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No se acueste a mis ojos!
La comprensión de la verdad de la historia gráfica es muy exagerada, y dividiendo por el documental y la ficción, reportaje y la fotografía artística es muy condicional. En este caso, no se trata necesariamente de la falsificación, hablando de la medida de nuestras facsímiles de confianza, y que la línea entre la realidad y la ficción en la fotografía de reportaje es mucho más delgada de lo que pensamos. Para crear un gran fotógrafo tiro está usando los mismos métodos como, por ejemplo, el autor del texto literario: llegar a los tipos de la historia y los personajes, editar el material resultante, crea un cabezazo espectacular. Después de que se puede trabajar editor que puso la foto en el contexto adecuado, y censor, que elimina de detalles y personajes innecesarios. Todo está en orden. Hay casos extremos: Marco reportaje está demostrando ser completamente puesta en escena o tomado de la película. Una imagen que se convirtió en un símbolo del tiempo, puede ser hecha en otra. Por no mencionar el hecho de que muchos eventos desafortunados no pudo pasar así no va a pasar el próximo fotógrafo. Aquí hay algunos ejemplos.
Muerte
confederado
hace 150 años, la aparición de las fotografías, como la película más tarde, provocó un aumento sin precedentes de entusiasmo. Por primera vez, por medios técnicos capaces de captar el mundo tal como es! Especialmente impresionantes fotografías tomadas durante la guerra civil americana. Los periodistas estaban encantados con la manera en que los autores de la primera "nos trajo la tragedia de la guerra", y no sólo su cara frontal, prácticamente "poner los cuerpos de los soldados en ambos lados de nuestra misma puerta" (muchas de las fotos y ahora parecen ser demasiado naturalista). Escocés estadounidense Alexander Gardner fundó la agencia fotográfica, y después de la guerra ha publicado dos volúmenes de fotografías de guerra a sus propios y ajenos, que se convirtió en un clásico del género. Más tarde, sin embargo, resultó que muchas fotografías - producción. Para su más famoso cuadro "La tropa de flecha último refugio Confederación" (julio de 1863) Gardner arrastró el cadáver de un soldado del campo de batalla a la pared de piedra de una mayor expresión artística. Si se mira de cerca, debajo de la cabeza de un soldado puede discernir la manta sobre la que yacía el cuerpo cuando se llevó. El mismo cuerpo se puede ver en otras fotos Gardner en una posición completamente diferente.
El rodaje de los Comuneros
La primera vez la técnica de rodaje fue muy imperfecta - a causa de las cámaras engorrosos y la exposición a largo necesario (abrir la lente - espere unos minutos, e incluso mucho más tiempo) fotógrafos no podía hacer instantáneas. En lugar de las propias operaciones militares, se vieron obligados a eliminar los efectos de la guerra, en lugar de la gente en las calles - el edificio. Esa derrota de la filmación de la Comuna, por supuesto, nadie tiene. Unos años más tarde se decidió simplemente eliminar la dramatización. Mirando de cerca a las imágenes, "Shooting los comuneros de la Comuna de París" (1870) más de cerca, sin duda vemos que este es un puro teatro: las personas plantean no natural, el punto en que se realizó la encuesta, casi no permitiría que el fotógrafo para mantenerse con vida. Por otra parte, el cuadro claramente ensambla a partir de varios fotogramas. Cuando una imagen se publica por primera vez, fue un éxito fenomenal - en el cambio de los siglos XIX-XX, los espectadores todavía no podían distinguir del original en escena tiros. Sin embargo, para reconocer una falsificación y no podría estar en un centenar de años. En 1971, para celebrar el centenario de la revista alemana Stern, Comuna de París puso algunas de estas fotografías como documentos de archivo época.
