+4353.45
Рейтинг
11803.11
Сила

Небожитель

JWT London вырастило из травы портреты

Агентство JWT London, обслуживающее телевизионную сеть HSBC, пригласило британских художников-биологов Heather Ackroyd и Dan Harvey для того, чтобы они создали «травяные фотографии» для поддержки партнерства HSBC с Уимблдонским турниром, важнейшим теннисным соревнованием на травяном корте.Посеяв семена газонной травы с повышенной чувствительностью к свету на специально созданном стенде, Ackroyd и Harvey, известные своими работами в этой манере, воссоздали фотографически точные монохромные изображения трех личностей, олицетворяющих дух Уимблдона. Фотографии выросли сами, а точнее были «записаны» на траву при помощи уникальной и очень интересной технологии. В специально оборудованном темном помещении свет на посев проецировался в течение 12 часов в день сквозь черно-белые негативные заготовки на стекле. Через неделю трава выросла в соответствии с полученным количеством светом.

Эта работа, установленная в Merton Park, где разбили лагерь фанаты тенниса, призвана передать «сердце Уимблдона» — траву и то особое чувство, которое дарит соревнование участникам и зрителям.



Работа представляет собой портреты трех крайне важных для турнира людей. Это Tara Moore, спортсменка, выступающая в кампании как символ честности и объективности турнира, как шанс для любого спортсмена дойти от квалификационных раундов до финала; Eddie Seaward, человек, кто нес ответственность за травяное покрытие кортов последние 15 лет; Lizzie May, главный тренер Wimbledon Junior Tennis Initiative, ассоциации, обучившей теннису 78 000 детей.






Читать дальше →

Я — это все. Orange сменил многолетнюю креативную концепцию

Мобильный оператор Orange готовится к запуску своей самой крупной ТВ кампании стоимостью более 90 миллионов фунтов в поддержку нового слогана бренда: «I am».

Концепция рекламы «Together we can do more» (~ Вместе мы можем сделать больше) призвана показать людей как суть их взаимоотношений, и продемонстрировать, как Orange содействует и облегчает поддержание связи между людьми.



Концепция «I am» будет отражена во всех аспектах компании, начиная с колл-центра и заканчивая визитками сотрудников компании. «Это не просто рекламная кампания, это система», говорит Jonathan Morley, вице-президент бренда Orange. «Она расскажет обо всем, что мы делаем, а также освежит и переориентирует бренд».
Только в Великобритании на кампанию будет потрачено 30 миллионов фунтов, общая же цифра затрат по всему миру приближается к 100 миллионам.
«Это не просто слой свежей краски на старом здании», комментирует Justin Billingsley, бренд директор Orange. «Мы не собираемся выводить на рынок ’новый’ Orange каждые три месяца, это долгосрочная стратегия».
«Мы являлись самым любимым брендом Великобритании и можем с легкостью вернуться на эти позиции», сообщает он. «Мы в бизнесе отношений, а не телефонии. Мы хотим выражать все, что мы делаем, через отношения, которые мы питаем».

Пока что обнародован лишь один ролик кампании из запланированных четырех.

Первый ролик Orange, основанный на новой концепции «I am», сменившей многолетнюю кампанию «The Future Is Bright, The Future Is Orange» показывает нам дерево семейных и дружеских отношений. Спот снял Noam Murro .



Текст ролика:

«Я — это моя мама; я — моя сестра; я — мой лучший друг Майк, которого я знаю со школы; я — Кейт, которая до сих пор где-то в Тайланде; я — все девушки, которых я когда-то целовал, и девушки, которых еще поцелую; я — учитель, который меня завалил на экзамене, и тот, кто вдохновил меня; я — это мои боссы и все мои друзья; я — парень, которого я встретил во время путешествия, и который научил меня играть на гитаре; я — это места, где я побываю с друзьями, и шутки, которые я им расскажу; я — это люди, которые меня унизили, и те, что подбадривали; я — тот, кто я есть, благодаря всем остальным».




Читать дальше →

В каждом из нас есть немножко Доширака

Рекламное агентство Leo Burnett Moscow создало имиджевый ролик для бренда лапши быстрого приготовления «Доширак». В основе ролика лежит наблюдение, что люди могут что угодно говорить о своих предпочтениях в еде, но многие все время от времени равно едят «Доширак».Причем, предпочитают «Доширак» другим аналогичным продуктам именно за то, что они искренне любят вкус лапши и бульона. Вокруг этой мысли и развивается сюжет ролика.

