¿Por qué todo el registro moderno suenan igual?






Desesperadamente querer a toda costa para promover sus canciones en la radio, el estudio de grabación, el uso de software de gran alcance embellecer artificialmente, pulir, hacer más fuerte - por lo tanto, poco a poco, "exprimiendo" de todos ellos la individualidad
.
Una vez en el canal de YouTube del grupo Maroon 5 video fue tomado (que es poco conocida y se elimina ahora, pero se puede ver el aquí y aquí ), en la que los miembros de la banda habló sobre el proceso caro y tedioso de crear otros éxitos de radio olvidables. < br />
La duración del video de 14 minutos, los chicos elegantes con el pelo revuelto sentado en un sofá de cuero y tocando las marcas de guitarra bien conocidos para 15.000 dólares conectado con audiokonsolyam por $ 200.000. Se sientan enterrados en las notas, y todo el tiempo hablando de lo mucho que no les gusta la canción «Me hace pensar», y lo mucho que le falta el coro. Ver cómo juegan el mismo riff una y otra vez es increíblemente tedioso. En algún momento, Adam Levine (Adam Levine) говорит: "Estoy cansado", "canciones para hacerlas golpea, en lugar de [solo] para escribirlos." Proyectos Pero eso es exactamente lo que hizo.



Nota: Este trabajo вышла publicado en marzo de 2008 en la revista Palabra Magazine. Fue hace mucho tiempo, antes de la caída de la popularidad de la radio, de YouTube a su actual nivel de popularidad, la mayor parte de los servicios de música en streaming, y otros servicios que permiten a las personas a descubrir la música, a la reactivación de vinilo y hasta melomanskih reproductores digitales como Pono por Neil Young . I>

La versión final de la canción «Makes Me Wonder» fue publicado en tres versiones: la versión del álbum, la censura (a distancia de la palabra coro «mierda») y sverhtsenzurnoy (la palabra fue borrado más a fondo «mierda», y la palabra «Dios» fue retirado de la segunda verso). Fue un brillante éxito, se llevó el primer lugar en las listas de Panamá, Croacia, Chipre, Corea del Sur, Hungría y otros países, de mayor tamaño. ¿Por qué ocurrió? Porque constantemente y sin descanso en la radio.

Al encender la radio, se podría pensar que toda la música moderna suena igual. Piensa por un segundo, que finalmente decide que simplemente más. Pero tienes razón - que suena igual. Todas las etapas del proceso de grabación: la grabación de las primeras palabras para hacer las últimas ediciones se desarrollaron con un solo propósito - para obtener el control total. En la mayoría de los casos, los controles están en manos de la compañía de grabación, estaba ansioso por promover la canción en la radio, por lo que los jefes incitan [unificar] entorno controlado de grabación (, efectos digitales lentos tecnológicamente y utilizando flexibles).

Antes de presentar la canción terminada para el público, se somete a la edición de audio grave. Después de la canción golpeó el airplay de radio, el número de ediciones en la canción aumenta el tiempo que no es nada original. Y para crear éxitos de radio populares - lo quieren estudios de grabación
.
Especificó que «me hace preguntarme» era popular en las estaciones de radio de los Estados Unidos, prefiriendo tocar "la música más actual para adultos", que se describen en la industria de la radio como "estaciones que juegan de rock popular y la música rock comercial escrito en los últimos 15-20 años. La música de estas estaciones más vivo que la música para las estaciones mediocres para los adultos, pero todavía interesantes para los oyentes ordinarios, a diferencia de aquellos que están interesados ​​en escuchar sólo noticias calientes ».

Listas tales estaciones es el ordenador, lo más a menudo con la ayuda de Google comprado a Scott SS32 - paquete de software para la automatización de las estaciones de radio, que reúne a las ondas de radio de 400 a 500 canciones añade pantalla de publicidad e informa al DJ, cuando empiezan a hablar. Playlist es compilado sobre la base de los resultados de una investigación seria. Dos veces o tres veces al año una empresa como Música Investigación Consultants Inc en Los Angeles, viene en diferentes ciudades, compra el salón de actos en un hotel y marca de 50 a 100 personas necesarias edad (todas estas personas pueden ser amas de casa menores de 26 40). Cada uno de la prueba y recibe una votación a distancia $ 65 - una pequeña caja de color negro con un solo interruptor y una pantalla LED rojo. Luego escuchan recortes de las 700 canciones, que durará siete segundos cada uno. Si el interruptor está en la posición hacia arriba, se reproduce la canción, si en la parte inferior -. No

Si la estación requiere una información más reciente (recordemos que esta radio creado para "complacer a los estudiantes ordinarios, no a los que están interesados ​​en los últimos lanzamientos"), se puede llevar a cabo una "muestra de ensayo" en el que la gente tiene que tener la razón a la edad de sondeo calle, ofreciéndoles escuchar el corte de 30 canciones en su teléfono.

