769
Не ври гончари своя!
Ідея правдивості фотозвіту значно перебільшена, а поділ на документальну та поетапну, звітну та мистецьку фотографію дуже умовно. Це не обов'язково про грубі фалсифікації, це про ступінь нашої довіри в фотознімках, а також про те, що лінія реальності та фантастики в звітній фотографії набагато тонше, ніж ми звикли думати. Для створення вдалого пострілу фотограф використовує такі ж техніки, як, наприклад, автор літературного тексту: він приходить з сюжетом і видами, редагує отриманий матеріал, створює ефектне звання. Після того, як редактор може працювати, який поставить фото в правому контексті, і цензури, які видалить зайві деталі і символи з нього. Все це нормально. У випадку виникнення екстремальних випадків, коли репортажна рама видається, щоб бути повністю застареним або знятим з повнофункціонального фільму. Картина, яка стала символом одного разу, може бути прийнята в іншому. Не кажучи вже про те, що багато хто не може статися без фотографа. Ось деякі приклади.
Смерть конфедерату
150 років тому присутність фотозйомки, як трохи пізніше, ніж кіно, викликала стрибок безпрецедентного ентузіазму. Уперше, за допомогою технічних засобів вдалося захопити світ як це! Я був особливо вражений з зображеннями, взятими під час американської громадянської війни. Журналісти звернулися до того, як першими авторами «зробили нам трагедію війни» і не лише її лицьову сторону, практично «поставляючи ті, хто загинув з обох сторін на наших дуже дверцятах» (власноруч з тими фотографіями все ще здавалися занадто природничим). Американський шотландський спуск Олександр Гарднер заснував фотоагенцію, а після війни опублікував двооб’ємну книгу своїх та інших військових фотографій, яка стала класикою жанру. Згодом, однак, виявилося, що багато фотографій сценовані. Для його найвідомішої фотографії останній біженець Конфедеративного Гуннера (липень 1863), Гарднер перетягував коропа солдата від поле бою до кам'яної стіни для більшого художнього виразу. Якщо ви уважно дивитеся, під голову солдата можна виділити ковдру, на яку кріпиться корпс. Те ж саме тіло можна побачити в іншій фотографії Гарднера в абсолютно різній позі.
Зйомки комор
Спочатку техніка зйомки була дуже недосконалою - через сипучість камер і необхідність тривалого впливу (відкрита лінза - ви очікуєте кілька хвилин, або навіть набагато довше), фотографи не змогли миттєвого зйомки. Замість бойових дій вони змушені були прибрати наслідки війни, замість людей на вулицях – будівель. Так перемога Паризької комунії стріляти, звичайно, ніхто не встиг. Через кілька років, було прийнято рішення просто видалити старіння. Дивлячись на фото «Зйомки комунів Парижа Commune» (1870-ті рр.) ми будемо, звичайно, подивимося, що перед нами чистий театр: пози людей ненатурні, точка з якої було зроблено зйомки, навряд чи дозволить фотографу залишитися живим. Крім того, фото чітко монтується з декількох кадрів. Коли картина була вперше опублікована, успіх був феноменальним - в свою чергу XIX-XX ст, аудиторія ще не могла відрізнити стадію від оригінального. Однак не вдалося розпізнати фейку після сто років. У 1971 році на честь центару Паризької комунії німецький журнал Stern розміщував кілька подібних фотографій як архівні документи епохи.
Зима буріння 1
Про фото «Сторм Зима» у книзі Леоніда Волкова-Латина «Історія написана об'єктивом» (1971 р.) розповіли майже епічну історію, а також надані спогади фотографа Івана Кобозева. Кобозев нібито здійснив відповідальну місію - збирання інформації про місце розташування противника "у інтересах більшовикської партії". Тоді він зробив історичний постріл - просто вночі від 25 до 26 жовтня 1917 року. На виставці VDNKh “50 років Жовтої революції”. Але як американський дослідник Девід Корал нещодавно зарекомендував, не було фіксації буріння взимку на плівці або плівці. На фото також захоплює гру у відкритому повітрі, що після революції щорічно кладуть відомі артисти Юрій Аннеков та Наталія Альтман.
