Herramienta que se abre la puerta para el futuro de la música electrónica

Foto de Roger Linn en su oficina en casa, hecho 19 de marzo 2015 i>

¿Por qué es la música de la película "Blade Runner" ha en el espectador un impacto tan fuerte? Porque el genio-loco griego Vangelis, escribió e interpretó la música de la película, casi nunca utilizado otras herramientas además YamahaCS-80 .

Así que este 70 especiales de la era sintetizador hace una característica maravillosa que se llama «PolyphonicPressure». Modelo CS-80 fue uno de los últimos, que apoya las funciones de notas de cambio de volumen, haga clic en el botón con diferente fuerza. Como resultado, fue posible para conseguir el efecto acústico, en el que la música era oscuro y muy expresiva. Al pulsar las teclas con diferente fuerza, Vangelis podría crear unos gemidos lastimeros lámina unicornios o llorando amantes replicantes. La tristeza y la melancolía nunca ha sonado tan bien.

Sin embargo, como los héroes de "Blade Runner" y Roy Preece, modelo CS-80 estaba condenado. En 1980, cuando los empollones financieros declarados demasiado alto coste de sintetizador de producción y los márgenes de beneficio de reducción, la compañía cesó la producción de estos modelos. Desde entonces, la función ya no es compatible PolyphonicPressure sintetizadores Yamaha.

Para los músicos que luego lamentó la desaparición del sintetizador analógico culto, ahora hay un motivo de alegría. 35 años más tarde hubo instrumentos polifónicos sensoriales de la nueva generación. En el campo de la música electrónica, se les conoce como polifónica captura controlador táctil movimiento multidireccional (PMC - controladores multidimensionales polifónicos). Un papel muy importante lo juega aquí con la palabra "omnidireccional". A diferencia favorito Vangelis CS-80, que se puede reconocer algunos solo movimiento, éstos avanzada MIDI-dispositivo a > puede detectar el movimiento del dedo en tres direcciones simultáneamente: además del control de volumen, los músicos tienen la capacidad de cambiar el tono y el timbre en tiempo real.



Instrumentos Musicales Linnstrument, fotografiado en la casa de Roger Linn 19 de marzo 2015 i>

La aparición de estos dispositivos revolucionarios acompañados por una especie de lema: Midi-teclado, el instrumento musical omnipresente popularizado por grupos de synth-pop británico en la era de Reagan, ahora - la tecnología de la Edad de Piedra. Gracias al desarrollo de materiales inteligentes, sensores, software y el rendimiento del equipo, hubo una interfaz optimizada que soporta la función de reconocimiento se pulsa durante 3-D. Esta herramienta le dio la libertad a los músicos, lo que hace posible la realización de música compleja e insoportablemente bella, de la talla de la que nadie había oído hablar.

¿Qué está pasando en el campo de la música electrónica h4> Sitio web , dedicada por completo a la música digital y análisis muy detallado de cada toque modelo Controller PMC, tiene un poco de la igualdad de los competidores en esta área. Hay una herramienta , piano inusual, suave a las teclas táctiles que parecerse a los de la carne humana. Hay , cinta escarlata que se parece a la almohadilla del ratón más largo del mundo, que cuenta con una gama de admiradores, entre ellos el bajista y tecladista Led Zeppelin John Paul Jones. Otro dispositivo - , tabla de talla de madera de nogal, que puede confundirse con la Junta para juegos de mesa. Dark Horse en esta lista destaca instrumento musical - ". Hombre orquesta" de dispositivo inteligente, una especie de gaita escocesa posmodernos, la conversión de un músico en la Además de 132 teclas y dos controladores planas a lo largo de los lados de la herramienta, sino que también tiene una boquilla para cambiar el tono o aplicar efectos y filtros.

Sin embargo, si en cualquier casino de Las Vegas para apostar en diferentes modelos de dispositivos PMC, sin embargo, sería más rentable apostar por . En primer lugar, su precio es óptima. A un costo de $ 1, 500, es la más asequible entre los «inteligente» PMC-dispositivos están a la orden (Seaboard Gran valor de casi $ 9, 000, y Eigenharp Alfa y Continuum también no es barato: por $ 7, 328, y $ 5, 290, respectivamente) . Además, el LinnStrument herramienta fácil de usar y relativamente compacto - para caber en una mochila.

