Що таке Бітлі і що їх успіх?

Що року більше і більше людей доводиться стикатися з людьми, які висловлюють своє розчарування в сучасному рок-музиці. Суть їх незадоволеності може бути зменшена до «Так, у наш час були люди...» І як ті, хто повністю захоплює «поточне плем’я», насамперед, Джимі Хендрікс, Двері, Криденс і, звичайно, Беслеса.

Поп-музика характеризується всілякими ретро-хвилями, бути її крутим танцем або оркестром Гленн Міллер. Навіть сучасна продуктивність скельної прокладки неминуче має відтінок стилізації - в звукі, порядку, одязі; не без причини і називається "традиційним". Ситуація з Beatles досить різна: коли ви сприймаєте свою музику, ви не відчуваєте ніяких часових відстаней. Це все ще свіжі і, здається, існують паралельно з усіма сучасними струмами. Всі тринадцять років після розбиття Beatles вони залишаються навіть без особливих зусиль для реклами один з найпопулярніших гуртів світу, спокійно переживаючи вгору і вниз конкурентів за годину. В рамках концертної вистави «Беттлес» було знайдено десятки ансамблів, які імітують екскурсію по всьому світу.
Що таке Бітлі і що секрет їх стабільної популярності? Ми пропонуємо вам три статті про Ліверпульовий квартет. Перший з американського журналу Beatles, вчора, сьогодні, назавжди. "Час" - посилається на період осені кар'єри Beatles (1967), другий - від газети англійських комуністів "Морна зірка" - збігається вчасно з розпадом ансамблю; третій (музика "кордонна=0 src="Беатлес - вчора, сьогодні, назавжди. Журнал "Beatles" - вчора, сьогодні, назавжди "Crowdeddy" - дати з 1973 року.
Перетворення Beatles
... На початку музики Beatles характерна надлишок бурхливих почуттів, але серед монотонних відчуттів скелі, які утворили основу цієї музики, лише зрідка були ваза несподіваної гармонії. Найбільший комерційний успіх Beatles «Я хочу тримати свою руку», – це стандартна лінія молодіжних пісень, з простим мотивом, вбудованим в стандартну структуру поп-пісків. Самі б’є не були задоволені звуками та юнацькими вершками. Павло Маккартні згадує: Ми звернулися до того, щоб стати співаками, які поступово втратили свою природність і закінчували співати фейс-сентиментальні пісні. Ми думали, що люди і ми будемо краще відмовлятися від більшої реальності в піснях. й
І з часом Джон Леннон, головний композитор групи, почав слухати ще і більш уважно до пісень американського народного співака Боба Дилан, в роботі якого Ленон привертав не стільки ж зволоженого протесту, як бажання розповісти все, що це таке. Поступово, в своїх піснях, Беслес почав говорити про «як це». У Мані Від Ноде (1965), який має "не погляд на себе" і хто "не знаю, де він збирається", "Бітлес запитав, "Чому не подобається вам і мені, не він?" У книзі Папірбека письменника (1966), вони весело змащують згортання найнятих стяжок.

р.

Відправлення від широт «великого удару» стала ще більш гострим, коли музичний «бордовий=0 src="Beatles - вчора, сьогодні, назавжди.files/y-rt.gif" deeds master McCartney почав відкрити несподіваний ліричний талант. У 1965 році він заснить найкрасивішу його балади - "Сьогодні" - до акомпанементу струнного октету. Цей успіх привели до народження стилю Baroque Rock. Рага Скеля owes її походження до Джорджа Харрісона, який, керуючись індійською музикою, навчався з ситистським віртуозом Раві Шанькар і введена sitar тема для запису пісні "Норвезька дерево" (1965). Тепер сидар робиться всім, хто не ледачий.
