性的，他们是由所有的标准可以被认为是杰作，和许多评论家没有犹豫，这是他们是如何调用的。搜索结果 莱昂纳多发明了分解视图中的对象的方法，从而允许的解剖特征和邻近结构的相对位置的各个方面的同时反射的问题。他画了一个页面，同样的事情，从不同角度了一下，让观众可以在同一时间他的一些当事人的想象。搜索结果 在莱昂纳多和毕加索和布拉克立体的画图纸有莫名的相似之处。在这些作品上描述对象的真实性质，或因为它是所谓佛教原则的核心，所以它是。搜索结果 这莱昂纳多线条艺术的再体现了他对科学的兴趣，不同的是立体派，谁渴望熟悉的物体的艺术变形。莱昂纳多的解剖图，塞尚的静物画，毕加索和布拉克立体的画 - 这一切都是企图描绘可见的世界以新的方式，从强大的前景搜索结果的束缚中解脱出来。 他们的研究结果进行了精彩的和革命的，所有这些都是基于同样的原则。对于莱昂纳多后许多世纪，直到二十世纪之初，没有人有这个问题。塞尚的创新和莱昂纳多之间的另一个相似之处认为塞尚的愿望捕捉到普罗旺斯山脉圣维克多的精髓。搜索结果 他意识到，只有一个角度描绘了山，你不能把它作为这样的。于1890年，直到他1906年去世开始，塞尚创作了一系列的从山上的不同点意见。所有这些画联盟的印象，让观众得到了山的整体视图。搜索结果 西方艺术家没有没有试图以这种方式来显示相同​​物体的不同侧。但没有人之一。早期的四个世纪莱昂纳多想出了一个办法做到这样。在其解剖图片，他以不同的角度发布同样肩负的连续图像。搜索结果 搜索结果 塞尚，“蒙塔涅圣 - 维克多»博客 艺术家康定斯基，谁是出生在俄罗斯和生活在欧洲，提出了一种新的方法，这已成为艺术二十世纪的领导者。他的发现，因为它往往在艺术发生，在科学，他不得不一个喜庆的日子，但准备突破，其后面，让人们愿意看世界以新的方式。搜索结果 1910年，而在他的工作室单独工作，康定斯基是拼命地放大在画布上，这是在他的头部图像上。最后，沮丧，他决定休息一下，去散步。没有特别的理由，让他把照片侧身之前搜索结果 搜索结果 康定斯基，“交行»博客 回国后，康定斯基，深在在工作室和仰视的门口徘徊了一些无关的主题思想，他看到了他未完成的工作。有那么一会儿，他站在那里，不解，不承认照片。这时想起临走前他把它放在90°。搜索结果 通过反思，康定斯基了解，他着迷条件时，他无法理解什么是在图片描述。他尝试用布，然后把它正确，偿还一边。康定斯基最后得出结论，当它不猜一个熟悉的形象画面变得更有趣。因此就出现了抽象的。搜索结果 莱昂纳多感兴趣的功能抽象图案。在他的绘画的论文，这是1651年出版的唯一，他写的方法“画家新发明的诱因头脑”。他建议艺术家：搜索结果 也就是说，如果考虑的壁，在不同的点，或改变混合物的结石染色。如果您需要发明某种地形，你可以看到不同的风景，有山，河流，岩石，树木，广袤的平原，河谷，丘陵以各种方式装饰的相似性;此外，你可以看到有不同的战斗，造型奇特，表情，衣服和东西，你能够给整体状况良好无限数量的快速移动;这样的墙壁和同样的事情会发生混合与钟铃声 - 在里面，你会发现拍你想象的搜索结果的任何名称或单词。 第二次世界大战后，美国已经形成了一种新型的抽象艺术家。杰克逊·波洛克的理论家和抽象表现主义的主要作者之一，为自己雄心勃勃的任务：在画布上捕捉创建绘画过程中的精髓。这一过程涉及艺术家，谁是拿着画笔或类似的，有条不紊应用于表面涂抹涂片什么的画。如何捕获在画布上运动的本质，并最终保持不变？波洛克的决定是一个真正的天才：他拒绝使用画笔和画布绷在地板上。通常将手和手指艺术家的准确自制机芯一览无余：他喷洒，浇灌和金属颜料在画布上。其结果是一个彩色图案，其中，尽管它的混乱，有一个奇怪的美感和完整性。搜索结果 评论家称赞抽象的革命成果，并指出，这一领域还没有爬到上面没有西方的艺术家。但是，如果他们忽略了一些重要的东西？在莱昂纳多的生命的尽头，他开始尝试艺术，剥夺熟悉的图像。搜索结果 因为无数次的失败，健康问题等烦恼被压下，莱昂纳多开始思考当世界结束会发生什么。他开始了一系列世界末日墨水画，其中所描述的大洪水，冲走了所有这一切，据莱昂纳多，必然与人性纠缠的罪恶。搜索结果 在莱昂纳多这些美妙的图画模糊对象和地形之间的界限。墙壁落水，淹没在这些数字的世界是非常相似的“秋节奏（30号），”波洛克。此外，莱昂纳多劝其他艺人浸泡泼油漆在墙上的海绵，预测的方式波洛克。搜索结果 搜索结果 杰克逊·波洛克，“秋天的节奏（30号）”;达芬奇，“洪水»博客 莱昂纳多留下未完成的作品数量巨大。在艺术上大约有奇怪的习惯，很多似是而非的假设。一个这样的猜测不可能的现代艺术来临之前想象的。如果工作不是在画布上完成的，观众可以用他的想象力的帮助下创造它。搜索结果 它可以通过两幅画的不完备性进行部分原因是非常强的，（1481）和“圣杰罗姆”（1481）的“贤士”。西方画家没有在20世纪初的作品塞尚保罗于1890年，亨利·马蒂斯，尤其不能与观众在这些碎片填充打算留在画布上空白，未上漆的。搜索结果 结果 达·芬奇的“圣杰罗姆»博客 在将渲染层次的技术发挥到了极致，莱昂纳多开始模糊的人物轮廓，甚至细微模糊的数字和周围背景之间的界限。由于对绘画的工作变得不太清楚，其中一个结束和另一个开始。在他之前，艺术家最初准备的构图，勾勒出形状，然后涂在他们的颜色。搜索结果 这使得画家看到的景象是摆满了沿角度的线对齐的数字模型的场景。莱昂纳多放弃了这一技术，并感谢娴熟的模糊前景和背景之间的界限他的画面更加逼真，同时神秘，使它们独特的。搜索结果 他引入到自己的绘画原则，即之前被认为是质量差的标志。艺术的不确定性莱昂纳多的这一原则在开始的时候，其他的艺术家举行了相反的观点使用 - 不要留下任何的想象力和精心的每一个细节搜索结果写下来。 在他的画论莱昂纳多写道，形状的轮廓不是非此即彼的身体或周围的空间的一部分。尽管这样的观察，艺术家和观众们放心，轮廓必须指定边界。 Почти 500 лет спустя Генри Мур понял, что отчетливая граница между массой объекта и окружающим его пространством — иллюзия.