Зима буріння 2
Каркас від повнометражного фільму «Жовтень» Сергія Єсенштейна у 1927 р. неодноразово реплікував у вигляді плакатів та ілюстрацій до підручників. Відомий фотограф Олександр Родченко в той же 1927 р. побачив кадр в Музеї Революції і був дуже дивним, що він не був підписаний в будь-якому місці, що він був ступінчастим. «Так, кожен вважає його документом, вони використовуються для нього», - сказав Міністр.
Ще один приклад того, як епізод з фільму стає фотографічним документом епохи: дошки дерев'яні двері з написом «Похід закритий». Кожен пішов на фронт. Успішний постріл неодноразово був відтворений у історичних книгах та підручниках як фотографічний документ громадянської війни 1918 р. або 1919 р. По суті, це кадр з документально-фантастичного фільму «Казка образної щастя». Картина була знята в 1938 році на 20-річчю Комсомолу.
Бойовик
р.
TASS фотожурналіст Max Alpert зробив багато чудових звітів від Великої Вітчизняної війни. Його «Combat» у 1942 р. летять по всьому світу, опубліковані на сторінках газети та журналів. Багато цікавих випадків пов'язаних з ним - різноманітні люди визнали своїх рідних, земляків і однодумців на малюнку, кажучи, що в спеку бою Alpert просто не встигли писати ім'я людини, захопленої на фото. У 1942 р. з’явилася думка, що картина була прийнята у 1942 р. Згідно з теперішньою популярною версією, картина була прийнята на вправах до війни.
Гриф.
Під час війни фотожурналіст Дмитро Балтерманти відправили в Керч, щоб знімати посадку радянської посадки. В результаті приземлення не висаджувало, але фотограф побачив страшну картину: люди, які розірвалися з гранатом, прогулялися по полі серед сотень корпсів - тут захопили кілька тисяч цивільних осіб. Бальміранти знімали багато ніг. Згодом «Вео» став однією з символів війни і тепер є, мабуть, найдорожчим фото радянських авторів цього періоду (за попередніми оцінками Сотеби, $ 3-15 тис.). Але картина отримала такий резонанс не відразу. Бальміранти самі, які багато працювали з архівом, ніколи не обрали його для сольних виставок: фото не відповідало офіційним ідеям про те, що має виглядати гранат. У 1960-х роках відомий італійський фотограф Cayo Garruba прийшов до Москви. Він приготував виставку «Що таке людина» і знайшов забуту зйомки. Разом з Бальтерманзом він придумав про непристойне ім'я - "Woe". Бальміранти також працювали на фото - вражають світлого неба. В результаті картина була визнана кращою на виставці, отримала чимало призів. У Росії вперше показало лише у 1975 році з нагоди 30-річчя Перемоги.
Банер над Реіштегом
Не вдалося віддзеркалити момент отримання банера над Рейхстагом на ніч 30 квітня по 1 травня 1945 р. Згодом, хоча б шість фотожурналістів зробили оповідання на тему «Бенер над Рейхстагом» – в різні часи і в різних місцях.
Перша фото була прийнята Віктором Теміном, опублікована газетою «Правда». Фотограф звернув військового пілота, щоб літати, ризикуючи його життя, біля Рейхстагу. За легендою, Темін був майже постріл: взяти фото на Москву, але нібито взяв літак Жукова без запиту. Але, зауважив, що банер виявився настільки малим, що митці Кравди повинні закінчити його.
Ще одна знаменита картина відноситься до Анатолія Морозова. За своїми історіями, зануренням в Реіхстаг, він бачив, втомлених людей. Вчимося, що прапор був встановлений сержантами Егоров і Кантарським, він піднімався з ними на дах і під кришкою кулеметів, зробив кілька пострілів, використовуючи один з п'яти діючих банерів, переданих солдатам для підйому на Рейхстагу.
Але на картині Євгена Шалдейського чистого виробництва є все. Наприклад, прапор Чальдського перевозиться навпіл з ним. Згідно з колегами, це був профспілковий банер деяких організацій, великий, красивий, з зіркою, хворим і молотком. Місце для фото також вибирається спеціально - якщо ви подивитеся уважно, Морозов Єгоров і Кантаріа підійдуть банер на вершині Рейхстагу, а на Чальді солдати стоять в одному з бічних ніш. І все ж, найменш правдивий, найсвіжіший постріл став відомим - просто тому, що він був найбільш продуманим в композиції, ефектним і фотографічно виграшним.