La tarea de Maroon 5 es muy claro. Los políticos de hoy necesitan para llegar a consignas cortas para radio, Maroon 5 objetivo - para proporcionar semisekundnye fragmentos de canciones que alentar a los hombres jóvenes con altos ingresos manivela fuera poco interruptor rojo por lo menos 180 grados hacia la derecha. No es de extrañar que se ven bastante tensa.



Afortunadamente, hay una cantidad enorme, simplemente todo el ejército de los productores, ingenieros, programadores y estadísticos que están dispuestos a ayudar a nuestros héroes para crear unas inofensivas, pero perfectas sonar éxitos pop para la investigación. "Es como una foto digital", - dice el productor John Lecky (John Leckie), en cuya cuenta una serie de obras, entre Radiohead - The Bends, el primer álbum de Stone Roses y la canción The Verve - A Storm In Heaven. "Hace veinte años, si yo te mostré una foto de donde estoy de pie junto al Papa, ¿lo creen, y decidió que yo había reunido con él personalmente. Hoy en día, usted me dirá que se trata de "Photoshop" - continúa John
.


John comenzó su carrera como camarógrafo de grabación en Abbey Road, donde él y Phil Spector (Phil Spector) participó en la grabación del álbum en solitario de George Harrison All Things Must Pass. Phil quería lograr un sonido envolvente, así que se llena los músicos de estudio. El álbum se jugó "en vivo" en una habitación con tres percusionistas, dos bajistas, dos pianistas, dos organistas, seis guitarristas y cuerno, grabar simultáneamente 6 canales de dispositivo de grabación de audio 8. Los dos últimos canales se han reservado para las voces.

Para muchas personas, el siglo era un "oro". El grupo conjunto de músicos de grabación en un lugar acústicamente conveniente - es tarea difícil horrible. Es necesario tener en cuenta los parámetros acústicos de la sala y averiguar dónde colocar micrófonos para instrumentos de registro. Productores de sonido de Abbey Road visten túnicas blancas, y antes de proceder a las responsabilidades de varios años van a los estudiantes, aprender todos los aspectos del trabajo. Para escuchar la grabación, realizada en el antiguo, por ejemplo, el disco Buena Vista Social Club, se puede reconocer el entorno de sonido en el estudio habitación. Dio la casualidad, ya que los músicos tocaban en ella.

A principios de los 70-s de la industria de la grabación comenzó a cambiar: 4 pista se convirtió en 8, luego 16, luego 24 y 48. Los ingenieros buscaron maneras de obtener un mayor control sobre el sonido. Comenzó a aparecer sala insonorizada, micrófonos se han convertido en muy cerca de las herramientas que se registraron uno por uno. Para limpiar registro en la película puede agregar sonidos ambiente artificial usando la cámara reverberante. Esto dio lugar audiokreativnosti y los experimentos no fue el final. Dichos registros como Tubular Bells o álbumes Queen, era imposible entrar en los años 60. Ingenieros en abrigos blancos experimentadores reemplazados productores como Trevor Horn (Trevor Horn).

La música comenzó a sonar de forma diferente: extraño, pero emocionante. Si usted escucha a la guitarra acústica, piano o cantar persona sonando, te darás cuenta de las cosas extrañas e inesperadas. Clics metálicos agresivas de un mediador en las cuerdas, la resonancia de las cuerdas del piano - estudios modernos son "capturas»
.
Comparar la grabación acústica de Neil Young Harvest (1972) con un récord de Johnny Cash IV (2002):





Trabajo Rick Rubin (Rick Rubin) con Johnny Cash en su álbum es muy emocional, y suena toques el alma. Sin embargo, estos registros no suenan como si el propio John sentado en su habitación y cantar sus canciones, que suenan como si usted está sentado Johnny arrodillado con un oído en la boca y el estetoscopio de su guitarra.