«Вілдерінгові поля» зі складним розміром, вільними модуляціями та цікавими тональними «додатками» вже проаналізовано до Дня Батьків як музикантів. У них вдалося позбутися від шаблонної структури поп-пісень, зробити її більш гнучкими, «протяжними» нею, прикрасити гармоніальну палітру новими фретними кольорами і перехресними ритмами, використовуючи класичні техніки композиторів різних епох і трендів від Bach до Stockhausen. Вони збагачені звуком, широко використовують рядкові та духові інструменти. За допомогою аранжувальника і продюсера Джорджа Мартіна, вони інфільтрують світ космічних електронних ефектів, досягаючи їх в частині, поєднуючи кілька записів і прокручуючи їх назад при різних швидкостях. Тепер, як пісні Beatles стають більш складними і боротися з більш складними питаннями, група втратить найменший контингент своїх шанувальників, які більше готові до вичавлення і кричати, ніж захопити суть того, що вони чують. У свою чергу, Beatles отримала визнання від іншої, більш відповідальної аудиторії. "Ми раптом знайшли, - каже Георг Харрісон, "на всіх тих, хто думав, що вони були над Батьками, тепер наші захоплення." Нова аудиторія групи складається з студентів коледжу, але не тільки студентів коледжів. Відтепер Батьки визнали як батьки, так і багато викладачів.
Молода людина відчуває себе в мистецтві Беттлеса сміливого кандора і чесності. Вони вражають свободою і неупередженістю цих чотирьох. Вони дивляться на Beatles як своїх однолітків, які ви завжди можете спиратися на, тому що Beatles розповість про те, що вони хочуть почути від них, скажуть прямо і відкрито.
The Beatles: Профектні голоси
«Меми йдуть далеко, ніж дорога попереду». Ці слова можуть бути класичною лінійкою музично-жовтого репертуару часу наших батьків.
Для Беттлеса, який пройшов через граулінг Гамбурга і Ліверпуля, залишаючи стадію не може викликати почуття великого чума. Студія запису стала її духовним абодом. Тут на чолі з вмілою рукою Джорджа Мартіна, Беттлес провів свої витончені експерименти і маніпуляції, часто призводять до відкриттів.
Все це було цінним внеском до музики. Однак слід пам'ятати, як група допомогла удачі і розуміння людей, які безпосередньо сприяли її розвитку. У той час, коли поп-музика була в глибокій депресії. Тому не варто засуджувати занадто суворо невідомий «Декка людина», який відмовився від підписання договору з ансамблем на самому початку своєї музичної кар’єри.
Поцілунок, як любов, завжди знаходить свій шлях. Для поп-музики це не завжди вірно, і Beatles, як і багато інших, довелося мати справу з мінливістю подобань і безтурботності музичного бізнесу. У всіх своїх бажаннях вони ніколи не створили Сержантний перець, і багато іншого, якщо вони продовжували грати в клуби, заробітку пені.
Коли я дивлю красиві записи, я іноді дивлюсь, що б сталося в Батьках, якщо успіх перших записів не давали їм творчу свободу, вони так часто користуються пізніше, розпадаючи диктатів кращих списків. До того, як вони стали художниками в реальному сенсі слова, їм довелося спочатку стати зіркою.
Не існує сумнівів, що Ленон і Маккартні були найсвіжіші і найпрозоріші композитори всієї ери поп, і, ймовірно, і всієї комерційної епоху, так як середи записів і зв'язку зробили можливим для зірок, щоб з'ясувати, як вони прийшли бути зрозумілими в ХХ столітті.
Твори Ленона та Маккартні звуки в різних стилях та інтерпретаціях - від Елла Фіцгеральда до місцевих танцювальних клубів. Звісно, багато випадків «скасування» своєї музики в якомусь непристойним упорядником. І нагадує нам ще раз, як гумка.



Але незалежно від того, як може бути довгастий і простий у роботі цю музику, головне в ній завжди будуть власні концепції і автентичні виступи. Тому що відкривають очі людей до того, що, крім танцювальної музики та пластикових романтичних тем, «попу» може стати важливим і широким засобом спілкування між людьми.
Безсумнівно, кращі записи Beatles допомогли вивести поп-музику з мертвого годинника, тому що вони принесли дух експериментації і незалежності до її розвитку.