Он выразил эту непростую идею в своих плавных, словно текущих линиях скульптур, как, например, «Внутренние и внешние формы» (1953–1954), где пространство вливается в тело и, наоборот, тело окружает пустое пространство так, что границы между ними размыты. Мур хотел, чтобы зритель воспринял идею слияния пространства с телом. Они влияют друг на друга и наполняют друг друга.

Те немногие физики, кто понимает идеи Эйнштейна, могли бы прийти к аналогичному выводу. Леонардо постиг этот принцип на пол тысячелетия раньше. Леонардо был художником, любящим парадоксы. Он писал книги загадок и декламировал парадоксальные стихи при дворе.

Валуны, образующие потолок пещеры на картине «Мадонна в скалах», удивительным образом напоминают камни, парящие в небе, на картинах Рене Магритта. Еще один пример парадокса, которым Магритт мог бы искренне восхищаться, — это загадочная битва двух всадников на заднем плане «Поклонения волхвов».

В 1915 году психолог Эдгар Рубин представил публике свою знаменитую оптическую иллюзию: фигуру, которая кажется то вазой, то двумя лицами в профиль. Его интересовало, как зрительная система человека отделяет фигуру от фона. Когда Рубин просил испытуемых сконцентрироваться на лицах, они не видели вазы.

Когда их просили увидеть вазу, лица таинственным образом исчезали. Эта иллюзия так действует почти у всех, и только очень немногие могли видеть и лицо, и вазу одновременно. Работы Рубина, посвященные зрительному восприятию, сильно повлияли на художников и на публику.

Испанский художник Сальвадор Дали воплотил идею, научно выраженную Рубином, в произведении изобразительного искусства. В картине «Рынок рабов с исчезающим бюстом Вольтера» (1940) женщина на переднем плане наблюдает за происходящим на невольничьем рынке, где люди общаются на фоне арочного проема.

Две одетые в черно-белые рясы монашки образуют лицо (глаза, скулы, подбородок и шею) французского философа Вольтера, как он был изображен на бюсте Жана-Антуана Гудона в 1781 году. Арка — верхнюю часть головы Вольтера. Дали создал очень хитроумный вариант вазы Рубина. Можно видеть либо лицо Вольтера, либо двух монашек под аркой, но не то и другое одновременно.
В искусстве, предшествующем современному, Леонардо был единственным художником, увлекавшимся игрой с оптическими иллюзиями, — больше ни у кого мы не найдем никаких обманок такого типа, или тромплеев (от фр. trompe l’oeil, «обман зрения»). Лео Штейнберг в книге «Вечная Тайная вечеря Леонардо» заметил, что Леонардо написал на стенах элементы лепнины в той же манере, что и зрительная иллюзия Рубина. Они похожи на известный куб Неккера, и их также можно рассматривать двумя разными способами. Обе версии оптически правильны, но их нельзя увидеть одновременно.