Смерть Республіканського
Фото «Дата Республікану» одним із творців відомого фотоагенту Magnum Robert Capa зумовило, мабуть, найбільш життєздатність в історії фотографії. У серпні 1936 р., через кілька тижнів після спалаху Іспанської громадянської війни, до складу Республіканської армії приєдналися антифашист Капа. Найвідоміша фотографія була вперше опублікована 23 вересня 1936 року в французькому журналі Vu, а потім передрукована 12 липня 1937 в житті.
У 1975 році британський журналіст Філіп Лицарлі опублікував книгу, в якій кореспондент Лондонської газети Daily Express Gallagher розповів про наступне оповідання. Після того, як не було воєнної дії за пару днів, Роберт Капа попросив солдатів грати за нього деякі сцени біля найближчих траншей. Вони були захоплені на плівці. Галагер і Капа боролися з протилежних сторін барикадів у 1936 році і були малоймовірно зустрічалися до 1939 року.
Нарешті, завдяки тривалим і большим дослідженням, Річард Велан зміг встановити, що фотографія зображує Федеріко Боррол Гарсія, яка дійсно загинула 5 вересня 1936 р. Однак, шляхом очищення фото підозри на фальсифікацію, Velan надав дуже різну проблему - етичний. Якщо він не був для Роберта Капи, солдат все ще буде живим. Акуратно, Боррел та інші сходження з траншеї і накладених для мису. Звільнений ворог, щоб вбити. Загинув Боррел, і Капа зняв момент.
В'єтнам війни
Фотозвіт Ніка Ута під Напалм (1972) перемогла Премія Пуліцера та World Press Photo Prize, ставши символом жахів війни. Сам автор назвав «нову Гою». За тривалий час фото було використано як звинувачення проти «американського військового» у В’єтнамі. 8 червня 1972 р. на території с. Саігона відбулася епізод ходової дівчини, коли в’єтнамські пілоти скидали кілька бомб на село біля Сайгона. На фото- та відеокамерах кілька журналістів прокоментував захід. На жаль, вони почули крі дитини і побачили дітей, що працюють, приводяться групою солдатів. Один з дівчат, щоб відірвати всі її одяг. Ніжки Ут фотографував дітей-учасників і став відомий своєю фотографією. Вона пережила і пізніше привітала до Канади. У той же час, хто переглядав фото і збережену плівку, було враження, що діти були спеціально привели до кореспондентів, які сидять на боці дороги. Можливо, це епізод не сталося, якщо він не мав вдячної аудиторії. Так само, як і інші відомі фотографії, Едді Адамс’ 1968 «The Viet Cong Shooting. й
Логін
Смерть конфедерату
150 років тому присутність фотозйомки, як трохи пізніше, ніж кіно, викликала стрибок безпрецедентного ентузіазму. Уперше, за допомогою технічних засобів вдалося захопити світ як це! Я був особливо вражений з зображеннями, взятими під час американської громадянської війни. Журналісти звернулися до того, як першими авторами «зробили нам трагедію війни» і не лише її лицьову сторону, практично «поставляючи ті, хто загинув з обох сторін на наших дуже дверцятах» (власноруч з тими фотографіями все ще здавалися занадто природничим). Американський шотландський спуск Олександр Гарднер заснував фотоагенцію, а після війни опублікував двооб’ємну книгу своїх та інших військових фотографій, яка стала класикою жанру. Згодом, однак, виявилося, що багато фотографій сценовані. Для його найвідомішої фотографії останній біженець Конфедеративного Гуннера (липень 1863), Гарднер перетягував коропа солдата від поле бою до кам'яної стіни для більшого художнього виразу. Якщо ви уважно дивитеся, під голову солдата можна виділити ковдру, на яку кріпиться корпс. Те ж саме тіло можна побачити в іншій фотографії Гарднера в абсолютно різній позі.