Арина Авдеева и Вера Карпова, креативная пара:
«Актер, который снимался в роли „любителя“ „Доширака“, как выяснилось, хотя и успел пообедать, но на съемочной площадке так накинулся на лапшу и ел ее так жадно и с аппетитом, что к 10-му дублю режиссер Наташа Богомолова испугалась, что скоро мы его потеряем. Но актер продержался молодцом до самого конца съемок, которые закончились аж в 4 утра». Это еще раз позволило нам убедиться в том, что люди действительно любят Доширак.

Основная цель телевизионной кампании — увеличение рынка сбыта в странах СНГ. Поэтому видео «Любитель Доширака» первыми увидели Белоруссия, Казахстан и Узбекистан. Ролик также вышел в эфир в регионах России.

Арина Авдеева и Вера Карпова:
«Мы озвучивали этот ролик на трех языках: русском, казахском и узбекском. Я думала, что русский язык — длинный. Но узбекский превзошел все ожидания!»



Медиаразмещением в странах СНГ занималось агентство «Jaeil Communication», в России — агентство «Starcom».


Читать дальше →

Круче этого Петчувана только Сорнсривичай

Сатон Петчуван — второй номер азиатской рекламы (сразу после Сорнсривичая ) — не любит рассказывать длинных историй. Он может уместить голливудскую историю в 30 секундах.В отличие от большинства других режиссеров, тайский мастер Сатон Петчуван (Suthon Petchsuwan) не поклонник долгих и пространных бесед на тему его творчества. Коротко, четко, по делу, он отстреливается лишь молниеносными ответами на все вопросы журналистов. «Я не люблю длинных рассказов, — оправдывается он. — Поэтому все мои истории короткие».





Петчуван начал свою карьеру в индустрии рекламы в 1983 году сразу после окончания факультета искусства и дизайна бангкокского универститета. В агентстве Kenyon & Eckhardt он стартовал с позиции стажера и поднялся до копирайтера. Но восхождение по карьерной лестнице в этой команде было прервано: подающего надежды кадра через три года переманили в SSC&B Lintas на должность креативного директора, где он «отпахал» 6 лет. Когда ему надоела управленческая деятельность, которая все меньше и меньше была связана с творчеством, Сатон поменял направление и подписал контрат с Matching Studio.

Международную значимость режиссер Петчуван обрел в конце 90-х. Но в ежегодном отчете господина Ганна, Сатон появился лишь в 2004-м: благодаря роликам «Worms» для Oishi Green Tea и «Kill Bill Kill Bill» для dvd-плееров Soken он стал самым награждаемым режиссером. Спустя год, в 2005, компания TWC Film взялась «продавать» его на территории Соединенных Штатов, а сейчас подразделение этой же «конторы» — TWC@Wanted Films — представляет Петчувана и в Европе.









Сегодня тайского режиссера можно поймать где-то в небе между Лос-Анджелес и какой-нибудь азиатской столицей. Главные его достижения прошедшего рекламного года — ролик для Shera Flexy Board «Shakespearean Geckos», за который команда, собранная Publicis Thailand, получила приз в Каннах, и ненормально смешные споты «Queen of Hearts» и «Firefly», созданные для Careerbuilder.com для трансляций во время Super Bowl. Обе кампании пропитаны духом постмодернизма, который взрывает к черту традиционные, надоевшие и раздражающие формы подачи рекламных сообщений, чтобы от души повеселить народ.



Сатон Петчуван признается, что в прошлом году 30% работ он сделал для Штатов, а 70 — для различных азиатских рынков. Такой расклад, по его мнению, демонстрирует хорошие перспективы для дальнейшего развития на международной арене. Режиссер надеется, что в этом году ему удастся стать более избирательным в выборе проектов в Тайланде. Свои чаянья Сатон связывает с учреждением собственной студии Mum Films.

«Тайский стиль, та манера, в которой мы создаем рекламу, это все-таки в большей степени мой личный стиль. Я режиссер, который не боится упрощать вещи до абсурда. Судьи на международных рекламных фестивалях смотрят наши тайские ролики и понимают, что такого они еще не видели. Если эти же истории будут рассказаны в Штатах с героями в духе „Тупей, еще тупее“, они не получат того же резонанса. Взять к примеру тот ролик, где таец видит привидение, убегает от него и прячется в погребальной урне. Это то, что американцам покажется смешным. А иностранцы отметят, что это в большей степени нечто особенное, странное, чем забавное».



«В споте „Shakespearean Gecko“ после гибели одной ящерицы, вторая хочет последовать за любимым на тот свет — прыгнуть с потолка и разбиться насмерть. А парень внизу со слезами умоляет ее этого не делать, так словно разговаривает с человеком. Совершенно новая адаптация Шекспира, не так ли?

