Historia de la guitarra

"Guitarra - (App. Quitarra del griego Kithara -. Lira) tipo de cuerda instrumento musical con cuerpo de madera - cavidad en forma de ochos y un cuello largo" - Esa es la información que podemos encontrar, en referencia a las publicaciones y diccionarios musicológicos competentes. Pero, como está sucediendo realmente el nacimiento y formación de esta verdaderamente legendario instrumento?

Muchos historiadores describen de manera diferente la historia del origen de la guitarra moderna y sus variedades. No es de extrañar, ya que la primera cuerda pulsada instrumentos, que eran el prototipo de esta guitarra, había en la antigüedad, 3-4 mil años antes de Cristo.

Los instrumentos de cuerda provistos de un cuello, aparecieron en la antigüedad. Ellos conforman la familia del laúd en el sentido más amplio. La evidencia temprana de la supervivencia - unas esculturas de Mesopotamia que se relacionan con unos 2 milenio antes de Cristo. e. Cerraron instrumentos con un cuerpo pequeño, que estaba hecho de concha o de calabaza (cubierto, con toda probabilidad, la piel). Existen tales herramientas para el día de hoy en algunos países: en los Balcanes - tamburitsa, Irán - sitar, Turquía - saz, Grecia - bazooka. En Asia Central y el norte de la India, también hay dutar de dos cuerdas (utilizado en estos días en Irán, Uzbekistán, Tayikistán, Turkmenistán). Se redondea hacia abajo y truncado en la parte superior del cuerpo y un cuello largo, que se atornillan clavijas. El momento decisivo en la historia del instrumento - la aparición de un nuevo cuerpo resonador, que consta ahora de tres partes: la cubierta, la cubierta superior y dos conchas que los conectan. Esta etapa se produce en China en 3 o 4 siglo aC. e. Con la llegada de las herramientas de yuanes (hoy neupotreblinemogo) y Yukina, la cubierta superior es de chapa de madera maciza. Desde entonces, las herramientas, de forma similar a una guitarra, ampliamente distribuidos en el Oriente Medio. Un hermoso ejemplo de una de estas herramientas se encarna en el friso Ertama budista monasterio cerca de Termez (Uzbekistán), un fragmento de la cual se conserva en San Petersburgo Hermitage. Sin embargo, todavía no hay una datación precisa del friso: puede ser atribuido al período entre el siglo primero antes de Cristo. e. Y el siglo tercero antes de Cristo. e. En la antigua China, que es ampliamente utilizado varios tipos de laúd de cuello largo. Particularmente atraído la atención de la llamada Nefer (que significa "belleza"). Esta herramienta, con su cuerpo alargado en forma de almendra, puede ser considerado uno de los precursores de nuestras guitarras. La falta de datos fiables y la fragmentación dificulta el estudio científico de la historia de la guitarra. Por encima de todo, tendemos a pensar que ella nació en el Medio Oriente, y desde allí se extendió por toda Asia y Europa. Papel importante en este proceso pertenece a Egipto. Según K. Omo ", a partir del siglo noveno, al oeste del país para el laúd europeo llamó Kitaro"; Además, la afinidad obvia entre Nefer y la primera herramienta que se muestra en los manuscritos españoles. La invasión de los árabes podría servir - esto se aplica a la laúd - factor en la relación entre el norte de África y el sur de Europa; pero no podemos excluir una cierta influencia en Asia Menor - en el mundo greco-romano
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Como en la antigüedad y en la Europa medieval, la aparición de herramientas - predecesores inmediatos de la guitarra y su posterior evolución en los primeros siglos de la era cristiana, es imposible de rastrear debido a la falta de datos fiables. Según algunos investigadores, la primera imagen de un instrumento de este tipo es del siglo II. Se trata de un bajorrelieve, que está decorado con lápidas en Mérida (España). Uno puede discernir sólo la parte superior de la herramienta. El diseño es tal que es aceptable, y más tarde a salir. De hecho, las herramientas avanzadas de diseño, ya que una vez más encontrar sólo doce siglos después.

