什么是“披头士”什么是他们的成功？

每年都有越来越多的经常要对付的人表达了他们的无奈在现代摇滚音乐。他们不满的本质可以减少到莱蒙托夫“是的，有人在我们的时代......”而那些谁完全抢断显示“当前部落”被称为摆在首位，吉米亨德里克斯，“门”，“Creedence”，当然同样的，“披头士»。

对于流行音乐的特点是各种复古风潮：无论是舞蹈还是扭曲格伦·米勒乐团。即使是现代的演奏摇滚nrolla不可避免地具有风格化的色彩 - 声音，风格，服装;不是没有道理的所谓“传统”。一个完全不同的情况与“披头士”：他们的音乐的感知并没有感到任何时间距离。它仍然是新鲜的，仿佛在与所有现代潮流并行存在。所有的13多年后，“披头士”分手了，他们仍然即使没有多少广告投入与乐队在世界上最流行的一个，悄悄地经历了跌宕竞争对手起伏“一天”...发现，甚至替代他们的现场表演 - 全国各地巡回演出世界几十个乐团，模仿“披头士»。
那么，究竟什么是“披头士”，什么是这种经久不衰的秘诀是什么？我们提供从利物浦四重奏的三篇文章的摘录。第一 - 披头士的美国杂志 - 昨天，今天和永远。 “时间” - 指的是“披头士”（1967年），第二个职业生涯的巅峰时期 - 从报纸的英国共产党“早晨之星” - 与ansamblin崩溃重合;第三个（音乐和QUOT;边界= 0 SRC =«披头士 - 昨天，今天，永远杂志“THE BEATLES - 昨天，今天，永远”Kroudeddi“） - 可以追溯到1973年
轮回“披头士»
...早期音乐“甲壳虫”不同的多余动荡的感情，但单调的荒地“岩石”中是这样的音乐的基础上，只是偶尔遇到和谐意想不到的绿洲。这首“我想握住你的手” - - 的“披头士”最大的商业成功是一个标准的歌词对青春爱情为主题，用一个简单的图案，装在一个标准结构的流行歌曲。披头士自己没有满足成为声音和青春诗陈词滥调。保罗·麦卡特尼回忆说：“当时我们害怕成为像歌手谁唱虚假感伤的歌曲逐渐失去自然和结束的前景。我们相信人了，我们自己会更好，如果歌曲会更现实»。
随着时间的推移，约翰·列侬，首席作曲家集团开始认真倾听美国folkpevtsa鲍勃·迪伦，他的作品吸引了列侬少阴沉的抗议，告诉所有的愿望，所有的歌曲，“因为它是”。渐渐地，并在他的歌曲“披头士”都在谈论“是怎么回事。”在“人不知从何处”（1965年），其中“没有自己的观点，”和谁“不知道他是怎么回事，”甲壳虫问道：“他看起来像一点点，对我们来说，不是吗？”在“作家平装书“（1966年），他们嘲笑懦弱的乐趣讨价还价聘请黑客。