Comprar esta herramienta puede ser principalmente de su creador - Roger Linn. Como parte del negocio de la música, que tiene bastante una marca de éxito, se estableció como un fabricante de herramientas que están en demanda en todo el mundo.

A partir de Prince y Stevie Wonder y terminando Dr. Dre y Puff Daddy, taller de inventos Lynn ayudó a crear artistas de música popular en los últimos dos decenios. , primera caja de ritmos programable del mundo era dispositivo beatbox 80. Recuerde álbum más vendido «suspense» Michael Jackson de la música popular de todos los tiempos. Cada batería en este registro, desde los sonidos de tambores y golpes de acabado se crearon fichas engorrosos LM-1.

Autodidacta ingeniero consolidar su éxito mediante la creación de un - clásico controlador de 16 botones, que hizo que el proceso de creación de muestras de la diversión de los niños y dejar artistas de hip-hop de los proyectos desconocidos quedan en MTV. Milagrosamente, una serie de victorias continuó. Después de crear (modelo, que es muy aficionado a usar John Mayer, Green Day y Red Hot Chili Peppers) y < a href = "http://www.rogerlinndesign.com/tempest-drum-machine.html"> Tempest

(caja de ritmos, diseñado con la ayuda de instrumentos musicales electrónicos gurú de Dave Smith), Lynn sigue influyendo en el sonido de la música golpea a este día.



taller Photo donde los instrumentos son Linnstrument, realizado en la casa de Roger Linn i>

En una entrevista por Skype (que no utiliza tiempo de cara, ya que la calidad de sonido con los "pobres"), Lynn evaluar su contribución a la industria de la música de la siguiente manera: "Parece que cada uno de mis cajas de ritmos encontró su lugar que le corresponde en la industria la creación de la música popular ". En su respuesta no es una gota de jactancia o satisfacción en el trabajo. Sus palabras suenan como una declaración de hecho, casi individual, al igual que el veterano profesor daría una conferencia sobre el dispositivo de grabación a finales del siglo 20. "Sólo estoy tratando de crear un dispositivo que no exigen grandes conocimientos técnicos para gestionar ellos -, explica. - Cuando yo era un músico, el uso de dispositivos electrónicos requiere la optimización de las distintas opciones y el conocimiento de los términos técnicos. Yo nunca me gustó ".

Esto puede explicar el éxito de Lynn. Antes de convertirse en el "padre de todas las cajas de ritmos," fue un compositor profesional. En 1976, Leon Russell lo contrató como guitarrista para la gira y de tiempo parcial ingeniero de estudio. También ha sido en buenos términos con la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), participando en la grabación de una de las 10 mejores canciones de Eric Clapton («Promises») y Mary Chapin Carpenter («Quittin Tiempo»). Como un ex ingeniero de sonido de estudio, que no es ajeno a las actividades del grupo de gira, él sabe exactamente qué herramientas son necesarias músicos. Y hoy que cree que los músicos necesitan un PMC-controlador de Roger Linn.

Producto Introducción h4> LinnStrument tiene una base luminosa de los LED, cubierta de silicona blanca lechosa - tipo de instrumento juega alfombra de baile discoteca para muñecas Barbie. El diseño se basa en un sistema de notas en el diapasón de la guitarra, hecha en diferentes colores, con una superficie rectangular de la herramienta se divide en 200 cuadrados de igual tamaño yema del dedo. Esta ingeniosa solución. Luces asemejan piruletas de colores mostrar disposición especial de las notas y las notas tienen la capacidad de asignar diferentes colores. Ocho filas horizontales (verticales) y 16 teclas se pueden configurar como un descanso guitarra por quintas partes como un violín o violonchelo, o utilizar algún otro intervalo. Para que sea más fácil encontrar la música adecuada, las notas básicas (de "antes" a "B") en diferentes partes del equipo que queman un color especial.

