Історія гітари

Р



"Guitar - (Іспанська казарра з Греції. kithara - lyre) свого роду струганий музичний інструмент з дерев'яним тілом - резонатор у вигляді вісімки і з довгою шиєю" Це інформація, яку ми знайдемо, посилаючись на компетентні музичні видання та словники. Але як відбувалися народження і формування цього справді легендарного інструменту?

Багато істориків описують історію походження сучасної гітари та її різновиди різними способами. Це не дивно, адже перші стрункі інструменти, які були прототипом цієї гітари, з'явилися в давні часи, 3-4 тис. років до н.е.

У стародавні часи з'явився струнний інструмент, обладнаний шиєю. Вони є сім'єю лютів в широкому сенсі слова. Найдавнішим виживанням доказів є скульптурні уявлення Мезопотамії, які датуються навколо 2-го тис. до н.е. Вони зображують інструменти з невеликим тілом, який був виготовлений з черепахи або гарбуза (на всій схожості, шкіри). Схожі інструменти існують сьогодні в деяких країнах: на Балканах – тамбуріца, в Ірані – сидар, в Туреччині – saz, в Греції – базаках. У Центральній Азії і на півночі Індії є також дворядний дует (на сьогодні в Ірані, Узбекистані, Таджикистані, Туркменістані). Він має округлену дно і прокручується в верхній частині тіла і довгою шиєю, в яку закручуються шпильки. Вирішальним моментом в історії розвитку приладу є поява нової резонаторної справи, яка зараз складається з трьох частин: палуби, верхньої палуби і двох щитів, які з'єднують їх. Цей етап відбувається в Китаї в 3-му або 4-му столітті ДО. З появою інструментів юань (нині невикористані) і юкіна, верхня палуба якої виготовляється з твердої дерев'яної пластини. З тих пір інструменти, подібні до гітари, широко поширені на Близькому Сході. Прекрасний приклад одного з цих інструментів захоплюється на фрізею буддійського монастиря Ертам біля Термеца (Узбекистан), фрагмент якого зберігається в Санкт-Петербурзі. Однак, як і раніше немає точної дати цього фрізею: його можна віднести до періоду між І ст. до н.е.. А 3-й ст. н. У Стародавньому Китаї широко використовуються різні види блиску з довгою шиєю. Особливо привертає увагу так званого нефера (що означає «красу»). Цей інструмент, з його мигдальним подовженим тілом, можна вважати одним з попередників нашої гітари. Недостатність та фрагментація достовірних даних ускладнює наукове дослідження фону гітари. Більшість з усіх, ми, як правило, вважаємо, що він народився в Близькому Сході і звідти по всій Азії і Європи. Єгипет грає важливу роль в цьому процесі. Як К. Омо примітки, «починаючи в 9 столітті на заході цієї країни, європейський лютий називається Кітара»; крім того, дивовижна між Нефером і першими інструментами, зображеними іспанськими рукописами. У разі люті, як фактор у зв'язку між Північною Африкою та Південною Європою, але не можна виключити певну вплив Азією Мінор через Греко-Romanesque world.



Як і в давнину, так і в середньовічній Європі, поява інструментів, безпосередніх попередників гітари і їх подальша еволюція протягом перших століть християнської епохи, не можна простежити через брак надійних даних. Згідно з деякими дослідниками, найперший образ такого інструменту датується другим століттям. Ми говоримо про бес-реліф, який прикрашає надгробковий камінь в Мериді (Іспанія). Відрізняється тільки верхня частина приладу. Його дизайн є таким, що пізніше знайомства цілком прийнятний. По суті, інструменти такого сучасного дизайну не будуть виявлені знову до дванадцяти століть пізніше.

Ще більше архаїчних здаються в Утрехтському псальтері (c. 820-830) «кітари з вулом», незважаючи на очевидне бажання художника-мініату для декоративного помпа. Відомий Stuttgart Psalter, виконав кілька десятиліть пізніше, мабуть, у Франції, в сценарію абатства Сен-Гермен-де-Прес (c. 830-860), містить надзвичайно цікаві мініатюри для нашого дослідження. Є десять красивих інструментів, які вже називають гітарами. Це говорить про те, що структура гітари в ці дні набуває основних особливостей. Резонаторне тіло, шия і шпилька коробка виготовляються як самостійні частини; стружки (від трьох до шести) прикріплюються до круглого підвісу, який поміщається на нижній край тіла. Виконавець збиває їх за допомогою довгої плектри.