Люди та події
... На тиждень до летальних зйомок у Далласі, час розповів читачам про незвичайне явище, яке захопило Велику Британію - про Beatles (God, що таке ім'я?!), вокальною групою з «понтанними» зачіски, що дає піднятися на гістеричне хвилювання безпрецедентно, оскільки Елвіс Преслі. Ці чотири робочі чоловіки з Ліверпуля, з блідими обличчями і поганими зубами, природно довели з життєздатними і інфекційними життєстійкість. Але як час запевнив нас, їхня музика далеко не знімається з минулого шуму. Вони носили смішні костюми без комірів, французькі на сцені і будуть допущені, що вони були тільки зацікавлені в грошима.
Тим не менш, багато хто не врахував бізнес-навики Брайана Епштейна, «showbiz» acumen Ed Sullivan і, найголовніше, чудотворна сила музики Beatles. Після місяця і половина пісні "Я хочу тримати руку" ангельські солодкі високі голоси, весело плаваючи на кришці музичного "кордонного=0 src=" BEATLES - вчора, сьогодні, назавжди.files/y-rt.gif" хвилі з важкою битим, електричним струмом ran через кожну дюймовий юнацьких і покоївних тіл. На півдозаторі слідують спагетери, і кожна людина має однакову дивовижну здатність повністю поглинати молодість, зануривши її в неймовірно позитивну реальність самої пісні.
У атмосферу негативного, дезорієнтуючої реальності характерна для Америки у січні 1964 р. Beatles стала запобіжним клапаном для зняття травмованого напруження. Вони заміщали зламану американську мрію, яка цінувала любов, дотик і танці «з вами, тільки ви.» Колишні йдоли «Петер, Павло та Марія», «Кінгстон тріо» з м’яким протестом та солодким та гірким романтим, негайно зникли з ринку. Ніяких мелодій і «літературних» текстів просто не змагалися з живою енергією Beatles.
У лютому Бетлеманія зняла країну. 75% американських телевізорів переключили до Еда Сульлівана, які запроваджували нас чотирьох молодих людей, відповідальних за хутор. І так вони вийшли - Джон ("Соррі, дівчата, але він одружений"), Павло, Джордж і Кінго. Неприємно незрівнянні. Навпаки, вони були дуже приємними у своїх походах, з щасливими посмішками на обличчі. Прийміть, що їх зачіски були, звичайно, досить невагомі, і хоча ретельно змащені тушки в наступний день перетворилися в пухкі чубчики, ніхто не, поки я знаю, подрібнити, щоб дозволити волоссю досягти плечей, як Джордж зробив.



Колонка 2.
За місяці, які слідують, Об’єктом позачасових спекотних дискусій у школах Час, проведений студентами, які виїхали за «повідомленням збитків», вимірювався у ст. Дверцята шаф покрили своїми фотографіями, а також радіо і рекордерами гасили музику практично безперервно. У середу від Beatle Hours, Beatle Days, і навіть The Beatle Weeks (який дуже складно з лише двома десятками пісень), люди дивилися вперед до кожної п'ятниці, щоб побачити, якщо їх улюблена пісня прийшла вперше.
Трохи дразнеться про себе і їх успіх (Джон: «Коли я відчуваю, що мій голова набрякає від усього цього, я дивлюся в Ringo, а потім він стає чітким для мене, що ми не супермен»), Beatles уникли гіпокритичної позики, яка була нормою для більшості попередніх поп-зірок. Вони ніколи не дали солодких сермонів про щітку зубів і обману маму і тато. Вони приймали, що вони сподіваються на гроші, заливаючи в груди з усього світу, але відмовилися серйозно поклонятися своїх «фанів». І гроші, як ми всі навчились, це єдине, що потрібно серйозно. . . "
Музика Beatles перетворилася з амалгам різних впливів. Натюрмортований породою і ролом з США, Beatles поглинає елементи всіх жанрів, на які поп-музика вдалося розділити. Принесіть багатостороннє дзеркало своїх творчих здібностей, близьких до американського скеля, вони зламали її в його складові компоненти і створили музику, яка не копіює будь-яку з цих компонентів індивідуально і одночасно схожа на всі.