En LinnStrument se pueden reproducir en una superficie plana o colgado de una correa al hombro como un desgaste de la herramienta keytar . Como en el caso de una guitarra, y ordenando los procesos de forma "cadenas" son los mismos, independientemente de la cancha. También puede realizar un crescendo y staccato, o cambiar el tono, "estiramiento" de sonido, como la arcilla. El músico es posible cambiar incluso el sonido de dos notas en diferentes direcciones - un truco que no se puede hacer en los sintetizadores tradicionales. En vez de las restricciones habituales hay muchas más posibilidades. En este video, programador Geert Bevin crea una melodía para su perro Caiga una reminiscencia de la banda sonora de una película de Wes Anderson.

Para Jugar LinnStrument es un cruce entre guitarra y puntos de conexión en el plano del sistema de coordenadas. Notas y cuerdas marcadas puntitos de caminos de luz que atraviesan la superficie del sensor. Es necesario mover el dedo hacia atrás y hacia adelante a lo largo del eje X y voila: resulta el efecto de vibrato (cambio de tono). Para trémolo (modificación volumen) - apenas cambie la fuerza de juego deslizando el dedo a lo largo del eje Z. El timbre (calidad de sonido) de la psicoacústica-un término que describe todo lo que no está echada o volumen - puede cambiarse deslizando el dedo a lo largo del eje Y.

Cuando le preguntamos a Lynn para pasar una pequeña demostración, él sonrió y se ajustó la lente cámara web, para que pudiéramos ver claramente LinnStrument. Incluso conectado al ordenador a través de USB MacBook Pro (que fue lanzado Logic Pro X - programa principal de Apple para crear música), el instrumento es muy compacto. En comparación con el 220-libras Yamaha CS-80, LinnStrument, que pesa cinco libras, es el epítome de la Ley de Moore. Comprobar el funcionamiento de los sensores Rápidamente, Lynn flexionó los dedos y comenzó a tocar. Actuó "Rhapsody in Blue" de Gershwin clarinete, composición «La sombra del testigo» en sonar saxofón alto, rápido solo de violín clásico e increíblemente potente e inflexible línea de bajo.

Cuando llegó al sintetizador CS-80, Lynn reconoció su importancia para el desarrollo de los instrumentos musicales. Sin ella, no habría LinnStrument. Estas dos herramientas ocupan cada lugar en extremos opuestos de la historia de contacto polifonía, como dos pilares de la música - ambos son ejemplos vivos de la tecnología de sensores de diferentes épocas. Para rendir homenaje a las viejas herramientas, Lynn jugado algo similar a la composición de Vangelis. Motivos familiares "Blade Runner Blues" flotaban en el estudio en Berkeley, California, como una pareja - que era música de cámara para replicantes.



Kate Mc Millen, ingeniero e inventor cuyo dispositivo QuNeo por 249 dólares es el más vendido en el PMC costo de mercado, admira LinnStrument, pero sostiene que no hay garantía de que esta herramienta va a ganar popularidad. "La gente crea estos controladores para más de 100 años. Son superiores a las llaves convencionales, al igual distribución Dvorak supera el teclado QWERTY al escribir. PMC-dispositivos ofrecen un enfoque más simple y lógico para la reproducción de música. Puede tocar un instrumento y cantar sin ningún movimiento de los dedos innecesarios y torpes. " Así que habrá PMC aquellos controladores que finalmente ganar popularidad generalizada? "Espero que este sea el caso, con la invención de Roger - dice Mac Millen. - Su instrumento - una verdadera fantasía »
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Los músicos profesionales aprenden RGB-controlador Lynn con impresionante rapidez. En este video, tecladista de la banda Dream Theater Jordan Rudess juega improvisada melodía en LinnStrument, en los primeros minutos de familiaridad con el instrumento. "Roger ha creado una gran herramienta que los músicos pueden darse el lujo - con fervor, dice la estrella de rock progresivo. - La sensibilidad del instrumento al tacto es increíble. Para mí es - un sueño hecho realidad ". Rudess, que pone a prueba todas las nuevas herramientas digitales, y que Lynn describe como "una encarnación viva de instrumento musical PMC», todos los días practicando el juego en LinnStrument. Esto no es sólo una novedad inusual capricho temporal. El músico va a grabar canciones en él para el siguiente disco, Dream Theater, así como para jugar con él en el próximo grupo de gira mundial.