Латинське слово cithara походить від грецького слова kifara і довга до Середньовіччя використовується для позначення сортів гітари, таких як kitaire, quitaire, quitarre, введений після 1250.

На жаль, цей дорогоцінний документ є ізольованим корпусом. Найближча до неї в часових образах інструментів - попередники гітари ми знайдемо тільки в X - XI ст. в Іспанії. Дизайн їх не виглядає так розвиненою.

Іспанія. Особливо примітним є ряд рукописів, які мають загальне джерело походження. На основі рукопису Астурського мона Beatus Lleban (VIII) «Коментарі де l’Apocalypse», що містить колекцію різних інтерпретацій апкаліпса. З'явився значок рукопису, щоб з'явилися численні копії його прикрашені мініатюрами. Традиційно вони зображують музикантів. У більшості випадків митці контенту з повторенням вже відомих зображень, але деякі художники, як правило, захоплюють інструменти, на яких грають їхні контемпори. Завдяки цьому можна виявити різні види структури інструментів, що відповідають різним епохам і регіонах.

З X століття зображення натягнутих інструментів стала загальноприйнятою. Ми можемо визначити формування та поширення певного типу приладу, лаконічності та поширення певного типу приладу, лаконічності в його дизайні, в загальному вигляді та способу відтворення єгипетського нефера. Його характерні риси вказують на початковий етап розвитку: струни (три або чотири) прикріплюються до напівкруглої стійки, розміщеної на підставі колодки, і розтягуються за допомогою об'ємних кіл вставлених в шпилькову коробку.

Всі ці іконографічні пам'ятники свідчать про те, що інструменти цього періоду ще поєднуються з особливостями, які під час Ренесансу будуть «розподілені» між різними типами запечених – такими як альта, вюела та гітара.
З середини XIII століття інформація про еволюцію гітари, про її властивості, про свою роль в музичному житті стала більш точним.

Два джерела доповнюють один одному: «Книжка любові» Юан Руїз, Архпрієст Ita і «Кантіга святого Мері» (c. 1250) – колекція химнів на честь Пресвятої Богородиці – мініатюрний рукопис, на якому художник захопив пантелей з гітарами.

У цей час були два типи гітар - Мооріш гітари і латинська гітара.

Моорішна гітара є овальною формою, і грається в основному з пектрою (медіатором), що дає різкість своєму звуку, які скаржаться на контемпори. Моорські гітари, зображені в збірнику «Кантигі», дуже красиві у формі і структурі. Ця гітара не широко поширена серед сільських музикантів, але приваблює коронованих осіб і потрапляє до суду Альфонсо X.

Латинська гітара має більш складну форму, а завдяки своєму м'якому звуку вона стає популярною серед прихильників витонченої музики. Звісно, інструмент не дуже цінувався королівським судом, оскільки він зустрічається тільки в трьох мініатюрах і тільки в руках мінусів. Особливості дизайну та звуку вказують на те, що латинська гітара була ближчим попередником сучасної класичної гітари.

Коли грає латинська або римська kythara, техніка punteado була використана, тобто гра з щіпкою. А коли граємо Мооріш або арабський китар - прийом малигадо, тобто "проти" на рядках з усіма пальцями правої руки. Пізніше пантеадо стала основою класичної школи. У той же час додано метод нігтя і пальця звукозапису за праву руку, граючи за підтримки - апояндо і без підтримки - тирандо на рядку після стискання.



У шістнадцятому столітті найбільш поширеним інструментом був вугор.

Згідно з методами гри і зовнішнього вигляду, віхуела близько до гітари, але має вузьке і конвекційне тіло.

З XVI по XVII ст. найбільш поширеним в Іспанії був вид хуела - хуела де мано - ручна вугора.

Віхуела де мано існував у верхній частині іспанського суспільства. Інструменти були багато прикрашені накладами твердої деревини, кістки та срібла.