Или другой типичный ролик, где герой, Крестный отец, который всегда представал на шикарном лимузине, неожиданно появляется в ужасном грузовике. И вместо того, чтобы чинной выйти из машины, он выскакивает из нее как воин кунг-фу, наделенный сверхчеловеческой силой. Этот постмодернисткий стиль — вовсе не отличительная черта тайской рекламы, это мой характерный подход».





«Я снова и снова нахожу подобные шутки во множестве сценариев. Я пойду к креативному директору, в агентство и буду отстаивать свою точку зрения, если буду уверен, что мы сможем представить что-то новенькое и свежее. В Тайланде мне, как правило, проще внести изменения в изначальную идею, заложенную творческой командой, потому что там больше доверяют режиссерскому видению. В Штатах с этим сложнее. Там мои мысли не воспринимают в полном объеме.

Вообще, работа в США более изнурительная. Вместо одного ролика, тебе приходится делать два: режиссерскую версию и версию для трансляций. А все потому что агентство не хочет безоговорочно погрузиться в идею. В Тайланде все просто — там нет никаких «режиссерских версий», потому что по телевизору ее и показывают. У нас не считается чем-то зазорным или необычным ни для клиента, ни для агентства принять совет режиссера.



Я отлично понимаю концепцию и все аспекты правил игры «в рекламу». Мне сразу видно, можно уложить этот сценарий в 30 секунд или нельзя. Иногда мою голову тоже посещают разные «гениальные идеи», но я реалистично смотрю на вещи и понимаю, что надо быть кратким и успеть рассказать все за полминуты. Я люблю рекламу за то, что здесь каждые 2-3 недели ты реализуешь новую идею. Я создан для нее, это моя характерная особенность — быть кратким. Даже рассказывая что-то друзьям, как правило, не передаю длинных, хитросплетенных сюжетов. Я краток.





Я не возьмусь за длинный сценарий, даже если в нем будет изложена хорошая идея. Но если речь идет о большом кино, то я бы хотел снять фильм, работу над которым можно завершить в одну неделю. Таков уж мой характер. Так что если у вас запланировано много места под мое интервью, вам придется увеличить шрифт… Я не говорю много. Я бы, действительно, хотел, чтобы вы так сделали — читатели лучше поймут мою суть.

via www.mumfilms.com/

Поднебесная реклама

В мировом креативе в последние два-три года очень ясно наметился тренд определенного смещения внимания с рекламы западного образца на рекламу восточную.Это легко объяснимо. Во-первых, на фоне всеобщего интереса к Азии, во-вторых, на фоне бурного экономического роста этого региона, в-третьих, из-за удивительной культуры и эстетики, волнующей так много людей, а в-четвертых, из-за уникальной самобытности и своеобразности креатива, производимого там. Агентства стран Востока пошли практически идеальным путем для совершенствования, взяв основу с Запада и «переперев ее на родной манер» ( обзор по особенностям креатива в разных странах мира читать здесь ). В результате получился ни с чем не сравнимый «азиатский креатив», к которому Сайт обращался уже не однократно.

Сингапур и Таиланд уже давно заслужили славу самых креативных стран Азии. Сингапурские агентства известны принтами с безумно интересными и своеобразными графическими решениями, а Таиланд — фабрика самого отмороженного телевизионного креатива, захватившего профессиональное сообщество своей необычностью уже лет пять назад (смотрите также портфолио двух главных тайских режиссеров — Сорнсривичая и Петчувана ).

А в этом году, впервые в своей истории подобное внимание к своей рекламе привлек Китай, с трепетом ожидающий открытия первой Олимпиады в Китае. Которая тоже, кстати, поспособствовала успеху.

Безусловно, и в предыдущие годы у Китая случались успехи на международных рекламных форумах, но не в таком объеме и качестве, в каком это случилось в 2008-ом. В этом году в Каннах агентство 180/TBWA China принесло первого Золотого Льва в зачет своей страны. Триумф удался благодаря серии принтов Adidas в поддержку китайской олимпийской сборной. Ролики, созданные совместно с ньюйоркской студией Psyop и немного перебирающие с пафосом, жюри в Каннах не оценило, а вот принты произвели самое благоприятное впечатление.









Социалистический пафос, казалось бы, должен переполнять рекламу страны, только-только оставившей утопическую идею о коммунизме и имеющей солидный багаж «красного» наследия. Но, как и в случае с промышленностью и экономикой, креативные граждане Китая довольно быстро с ним разобрались. Хотя иногда их все-таки «пробивает», как, например, в случае с недавним роликом к Олимпиаде.