Зйомки комор
Спочатку техніка зйомки була дуже недосконалою - через сипучість камер і необхідність тривалого впливу (відкрита лінза - ви очікуєте кілька хвилин, або навіть набагато довше), фотографи не змогли миттєвого зйомки. Замість бойових дій вони змушені були прибрати наслідки війни, замість людей на вулицях – будівель. Так перемога Паризької комунії стріляти, звичайно, ніхто не встиг. Через кілька років, було прийнято рішення просто видалити старіння. Дивлячись на фото «Зйомки комунів Парижа Commune» (1870-ті рр.) ми будемо, звичайно, подивимося, що перед нами чистий театр: пози людей ненатурні, точка з якої було зроблено зйомки, навряд чи дозволить фотографу залишитися живим. Крім того, фото чітко монтується з декількох кадрів. Коли картина була вперше опублікована, успіх був феноменальним - в свою чергу XIX-XX ст, аудиторія ще не могла відрізнити стадію від оригінального. Однак не вдалося розпізнати фейку після сто років. У 1971 році на честь центару Паризької комунії німецький журнал Stern розміщував кілька подібних фотографій як архівні документи епохи.
Зима буріння 1
Про фото «Сторм Зима» у книзі Леоніда Волкова-Латина «Історія написана об'єктивом» (1971 р.) розповіли майже епічну історію, а також надані спогади фотографа Івана Кобозева. Кобозев нібито здійснив відповідальну місію - збирання інформації про місце розташування противника "у інтересах більшовикської партії". Тоді він зробив історичний постріл - просто вночі від 25 до 26 жовтня 1917 року. На виставці VDNKh “50 років Жовтої революції”. Але як американський дослідник Девід Корал нещодавно зарекомендував, не було фіксації буріння взимку на плівці або плівці. На фото також захоплює гру у відкритому повітрі, що після революції щорічно кладуть відомі артисти Юрій Аннеков та Наталія Альтман.
Зима буріння 2
Каркас від повнометражного фільму «Жовтень» Сергія Єсенштейна у 1927 р. неодноразово реплікував у вигляді плакатів та ілюстрацій до підручників. Відомий фотограф Олександр Родченко в той же 1927 р. побачив кадр в Музеї Революції і був дуже дивним, що він не був підписаний в будь-якому місці, що він був ступінчастим. «Так, кожен вважає його документом, вони використовуються для нього», - сказав Міністр.
Ще один приклад того, як епізод з фільму стає фотографічним документом епохи: дошки дерев'яні двері з написом «Похід закритий». Кожен пішов на фронт. Успішний постріл неодноразово був відтворений у історичних книгах та підручниках як фотографічний документ громадянської війни 1918 р. або 1919 р. По суті, це кадр з документально-фантастичного фільму «Казка образної щастя». Картина була знята в 1938 році на 20-річчю Комсомолу.
Бойовик
р.TASS фотожурналіст Max Alpert зробив багато чудових звітів від Великої Вітчизняної війни. Його «Combat» у 1942 р. летять по всьому світу, опубліковані на сторінках газети та журналів. Багато цікавих випадків пов'язаних з ним - різноманітні люди визнали своїх рідних, земляків і однодумців на малюнку, кажучи, що в спеку бою Alpert просто не встигли писати ім'я людини, захопленої на фото. У 1942 р. з’явилася думка, що картина була прийнята у 1942 р. Згідно з теперішньою популярною версією, картина була прийнята на вправах до війни.
Гриф.
Під час війни фотожурналіст Дмитро Балтерманти відправили в Керч, щоб знімати посадку радянської посадки. В результаті приземлення не висаджувало, але фотограф побачив страшну картину: люди, які розірвалися з гранатом, прогулялися по полі серед сотень корпсів - тут захопили кілька тисяч цивільних осіб. Бальміранти знімали багато ніг. Згодом «Вео» став однією з символів війни і тепер є, мабуть, найдорожчим фото радянських авторів цього періоду (за попередніми оцінками Сотеби, $ 3-15 тис.). Але картина отримала такий резонанс не відразу. Бальміранти самі, які багато працювали з архівом, ніколи не обрали його для сольних виставок: фото не відповідало офіційним ідеям про те, що має виглядати гранат. У 1960-х роках відомий італійський фотограф Cayo Garruba прийшов до Москви. Він приготував виставку «Що таке людина» і знайшов забуту зйомки. Разом з Бальтерманзом він придумав про непристойне ім'я - "Woe". Бальміранти також працювали на фото - вражають світлого неба. В результаті картина була визнана кращою на виставці, отримала чимало призів. У Росії вперше показало лише у 1975 році з нагоди 30-річчя Перемоги.