Cuando la gente habla de la falta de "calidez" y el sonido "natural", a menudo acusado de la tecnología digital. Todo esto no tiene sentido, porque "buen historial" no se convierte en peor, si se graba en CD o iPod. No se convierta en peor, incluso grabar antigua (por ejemplo, el trabajo de Arif Mardin con Norah Jones) grabada en una cinta de dos pulgadas, copiado a un ordenador para la edición, pasó a través de un mezclador y luego grabó en el equipo para el dominio. Hoy en día, raro escuchar que el audio que acaba de grabar no será sometido a analógico-digital de conversión -., Excepto al álbum White Stripes, lanzado en vinilo

Hasta hace poco (2002, por extraño que parezca), la mayoría de las grabaciones se hicieron en los años 70 la tecnología: con la ayuda de enormes mezcla multicanal consolas en la película de 24 ó 48 canales. Además de la necesaria para contratar a una sala especial en la que era necesario colocar una tonelada de equipo, contratar a un productor, ingeniero de grabación y el operador. Grabación digital en el equipo llegó a estar disponible a mediados de los años 90, pero la mayoría de los productores se mostraron escépticos sobre tal perspectiva.

Para el 2000, los Pro Tools - Software Studio es el estándar en la industria, era un maduro, estable y bien que suena. Con un ordenador portátil y un pequeño conjunto de equipos por valor de unos 25.000 dólares, se podría escribir la mayor cantidad de álbumes grabados en los estudios de los principales sellos discográficos. En los negocios, hubo una transición de la consola - mesa, totalmente cubierta de interruptores, y los altavoces del tamaño de un armario, un monitor de ordenador. Usted no tiene que mirar en el grupo o la escuchas, tienes que mirar a las líneas de colores 128 oscilantes.

"No hay grandes equipos, - dice John Leckie - no hay máquinas voluminosas con luces intermitentes y grandes interruptores. Me convertí en un ingeniero de grabación, ya que el estudio es más una reminiscencia de una nave espacial. Y ahora - no. Era como un contador. Perdió la dinámica y creativa, como la sala de estar, un solo hombre y mirando el monitor ».

"Antes, había un interruptor," Bass ", usted le da vuelta, y dijo:" Sí, bueno, es mejor ", y continuó trabajando. Ahora tiene que seleccionar la frecuencia, velocidad de desintegración, determinar el número de decibelios - todo lo que importa. Siempre hay un deseo de intervenir ».

Lo que distingue el uso de Pro Tools para trabajar con la película, es ridículamente fácil edición. La mayoría de los grupos utilizan el metrónomo durante la grabación, por lo que el ritmo es constante. Si el guitarrista jugó su partido 50 veces, entonces sólo tiene que elegir el mejor y el bucle para todo el verso.

"Los músicos son perezosos por naturaleza, - dice Juan. - Si hay una forma más fácil de grabar la canción, se aprovechan de ella - sólo para no jugar ". El grupo puede jugar por un tiempo, y luego pasar horas o días, la elección de los mejores momentos, recogiendo una canción juntos. La música sigue los pasos de la música de baile, dejando al descubierto la parte repitió la orden. Cuando la estructura de la canción está pintado en forma de bloques de colores en la pantalla, es difícil no caer en la tentación de llenar los espacios en blanco, y añadir un poco acaba de spam en el sonido.

Por esta razón, ya no se puede oír a los errores de los músicos en el registro. Hoy, Al Cooper no podría jugar al azar órgano Hammond «Like a Rolling Stone», porque el productor de conciencia imperceptiblemente llevó a todos los acordes a la normalidad. Y luego está afinando. Antes de la llegada de sintonizadores para guitarras eléctricas en 1980, el grupo estableció las herramientas "de oído", usando el piano. Al escuchar a la persona no es perfecta, por lo que las herramientas que se ponen un poco "molesto».

Hoy en día el proceso de grabación de sus actuaciones y la instalación hasta el punto que el productor y el grupo deciden que aquí está, el producto final - es sólo el comienzo. Las compañías discográficas quieren asegurarse de que puedan obtener la prueba de corte semisekundnuyu perfecta en la radio, por lo que el procesamiento de audio continúa.




