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意外的杰作:改变艺术的鲜为人知的艺术家
(英语).导言。 艺术界经常与莱昂纳多·达·芬奇,文森特·范高或萨尔瓦多·达利等大名联系在一起. 当涉及到划时代的绘画或革命风格时,他们的作品通常会被人们记住. 然而,除了最有名的明星之外,那些画笔的主人公们仍然留在了历史上,他们的名字被人们听到的要少得多,但是对艺术发展的贡献确实是巨大的. 有时他们缺乏广受欢迎的资源,有时——一个成功的历史背景,有时他们被更著名的时节所淹没. 然而,他们的创新思想,技术和解决方案对创作环境产生了强大的影响,有些人从根本上改变了他们时代的绘画和雕塑观念. 在这篇文章中,我们介绍一些鲜为人知的艺术家,他们设法在世界文化上留下了深刻的印记,并激励了子孙后代。
(英语).一、导 言 亚瑟·多伊: 美国抽象主义先驱
如果你问起美国抽象画的先驱,大多数会说杰克逊·波洛克或马克·罗斯科. 但早在他们名声大噪之前,就在20世纪初,艺术家阿瑟·卫斯理·多伊(1857年-1922年)就已经尝试过成分和颜色,展现了基本预期未来抽象化的原则. 道对东方艺术很着迷:他研究了日本的utagawa雕刻,并借鉴了构成上最小化的思想.
第
号阿瑟·多伊(Arthur Doe)认为一幅画不应该复制现实,而是以线条,形状和彩色斑点的和谐结合的形式来代表它. 他是最早公开承认美术可以做到的西方艺术家之一,没有详细的比喻性,依靠自然启发的节奏和比例. 除自己的作品外,道还因教学而成名:他在哥伦比亚大学任教,并撰写了"组合"一书,该书成为一本关于颜色和形态的基本教科书. 虽然他的名字在美国以外并不广为人知,但阿瑟·多伊对当代绘画的影响是巨大的,因为他向后代展示了如何将自然转化为抽象.
做什麽 是个创新者?
- 关注日本美学. 这为他的作品带来了轻度和图形的表达.
- 强调节奏和简洁. 道建议删除不必要的细节,只留下图像的“框架”。
- 师资贡献. 他不仅亲自绘画创新的画作,还培养了一代艺术家,他们采用了他的构思方法.
(韩语).2. Hilma af Klint:现代主义的秘密哈宾格
谈到抽象艺术的早期起源,瓦西里·坎丁斯基,卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安经常被提及. 但这一方向最令人惊叹的数字之一是瑞典艺术家Hilma af Klint(1862–1944). 直到最近,她的作品几乎为公众所知,因为提交人本人在她去世之前很久就留下了遗产,在她死后20年里不展示她的抽象。 她认为世界应该在她艺术的感知之前"成熟".
Hilma af Klint最初是一位学术艺术家,从事肖像画和景观创作. 然而,一个转折点是她对Theosophy和精神主义的迷恋,这为她用形状和颜色进行实验做出了贡献. 她在二十世纪初(1906年-1908年)画的大型画布是复杂的几何结构,象征的迷宫和颜色组合,你可以在其中猜测古老的图像和元物理思想. 今天,主要博物馆组织了希尔玛·阿夫·克林特的独奏展览,承认她是抽象主义的先驱之一,比坎丁斯基早了几年.
为什么Hilma af Clint这么重要?
- 神秘符号系统. 她创作了自己的色彩和形态语言,灵感来源于寓言教义.
- 抽象中女性的秘密角色. 多年来,抽象绘画的历史主要是由男性写成的,希尔玛的名字仍然留在幕后.
- 延迟荣耀. 她的实验杰作在作者的要求下被"保留",直到20世纪末—21世纪早期人们才发现了她的革新.
