Дуже красиві радянські актриси

Ми будемо говорити про тих людей, які ми любили і часто побачили в дитинстві на екранах телевізора.
В цей час ми любимо фільми.
Давайте подивимося на ці чудові жінки, пам'ятайте біографія і розповісти про свою красу.

р.


Наталя Варлі

Дитячий садок

Наталія Варлі народився 22.06.1947 р. в румунському місті Константи в сім'ї з далеким капітаном. За легендою сім'ї Варлі є прізвищем Валлі. На Росію з Уельсу вийшли предки Наталії Володимирівни. У XIX столітті російський виробник приніс до Росії стабільні і двоє джекських братів ім. Варлі. Тоді вони заміжні російські дівчата і, нарешті, Русифіковані.

Наташа провела свій дитинство в Мурманську. У ранньому віці майбутній актор зарекомендував себе вкрай подаровану дитину. З чотирьох років вона почала писати поезії, потім навчалася в музичній школі. Коли я навчився читати, я почав ковтати одну книгу після іншого.

Але в той же час вона була дуже хворою дитиною: вона була діагностована ревмокардітом і заборонена від фізичного виховання в школі.



Цирк

В кінці 50-х років сім'я Варлі заселилася в Москві. Одного разу моя мама приймала Наталю в цирку. Вони прийшли рано, і раптом почали дощати. Мама і Наталаша приховали в офісі коробки, і перше, що дівчина побачив там, було оголошення про рекрутинг дітей 11-13 років в дитячій циркової студії. У найближчий день, таємно від батьків, дівчина пішла до вказаної адреси. Зовсім досить, але міркування Наташиної спини і вперед, перевіряючи її гнучкість і розтягування, викладачі студії вдалося взяти її на себе.

Р. Сама Варлі говорить: «Ми, студії, часто займалися виступами в прологах. Я пам'ятаю, коли було хрущовське обмін грошима у 1961 р., вони склали танець для нас з назвою «Капійка рубль заощаджує». Ми з фанери величезні пені з боків вивели в арну і весело витісняли: «Пенні!», а остання, десята «penny» викрадала: «Привня!» А ще раз, виконую у вікторському поході нерозривної пенні, я застрявся між аудиторією. «penny» оплачується без мене, а гривня виявилася на дев'ять центів. Кожен сміється дуже багато. До речі, на виступах я зустрівся з Юрієм Ніколіном.

У 1965 році Варлі закінчила школу цирку та поп-арту і приходив до трупи Московського цирку на бульварі Цветни. Працює балансувальником. У той же час вона виступала в одній кімнаті з відомим клоуном Леонідом Ендібаровим: вона танцювала на трапеці з кастанами, сидячи на стільці, відіграла концертіно. І це було завдяки Engibarov, що Natasha потрапила в кіно. Це сталося за такими обставинами ...



"Кауказька в'язниця."

Ангібаров на кілька років похилого в кіно і мав багато друзів в кінематографічному середовищі. Директор Одеської кіностудії Георгій Юнгвальд-Хілкевич. Один день в 1966 році прийшов на чергову виставу на цирку на бульварі Цвєтни та побачив Наташа. Він любив її так багато, що він негайно запросив її зірвати в новому фільмі Formula Rainbow. І Варлі погодилися. Вона мала невелику роль як медсестра.

На жаль, картина на екрані ніколи не була випущена, знаходячись в ній. Однак, незважаючи на це збій, зйомки в фільмі подала Варлі хорошу послугу: там, що вона звернула увагу помічника Леоніда Гайдая, який в ці дні готувався до зйомок фільму «Казький в'язниця». Варлі було запрошено на проведення перевірок.

Для ролі студента-Комсомоль Ніни в фільмі заявили майже п'ять сотень акторів, серед яких були такі зірки радянського кіно, як Наталя Фетьєва, сестри Вертинський, Наталія Кустинська, Валентина Малавіна, Віка Федорова та інші. Однак Гаїді, після того, як багато думки, вирішили зупинитися в невідомому артисті цирку, 19-річній Наталії Варлі. І виходить я не виправда.



