Мистецтво подвійного спіралі

Мистецтво науки, або наукове мистецтво, стає все більш популярним. З одного боку, художники шукають натхнення в наукових об'єктах і технологіях, з іншого боку, вчені самі починають бачити великий художній потенціал у своїй роботі.





7 травня на Новому сцені Олександрівського театру Санкт-Петербурга презентували 7 травня. У рамках програми цього проекту відбулася лекція кандидата біологічних наук Олександра Єфремова, в якій він розповів про взаємозв’язок між мистецтвом та наукою. «Це важко сказати, що Sci-art так необхідний для вчених». Крім того, є «арт науковців» – але він зазвичай досить вторинний і оскаржується на «красу» об’єктів або явищ під час дослідження. Типовий приклад – наукова фотографія. Чи є він красивим? Я. Чи є це мистецтво? Не дуже. Я дуже люблю наукову фотографію. Іноді це дійсно захоплюючий. Але я не можу допомогти їй, це просто ілюстрація, і це досить літровий, Олександр говорить про межі мистецтва і наукової ілюстрації.

На прикладі молекул ДНК можуть бути присутні межі науки і мистецтва. Вже з Watson і Crick виявили структуру молекули життя в 1953 році, подвійна спіраль стала символом сучасної біології. Згодом він став переповненим на сторінках наукових журналів і перетворився на повноцінний об'єкт дизайну. Скульптури, плакати, навіть дизайн дитячих майданчиків – знайомі всім, проректорний мотив ДНК можна знайти в самих несподіваних місцях.

Крім того, не тільки сама молекула, але й методи її дослідження підлягають художньому відображенню. Ось один з найпоширеніших - гелевий електрофорез, знайомий кожному студенту генетики або молекулярного біолога. Цей метод дозволяє відокремлювати різні біомолекули за розмірами і формою. ДНК вноситься в гелеву пластину, після чого відбувається електричний струм, через цю пластину. ДНК несе електричний заряд, і один раз в електричному полі, його молекули починають переходити в товщину гелевої пластини, в той час як різні молекули або різні фрагменти молекул перейдуть на різну швидкість і перезапуск один одному. Щоб побачити, де молекула є, ДНК змішують з флуоресцентною етикеткою, завдяки якій в ультрафіолетовому освітленні можна спостерігати своєрідне смугове зображення – гелева пластина з смугами, що відповідають різним фрагментам ДНК. Це, знову, є одним з найбільш рутинних аналітичних методів, але один день хтось придумав ідею зробити плакат з цієї банальної точки зору науки і повісити її на стіні. І виходить, що навіть люди далеко від біології знаходять щось привабливе в цьому образі. Тепер, разом з компаніями, які можуть відродити всіх, щоб виявити небезпечні мутації, є ті, які зроблять вашу ДНК унікальною роботою мистецтва. Павло Ванусе пішов ще далі – в своїх роботах електрофорез відбувається в режимі реального часу і зображення проводиться на великий екран – в результаті ми маємо, щоб говорити, відповідна мультимедійна робота мистецтва.

З іншого боку, митці іноді не повинні відчувати себе науковими результатами, вони потрібні лише підібрати ідеї вчених. У 2006 році опубліковано статтю в журналі Science, авторами яких, використовуючи можливість ДНК доповнювати збірку, вибрано послідовність, щоб молекули змогли зібрати в фігури – зірочка, смайлики, квадрат і т.д. Результати таких наноманіпуляцій швидко стали відомі як ДНК орігамі, а наступний крок – створення тривимірних моделей і навіть закриття і відкриття коробки. Використовуючи природні властивості, вчені створили молекулярний замок. Таке «арт-об'єкти» має дуже практичне застосування: за допомогою їх допомоги можна доставити препарат не тільки на потрібне місце, але і в потрібний час - замок відкриється тільки в тому випадку, якщо з'являється специфічний збудник. Але що заважає нам бачити ці фігури у вигляді пластичного мистецтва, навіть якщо це вимагає дуже розумних методів?

Нарешті, сама ДНК може бути методом художньої обробки матеріалу. Прийміть, наприклад, GM технології, які стали не тільки великим інструментом для біологів і сільського господарства, але і великим інструментом для художників.
З відкриттям зеленого флуоресцентного білка Ояма Шимомура та розробка нових трансгенних методів, що доведено, що це справжній благословення для науковців, які отримали відмінний інструмент дослідження в генетичній та культурній біології. Але арт-ідеї проникли тут теж: трансгенне мистецтво говорили близько 2000 р. у зв'язку з світінням кролика «GFP Bunny», яке продемонструвало художниця Едуардо Катз. У світлі цей білий кролик не відрізнявся від свого брата, а в темряві почав світитися яскраво-зелений. У наукових лабораторіях, до речі, пожовтіння тканин, органів і тварин протягом тривалого часу ніхто не здивує - протеїн ГФП використовується в біологіях з 60-х, коли він був вперше ізольований Сімомура з медузи Аеурея. Найголовніше для мене – це комплексний процес отримання генетично модифікованої тварини, що інтегрує її в суспільство і створює атмосферу безпеки, догляду і любові до неї, щоб вона могла виростити здоровий і зміст. Не дуже зрозуміло, що запобігає висловленню звичайного кролика, але якщо це сприятиме популяризації ГМО (про шкідливість яких значно перебільшена), то чому б не?

До речі, американський художник німецького походження Foss-Andre Julian створив кілька скульптур на основі структури білка GFP. Один з них встановлений на біологічній станції п'ятниці Harbor Лабораторій в Університеті Вашингтона, де Osama Shimomura зробило своє чудове відкриття в 1962 році.

Але є будь-яка утиліта для наукового мистецтва? Іноді фото або малюнок стає методом наукового дослідження (наприклад, гістологічного малюнку), а потім результат стає набагато цікавішим. Але все залежить від того, що ви надаєте.

Серйозний скі-арт виходить, з одного боку, територія свободи і з іншого боку, дозволяє виглядати на вашій роботі по-різному. Ми не повинні забувати, що вчені люди, і як і всі люди потребують мистецтва, чому не зробити його цікавими для них? Крім того, Sci-art може використовуватися для популяризації науки, сприяння їх науковій роботі, а, крім того, митці можуть працювати в дослідницьких організаціях і практично допомогти науковцям, каже Олександр Єфремов.



Джерело: nkj.ru