从陈词滥调出发“大拍”就变得尖锐时，音乐和QUOT;边界= 0 SRC =«披头士 - 昨天，今天，navsegda.files / Y-rt.gif»制造商麦卡特尼成为了一个令人惊讶的抒情天赋。 1965年，他唱最美丽的自己民谣 - “昨天” - 以一串八位伴奏。这一成功导致风格的诞生“巴洛克摇滚”。 “拉格摇滚”欠它的起源到乔治·哈里森，谁，由印度音乐迷住了，他与sitarist大师拉维·香卡，并推出sitarnuyu受录制歌曲“挪威的森林”（1965年）。现在，西塔琴涉及所有杂。
“草莓地”有其复杂的大小，可用的和令人兴奋的色调调制“点缀”已经见证了“披头士”开花的音乐家。他们设法摆脱的模板结构的流行歌曲，使之更加灵活，“拉伸”它，装饰色彩和新的烦恼交叉节奏调和的调色板，使用不同的时代和风格，从巴赫到施托克豪森的经典技术作曲家。他们丰富的声音，广泛使用丝竹乐器。随着编曲和制作人乔治·马丁的帮助下，他们进入了宇宙电子效应的世界中，通过合并多条记录实现其组成部分，滚动回以不同的速度。现在，这首“披头士”正变得越来越复杂，并涉及更复杂的问题，该组将失去他们的球迷谁是急于尖叫和呼喊的最年轻的队伍，试图抓住什么，我们听到的精髓。相反，“披头士”被承认的另一个，更加适应观众。 “我们突然发现 - 说，乔治哈里森 - 所有那些谁认为自己优于披头士，现在是我们的崇拜者。”新的观众群是由在校大学生，但不只是他们。 “披头士”是目前公认和这些学生的家长，和很多老师。
年轻人觉得“披头士”大胆直率和诚实的艺术。他们通过四个自由和公正的判断留下了深刻印象。他们看披头士作为他们的同龄人，这总是可以依靠，因为“甲壳虫”会告诉他们，他们想从他们听到的，会说坦率而公开地...
“披头士”：先知的声音
“秋之回忆拉伸比前方的路更远。”这些话很可能是我们祖宗的经典拼接的音乐曲目hollnogo时间。
乐队“披头士”，这从一幕发生在汉堡和利物浦艰苦的阶段出发不可能造成莫大的遗憾的感觉。录音棚录音是她的精神居所。在这里，带领乔治·马丁的妙手，披头士乐队进行他们的实验和微妙的操作，往往导致发现。
他们所做的就是音乐了宝贵的贡献。但是，我们应该记住，如何快乐的一群帮助的运气和有识之士直接促进其起飞。的“披头士”的突然崛起发生在非常时期，当流行音乐是最深的抑郁状态。所以不要太苛刻，谴责不明“人”迪卡“，它拒绝签署与乐队在他的音乐生涯之初的合同。
他们说，天赋，就像爱情，总能找到自己的方式。对于流行音乐并非总是如此，和披头士，和许多人一样，曾在第一次遇到变异的同情和音乐业务的无情。如果他们想，他们不太可能永远不会创造了“胡椒军士”和许多其他的东西，如果它继续在俱乐部演出，收入微薄。
看着记录多久出色毫不留情地“下到下水道，”我有时想想会发生什么“披头士”，如果他们的第一个唱片的成功并没有给他们的创作自由，这是他们经常以后使用，忽略到的支配“畅销书排行榜。”在成为一个艺术家在这个词的真正意义，他们不得不先成为一个流行evezdami。
它后来被理解毫无疑问，列侬和麦卡特尼是整个流行时代的最好的和多产的作曲家，大概也是整个商业时代，因为记录和传播手段已经成为可能在这个意义上的“明星”的出现在二十世纪。
到当地的舞蹈俱乐部，从埃拉·菲茨杰拉德 - 列侬和麦卡特尼的声音在各种不同的风格和解释工作。当然，他们的音乐有些鸡肋编曲要紧便宜歌舞表演的“阉割”的必然和众多的案件。它再次提醒我们，如何弹性他们的音乐。



但不管如何，耐用，舒适，这种音乐的任何解释是主要的事情也永远是自己的概念和真实的表现。因为这是打开人的眼睛的事实，除了舞曲和塑料浪漫的“流行”，可以沟通和广泛mezhdulyudmi的重要手段。
毫无疑问，“披头士”最佳录音促成中，她经常走访僵局的流行音乐，因为他们带到实验和独立精神的发展过程。
人物与事件，过去的
......一个星期致命的一枪在达拉斯“时代”之前告诉它的读者对不正常的现象，席卷英国 - 在“披头士”（上帝，什么样的名字是什么？！），声乐组“pontovatymi”发型，让上升，因为看到猫王歇斯底里的兴奋。这四名工人从利物浦球员，苍白的脸和牙齿不好，是大自然赋予了自大的机智和传染性的生活乐趣。但是，正如已经向我们保证，“时代周刊”，他们的音乐是远远从过去的噪音去除。他们穿着可笑的服装没有衣领，besilis在舞台上很容易承认，他们只关心钱。
然而，许多人没有考虑商业头脑布莱恩·爱泼斯坦。 “Shoubiznesovskuyu”握埃德·苏利文，最重要的是，音乐的“披头士”的神奇力量。六个星期后，歌曲“我想要握住你的手”angelically甜美的声音高，浮在有趣的音乐的波峰»边界= 0 SRC =«披头士 - 昨天，今天，navsegda.files / Y-rt.gif»波带着浓浓的节拍，通过初级和女孩的身体的每寸触电跑。其次半打shpa​​gerov，每个人都有着同样惊人的能力，通过浸入歌曲本身的一个令人难以置信的积极的现实充分吸收年轻的心灵。
在美国的负面，误导现实的特性在1964年1月的气氛，“披头士”成为一个安全阀释放由创伤所产生的张力。他们取代伤痕累累的美国梦新的梦想，这是最重要的爱情价值，一个温柔的触摸和舞蹈“与你，只有你。”前偶像“彼得，保罗与玛丽”，“金士顿三重奏”与温和的抗议和苦乐参半的浪漫，立即从市场上消失了。 Nezhnoritmichnye他们的旋律和“文学”的歌词只是无法与“披头士»活能源竞争。
二月披头士风靡全国。 75％amerikanskihtelevizorov被切换到程序埃德沙利文，谁向我们介绍了四个年轻人谁负责这一切的轰动。于是他们来到 - 约翰（“对不起，女孩，但他已经结婚了”），保罗，乔治和林戈。与此相反的流行idopam前十年，他们不给有害不道德类型的印象。相反，他们都非常好他们的局促其优雅的西装，脸上幸福的笑容。只有在这里他们，当然，绝对离谱，虽然仔细润滑可口可乐已经是第二天变成一个松散的刘海，没人，就我所知，还没有冒险去让他的头发上去的肩膀上，象乔治的发型。