Mucho más arcaica sonido se presenta en el Salterio de Utrecht (c. 820-830) "sitar con el sello," a pesar del evidente deseo del artista-miniaturista de la pompa ornamental de la imagen. El famoso Stuttgart Salterio, hizo un par de décadas más tarde, probablemente en Francia, en el scriptorium de la abadía de Saint-Germain-des-Prés (c. 830 a 860), contiene muy interesante para nuestras miniaturas de estudio. Ellos pueden ver diez herramientas hermosas que han nombrado específicamente guitarras. Esto sugiere que la estructura de la guitarra en esos días toma sus características principales. Resonador cuerpo, el cuello y la caja de clavijas se hacen como partes separadas; cadena (de tres a seis) se adjuntan a la proyección circular, que se coloca en el borde inferior de la carcasa. Artista les lleva a oscilar con una larga púa.

La palabra cítara América viene de la palabra griega cittern y mucho antes de la Edad Media usaban para referirse a la guitarra especie como kitaire, quitaire, quitarre, entró en uso después de 1250.

Desafortunadamente, este precioso documento es un caso aislado. Lo más cercano a ella en imágenes en tiempo de instrumentos - predecesores guitarra, encontramos sólo en X - siglos XI en España. El diseño parece que no están tan desarrollados.

España. Especialmente notables son una serie de manuscritos que son una fuente común de origen. Basado en el manuscrito del monje asturiano Beatus de Liébana (VIII) «Commentaires de l'Apocalypse», que contiene una colección de diferentes interpretaciones del Apocalipsis. El valor del manuscrito ha sido tan grande que salió a la luz numerosas copias del mismo, decorados con miniaturas. Por tradición, que representan músicos. En la mayoría de los casos, los artistas se contentan con repetir las imágenes ya conocidas, pero algunos maestros buscan capturar herramientas, que desempeñan sus contemporáneos. Con esto no puede detectar varios tipos de herramientas de construcción correspondientes a diferentes épocas y regiones.

Dado que la imagen de los instrumentos de cuerda pulsada de cuerda del siglo X se convirtió en común. Podemos revelar la formación y propagación de un determinado tipo de instrumento, concisa y distribución de un determinado tipo de instrumento, lacónico en su diseño, la apariencia general y la forma en que el juego se asemeja a la Nefer egipcio. Sus características indican la etapa inicial de desarrollo:. String (tres o cuatro) están unidos a una base semicircular colocado en la parte inferior de la cubierta y se extendía por unos pasadores voluminosos insertados en caja Kolková

Estos monumentos iconográficos indican que los instrumentos de la época todavía combina los rasgos que en el Renacimiento "distribuidos" entre los distintos tipos de desplumado -. Tales como la viola, vihuela y guitarra
Desde mediados de la información del siglo XIII sobre la evolución de la guitarra en sus propiedades, en el papel de su vida musical a ser más precisa.

Se complementan entre sí dos fuentes: "El Libro de Buen Amor" Juan Ruiz, Arcipreste de Hita y "Cantiga de Santa María" (c 1250.) - Una colección de himnos en honor de la Virgen María - decorado miniatura manuscrito, en el que el artista representó los juglares de la corte con guitarras.

En ese momento hay ya dos tipos de guitarras eran -. La guitarra morisca y la guitarra latina

Guitarra morisca - oval, y jugado mayormente plectro (mediador), que da a la nitidez de su tono, que se quejan de que sus contemporáneos. Guitarra morisca en la foto en el libro "Cantiga" muy hermoso en su forma y estructura. Esta guitarra no está muy extendido entre los músicos de la aldea y atrajo a miembros de la realeza y cae a la corte de Alfonso X.

Guitarra latina tiene una forma más compleja, y debido a su suave sonido que se está convirtiendo en muy popular entre los amantes de la música exquisita. Al parecer, la herramienta fue muy apreciada por la corte real, como se encuentra en sólo tres miniaturas, y sólo en manos de los juglares. Las características de diseño y sonido dicen que la guitarra América estaba más cerca precursor de la guitarra clásica moderna.

Cuando usted juega el Romano cítara utilizado la técnica de punteado latín o, es decir, el pellizco juego. Y cuando usted juega el moro o árabe cittern - rasgeado recepción, es decir, "saber" en las cuerdas todos los dedos de su mano derecha. Más tarde el pellizco juego - punteado convirtió en la base de la escuela clásica. Esto sumado las técnicas de uñas y los dedos de sonido para la mano derecha, el juego con el apoyo - apoiando y sin el apoyo - tirando de la cuerda cuando arrancó
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En el siglo XVI, el instrumento más común fue la vihuela (vihuela).

Al recibir el juego y el aspecto cerca de la guitarra vihuela, pero tiene un casco estrecho y convexa.