Toma de la Invierno-1
Acerca de "Tormenta de Invierno" en el libro de Leonid Volkov, Lanita "La historia es escrita por la lente" (1971) cuenta la historia épica y casi dado recuerdos fotógrafo Ivan Kobozeva. Kobozev presuntamente llevó a cabo la misión importante - para recoger información sobre la ubicación del enemigo "en los intereses del Partido bolchevique." Fue entonces cuando hizo su marco histórico - justo en la noche de 25 a 26 octubre, 1917. La mitad del marco siglo se muestra en la vista ampliada de la exposición en el Centro de Exposición "50 años de la Revolución de Octubre." Pero como recientemente demostrado el investigador estadounidense David King, no storming fijación del invierno o en una película o en la película no fue. La fotografía captura el mismo juego al aire libre, que se fija anualmente después de la revolución artistas famosos Yuri Annenkov y Nathan Altman.
Toma de la
Invierno-2
Un remate de la película "Octubre" de Sergei Eisenstein en 1927 replicado en varias ocasiones en forma de carteles y las ilustraciones de los libros de texto. El famoso fotógrafo Alexander Rodchenko en el mismo 1927 vio la imagen en el Museo de la Revolución, y estaba muy sorprendido de que nunca firmamos que puso en escena. "Oh, todos consideran que es un documento utilizado para," - dijo el ministro perezosamente.
Otro ejemplo de cómo un episodio de la película se convierte en época photodocuments: subió hasta la puerta de madera con la inscripción "El comité regional está cerrada. Todo iba al frente ". Gran tiro reproduce varias veces en los libros de historia y los libros de texto como un documento de la foto de la Guerra Civil en 1918 o 1919. Esto es en realidad una imagen de la película documental "La historia de nuestra felicidad." La imagen fue retirado en 1938 para el 20 aniversario del Komsomol.
Combate
TASS fotoperiodista Max Alpert hizo un montón de grandes historias de la Segunda Guerra Mundial. Su "Combate", en 1942 extendió por todo el mundo, publicado en las páginas de los periódicos y las portadas de revistas. Dado que se trata de un montón de cosas curiosas - todo tipo de personas aprendieron en una imagen de sus parientes, paisanos y compañeros soldados, diciendo que en el fragor de la batalla Alpert simplemente no tienen tiempo para escribir el nombre de la persona de la fotografía. Sin embargo, a continuación, algunos han cuestionado el hecho de que la foto fue tomada en 1942. De acuerdo con la versión actualmente popular, la imagen fue tomada en los ejercicios anteriores a la guerra.
Monte
Durante el fotoperiodista guerra Dmitry Baltermants fue enviado para eliminar el Kerch aterrizaje asalto soviético. Troopers finalmente no desembarcaron, pero el fotógrafo vio un cuadro terrible: en el campo entre los cientos de cadáveres fueron personas angustiadas - los nazis dispararon aquí varios miles de civiles. Baltermants dispararon una pluralidad de marcos. Más tarde, "Ay" se convirtió en uno de los símbolos de la guerra y ahora es quizás la fotografía más cara de escritores soviéticos de la época (según las estimaciones preliminares Sotheby`s, $ 3-15000.). Pero el cuadro tiene una respuesta tan inmediata. Baltermants sí mismo, trabajó con su archivo, nunca se lo llevó para exposiciones personales: Foto se ajusta a las ideas de cómo debe mirar como una montaña. En la década de 1960, llegó a Moscú famoso fotógrafo italiano Cayo Garruba. Preparó la exposición "¿Qué es el hombre," y encontró un lanzamiento olvidado. Junto con Baltermantsa inventó expresivo título - "Ay". Baltermants también trabajaron en una foto - estrellaron un cielo brillante. Como resultado, fue nombrada la mejor película en la exposición, ha recibido una gran cantidad de premios. En Rusia, se demostró por primera vez sólo en 1975 con motivo del 30 aniversario de la Victoria.
Bandera sobre el Reichstag
Fotografiar el izar la bandera sobre el Reichstag en la noche del 30 abril-1 mayo 1945 no podía ser cualquiera. Más tarde, al menos seis fotógrafos para hacer la historia en "Banner sobre el Reichstag" - en diferentes momentos y en diferentes lugares.