Albert Grossman сказав, що найбільше досягнення Beatles було доведено, що «біли теж можуть». В Англії не було корінного негроу, а отже, не корінна чорна музика, яка може бути запозичена білими пригнічками, які захоплюють глибоку внутрішню хвилювання. Рок 'n' roll прийшов до британського у вигляді чорної музики (синій і ритмовий ендблюз), білої музики (арк і країна) і всіляких гібридів обох. Батьки зробили суміш, що американці ніколи не змогли зробити себе, тому що їх властиві родові і смакові упередження запобіжили їх від цього. «Американські гурти кольору» відкривають очі білих американців на власні багаті музичні традиції, які, ймовірно, залишились для них «терра Інкогніта», якщо не для квартету Ліверпуля.
В одному швидкому році, Батьки дихають нове життя в скелі, дають нові стандарти та напрямки. По-перше, вони відіграли відмінну музику (згадайте примітивні форми, характерні для «року» часу), письмо самостійно або інтерпретуючи різні стилі робіт іншими авторами. У Гамбурзі виконували цю музику з енергією, яка розвивалася в Гамбурзі, і з надихаючим підбором своїх яскравих особистостей. По-друге, на чолі з британським вторгненням, який наступний рік вивів ціле сузір’я англійських митців, які почали переробити американські народні форми. А третій, вони були натхнення для легіонів американських імітаторів, які незабаром змусили зробити власну музику.



Батьки стандартизували склад рок-ансамблів — два гітари, бас і барабани — завоювання (на даний момент) міді в цілому і саксофона зокрема, і релегування фортепіано і органу на вторинні позиції. На основі цього набору інструментів багато чудових народних музикантів створили свої ансамблі, які переконували у емоційній потужності підсилювачів. У 1965 році був електрифікований навіть Дилан. Батьки одночасно визначали концепцію гурту як головного креативного блоку скелі. Навіть сьогодні окремий виконавець, як правило, вважається винятком. ансамбль накопичує музичні та виконавські здібності своїх членів в одну творчу силу, значно більше, ніж сума його складових.
Протягом кар’єри Beatles, їхня робота була оточена коли-небудь розширювальними кільцями впливу на інших музикантів, але їх найбільше досягнення завжди стане музикою, яку вони створюють. З самого початку і майже до кінця свого існування як єдиний ансамбль, вони встигли постійно поліпшувати, демонструючи з кожним кроком більше інновацій і оригінальності.
Підкреслюючи всі компліменти, адресовані Beatles, їх можна розділити на три категорії. По-перше, музичні заслуги: Ленон і Маккартні є авторами пишних, можливо, неперевершених в рок-музика мелодій: всі члени групи є відмінними виконавцями; нарешті, музичний credo of Beatles характеризується пошуком нових форм, експериментів з звуком, постійними спробами розширити арсенал експресивних засобів породи. По-друге, «соціально-інтелектуальний» образ: члени гурту (до речі, всі Батьки приїхали з працюючих сімей) вдалося зберегти «неоднохірургію», незважаючи на їх успіх і багатство: в піснях і публічних виставах музиканти часто торкнулися гострими соціальними проблемами і, загалом, дуже точно (ідеські пісні були майже антеми) висловили розумову позицію неконформістської частини Західної молоді. Ну, третій – психологічний фактор, і зокрема, шарм Beatles – як ідеально сумісний весь, так і кожен музикант окремо; їх гумор, спонтанність, милий спосіб бджільництва, не на всіх «на дорозі», але абсолютно нездатний. З усіх скелях ідолів Бітлеса є найбільшою людиною.
Соціально-економічна ситуація і духовний клімат на Заході змінили багато минулих десятиріччя, а багато відомих «месажів» прибули до світла. Не так спекотні, а іноді вони здаються навічно застарілими. Не більше духовних вівчарів або популярних персонажів, Beatles залишалися композиторами і не втратили краплі свого колишнього блиску. У своїх мелодіях, що є чарівним. The Beatles є своєрідним епіцентром сучасної популярної музики: з одного боку, кращі традиції поп танцювальних пісень з'явилися тут, з її насиченою мелодіями, живими лініями, «стиль», з іншого боку, рок-музика є гострою, енергійною і водночас проблематичною і не відчужливою для інноваційних прийомів. Ця фузія здійснюється з тонкістю і талантом на рівні мистецтва.