Jack Joseph Puig (JJ Puig) en Studio A en Ocean Way Recording editar Black Eyed Peas, en la habitación donde Michael Jackson grabó el «Beat It» i>

Cuando la banda y productor completaron su grabación multicanal, por lo general de un duro de archivos de disco de Pro Tools para los canales de audio 128, en manos de la mezcla ingeniero. Trabajar en Los Ángeles, José Puig mezcla el expediente para el Negro Eyed Peas, U2, Snow Patrol, Green Day y Mary J. Blige. Su trabajo es tan grave que a menudo paga honorarios en lugar de un salario fijo. Él trabaja en el estudio y Ocean Way Studios, situado en el Sunset Strip. El hardware se ve como un mal biblioteca consagrada, pero en vez de los libros hay un enorme equipo de corrillos, tomó el suelo hasta el techo, y otros dispositivos de audio de la vendimia. En esta sala, Frank Sinatra grabó «de que fuera un año muy bueno», y Michael Jackson -. Su hit «Beat It»

Ahora, el estudio propiedad de Jay Jay Puig. Compañía discográfica le pagó a rehizo por completo la pista, pero sin el productor y actores, respirando en el cuello. Una vez dijo en una entrevista Sound revista On Sound: «Cuando he mezclado el álbum A Bigger Bang Rolling Stones, pensé que una de las canciones encajan pandereta y agitador, y por lo que añadió. Si Glyn Johns (quien produjo Sticky Fingers) lo hizo entonces, hace unos años, habría recibido un disparo. Mick Jagger se sorprendió por lo que hice. Antes de mí, nadie ha hecho nada como esto con los registros de los Rolling Stones, no podía negar que salió a la perfección, y este disco fue lanzado ».

Cuando se trata de la multi-canal de grabación asistente JJ lo trae en orden, la colocación de la pista en el orden y vykrashivaya pistas vocales en rosa. Luego JJ establece, pule y corta cada sonido que aparece en el expediente. Muchas empresas crean plug-ins para Pro Tools, para cambiar la interfaz del programa de manera que parecía que el equipo viejo, algo así como Studio One. Si quiere pasar la voz de Fergie 1973 Roland Space Echo y amplificadores Marshall 968 - se necesita para hacer sólo un par de clics
.
Algunos de estos plug-ins tienen una mala reputación. Auto Tune, desarrollado por el ex sismólogo Andy Hildebrand, fue creado en 1997 como un plug-in para Pro Tools. Ajusta automáticamente la voz "falsos", con lo que una voz a la nota más cercana en esta vena. L1 Ultramaximizer, lanzado en 1994 por las olas de la compañía israelí, comenzó la última etapa de la guerra el volumen. Esta es una muy simple plug-in que constantemente aumenta el volumen de la música (este tema volveremos en el futuro cercano).

Cuando JJ depurando, cortar, editar y grabar sonido pulido, que se transfiere al ingeniero de masterización mezcla que se prepara para lanzar un disco. ¿Qué está pasando con esta mezcla - esto es la esencia del arte, la ciencia y el comercio. Las herramientas disponibles son limitados y simple - es un ecualizador y cambiar el volumen. Pero la diferencia entre las grabaciones de sonido, en la que realizó una grabación seria y que no lo hizo, inmediatamente perceptible. Entradas después de dominar el sonido como un disco real. Quiero decir, todos suenan casi igual.

Durante una semana, el 30% de las canciones de la American Top 40 son sometidos a dominar en Sterling Sound en Nueva York, que tiene siete estudios, trabajando día y noche. No hay tantos ingenieros de masterización. The Strokes Is This Fue grabado en un viejo Mac de Apple en el estudio en el sótano de Rafael Gordon (Gordon Raphael), pero el dominio de esta canción hizo Kalb Greg (Greg Calbi), quien trabajó en el Born To Run y ​​Graceland.

El dominio de los negocios es infinitamente complejo. Bob Katz ingeniero de Mastering (Bob Katz) escribió un libro en el que 400 páginas describen las técnicas básicas. El libro termina con un poema sobre el arte de masterización:

«Veo: un mundo que reconoce la
habilidad y entrenamiento música que no puede causar desprecio ... » blockquote> La principal herramienta de masterización ingeniero - esta compresión (compresión de audio no se aplica a la compresión de datos que convierte CD a MP3). Este es un simple pero al mismo tiempo técnica complicada. Las partes más fuertes de la grabación se silencian, sin embargo, elevando el nivel de volumen, no te das cuenta la distorsión. ¿Por qué es la publicidad en la televisión más fuerte a sí mismos engranajes? Debido a que están muy comprimidos de audio. ¿Por qué la radio comercial tan fuerte? Debido a que el audio se comprime fuertemente.

Grupos, productores y estudios de grabación siempre han querido hacer grabaciones para radio y ruidosas máquinas de discos. En el estudio Motown dio cuenta de que el sonido de una pandereta capaz de romper a través de casi cualquier ruido. Si alguien llama a grabar en el tambor, todo el bar se escucha cuando la máquina de discos comienza a reproducir la canción.







En realidad no.










Tags

Vea también

Nueva y Notable