Desde el siglo XVI hasta el siglo XVII la más extendida en España, recibió una especie de vihuela - vihuela de mano (vihuela de mano) -. Vihuela de mano

Vihuela de mano era común en los estratos más altos de la sociedad española. Herramientas ricamente decoradas con incrustaciones de madera, hueso y plata.

Ellos acompañaron al cantar, tocar como solista y dúo, jugaron variaciones, fantasías, bailes, obras de teatro. Los artistas y escritores de obras para vihuela más significativos fueron Luis Milán, Diego de narval.

Al final del siglo XVI vihuela perdió su antigua importancia, sin embargo, fue utilizado hasta el final del siglo XVII.

La primera publicación de obras para guitarra apareció en España a mediados del siglo XVI. Compositores no son demasiado alto de las posibilidades expresivas del instrumento, y los primeros pasos fueron modestos: Cuatro de un lujo, y Pavan se gallarda incluyen compositor Mudarra Alonso en sus "tres compilaciones de música" para vihuela (Sevilla, 1546)
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En la segunda mitad del XVI música de la guitarra del siglo en España llegó a un florecimiento brillante.

Comenzó a obtener más y más canciones folklóricas. Poco a poco se convirtió en una tradición para componer variaciones de obras populares. Estas variaciones se llaman "diferensias» (Diferencias). Ellos sienten el amor de los españoles a las joyas, el número de la música "ornamento", estas variaciones pueden ser comparados con arabescos de La Alhambra.

Compositores Ingenuity fue simplemente inagotable. Por ejemplo, Enríquez de Valderrábano sobre el tema de la popular novela satírica «Conde Claros» escribió la obra de ciento veinte variaciones.

A la vuelta de los XV - XVI siglos, el momento de la entrada en otros países europeos tenía cinco cuerdas de guitarra y sistema de cuarto, así como su hermana el laúd. En Alemania e Italia, se ha añadido a la sexta cuerda y guitarra adquirió su aspecto clásico, cambiando ligeramente el sistema para un mejor uso del sonido de cuerdas al aire. Como tal, la guitarra se ha convertido en una seria instrumento musical con amplias capacidades.

Esta vez vamos a considerar el punto de partida de la historia de la guitarra moderna. En ese momento ya existía en paralelo con la guitarra clásica española y sus otras variedades, basado en la ubicación y las características de desarrollo cultural geográfica.

Guitarra Inglés en Inglaterra y América del instrumento en forma de pera del siglo 18 llamado a 6 - 14 cuerdas (un nombre más preciso - cítara).

A finales del siglo XVI, el número de cuerdas de la guitarra, inspirado en el laúd, los aumentos en las dos últimas décadas del siglo XVI en Europa, incluyendo España, comenzó a extenderse la guitarra con cinco filas. Se aplicará hasta el final del siglo XVIII.

En la primera mitad del siglo XVII, con la aparición de una guitarra con cinco filas de la naturaleza de la música de la guitarra está cambiando. En Europa, se extiende estilo rasgeado prestado de los españoles.

Este cambio no todo se vino a la mente, por ejemplo, el teórico francés de Burdeos Pierre Trichet observó con pesar que la guitarra es ahora sólo sirve para bailarines de acompañamiento musicales que bailan ", crispar todo, gesticulando ridículo y divertido, por lo que el juego está en el instrumento se convierte en claro e inconsistente. »

En la segunda mitad del arte español del siglo XVII en la guitarra de nuevo, un período de prosperidad. Guitarra prefieren otras herramientas, estilo actualizado de componer. En muchos aspectos, era el mérito de compositor español Gaspar Sanz.

A mediados del siglo XVIII en la historia de la guitarra clásica en Europa hay una crisis. En España, la crisis se debió a la disminución general de la cultura en el país.

Hasta la década de 1770 la guitarra conserva las características adquiridas a principios del siglo XVII. La guitarra está equipado con nueve cuerdas que componen las cinco filas. Las dos cadenas más bajas están afinados en octavas.

En los próximos treinta años, los maestros europeos están cambiando gradualmente herramienta. La Historia se fija y se introdujo el uso de cuerdas sueltas. Esto empobrece enormemente Registro instrumento y hacer el sonido más completo, algunos maestros están empezando a agregar una sexta cuerda bass "Mi" El resultado es un sistema que se ha conservado hasta nuestros días. España, a diferencia de otros países europeos, no aceptó de inmediato estas innovaciones. No amo en su propia guitarra usovershenstvyvayut, la creación de instrumentos con seis cuerdas dobles, pero aún más distintivo curso de español se unirán a la corriente principal de la tradición europea. Escrito para el instrumento con seis cuerdas sueltas, el tratado Dionisio Aguado "Escuela de Guitarra" (Madrid, 1825) marca la salida definitiva del principio de diseño de guitarras con seis cuerdas dobles.