Música mañana h4> En la escuela Dzhullyardskoy no quiere escucharlo, pero Lynn dice que los instrumentos musicales tradicionales lugar en la basura. "Los jóvenes músicos no compran un violín, violonchelo o el saxofón. Para bien o para mal, estas herramientas están quedando obsoletas. En lugar de ellos, los músicos están comprando un montón de diferentes controlador - mezcladores e instrumentos similares - y crean usando una variedad de música. Pueden comprar un controlador de teclado musical y usarlo con el programa Ableton Live como dispositivo de reproducción. Músicos copiar pequeños fragmentos de sonido y unirlos para crear la pista original ".

Lynn convencido de que esta será la música en el siglo 21: la PMC instrumentos, software y controladores de música. "Si tengo que conseguir el sonido del violín, yo no quiero seguir cualquier trozo de madera entre la barbilla y el cuello. Me gustaría tener a la mano eran las claves teniendo en cuenta las peculiaridades de los dedos humanos, y no para sostener el instrumento con el cuello, que es tan pequeño que no puedo suficientemente bien como para tocar el violín, si yo no estudié durante cinco años ".

Lynn dijo un teclado MIDI al mismo anticuado como violín Stradivarius y lo llama incluso herramienta más desesperada. "Período de cincuenta años de tiempo, que van desde los años 70 hasta la actualidad se considera una época extraña, durante el cual las personas se retiraron de los sonidos musicales de los dispositivos electrónicos de oficina: todo el botón ON / OFF, interruptores y una variedad de reguladores. La gente corre los números presionando teclas. Esta es la interfaz pesadilla. Violín, saxofón, violonchelo y clarinete proporcionar más oportunidades que Midi-teclado. Dado que funciona sobre la base de una tecnología simple interruptor, perdió el sonido instrumental necesario. Dispositivos PMC - es el futuro »
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Para verificar el sonido de baja calidad se consigue mediante teclado MIDI, basta recordar la ausencia sustancial de musical en solitario. Resumiendo su conferencia, Lynn trae una teoría convincente: "¿Puedes pensar en músicos virtuosos tocando instrumentos electrónicos? Lo mejor es que se ajustan a esta definición DJs detrás del mando a distancia en la discoteca, que de hecho no jugó una sola nota. El concepto de solos instrumentales casi desapareció en la moderna música pop electrónico. Dudo que el caso en ausencia de talentosos artistas ».

No hay duda de que Rudess poder jugar LinnStrument solitario de alta calidad. Pero por lo general, no es el juego será el criterio de si una nueva herramienta Lynn siguiente capítulo de su impresionante carrera. En su lugar, la gente como Mark Rosengarten determinarán si la máquina Mr. New Drum gran evento en la historia de la música.

En comparación con los profesionales, Rosengarten es un recién llegado. Nunca en su vida no asistió a las clases de música. Él también no posee un don especial desde su nacimiento. Él es un profesor de química de 48 años de edad, que vive en las afueras de Nueva York. Él no sabe la notación musical y no va a estudiarlo. Sin embargo, como muchos otros, él está interesado en las tecnologías de noticias que permiten componer y tocar canciones sólo por diversión. En los últimos vídeos en YouTube , Rosengarten desempaca su LinnStrument e inmediatamente da una buena canción que suena en él. Al igual que cualquier otro buen maestro, su entusiasmo es contagioso y absolutamente natural.

Cualquiera que vea este video se puede suponer que jugar LinnStrument tan fácil como en un kazoo o pandereta. Según Rosengarten, está lejos de la verdad. Él dice que, en realidad, una generación que creció en las pantallas táctiles y los monitores no tienen ni siquiera para aprender demasiado. «LinnStrument juega casi toda la música - con fervor, comenta. - No es necesario ningún tipo de educación musical. Todo lo que necesitas - es conectar el instrumento para el iPad, y usted puede comenzar a divertirse ".

Fuente: geektimes.ru/company/audiomania/blog/249254/