В большинстве других же случаев китайские креативщики могут легко шутить в свойственной Азии манере, могут делать изящный гламур, могут строго и по делу привлекать внимание к общественным проблемам.











Но вообще креативная печатная реклама распространена в Китае значительно больше, чем телевизионная. И Китай, и Россия в этом году заняли почетное 27-ое место по количеству роликов, попавших в Каннский шорт-лист — по два спота. Нет, «продуктовых роликов» на экранах Поднебесной, как и на экранах нашей необъятной родины, хватает, но наиболее заметны во всем остальном мире именно китайские принты. Что также имеет очень простое и логичное объяснение — история и традиции китайского изобразительного искусства, считающегося одним из самых изысканных в мире. И каллиграфии, требующей твердой руки, безграничного терпения и знаний тысяч законов этого отдельного искусства.

За последние годы самые яркие работы в направлении переплетения китайских графических традиций с рекламными сообщениями представили агенства Wieden + Kennedy Shanghai и DMG Beijing для одного и того же клиента — для Nike





















Очень хорошо креативщикам Китая удается социальная реклама, которой в общей массе креатива международного уровня «оттуда» довольно много, едва ли не половина. Она в основном очень выдержанная: не жуткая, не сеющая панику и отвращение и не пафосная. Принты для WWF и прочих общественных фондов отличает деловитость и доходчивость в передаче сообщения о той или иной проблеме и о способе ее разрешения.











































Прочая печатная реклама Китая





















(следующие три принта — пародия на одну из самых награждаемых кампаний прошлого года, серии принтов для Clima Bicycle Locks )



















































Альтернативные медиа











via #image4968755

Как автопроизводители рекламируют запчасти к своим машинам

Общеизвестно, что автопроизводители зарабатывают не только на продаже автомобилей, но и на массе сопутствующих товаров и услуг. Таких как техосмотры по гарантии и продажа запчастей.Кроме того, не менее общеизвестно, что покупать оригинальные детали взамен износившихся — дело очень накладное, и поэтому многие предпочитают магазинчик за углом или вообще авторынок. Что не может не сказываться на обороте этих «побочных» бизнесов автоконцернов. Вот они и пытаются в своих рекламных сообщениях воздействовать на аудиторию, пытаясь привить им «культуру потребления оригинальных запчастей» и доказывая, что дополнительные вложения денег не напрасны, а приносят ощутимую пользу.



Основным способом донести до автовладельца необходимость покупки правильных деталей аж с 1999 года является так называемое «смешение видов», то есть принты, в которых более чем доступно излагаются все ужасающие и нелепые последствия от смешивания внутри одного отдельно взятого организма (или механизма) частей от разных. Наша коллекция таинственных совпадений знает едва ли не десяток кампаний, в которых были сделаны подобные миксы.

Самая знаменитая из них, пожалуй, кампания Honda, в которой специалисты из Garrigosa Studio в свойственной им мрачной манере смешали людей и животных.




Читать дальше →

Huang Cheng — концентрат китайской рекламы

Huang Cheng молод почти также, как и китайская реклама. Ему всего 26 лет. Huang Cheng такой же многостаночник, как и многие неизбалованные еще строжайшим разделением труда и технологическими процессами китайские креативщики — он фотограф, ретушер и иллюстратор.Можно сказать, что Хуанг Ченг — это и есть собирательный образ китайской рекламы. Гениальный, юный, немного наивный, но так тонко чувствующий, как надо, чтобы захватило дух.

Он занимается рекламой всего лишь третий год, до этого он учился в колледже искусств, а потом был дизайнером. Сейчас Хуанг Ченг пишет о себе, что любит музыку, видеоигры и баскетбол, но самое большое счастье для него — создавать удивительные картинки.

А еще он видит себя вот так:



Кампании для спортивного бренда LiNing



















Постер к Олимпиаде в Пекине

Постер кроссовок Anta

Работы для марки Resoon Sport







Разные работы для молочных продуктов



Серия принтов для DHL







Кампания для строительной техники



Социальные проекты





via #image439755

Дизайн все-таки для людей: альтернативный ребрендинг РЖД

Как известно, мир не меняется сам по себе: если тебя что-то не устраивает, самое время взять и сделать по-своему. Справедливый принцип «отвергая — предлагай» применен Олегом Лукьяновым, арт-директором «СOPY and COPY», в рамках создания альтернативного ребрендинга Российских железных дорог для Британской высшей школы дизайна.