3个 Uta Yukimizu: 时间的贴心诗歌
当代日本艺术经常与动漫,漫画和后现代设施相关联. 然而,艺术家Uta Yukimizu(1967年出生)走的是一条不同的路,延续了日本古典绘画和雕刻的传统,但给了他们意想不到的声音. 她的贴纸是用非常规颜料用薄纸制成的,类似梦幻般的记忆片段或旧照片随时间推移而消退.
Uta Yukimizu使用一种多层技术:通过超强的叠加层半透明涂料,实现了“烟雾”深度的效果。 她最喜欢的主题是山地景观,难以捉摸的城市摩蒂夫和人类人物溶解到太空. 艺术批评者强调,在雪之津的作品中,有一个特殊的"安静的戏剧",这让你想到时间的转瞬即逝和美丽的瞬间. 虽然她的名字尚未在日本以外广为人知,但一些收藏家已经称她为21世纪最精美的艺术家之一,她的作品可以在世界艺术史上占据一个值得称道的地位.
幸津创造力的特色
- 薄层技术. 传统日本纸底和贴纸的结合,使她的画作变得半透明,几乎是梦幻般的外观.
- 时间哲学. Uta在他的作品中提到“莫诺无声”的概念,
- 深色调色板。 主荫色为苍白的粉红色,蓝色,碧色的色调,仿佛用日落的灯光涂抹.
(英语).4. 孙元和彭eng. 余:现代亚洲风景的挑衅者.
虽然他们是当代艺术家的二重唱,但他们的名字大多在中国艺术场所和专门的当代艺术展览上听到. 宋元和彭玉麟(1970年代出生)以表演,雕塑和多媒体相结合的挑衅性设施而闻名. 他们探讨亚洲的身体,社会道德和社会政治方面的主题. 他们的安装"帮不了我自己"(Can't Help Myself)——一个无休止地试图"收集"溢出类似血液的红色液体的机器人——在威尼斯比恩纳乐团中反响.
第
号同时,与许多自称纯粹令人震惊的同事不同的是,宋元和彭eng. 尤在他们的作品中奠定了深刻的哲学内容. 他们思考人与机器的界限,生死,自然与人工的界限. 尽管它们在世界艺术博览会之外的地位相对狭窄,但它们已经塑造了中国概念艺术的“新浪潮”,继续推动国际艺术领域的界限。
小艺术家如何改变艺术史
艺术史经常看起来像一串大名字,铭刻在教科书和博物馆中. 但全球背景是由不太明显的数字组成的 — — 那些没有获得终身承认或由于某种原因其工作仍然处于主流之外的人。 然而,即使没有广泛的名声,这种艺术家也会影响艺术思想的风格,技巧和一般演变.
- 新技术和材料。 有时,首先尝试新技术或新材料的是“地下”主人,这很快成为标准。
- 重新发现传统 许多鲜为人知的作者回到被遗忘的文化遗产,将其嵌入当代背景,从而丰富了当代艺术的语言.
- 备选理论与宣言. 往往,未获承认的天才会形成自己的宣言,宣布那些后来影响公认的先锋派运动的哲学或意识形态原则.
- 地方遗产与身份. 由于这些艺术家,当地学校的形成,反映了民族传统和地方文化的特殊性,使得地球的艺术更加多样.
为什么找到和打开新名字很重要
拓宽你的视野,了解鲜为人知的艺术家,不仅是发掘美学杰作的机会,也是更好地理解艺术界机制如何运作的一条途径. 有时,最大的发现是在远离中心地点、静静的车间或小的区域艺术空间中诞生的。 这里的实验可以在没有商业期望或传统罐头的压力下繁荣起来.
沉浸于这些作者的作品中,我们扩展了我们对美,形式和意义的认识,学会看到现实的新方面. 有时,几十年后,正是在这些“地下”作品中,艺术形式史上一个新的、得到普遍承认的章节。 因此,对业余爱好者和专业人士的建议并不限于“顶级名人”,寻找鲜为人知的新杰作,并开放一种看待事物的新方式。 谁知道呢,你可能会不小心碰巧碰上了 将成为后代新基准的画面。