A causa de la adicción al instrumento tradicional, España vuelve a la primera profesional de la música para la guitarra. En la segunda mitad del siglo XVIII, la guitarra es una vez más convertirse en una herramienta de moda.

Un mayor desarrollo de la guitarra en España y Europa se debe al compositor y guitarrista Fernando Sora.



Fue apodado "la guitarra de Beethoven," su música profunda y emocional, suave, aterciopelada sonoridad de su juego lo convirtió en uno de los más grandes guitarristas de su época.

Sor nació en Barcelona. A la edad de cinco años que estaba componiendo canciones, acompañándose en guitarra vieja de su padre. Recibió su educación musical en un monasterio católico de Montserrat, cerca de Barcelona, ​​ya los 13 años ya estaba componiendo música compleja.

Una vez que el maestro le ordenó a componer una misa solemne para solistas, coro y órgano, pero debido a una enfermedad que no pudo prepararlo para la fecha límite. Sor ayudó a su maestro, por una noche ejecutar brillantemente la orden.

Después de terminar su educación musical y la búsqueda de un patrón, Sor instaló en Madrid y se dedicó por entero a la composición de música y mejorar sus habilidades con la guitarra. En 1813 se trasladó a París, donde pronto se ganó una reputación como uno de los mejores virtuosos de cautiverio su forma de tocar Berlioz, Cherubini y otros que vivían en los músicos de capitales franceses. En 1815 Sor envió a Londres, donde se produce una verdadera sensación con su juego en la guitarra. En 1823 Sor ya en Rusia, donde también tiene un muy bienvenido. Durante una de sus visitas a San Petersburgo Soar fue invitado a la corte de la emperatriz Elizabeth Alexeevna, la esposa de Alejandro I, que mostró gran favor al guitarrista. La proximidad a la corte de Sora prometió un futuro brillante, y tenía la intención de permanecer en Rusia para siempre, pero se vio obligado a salir de ella después de la muerte de la emperatriz.

Después de regresar a Europa occidental, Sor continuó disfrutando de un gran éxito. Su prestigio entre los guitarristas era extremadamente alta. Sin embargo, por el 30o del siglo XIX la guitarra deja de ser un instrumento de moda, y Soar, como guitarrista y como compositor, también pasa de moda. En junio de 1839, Sor murió, medio olvidado incluso de sus amigos músicos.

Música Sora se convirtió en una parte de la historia, muchas de sus obras de guitarra continúan viviendo en el escenario de conciertos, y su "Escuela de la guitarra" (1830) se estima por muchos como la obra más destacada dedicada a técnicas de interpretación de la guitarra.

Otra gran guitarrista en ese momento era un amigo y contemporáneo de Sora Dionisio Aguado.

Se hizo famoso no sólo como un guitarrista virtuoso, sino también como un maestro talentoso. A diferencia de la ejecución suave y aterciopelada de Sora, el estilo de juego es diferente luz Aguado, sonido brillante y brillante. Aguado nació en Madrid. Entre sus maestros de música conocido como el famoso guitarrista español Padre Basilio. Tras la muerte de su padre en 1803 Aguado fue a la finca, cerca de Aranjuez, donde participa de forma persistente en la guitarra y logra virtuosismo.

Sin embargo, a diferencia de Sora, el éxito le llegó no tan rápido, y hasta 1824, su nombre no atrajo mucha atención. Desde 1825 vivió en París Aguado y conciertos en Europa, al mismo tiempo que hace la educación de los estudiantes. En el mismo año se publicó su escuela «Metodo de guitarra». Volviendo en 1838 a España y se instaló en Madrid, Aguado hasta el final de su vida continúa enseñando. Su legado musical incluye docenas de bocetos, variaciones, fantasías, Rondo, que reflejan su búsqueda experimental y técnicas innovadoras de tocar la guitarra.



A partir del siglo XIX. Toda Europa está cubierta por "gitaromaniey." Los fans admiran de ella, viajar virtuoso en toda Europa con conciertos, lo que provocó aplausos entusiastas.