В результаті роботи Beatles багатовимірні: ймовірно, кожен мешканець планети може знайти в піснях групи «his». Один оцінить свіжість і винахідливість домовленостей, другий п'є сльози над соковитою ліричної мелодії, третій енергійно танцює в швидкому, гойдалому ритмі.
Унікальна універсальність Beatles. Румор назвав квартет піверпопу «королеви створення» рок-музики. Це правда. На основі критеріїв самої рок-музики, більш послідовно «незрівняні» естетики. У той же чином, є багато ансамблів, чия музична та поетична мова набагато складніше, ніж у Батьках, а виконання майстерності вище, ніж у Б Beatles. Але нехай вдатися до метафору: якщо рок-музика є швидким гірським струмом, вичавленим в вузькому горзі, то на місці під назвою Beatles він сповільнює дещо, але він пролягає широко по всьому оточенню луків. Так, рок-музика ніколи не була настільки доступною, і музика «великого попиту» як високоякісна, як Beatles.
Три з чотирьох Beatles живі і добре. Чому ми говоримо про те, що в останні десять років? Алас, розв’язання Бетл, який багато хто спочатку сприймався як формальний акт, був дійсно дивним до фізичного смерті. Але, вони не можуть підніматися до своїх колишніх висот.
Кінго зірка?, барабанщик, безперечно спробував відродити гурт, відіграти з усіма колишніх колег і регулярно випускати милі, дещо відправляється і незрівнянні записи, які, швидше за все, будуть передані безневинно будь-яким, якщо не за його велику назву.



У самому кінці кар’єри Beatles, альбом All Must Pass став найпопулярнішим з перших пост-бетових записів. Тим не менше, ніж через три роки, так як відчуття прийшла до неслухняного - всі наступні роботи Харрісона були безбарвними, хоча добре виконані. Сермони доброти і любові характерні для пісень Ґоржського свята заміщалися меланхолією і втомою. За майже десять років записи Джорджа Харрісона не мали резонансу.
Павло Маккартні виявився найуспішнішим для екс-бетата, він також був найбільшим розчаруванням. McCartney - класичний рок буржуа. Не тільки тому, що він володіє однією з найбільших в світі фортунів (середні сотні мільйонів доларів), одружений з дочкою індустріальної шини і породів свиней на фермі: Робота Макартніна дуже солодка і може слугувати еталоном для поп-музики «процвітання». Він пише мелодійні, часто дуже красиві пісні в старому ключі «Бетлі», в той же час десятки сольних (і з групою «Вінгс») альбоми демонстрували авторство Попу. Присвоюється пристрасті, енергії, ідеї, вони стали «інтер’єрним» музичним споживачем.
Джон Ленон, інтелектуальний лідер Beatles, мав свої якості Маккартні не вистачає. Активні, опановані політичними та соціальними питаннями, що засвідчують свої пісні в першу чергу, як засіб пересувних людей та їх ралілінгу, Ленон максимально тісно відповідає ролі «середнього майстра» після розпаду ансамблів. Солом'яні альбоми John's були ближче до "порочного скеля - вони жорсткіші, більш інтенсивні, ніж робота Beatles і одночасно більш schematic і монотонний." Грайлива і радісна безтурботність лівого Івана назавжди.
Вентилятори (і торгові марки) чекали трепідація за «реберту» Про це з'явився періодично. І після кожної футації була хвиля бджолиного і відступу: це так важко для них? Жорсткий. Символіка творчої еволюції Леннона та Маккартні показали, що їх шляхи вичерпаються назавжди, і що будь-яке об’єднання буде формальним. Відповідно, не можна говорити про відродження феноменальної «універсальності». The Beatles: Lennon взяв деякі, McCartney взяв інших. Ймовірно це була вимога часу.
У грудні 1980 р. здавалося, що в кінці епохи Беттлес, оскільки Джон був єдиним, щоб здивувати. В епоху, але музика, звичайно, залишається одним з найяскравіших соціо-музичних явищ нашого століття. А. ТРОІТСЬКИЙ