Él hizo el primer disparo Victor Temin, se publicó en el periódico "Pravda". El fotógrafo persuadió mosca piloto militar, poniendo en riesgo su vida, sobre el Reichstag (alrededor todavía había combates). Según la leyenda, para obtener una imagen Temina casi disparó: tomar una foto en Moscú, que supuestamente tomó el avión sin permiso de Zhukov. Las malas lenguas, sin embargo, argumentaron que la bandera resultó tan pequeño que los artistas Pravdinsky tuvieron que terminarlo.
Otra famosa foto pertenece Anatoly Morozov. En sus historias, se dirigieron al Reichstag, vio un cansados, personas sucias. Al enterarse de que el indicador se establece sargentos Egorov y Kantariya, les subió a la azotea y, al amparo de ametralladoras tomó unas cuantas fotos, utilice una de las cinco banderas reales, entregó a los soldados para izar sobre el Reichstag.
Pero en la imagen Eugene Caldea puesta en escena es todo limpio. Por ejemplo, la bandera Khaldey llevaba consigo polvoyny. Según los relatos de los colegas, era una bandera profkomovskoe cualquier organización, grande, hermoso, con una estrella, hoz y el martillo. Lugar para fotografías y una especialmente seleccionados - si te fijas bien, Morozovsk Egorov y Kantariya izar la bandera en la parte superior del Reichstag, mientras que los soldados caldeos están en uno de los nichos laterales. Todavía era famoso el menos veraz, más la organización de un cuadro -. Sólo porque él fue el más distribuido en la composición, el espectáculo y ganancias fotográficos
Muerte
republicano
Imagen "La muerte de un republicano", uno de los fundadores de la famosa agencia de fotografía Magnum, Robert Capa llamado, quizás, el más animado debate en la historia de la fotografía. En agosto de 1936, unas semanas después del inicio de la Guerra Civil Española, antifascista Capa se unió a las fuerzas republicanas y, moviéndose con ellos, fotografiar el evento. Su obra más famosa fotografía fue publicada por primera vez 23 de septiembre 1936 en la revista francesa Vu, y luego reimpreso 12 de julio 1937 en la Vida.
En 1975, el periodista británico Phillip Knightley ha publicado un libro en el que el corresponsal del periódico londinense Daily Express Gelleher contó la siguiente historia. Una vez, cuando un par de días no había acción militar, soldados Robert Capa le pidieron que jugar para algunas escenas de las trincheras más cercanas. Fueron ellos los que fueron capturados en la película. Sin embargo, pronto se hizo evidente que Gelleher Capa y en 1936 luchó en lados opuestos, y casi nunca se reunió antes de 1939.
Por último, gracias a una investigación larga y minuciosa Richard Velanio capaces de establecer que la fotografía representa Federico Borrell García, realmente murieron 05 de septiembre 1936. Sin embargo, la limpieza de la fotografía Capa de sospecha de falsificación, Whelan fijó un problema muy diferente - ética. Tal vez si no fuera por Robert Capa, el soldado se habría mantenido con vida. Al parecer, Borrell y otros salieron de la zanja y comenzaron a plantear Cabo. El enemigo abrió fuego. Borrell murió y Capa fotografió este momento.