«Сегодня все крупнейшие российские государственные бренды недружественны к своей основной аудитории — то есть к нам, простым пользователям почты, железной дороги или городского транспорта. Новый ребрендинг РЖД это только подтверждает: на мой взгляд, нечитаемый кириллический логотип-ребус международной компании подчеркивает неуважение РЖД к собственным пассажирам. Почему бы не создать альтернативу — динамичный стиль визуальной коммуникации, говорящий с пользователем на его языке и понятно доносящий всю необходимую информацию? Мне кажется, полтора миллиарда пассажиров в год заслуживают подобного отношения к себе» — убежден Олег Лукьянов.


В рамках проекта был создан новый логотип РЖД (русская и английская версия), материалы для визуальных коммуникаций outdoor, образцы атрибутики РЖД (включая чаек и сахарок), а также примеры навигации внутри вокзалов. Для удобства презентации нового логотипа и стиля визуальных коммуникаций работает сайт www.myrzd.ru.






Читать дальше →

«Столетний» клип Фаррелла для Converse

Pharrell, Santogold и Julian Casablancas из The Strokes объединились для создания рекламного музыкального видео для культового обувного бренда Converse.Converse празднует в этом году свое столетие, а потому решил не размениваться по пустякам и, приняв идею агентства Anomaly, пригласил сразу троих известнейших в США и прочем мире музыкантов для того, чтобы те написали песню, исполнили ее и снялись в видеоклипе, сопровожденном в конце логотипом Конверса и адресом сайта .



«Супергруппа» создала трек «My Drive Thru», в котором переплетаются различные музыкальные стили, близкие по духу бренду-имениннику. Завершила список знаменитостей, участвующих в проекте, анимационная студия PSYOP, чей стиль визуализации наиболее адекватно подходит к событию и музыке.

Намеренно доморощенный стиль «двухмерной нарезки» из веером разворачивающихся монохромных фото и видео как нельзя лучше отражает эстетику бренда.




Читать дальше →

FIAP 2008: Каннские львы испаноязычного розлива

Ибероамериканский Фестиваль Рекламы (FIAP), проходящий в Буэнос-Айресе, объединяет в себе агентства из 33 стран мира. Критерий для объединения один — испано- или португалоязычность, поэтому даже агентства из США, производящие рекламу на испанском языке, участвуют в этом крупнейшем рекламном форуме стран Южной и Центральной Америки, США и трех европейских стран.Для агентств, принимающих участие в этом фестивале, он имеет практически такое же значение, как и Каннские Львы, поэтому подходят к FIAP крайне ответственно, присылая только лучшие работы, но в огромных количествах. В этом году количество заявок перевалило за 8,5 тысяч.

Работы судятся в семи номинациях: ТВ, печатная реклама, наружная реклама, радио, инновации в медиа, интерактив, директ-маркетинг и продакшн аудио и видео.

По завершении фестивался оргкомитет FIAP публикует рейтинг ибероамериканских креативных агентств, своего рода аналогия Agency Of The Year в Каннах. Попасть в этот рейтинг на высокую позицию очень почетно. В этом году рейтинг возглавило агентство Ogilvy Argentina. Кроме него в первую десятку попало еще четыре агентства из Аргентины: Grey Argentina (3 место), Leo Burnett Argentina (6), Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi (7) и Young & Rubicam Argentina (10). На втором месте — бразильское AlmapBBDO, не покидавшее высоких позиций уже много лет. Также в десятку вошло еще одно бразильское агентство — DDB Brasil, Leo Burnett Colombiana из Колумбии, Grupo W из Мексики и Pagés BBDO из Доминиканской Республики.

Всего же в рейтинг вошло 128 агентств.





На золото, серебро и бронзу в категории Television претендовало 106 финалистов, из них за наградами на сцену поднялись создатели 53 роликов. Главную награду — «Большое Солнце Ибероамерики» — получил ролик «The Key To Reserva» для Freixenet. Также были вручены 9 золотых «солнц», 11 серебряных и 33 бронзовых.

Столь внушительное число наград досталось всего 6 странам с внушительным преимуществом Аргентины перед всеми остальными странами — 3 золота, 8 серебра и 21 бронза. Единственное, где удалось обойти хозяйку фестиваля — количество золотых солнц. Испания, кроме Gran Sol получила 5 золотых, 1 серебряную и 4 бронзовых награды. У Бразилии по одному солнцу каждого достоинства, у США одно серебро и три бронзы, а у Эквадора и Колумбии — 2 и 1 бронза соответственно.

GRAN SOL DE IBEROAMÉRICA

GOLD













SILVER















BRONZE





































via #image6155