Вони супроводжують спів, грають соло і дует, виконують варіації, фантазії, танці, вистави. Найяскравіші виконавці та автори п'єс для Vihuela були Luis Milan, Diego de Narvae.

Наприкінці XVI ст. вигуела втратила своє колишньое значення, проте його використовували до кінця XVII ст.

Перші публікації для гітари з'явилися в Іспанії в середині XVI ст. композитори не високо цінували експресивні можливості приладу, а перші кроки були скромними: чотири фантазії, одна павана і одна галявина, включена композитором Alonso Mudarra в трьох музичних колекціях для Vihuela (Seville, 1546).

У другій половині XVI ст. гітарна музика в Іспанії прийшла до блискучого цвітіння.

Більше і більше народних мелодій почали проникати в неї. Поступово стала традицією складання варіацій на популярних роботах. Ці варіації називають diferencias. Вони відчували любов Спанісарів для ювелірних виробів, кількість музичних «орнаментів» цих варіацій можна порівняти з арабесками Альгамбра.

Творчість композиторів просто невичерпно. Наприклад, Enriquez de Valderrabano на тему популярної сатиричної романтики «Conde claros» написав гру на сто і двадцять варіацій.

У свою чергу XV - XVI ст, за часом проникнення в інші європейські країни, гітара мала п'ять рядів і кварцової системи, а також пов'язаного блиску. У Німеччині або Італії було додано шостий ряд і гітара набула свого класичного вигляду, трохи змінивши порядок більш повно використовувати звучання відкритих рядків. У цій формі гітара стала серйозним музичним інструментом з широкими можливостями.

Цього разу ми розглянемо стартову точку історії сучасної гітари. У той час, інші сорти іспанської класичної гітари вже існували паралельно з іспанською класичною гітарою, на основі географічного розташування та особливостей культурного розвитку.

Англомовна гітара в Англії та Америці 18 століття була названа списком з 6-14 рядками (більше правильним ім'ям є cistra).

Наприкінці XVI ст. кількість гітарних струн, моделених на люті, зростає, а в останні два десятиліття XVI ст. в Європі, в тому числі іспанія почала поширювати гітару з п'ять рядів. Використовується до кінця XVIII ст.

У першій половині XVII ст з появою гітари з п'яти рядами характер гітарних музичних змін. У Європі розширюється стиль расгедо, запозичений з Спанісарів.

Ця зміна не порадувала всіх, наприклад, французьким аортистом від Бордо П'єр Трічет шкодував, що гітара тепер слугує лише музичним супровідом для танцюристів, які танцюють, «вишивання з їх цілим тілом, безглуздим і смішним блиском, так що гра інструменту стає неясним і плутати». ?

У другій половині XVII століття в гітарному мистецтві Іспанії знову настає період достатку. гітара краще іншим інструментам, оновлений композиційний стиль. Це був великий за рахунок іспанського композитора Gaspar Sanz.

До середини XVIII століття в історії класичної гітари в Європі настає криза. У Іспанії ця криза була обумовлена загальним зниженням культури в країні.

До 1770-х рр. гітара зберігає характерні риси, придбані на світі XVII ст. Гітара оснащена дев'ятима рядками, які складають п'ять рядків. Два невисоких стружок налаштовують в октав.

За наступні тридцять років європейські майстри поступово змінили інструмент. Вводиться структура і використання одноразових рядків. Це значно переважає реєстр приладу і зробити звучання більш повним, деякі майстри починають додавати шостий бас-брюнок "Мі". Результатом є система, яка збереглася до нашого часу. Іспанія, на відміну від інших європейських країн, не відразу обіймає ці інновації. Поліпшить гітари самостійно, створюючи інструменти з шістьма подвійними рядками, але в подальшому оригінальний іспанський напрямок приєднується до основного потоку європейської традиції. Написав інструмент з шістьма однорядними рядками, лікуючим Dionisio Aguado The School of Guitar Play (Madrid, 1825) відзначає остаточний виїзд з принципу побудови гітар з шістьма подвійними рядками.

Завдяки традиційному фондезі для інструменту, Іспанія є першим, щоб повернутися до професійної гітарної музики. У другій половині XVIII ст гітара знову стала модним інструментом.

