Como la aparición de la grabación de la música ha cambiado la música en sí Bashny.Net

Rob Weir ( Rob Weir ): El sistema de grabación de determinar la relación entre el compositor y músico. La notación más musical, mayor será el impacto en el rendimiento del compositor. El registro menos detallada, más libertad de acción artista.

Inicialmente, la notación musical no era muy detallado, pero con el tiempo empezó a aumentar su precisión. Por ejemplo, en la música de principios del Renacimiento no había notación para el tempo o la dinámica - la elección sigue siendo el más destacado
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En la música barroca utilizado-bass en general - recepción cuando improvisando músico, sobre la base de ciertos acordes, ya que ahora están haciendo modernos intérpretes de jazz
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En tiempos de tempo de Beethoven fue fijado por un metrónomo, pero incluso eso no deja lugar a la improvisación, por ejemplo, en la cadencia.

Ahora mira a las sinfonías de Mahler, escritas en el límite del siglo XX. En cada página, que dejó una gran cantidad de notas detalladas.

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Yvonne Caruthers ( Yvonne Caruthers ): A Rob afecta a varios temas importantes. Debo añadir que, gracias a las grabaciones musicales, los estudiantes pueden aprender de la experiencia de generaciones pasadas ("descubrimiento" de Bach Mendelssohn).

Tipos de notación para diferentes compositores difieren entre sí - lo diferente que su actitud hacia la notación musical. Beethoven escribió a menudo conciertos Party para piano y orquesta, pero no hizo una fiesta de grabación detallada, interpretado por él mismo. ¿Por qué perder tiempo en ello? Ella estaba en su mente, y sabía cómo jugar. Para este concierto la orquesta podría jugar el otro con otro pianista, Beethoven todavía tenía que grabar la parte de piano.

Algunos compositores graban todos los resultados en la forma de un boceto de la música para piano, dejando la orquestación última (o pidió a otra persona para terminar el trabajo para ellos), otros - se registraron en detalle la versión completa.

Rob dio el ejemplo de Mahler como una de las piezas de la música grabada en detalle, creo que el más elaborado sus composiciones grabadas Bartok. Al final de cada piezas para piano que él perfeccionó durante su reproducción. Esto significa que si se realiza una obra estrictamente a una temperatura dada, su duración será de un cierto número de segundos (o minutos). Fue una respuesta a la aparición de artistas expresivos de Bartok, que con demasiada libertad, en su opinión, altera el producto.

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David Lee ( David Leigh ): Yo creo que la notación musical influenciado enormemente la historia de la música

Música, texto a diferencia de un libro escrito por medio de abreviaturas. Para entender el libro suficiente para leer en voz alta o en silencio - el orden en que están dispuestas las palabras, afecta nuestra percepción de ustedes - que podemos imaginar los acontecimientos. En cuanto a la música, es sólo "leer" la nota, no se puede obtener una comprensión completa de la música. El hecho de que los músicos tienen un conjunto especial de caracteres "taquigrafía", es increíblemente importante.

Echemos un vistazo a tres formas de visualizar la música, y cómo cambiar nuestra percepción de ella, si es que se han convertido en la principal forma de notación.

El espectrograma - es la relación de la longitud, frecuencia y amplitud del sonido. La siguiente imagen muestra el espectrograma de una melodía sencilla jugado en un violín.



Eso espectrograma discurso Rachel Gilmore (Gilmore Rachele), que se realiza en la muñeca cadencia aria Olympia de la ópera "Los cuentos de Hoffmann»:



Obviamente, esta forma de escritura refleja bien la forma de actuación, pero transmite un poco de tono y ritmo. En otras palabras, si el compositor escribió el trabajo de esta manera, me he pasado un montón de tiempo para aclarar exactamente qué tono para jugar cada nota. Este sistema no es muy adecuado para la transmisión exacta de tono y el ritmo.

Así que todos los artistas suenan casi igual. En teoría, no habría una actuación perfecta, y todo sería igual a él. Es por eso que no utilizamos un sistema de este tipo, pero si todavía usamos, nuestra comprensión de la música sería muy diferente.

«Gvidonova" mano


La esencia de este sistema es que puede ayudar a transferir las transiciones de audio utilizando el lenguaje de signos. Contribuyó al desarrollo de contrapunto, el concepto de la música popular de la época, ya que permite construir una armónica es muy simple y conveniente.

Mano "Gvidonova" utiliza principalmente en el canto multi-expresado y rara vez se utilizó para normalizar el ritmo y crear armónicos complejos. Si la música está en una forma que sería más fácil de improvisar, y, sobre todo, no veríamos una acordes de bloques que son tan populares hoy en día.

«notación musical estándar» .


En comparación con los otros sistemas descritos anteriormente, esta duración está claramente marcada suena. Es a identificar sus melodías altura y tono, así como proporcionar orientación sobre la naturaleza de este último, pero estrictamente dentro de la tasa especificada. Información sobre el nivel de expresividad rendimiento y figurativamente transferir depende del contexto.

El sistema no especifica qué tan fuerte debe ser "fuerte", o suavemente a sonar "piano", que significa "dolce" o "tenuto." En este sistema, el contratista menos control que otros, pero que no deja de improvisar.

Me pregunto lo que podría haber sido muy diferente. Cuando se creó este sistema, la música escrita no era mucho, y el compositor estaba siempre presente en el desempeño de su trabajo. Contratista se le permitió improvisar, pero el sistema de registro indica claramente el poder del sonido y ritmo, evitando así errores en la interpretación.

Ahora bien, no es tan importante, pero continúan utilizando el sistema -. Nos ha abierto la música que hoy conocemos

Se dice que la música pop raramente se registró de esta manera, debido a que los elementos que describen la notación estándar, no se utiliza. Notación de la música clásica contemporánea contiene una gran cantidad de notas relacionadas con la melodía y el ritmo (es decir, que puede controlar el compositor), debido a que los métodos de enseñanza de la música sigue siendo el mismo.

Si, por ejemplo, los compositores comenzaron a grabar música con un espectrograma, los artistas tendrían que entrenar muy diferente manera. Música escrita es muy diferente a la existente.

P.S. Diferentes aspectos de la historia de la música, los matices y datos interesantes - es nuestra pasión, estamos felices de compartir nuestro blog y podcasts . i>

Fuente: geektimes.ru/company/audiomania/blog/267690/