Guerra de Vietnam
Foto Nick Uta "de niña del napalm" (1972) ganó el Premio Pulitzer y el Premio World Press Photo, convirtiéndose en un símbolo de los horrores de la guerra. El autor llama "el nuevo Goya." Durante mucho tiempo, la foto fue utilizado como un cargo contra el "ejército de Estados Unidos" en Vietnam. El episodio con el funcionamiento de la muchacha se produjo en un momento en que los pilotos de Vietnam del Sur cayeron unas cuantas bombas en el pueblo cerca de Saigón 08 de junio 1972. El evento fue filmado en cámaras de fotos y películas, varios periodistas. De repente oyeron el llanto de un niño y vieron la marcha de los niños que llevaron a un grupo de soldados. Una de las chicas del terror estafado toda mi ropa. Nick Ut fotografiado corriendo los niños y se hizo famosa fotografía. La niña sobrevivió y más tarde emigró a Canadá. Sin embargo, luego de ver fotos y mantener la película tenía la impresión de que los niños son especialmente impulsados a sentarse en los corresponsales en carretera. Quizás este episodio no habría ocurrido si no hubiera sido público agradecido. Lo mismo se dice y sobre otra famosa fotografía -. Una foto de Eddie Adams 'disparar Viet Cong "(1968)
Kopirayteg
Muerte
confederado
hace 150 años, la aparición de las fotografías, como la película más tarde, provocó un aumento sin precedentes de entusiasmo. Por primera vez, por medios técnicos capaces de captar el mundo tal como es! Especialmente impresionantes fotografías tomadas durante la guerra civil americana. Los periodistas estaban encantados con la manera en que los autores de la primera "nos trajo la tragedia de la guerra", y no sólo su cara frontal, prácticamente "poner los cuerpos de los soldados en ambos lados de nuestra misma puerta" (muchas de las fotos y ahora parecen ser demasiado naturalista). Escocés estadounidense Alexander Gardner fundó la agencia fotográfica, y después de la guerra ha publicado dos volúmenes de fotografías de guerra a sus propios y ajenos, que se convirtió en un clásico del género. Más tarde, sin embargo, resultó que muchas fotografías - producción. Para su más famoso cuadro "La tropa de flecha último refugio Confederación" (julio de 1863) Gardner arrastró el cadáver de un soldado del campo de batalla a la pared de piedra de una mayor expresión artística. Si se mira de cerca, debajo de la cabeza de un soldado puede discernir la manta sobre la que yacía el cuerpo cuando se llevó. El mismo cuerpo se puede ver en otras fotos Gardner en una posición completamente diferente.
El rodaje de los Comuneros
La primera vez la técnica de rodaje fue muy imperfecta - a causa de las cámaras engorrosos y la exposición a largo necesario (abrir la lente - espere unos minutos, e incluso mucho más tiempo) fotógrafos no podía hacer instantáneas. En lugar de las propias operaciones militares, se vieron obligados a eliminar los efectos de la guerra, en lugar de la gente en las calles - el edificio. Esa derrota de la filmación de la Comuna, por supuesto, nadie tiene. Unos años más tarde se decidió simplemente eliminar la dramatización. Mirando de cerca a las imágenes, "Shooting los comuneros de la Comuna de París" (1870) más de cerca, sin duda vemos que este es un puro teatro: las personas plantean no natural, el punto en que se realizó la encuesta, casi no permitiría que el fotógrafo para mantenerse con vida. Por otra parte, el cuadro claramente ensambla a partir de varios fotogramas. Cuando una imagen se publica por primera vez, fue un éxito fenomenal - en el cambio de los siglos XIX-XX, los espectadores todavía no podían distinguir del original en escena tiros. Sin embargo, para reconocer una falsificación y no podría estar en un centenar de años. En 1971, para celebrar el centenario de la revista alemana Stern, Comuna de París puso algunas de estas fotografías como documentos de archivo época.
Toma de la Invierno-1
Acerca de "Tormenta de Invierno" en el libro de Leonid Volkov, Lanita "La historia es escrita por la lente" (1971) cuenta la historia épica y casi dado recuerdos fotógrafo Ivan Kobozeva. Kobozev presuntamente llevó a cabo la misión importante - para recoger información sobre la ubicación del enemigo "en los intereses del Partido bolchevique." Fue entonces cuando hizo su marco histórico - justo en la noche de 25 a 26 octubre, 1917. La mitad del marco siglo se muestra en la vista ampliada de la exposición en el Centro de Exposición "50 años de la Revolución de Octubre." Pero como recientemente demostrado el investigador estadounidense David King, no storming fijación del invierno o en una película o en la película no fue. La fotografía captura el mismo juego al aire libre, que se fija anualmente después de la revolución artistas famosos Yuri Annenkov y Nathan Altman.