Подальший розвиток гітари в Іспанії та Європі обумовлено композитором та гітаристом Фернандо Сора.



Він був прізвисько «Бетовен Гітари», його глибока і емоційна музика, м'яка, оксамитова сонорість його гри зробила його одним з найбільших гітаристів свого часу.

Сор народився в Барселоні. У віці п'яти років він вже пишу пісні, супроводжуючи себе на старій гітарі батька. Він отримав музичну освіту в Католицькому Монастирі Монсеррата біля Барселони і в віці 13 років вже освоював комплексну музику.

Після того, як його учитель був введений в експлуатацію, щоб композувати урочисту масу для солістів, хору і органу, але через хворобу він не зміг підготувати його до закінчення. Сор допоміг учительові, одну ніч блискучо виконав замовлення.

Після завершення музичної освіти і пошуку покровців, Сор оселився в Мадриді і присвятив себе повністю композиційній музики і досконалості гітарних навичок. У 1813 році він пішов до Парижа, де він скоро отримав репутацію як одного з кращих віртуозів, захоплюючи Берліоз, Керубіні та інших музикантів, які проживають у французькому столиці. У 1815 році Сор пішов до Лондона, де він зробив відчуття з гітарою. У 1823 році Сор вже був в Росії, де він також дав винятковий прийом. Під час однієї зі своїх поїздок до Санкт-Петербурга Сор був запрошений до суду Емпреса Єлизавети Алексеевна, дружини Олександра І, які показали велику користь гітаристу. Приблизний до суду обіцяв Сора блискучі перспективи і він покликаний назавжди залишитися в Росії, але був змушений залишити його після смерті Empress.

Повернувшись до Західної Європи, Sor продовжується насолоджуватися безпрецедентним успіхом. Його репутація серед гітаристів була надзвичайно високою. Однак 30-ті роки XIX століття гітара перестала бути модним інструментом, і Sor, як гітарист і як композитор, також виходить з моди. У червні 1839 р. Сор помер, половина забутого навіть музикантами.

Музика Сора стала частиною історії, багато його гітарних композицій продовжують жити на сцені концерту, а його «Школа Гітари» (1830) широко розглядається як найбільш видатний склад, присвячений техніці гітари.

Ще одним блискучим гітаристом часу був сучасний і друг Дарісіо Агуадо.

Він був відомий не тільки як віртуозний гітарист, але і талановитий вчитель. На відміну від м'яких і оксамитових виступів, стиль гри Aguado відрізнявся яскравим, яскравим і блискучим звучанням. Агуадо народився в Мадриді. Серед своїх музичних викладачів називають відомий іспанський гітарист Padre Basilio. Після смерті батька в 1803 році Агуадо перейшов на садибу біля Аранжуезу, де він наполегливо навчався гітарі і досягнув майстерності інструменту.

Тим не менш, на відміну від Сора, його успіх не прийшов так швидко, і до 1824 року його назва не привертало багато уваги. Від 1825 р. Агуадо мешкав у Парижі та запрошують у Європі, навчаючи студентів. У цьому ж році була опублікована його школа «Метод де гітара». Повернувшись до Іспанії в 1838 році і встановив в Мадриді, Агуадо продовжує навчатися до кінця життя. Його творча спадщина включає десятки ескізів, варіацій, фантазій і rondo, які відображають його експериментальні пошуки і інноваційні методики гри гітари.

163222 км

Початок ХІХ ст. «Гуітаромна» Прихильники захоплюють її, віртуози подорожують по Європі з концертами, викликаючи бурхливий аплаз від захопленої аудиторії. Брайліантні виконавці, які досягали світового визнання, переважно переселенці з Іспанії та Італії, змушені залишити рідну країну через війну.

У середині XIX століття, після Сора і Агуадо, в Європі настає довго, триває більше 50 років, зниження гітарного мистецтва. Для композитора гітара стає супроводжуючий інструмент, забутий всюди, крім Іспанії та Італії.

У 1870-ті рр. Іспанія почала підніматися на боротьбу за відродження національного мистецтва. Цей рух був названий «Renacimiento», і його день впало на 80-90-ті роки.