Банер над Реіштегом
Не вдалося віддзеркалити момент отримання банера над Рейхстагом на ніч 30 квітня по 1 травня 1945 р. Згодом, хоча б шість фотожурналістів зробили оповідання на тему «Бенер над Рейхстагом» – в різні часи і в різних місцях.
Перша фото була прийнята Віктором Теміном, опублікована газетою «Правда». Фотограф звернув військового пілота, щоб літати, ризикуючи його життя, біля Рейхстагу. За легендою, Темін був майже постріл: взяти фото на Москву, але нібито взяв літак Жукова без запиту. Але, зауважив, що банер виявився настільки малим, що митці Кравди повинні закінчити його.
Ще одна знаменита картина відноситься до Анатолія Морозова. За своїми історіями, зануренням в Реіхстаг, він бачив, втомлених людей. Вчимося, що прапор був встановлений сержантами Егоров і Кантарським, він піднімався з ними на дах і під кришкою кулеметів, зробив кілька пострілів, використовуючи один з п'яти діючих банерів, переданих солдатам для підйому на Рейхстагу.
Але на картині Євгена Шалдейського чистого виробництва є все. Наприклад, прапор Чальдського перевозиться навпіл з ним. Згідно з колегами, це був профспілковий банер деяких організацій, великий, красивий, з зіркою, хворим і молотком. Місце для фото також вибирається спеціально - якщо ви подивитеся уважно, Морозов Єгоров і Кантаріа підійдуть банер на вершині Рейхстагу, а на Чальді солдати стоять в одному з бічних ніш. І все ж, найменш правдивий, найсвіжіший постріл став відомим - просто тому, що він був найбільш продуманим в композиції, ефектним і фотографічно виграшним.
Смерть Республіканського
Фото «Дата Республікану» одним із творців відомого фотоагенту Magnum Robert Capa зумовило, мабуть, найбільш життєздатність в історії фотографії. У серпні 1936 р., через кілька тижнів після спалаху Іспанської громадянської війни, до складу Республіканської армії приєдналися антифашист Капа. Найвідоміша фотографія була вперше опублікована 23 вересня 1936 року в французькому журналі Vu, а потім передрукована 12 липня 1937 в житті.
У 1975 році британський журналіст Філіп Лицарлі опублікував книгу, в якій кореспондент Лондонської газети Daily Express Gallagher розповів про наступне оповідання. Після того, як не було воєнної дії за пару днів, Роберт Капа попросив солдатів грати за нього деякі сцени біля найближчих траншей. Вони були захоплені на плівці. Галагер і Капа боролися з протилежних сторін барикадів у 1936 році і були малоймовірно зустрічалися до 1939 року.
Нарешті, завдяки тривалим і большим дослідженням, Річард Велан зміг встановити, що фотографія зображує Федеріко Боррол Гарсія, яка дійсно загинула 5 вересня 1936 р. Однак, шляхом очищення фото підозри на фальсифікацію, Velan надав дуже різну проблему - етичний. Якщо він не був для Роберта Капи, солдат все ще буде живим. Акуратно, Боррел та інші сходження з траншеї і накладених для мису. Звільнений ворог, щоб вбити. Загинув Боррел, і Капа зняв момент.
В'єтнам війни
Фотозвіт Ніка Ута під Напалм (1972) перемогла Премія Пуліцера та World Press Photo Prize, ставши символом жахів війни. Сам автор назвав «нову Гою». За тривалий час фото було використано як звинувачення проти «американського військового» у В’єтнамі. 8 червня 1972 р. на території с. Саігона відбулася епізод ходової дівчини, коли в’єтнамські пілоти скидали кілька бомб на село біля Сайгона. На фото- та відеокамерах кілька журналістів прокоментував захід. На жаль, вони почули крі дитини і побачили дітей, що працюють, приводяться групою солдатів. Один з дівчат, щоб відірвати всі її одяг. Ніжки Ут фотографував дітей-учасників і став відомий своєю фотографією. Вона пережила і пізніше привітала до Канади. У той же час, хто переглядав фото і збережену плівку, було враження, що діти були спеціально привели до кореспондентів, які сидять на боці дороги. Можливо, це епізод не сталося, якщо він не мав вдячної аудиторії. Так само, як і інші відомі фотографії, Едді Адамс’ 1968 «The Viet Cong Shooting. й
Логін