Toma de la
Invierno-2
Un remate de la película "Octubre" de Sergei Eisenstein en 1927 replicado en varias ocasiones en forma de carteles y las ilustraciones de los libros de texto. El famoso fotógrafo Alexander Rodchenko en el mismo 1927 vio la imagen en el Museo de la Revolución, y estaba muy sorprendido de que nunca firmamos que puso en escena. "Oh, todos consideran que es un documento utilizado para," - dijo el ministro perezosamente.
Otro ejemplo de cómo un episodio de la película se convierte en época photodocuments: subió hasta la puerta de madera con la inscripción "El comité regional está cerrada. Todo iba al frente ". Gran tiro reproduce varias veces en los libros de historia y los libros de texto como un documento de la foto de la Guerra Civil en 1918 o 1919. Esto es en realidad una imagen de la película documental "La historia de nuestra felicidad." La imagen fue retirado en 1938 para el 20 aniversario del Komsomol.
Combate
TASS fotoperiodista Max Alpert hizo un montón de grandes historias de la Segunda Guerra Mundial. Su "Combate", en 1942 extendió por todo el mundo, publicado en las páginas de los periódicos y las portadas de revistas. Dado que se trata de un montón de cosas curiosas - todo tipo de personas aprendieron en una imagen de sus parientes, paisanos y compañeros soldados, diciendo que en el fragor de la batalla Alpert simplemente no tienen tiempo para escribir el nombre de la persona de la fotografía. Sin embargo, a continuación, algunos han cuestionado el hecho de que la foto fue tomada en 1942. De acuerdo con la versión actualmente popular, la imagen fue tomada en los ejercicios anteriores a la guerra.
Monte
Durante el fotoperiodista guerra Dmitry Baltermants fue enviado para eliminar el Kerch aterrizaje asalto soviético. Troopers finalmente no desembarcaron, pero el fotógrafo vio un cuadro terrible: en el campo entre los cientos de cadáveres fueron personas angustiadas - los nazis dispararon aquí varios miles de civiles. Baltermants dispararon una pluralidad de marcos. Más tarde, "Ay" se convirtió en uno de los símbolos de la guerra y ahora es quizás la fotografía más cara de escritores soviéticos de la época (según las estimaciones preliminares Sotheby`s, $ 3-15000.). Pero el cuadro tiene una respuesta tan inmediata. Baltermants sí mismo, trabajó con su archivo, nunca se lo llevó para exposiciones personales: Foto se ajusta a las ideas de cómo debe mirar como una montaña. En la década de 1960, llegó a Moscú famoso fotógrafo italiano Cayo Garruba. Preparó la exposición "¿Qué es el hombre," y encontró un lanzamiento olvidado. Junto con Baltermantsa inventó expresivo título - "Ay". Baltermants también trabajaron en una foto - estrellaron un cielo brillante. Como resultado, fue nombrada la mejor película en la exposición, ha recibido una gran cantidad de premios. En Rusia, se demostró por primera vez sólo en 1975 con motivo del 30 aniversario de la Victoria.
Bandera sobre el Reichstag
Fotografiar el izar la bandera sobre el Reichstag en la noche del 30 abril-1 mayo 1945 no podía ser cualquiera. Más tarde, al menos seis fotógrafos para hacer la historia en "Banner sobre el Reichstag" - en diferentes momentos y en diferentes lugares.
Él hizo el primer disparo Victor Temin, se publicó en el periódico "Pravda". El fotógrafo persuadió mosca piloto militar, poniendo en riesgo su vida, sobre el Reichstag (alrededor todavía había combates). Según la leyenda, para obtener una imagen Temina casi disparó: tomar una foto en Moscú, que supuestamente tomó el avión sin permiso de Zhukov. Las malas lenguas, sin embargo, argumentaron que la bandera resultó tan pequeño que los artistas Pravdinsky tuvieron que terminarlo.