Renasimiento був натхненний композитором, музикантом та фольклористкою Феліпе Педре (1841-1922). У середині 70-х років він виконав низку романтичних опер на предметах французьких письменників, а в наступні десятиліття перетворився на глибоке вивчення фольклорної та професійної музики в Іспанії.

У літературному маніфесті «Для нашої музики» та низки критичних статей, пов’язаних із створенням національної опери та інструментальної музики.

У цей час почалася відродження гітарного мистецтва, а пов'язана з назвою іспанського гітариста Франциско Таррега-Ешеа.

Він був одним з тих митців, які не обрали професію – гітара була долею.

Таррега народився в невеликому місті Валенсії Вілла Real de los Infantes. Його захоплення з гітарою почався з дня, він почув гру народного музиканта - сліпого гітариста Мануела Гензальез, відомий по всій Валенсії під назвою «морський лев».

Не дивлячись на свою пристрасть до гітари, Таррега закінчила консерваторії Мадрида в фортепіано. Це було тому, що ні консерваторії де Барселона, ні консерваторії де Мадрид мав клас гітари в часі. А Таррега не мала вибору, але для вступу до класу фортепіано. Але «забутній» гітари перетворилася на щастя для неї - Таррега стала високоосвіченим музикантом. Незабаром він вже відвідав з концертами всі основні міста Іспанії, а потім Європа, успіхи та визнання. Повернувшись до Іспанії в 1881 році, Таррега продовжила виконувати і присвятив себе всім своєму інструменту. Він складається, переведений на гітарні твори відомих композиторів – Чопіна, Баха, Бетховена, не забуваючи своїх співвітчизників – Альбеніз, Гранадос. Найвідомі твори Тарреги – «Меми Альгамбра», «Араб Капріціо» та «Арагонесе Хоти» з варіаціями.

Це був Франциско Таррага, що Іспанія дала початок відродження гітарного мистецтва. Він вважається батьком сучасної класичної гітари.



Незважаючи на відкриття нових гітарних можливостей, композитори почали залишати гітару після смерті 1909 року, що веде до серйозної репертуарної кризи, викликаючи розчарування серед гітаристів. Загибель Таррега не тільки робить «найкращий виконавець всього часу», але і ера віртуозних композиторів закінчується; важкий період знову починається для гітари. Учні Тарреги та деякі любителі продовжували підтримувати престиж свого інструменту.

Один з перших і, можливо, найулюбніших студентів був Мігуель Ллобет.

У Росії в свою чергу 19-го - 20-го століття, сьомий вапняний гітара, звучав переважно третіми особами, стали дуже популярними. Техніка гри шестирядної та російської семирядної гітари майже ідентична, але терасна структура семирядної гітари менш зручна в складних поліфонічних роботах, більш підходящих для супроводу. В результаті універсальність іспанської гітари стала нездатною.

Відомий скрипаль Paganini був відмінним гітаристом і написав ряд штук для гітари. Російські композитори Глінка та Чайковського люблять грати в гітару, а також такі письменники та поети, як Державін, Пушкін, Лермонтов, Л. Толстого, Готе, Байрон, Shelley, Бауделер присвячують більше однієї сторінки до її творчості.

З приходом фортепіано популярність гітари впав. Долоню було передано до молодшого інструменту. І тільки на початку XX століття з зовнішнім виглядом таких віртуозів як Ф. Таррега, М. Ллобет, А. Сеговія та ін., прибув поворотний пункт – їхня робота стала стандартом, найвищим етапом розвитку класичної гітари.

Андре Сеговія (1893-1987)

Я все, що був наповнений неприпустимим щастям, коли я почав грати в гітару, тому що звук в бас був глибоким і солодким, а вгорі він був тремтлінг і тремтлінг. І її акцент, її душа в її голосі, міцно і переконливо виражена. Забули все, крім гітари.

Протягом століть Іспанія збирає сили для створення гіганта, як Сеговія. Сеговія не може народитися поза Іспанії, тому що це де народився гітара. Коли ви починаєте грати в гітару? Сеговія відповів: "Бефор я народився. й

Сеговія народилася в Андалусії, Лінарес, 21 лютого 1893 р., а через кілька тижнів сім'я перейшла до Яена. Чудове мистецтво імпровізації народних гітаристів Андалусії та оригінальної культури цієї давницької землі значно вплинуло на його ставлення.

