Як поява на замітку система змінила саму музику

03039, Україна



Роб Вейр: система запису визначає зв’язок між композитором та музикантом. Детальніше про музичне позначення, чим сильніше вплив композитора на виставу. Чим менш докладно запис, тим більше свободи виконавця має.

Спочатку музичне позначення було не дуже докладно, але з часом його точність почали рости. Наприклад, в ранньому ренесансному музиці не було позначення за темпом або динамікою – вибір залишився виконавцю.

У Baroque використовується загальний бас – техніка, де музикант з імпровізованими на основі певних акордів, як сучасних джазових виконавців тепер роблять.

У той же час, темп був встановлений за допомогою метро, але навіть це ліве приміщення для імпровізації, наприклад, в корпусі.

Тепер подивіться на Симфонії Малера, написані на краю ХХ ст. На кожній сторінці зліва величезна кількість докладних нот.


Yvonne Caruthers: Відповідайте на кілька важливих тем. Я повинен додавати, завдяки музичним записам, студенти можуть навчатися від досвіду минулих поколінь ( «відкриті» Мендельсон Баха).

Види позначення різних композиторів відрізняються один від одного – як їх ставлення до музичної нотації відрізняється. Боєтовен часто писав фортепіано і оркестровий концерт, але не зробив докладних записів частини він грав. Чому витрачається час на це? Він був в голові і він знав, як його грати. Для того, щоб цей концерт був відтворений іншим оркестром з іншим піаністом, Бетховен все ще мав записатися на фортепіано.

Деякі композитори зафіксували всю виставу як ескіз фортепіано, залишаючи оркестр за останні (або попросили когось закінчити роботу для них), інші записали повну версію детально.

Роб дав приклад Симфонії Малера як один з найбільш докладних записаних творів музики, але я вірю, що Барток записав свої твори максимально детально. Наприкінці кожної гри фортепіано він вказав час його грати. Це означає, що якщо гра виконана строго в даній швидкості, її тривалість буде так багато секунд (або хвилин). Це була відповідь Бартока до виникнення виразних виконавців, які, на його думку, змінив роботи занадто вільно.


Девід Лі: Я вірю, що музичне позначення значно вплинуло на історію музики.

Музика, на відміну від тексту в книзі, записується за допомогою скорочень. Для того, щоб зрозуміти книгу, достатньо, щоб читати його вголос або самому собі – замовлення, в якому слова розташовані в залежності від нашого сприйняття – ми можемо уявити, що відбувається. Наскільки музика хвилюється, просто «прочитає» ноти не повна ідея мелодія. Неймовірно важливим є те, що музиканти мають особливий набір «стенографічних» символів.

Давайте подивимося на три способи візуалізації музики, і як наше сприйняття воно змінить, якщо воно стало основною формою нотації.

Спектрограма Представляє співвідношення тривалості, частоти і амплітуди звуку. На малюнку нижче показано спектрограму просту мелодію на скрипці.



Ось спектрограма вистави Рахелі Ґільмора, яка виконує кандю в арії ляльки олімпіади з опери "Хофманські казки":



Очевидно, що цей метод запису добре відображає спосіб виконання, але погано передає крок і ритм. Іншими словами, якщо композитор повинен записувати шматочок таким чином, він провів велику угоду про час, що означає, що кожен знак повинен грати. Ця система не дуже підходить для точного передавання кроку і ритму.

Отже, всі виконавці звучать практично однаково. У теорії буде одна відмінна розмова, і кожен буде виглядати до неї. Саме тому ми не використовуємо таку систему, але якщо ми зробили, наше сприйняття музики буде дуже різним.

Гуідон рукоюй Використовується в дванадцятому столітті, не для запису музики, але для викладання.



Суть цієї системи полягає в тому, що з його допомогою ви можете передавати звукові переходи за допомогою реєстраційної мови. Допомогло створити гармоніку в дуже простий і зручний спосіб.

Гуідонна рука в основному використовувалася в багатоголосному співі і була рідко використана для стандартизування ритму і створення складних гармонік. Якщо музика була представлена таким чином, вона буде легше імпровізувати, і швидше за все, ми не побачимо блок акордів, які так популярні сьогодні.

«Стандартна музична нотація»й Іншими словами, що ми використовуємо.



У порівнянні з іншими системами описаними вище, це має чіткі показання тривалості звуків. Точно визначає свій крок і тональність мелодії, а також надає інструкції щодо характеру останніх, але строго в обумовленому ритмі. Відомості про рівень експресивності виконання передається в старанно і залежить від контексту.

Система не вказує на те, як голосувати «фортепі» повинен бути, або як м'який «фортепіано» повинен звучати, що означає «дельце» або «тенуто». У цій системі виконавець має менше контролю, ніж в інших, але це не перешкоджає імпровізації.

Цікаво, що це було абсолютно неправильно. Коли ця система була утворена, тут не було написано музику, а композитор завжди був присутній при виконанні його фігури. Виконавець дав можливість імпровізувати, але система запису чітко зазначена сила звуку і ритму, тим самим уникаючи помилок у трактуванні.

Це не те, що зараз, але ми все ще використовуємо – це принесло нам музику, яку ми знаємо сьогодні.

Поп-музика рідко записується таким чином, тому що елементи, описані стандартною нотацією, не використовуються. Музичний запис сучасної класичної музики містить безліч нот, що стосуються мелодії та ритму (тобто те, що композитор може контролюватися), оскільки методи викладання музики залишилися однаковими.

Якщо, наприклад, композитори почали записувати музику за допомогою спектрограм, вони повинні навчати виконавців в дуже різному вигляді. Письмова музика буде дуже різною від існуючої музики.

П.С. Різні аспекти історії музики, нюансів та цікавих фактів – наша пристрасть, яку ми раді поділитися в нашому блозі та подкастами.

Джерело: geektimes.ru/company/audiomania/blog/267690/