Класика мальовничої ну

Весь час любляча писати ню жіночу природу. Наймальовнича нагота дав нам, звичайно, Ренесанс, коли майстри повернулися до стародавніх канонів мистецтва і приділяють притоку до грецької цивілізації, які славили красу голих жінок і чоловіків. І в степах майстрів Ренесансу всі митці всіх напрямків вже пішли.
Згідно сучасного глядача, в мальовничій наготі мало різноманітності: переважно красуня різних ступенів хабби лежать на грядках і уособлюють давню міфологію або деякі соціальні шари від часу, в яких жив художник. Вирушили і відступили від традицій: де ще можна не лежати без одягу?
Сайт проціджено пам'ять і зібрано в цьому матеріалі нагородження світових художників. Приєднуйтесь до нашої великої культури п'ятниця в коментарях!


Amedeo Modigliani Modigliani вважається співачкою краси голого жіночого тіла. Він був одним з перших, щоб зобразити ню більш реалістично емоційно. Це був цей обхват, який призвело до блискавки його першої сольної виставки в Парижі. У жанрі оголені картини, виконані у жанрі оголена, вважаються перлиною творчої спадщини.

Le gran nu, 1919 р.



Сидіння оголені, 1916



Peter Paul Rubens Rubens був великим портретистом, розписаними пейзажами і картинами на релігійних темах, заснований стиль бароко, але загальний громадський знає Rubens краще з образів голих жінок і чоловіків, щоб покласти його м'яко, а не астенічний фізик.

Спілка землі та води, 1618



Три граматики, 1639



Картина і графіка Egon Schiele є нервовими, витонченими, драматичними і дуже сексуальними. Навколо впливу психоаналізу Сігмунда Фрейда, Шиле у своїй роботі дала можливість вільно переїжджати до власних комплексів і сумнівів, а багато його робіт були відкрито сексуальними в природі. Це була навіть причина вразливості художника для «збільшення безсмертних малюнків».

Голий на колінах, 1917



Реклініка жінка, 1917



П'єр-серпень Ренуар відомий в першу чергу, як майстер світської портретури, не позбавлений сентиментативності; він був першим імпресіоністом, щоб отримати успіх з заможливими парафійцями. Голий характер був одним із улюблених жанрів Ренуару.

Одягнена Жінка Голий чоловік (110)

Перша показана на Другій виставці імпресіоністів 1876 р., де вона отримала дуже суворі відгуки від критики: «Індоцинат пан Реноар, що жіноче тіло не є палицею розпаду м'яса з зеленими і фіолетовими плямами, які свідчать про те, що корпс вже обертається на повній швидкості! й



Великий шіммери, 1887

І ця картина позначила перехід Ренуару від чистого вражіння до класикиизму та завоювання. «Великі ваннони» виготовляються з чіткими лініями, кулачками, а при написанні цього малюнка спочатку використовуються ескізи і ескізи.



Французька Гоя, Maja Оголена, circa 1800

Не всі знають, що Мая не є ім'ям на всіх, але ім'я іспанських громадян 18 і 19 століття.

Макха, образ якого розвивався в Андалусії, з часом почав сприйматися як хінтессенція іспанської мови. Через романтичність, мальовничість, сильний національний акцент і бурхлива пристрасть.



Eugène Delacroix, Лібертет веде людей, 1830

Делакройс створив живопис на основі липня Революції 1830 року, яка закінчила Реставрацію Монархії Борбона. У листі до свого брата 12 жовтня 1830 р. Делакройс написав: "Якщо я не борюся за свою країну, то принаймні я напишу на неї."

Одягнена Жінка Голий чоловік Символізує відданість французьким людям цього часу, які з «короченими грудями» пішли на ворога.



Едуард Манет, 1863

У паризькому салоні 1865 р. живопис викликало одну з найбільших скандалів історії мистецтва. Контемпори не змогли побачити обсяг зображеної фігури і розглянути склад картини грубо і плоско. Манет був обвинувачений безсмертності і вразливості. У живописі зібрано сотні людей, які прийшли до виставки, тільки для того, щоб на ній розслабити живопис і плювати. В результаті картина була перенесена на далеку залу салону на таку висоту, що вона була практично непомітною. Які нервові люди були в ті дні.



Густав Клімт, Дана, 1908

Всі деталі, пов'язані з міфологічною сюжетом, знімали з картини, залишивши тільки сцену запліднення золотим дощем, в який перетворився Zeus. Вибір позицій і спотворена перспектива дають організму Данаї надзвичайну сексуальність.
У жодній іншій роботі митець приносив жіночу сексуальність до такої гіпертрофії – це самоабсорбційний блиск.



Adolf-William Bouguereau, Хвиля, 1896

Сандро Боттикеллі, Народження Венери, 1482-1486



Герберт James Draper, вода Nymph, 1898



Герберт Джеймс Драпер, Одіссея і серенс, 1909



Девід Стеренберг, Голий, 1908

Борис Кустодєв «Краса», 1915

Дивитися також: дивні фотографії

33 шедеври світового живопису
Комерційні
Фарбування в рекламних оголошеннях
Легенди мистецтва в реклами

www.adme.ru/kreativnyj-obzor/legendy-iskusstva-v-reklame-180905/