第2列
在接下来的几个月中，“披头士”们在美国各地的学校无休止的激烈辩论的主题。时间花在学生放学后离开披头士“，在百年测量”，是因为对“。橱柜门贴上自己的照片，以及收音机和电唱机几乎连续喷涌他们的音乐。在披头士小时 - 披头士天，甚至甲壳虫周中间（当只有二十几首歌曲，这是非常困难的）人们期待每周五，以找出是否先自己最喜欢的歌曲的地方。
稍微戏谑自己和他的成功（约翰：“当我觉得我的头开始从所有这一切膨胀，我看环，然后将它变得清晰，我们不是超人”），披头士避免虚伪的姿态，前者常态对于大多数以前的明星。他们从来没有打过有刷牙，听从她的父亲和母亲感伤说教。他们认识到，庆幸堆积成的库房来自世界各地的资金，但拒绝认真对待他们的“粉丝”崇拜。 “和金钱，因为我们所有的人都被教导是应该认真对待的唯一的事情......”
音乐“披头士”已经从各种影响的汞齐发展。母乳喂养的摇滚来自美国，“披头士”吸收了所有流派，其中流行音乐来得及​​分开的元素。提高多棱镜他们的创新能力对美国“摇滚”，他们把它分解成各个组成部分，创造的音乐，不会复制这些组件中的任何一个单独，并在同一时间，类似所有。
阿尔伯特·格罗斯曼表示，“披头士”的主要成就是，他们已经证明，“白也”。在英国，从来没有土著黑人人口，因此，激进的黑人音乐，这可能借白色压迫，渴望深层次的内部刺激。摇滚的黑人音乐（蓝调和节奏endblyuz），白人音乐（民间和国家的），在各种混合动力车的形式来到了英国。 “披头士”混合编制，美国人可能永远都没有能够让自己，先天的种族和“味”的偏见根本不会让他们这样做。披头士乐队公开表示钦佩“有色美国人团体”，并在自己的丰富的音乐传统，这很可能会仍然是他们“未知领域”开白美国人眼中，如果不是liverpupsky四方。
一年来快速“披头士”吹进“摇滚”的新生活，给他新的标准和方向。首先，他们打出了伟大的音乐（记住原始的形式时典型的“石头”），写上自己的或其他作者自己的解释不同风格的作品。他们进行这样的音乐，在汉堡开发的能源和励志上升了他们惊人的个性主义及其。其次，他们为首的“英国入侵”，这在明年提出的英国艺术家的星座开始炼美国民间形式。第三，他们的灵感为美国模仿者，谁是即将创造自己的音乐军团的来源。



“披头士＆QUOT;两把吉他，贝司和鼓 - - 摇滚ansamblin标准化组成避开（到目前为止）“铜”一般，特别是萨克斯和钢琴，并带动身体次要位置。在此基础上设定的创建那么他们的合奏很多优秀的民间音乐家工具谁“甲壳虫”劝说情绪功率放大器。在1965年，甚至迪伦“电气化”。 “披头士”在同一时间定义的组为主要创作单元的概念“摇滚”。即使在今天，个人艺术家，作家通常被认为是一个例外。积累合奏音乐和其成员的执行能力，到一个单一的创作力量，比其组成部分的总和大得多。
纵观创造性地“甲壳虫”他们的工作被包围的一切，他们对其他音乐家的膨胀环的影响，但他们的主要成就始终是他们自己创造的音乐。从一开始，几乎直到它的存在作为一个单一ansamblin它们可以不断提高的结尾，示出各步骤更新颖，独特...
综合各方面的赞美给“披头士”，它们可以分为三类。首先，音乐美德：列侬和麦卡特尼 - 作家宏伟，在摇滚音乐曲调也许是无与伦比的：该组的所有成员 - 优秀的表演者;最后，对于音乐和QUOT;的“披头士”的信条的特点是寻找新的形式，以完善的实验，不断尝试扩大表现的阿森纳意味着岩石。第二，“社会智能”的方式：小组成员（顺便说一句，所有的甲壳虫 - 来自工薪阶层的家庭）进行管理，以保持“neburzhuaznost”尽管成功和财富：在歌曲和公开露面的乐手常为尖锐的社会问题，并总体而言，一个非常准确的（难怪一些歌曲的“披头士”几乎圣歌）表达西方的青年非循规蹈矩的心态。那么，第三个 - 心理因素，即对“披头士”的魅力 - 以及如何完美兼容一个整体，每个单独的音乐家;他们的幽默，自发性，甜美风范，它“zaezdnyh”，但绝对引人注目的不是。在所有的摇滚偶像“披头士”-The最人性化的。