У своїй автобіографії Сеговія оприлюднив зустріч першого вчителя гітари:

«Одній день фламенко гітарист прийшов до нашого будинку. На першому сильному расгедо я стрибав з голови і впав. Але коли він почав грати в красиві народні мелодії, я був захоплений.
Ви хочете навчитися грати? він запитав. Я не зданий в угоді. й

У 1910 році на Артистичному центрі Гранада відбувся перший публічний концерт Анди Сегова, організований своїми друзями.

Перший великий успіх Сеговії був з Севільї. Натхнений успіхом, він почав мріяти про концерт у столиці, проте, перша вистава не принесла бажаного успіху.

У 1915 році Сеговія зустрілася з гітаристом Miguel Llobet, завдяки яким він зумів подарувати концерт в Барселоні в січні 1916 року. Однак гітара не допускається до великих залів. Не був популярним інструментом, і всі вважали, що влада його звуку була недостатньою, і це просто не буде чути в великому приміщенні.

У свою чергу в долі гітари був концерт на Палаці музики Палау в Барселоні, де Сеговія нарешті отримала дозвіл на виконання. Краса звуку акустичної гітари буквально відчував слухачів.

На території Ренасімісто було створено подальший успіх Сеговії, який сприяє шануванню народних традицій іспанської музики та культури. На наступні шість років гітарист виграв визнання не тільки в концертних залах Мадрида і Барселона, але і в інших містах Іспанії. Для цього необхідно додавати успіх двох турів до Південної Америки в 1919 і 1921 рр.

Основна проблема, яка прагне вирішити, є створенням оригінального професійного репертуару. Він зробив творчі контакти з іншими музикантами та особисто звернувся до багатьох композиторів. Мануель де Флата, відповідав за запитом, написав гру «У пам'яті Дебуся». Federico Moreno Torroba - танці, nocturnes, п'єс, preludes, "Castile Suite", "Кастільний концерт". У 1919 році Сеговія здійснила транскрипцію фортепіано Альбена Нога до інших композиторів Європи та Америки. Багато людей не писали на гітару до зустрічі Сеговія.

Завдяки Сегові, клас гітари був представлений в більшості консерваторів і музичних шкіл світу. З 1955 р. навчався зі студентами в мальовничому італійському місті Сіена, а потім навчався в Сантьяго-де-Компостела, середньовічному місті Іспанії (у Галичині), де був організований двотижневий фестиваль «Музика в Compostela» для засмаги туристів з 1958 р., основним призначенням якого було просування іспанської давньої та сучасної музики. Організатори фестивалю залучили Сеговію для участі в них, які почали проводити заняття з студентами тут. У номері, де вони проводилися, велика зала з кам'яними склепами, нагадує храм або монастир. Стійкість, сувора архітектура феодального замку з його двориками, ароматні троянди, стіни покриті кучерявим виноградом. У цьому середовищі кожна інструкція авторитетного музиканта сприймалася практично релігійною трепідацією, і класи запам'яталися для життя.

Іспанська історія, яка була настільки активною в просуванні іспанської музики по всьому світу. У чому гітара є улюбленим інструментом в Іспанії, Сеговія колись сказав, що один Спанідар є цілим суспільством, так само як одна гітара є цілим оркестром!



Особливим етапом розвитку гітари стала поява електричних гітар. Багаті можливості обробки аудіо, аналогові та цифрові процесори дозволили змінити звучання класичної гітари за межами розпізнавання. У той же час розширення можливостей виконавчих органів. Музиканти отримали можливість принести звучання гітари до бажаного результату максимально точно.

У цей час такі віртуози як музиканти Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Richie Blackmore тощо. Електрична рок-гітара, з відповідними процедурами, стає незалежним типом музичного інструменту. Незважаючи на те, що в класичному виконанні працює багато Beatles. Це доводить універсальність гітари.

Не дивно, чому гітара, у всіх його багатьох сортах, стала найпопулярнішим сучасним інструментом. Гітара знаходить місце в студіях, а на концертних майданчиках, а в домашніх умовах і в багаттях.