Otra famosa foto pertenece Anatoly Morozov. En sus historias, se dirigieron al Reichstag, vio un cansados, personas sucias. Al enterarse de que el indicador se establece sargentos Egorov y Kantariya, les subió a la azotea y, al amparo de ametralladoras tomó unas cuantas fotos, utilice una de las cinco banderas reales, entregó a los soldados para izar sobre el Reichstag.
Pero en la imagen Eugene Caldea puesta en escena es todo limpio. Por ejemplo, la bandera Khaldey llevaba consigo polvoyny. Según los relatos de los colegas, era una bandera profkomovskoe cualquier organización, grande, hermoso, con una estrella, hoz y el martillo. Lugar para fotografías y una especialmente seleccionados - si te fijas bien, Morozovsk Egorov y Kantariya izar la bandera en la parte superior del Reichstag, mientras que los soldados caldeos están en uno de los nichos laterales. Todavía era famoso el menos veraz, más la organización de un cuadro -. Sólo porque él fue el más distribuido en la composición, el espectáculo y ganancias fotográficos
Muerte
republicano
Imagen "La muerte de un republicano", uno de los fundadores de la famosa agencia de fotografía Magnum, Robert Capa llamado, quizás, el más animado debate en la historia de la fotografía. En agosto de 1936, unas semanas después del inicio de la Guerra Civil Española, antifascista Capa se unió a las fuerzas republicanas y, moviéndose con ellos, fotografiar el evento. Su obra más famosa fotografía fue publicada por primera vez 23 de septiembre 1936 en la revista francesa Vu, y luego reimpreso 12 de julio 1937 en la Vida.
En 1975, el periodista británico Phillip Knightley ha publicado un libro en el que el corresponsal del periódico londinense Daily Express Gelleher contó la siguiente historia. Una vez, cuando un par de días no había acción militar, soldados Robert Capa le pidieron que jugar para algunas escenas de las trincheras más cercanas. Fueron ellos los que fueron capturados en la película. Sin embargo, pronto se hizo evidente que Gelleher Capa y en 1936 luchó en lados opuestos, y casi nunca se reunió antes de 1939.
Por último, gracias a una investigación larga y minuciosa Richard Velanio capaces de establecer que la fotografía representa Federico Borrell García, realmente murieron 05 de septiembre 1936. Sin embargo, la limpieza de la fotografía Capa de sospecha de falsificación, Whelan fijó un problema muy diferente - ética. Tal vez si no fuera por Robert Capa, el soldado se habría mantenido con vida. Al parecer, Borrell y otros salieron de la zanja y comenzaron a plantear Cabo. El enemigo abrió fuego. Borrell murió y Capa fotografió este momento.
Guerra de Vietnam
Foto Nick Uta "de niña del napalm" (1972) ganó el Premio Pulitzer y el Premio World Press Photo, convirtiéndose en un símbolo de los horrores de la guerra. El autor llama "el nuevo Goya." Durante mucho tiempo, la foto fue utilizado como un cargo contra el "ejército de Estados Unidos" en Vietnam. El episodio con el funcionamiento de la muchacha se produjo en un momento en que los pilotos de Vietnam del Sur cayeron unas cuantas bombas en el pueblo cerca de Saigón 08 de junio 1972. El evento fue filmado en cámaras de fotos y películas, varios periodistas. De repente oyeron el llanto de un niño y vieron la marcha de los niños que llevaron a un grupo de soldados. Una de las chicas del terror estafado toda mi ropa. Nick Ut fotografiado corriendo los niños y se hizo famosa fotografía. La niña sobrevivió y más tarde emigró a Canadá. Sin embargo, luego de ver fotos y mantener la película tenía la impresión de que los niños son especialmente impulsados a sentarse en los corresponsales en carretera. Quizás este episodio no habría ocurrido si no hubiera sido público agradecido. Lo mismo se dice y sobre otra famosa fotografía -. Una foto de Eddie Adams 'disparar Viet Cong "(1968)
Kopirayteg