Наталя Варлі згадує свої екранні тести: «Я прийшов до Мосфільму». Давайте мені читати шматочок сценарію. Тоді вони зробили трохи епізоду з під ключем. І раптом Gaidai timidly попросить мене: «Наташа, можна роздягатися купальнику?» Я сказав: "Оф-курс." І роздягається. Кожен газований. Зараз актори безкоштовно нюються, а потім кінотеатр і всю країну були більш гостю. Але мій купальник був щоденною цирковою формою одягу, тому не виникне думки. Скоро, цей епізод був знятий. Можливо, він вибрав вибір. й

Тоді прийшла зйомки: Я не пам'ятаю кожного дня зйомки. Були багато смішних, каусальних і драматичних ситуацій. Наприклад, я майже подрібнила знамениту племінність. Пам'ятайте, що на дорозі з Вітсином посередині? Я рушій червоного автомобіля і він отримав гальмівну відмову. Про нас Бог відреагував від наших великих привітників.

Я завжди пам'ятаю перший досвід мистецької трансформації. До цього я був насправді грати себе. Зображення Ніни в "Каукас" повністю відрізняється від мене в житті: Я ніколи не впевнений, немовний, оптимістичний, скоріше – тихий, сновидий, романтичний. Атлет і просто краса.

І ще, далеко від комедії пам'яті асоціюється не з зйомки, але з переглядом готової плівки. Ми представляємо свою комісію і дивимося більше, звичайно, не на екрані, але на своїх членів. Вони мали кам'яні обличчя! У нас було відчуття загальної несправності. А потім був ще один перегляд - в кінохаусі. Аудиторія сміється з першого до останнього пострілу. Щоб бути чесною, реакція комісії на цей день неприпустимо мені, але я пам'ятаю жаху, що це викликало в душі.

1 квітня 1967 року в Москві відбулася прем'єра «Кауканська в'язниця». Успіх живопису був глухим. Всесоюзна слава прийшла до Варлі. З цього моменту вона була буквально відмовлена проходу збудниками свого таланту. Наталія Варлі завоював серця глядачів своєю красою і чарівністю. Пісня "атлети, Комсомоль і краса" Ніна була співати про полярні ведмеді по всій країні. Барлі написав листи, зізнався свою любов.

Коли вона і цирк приїхали на екскурсію в Горькому, біля будівлі, де відбувалися виступи, збиралися вражаючі натовпи, які бажали отримати автограф з молодої зірки. Цей натовп стояв на три дні, збільшуючи розмір кожного дня. В кінці нашого героїні потрібно терміново вийняти з цирку через задні двері і вийняти з цього місця. У іншому місті акторка була розміщена на другому поверсі готелю, а кожен вечір вболівальники сходження на балкон, який наполегливо пропонував їй руку і серцю.

Варто відзначити, що, незважаючи на такий величезний успіх фільму «Кауканська в'язниця», сам Варлі отримав премію за неї перший в 200 рублів, плюс ще 100, коли успіх повторився.

Наталія сама говорить про цей фільм: Серед 60 фільмів, в яких я зірвав, для аудиторії мій головний фільм залишається «Каузький в'язниця». Це особливий фільм. Спец. Вони повторюють і знову дивляться на неї. На набір «Каукас в'язниця» запам'ятався все ... більш складніше, ніж весело. Ми дуже відрізнялися, що це не було за полонину. Змінив своє життя і змінив всю біографія. Я не збираюся до школи до цього фільму.



Зміни в долі

Успіх «Каузька в'язниця» змінив долю Наталії Варлі. У театральній школі ім. Б. В. Шукіна.

Ще однією подією в житті актора стала її шлюб. В кінці 1969 р. одружився своїм однокласником Володимиром Тихоновим, сином всесвітньо відомих акторів Нена Мордюкова та В’ячеславом Тихоновим. Не дивлячись на те, що в майбутньому свої доріжки дивилися, Варлі розповідає про себе тільки хороші речі про свого першого чоловіка. Ось як вона описує історію свого шлюбу: «Володя закохала мене, коли побачив «Кауканська в'язниця». Він був молодим, міцним, міцним. У мене були загальні результати дисертації, я грала снігу Майдану, він Мезгір'я. Він був дуже здатний людиною, з відмінним зовнішнім виглядом, сутністю. Володиа провів чотири роки сну в мансарді, щоб побачити мене прохід. Але коли ми одружилися, він став ревнощом кожної лампи. «Я з нею.» Тексти пісень, а це означає: І ми відсортовані речі з кожним днем!

Слід зазначити, що десь в останній рік Піка в долі Варлі була людина, яка могла добре забезпечити її комфортним майбутнім далеко за її батьківщиною. Але вони зламалися.

Р. Варлі нагадує: Студенти театральних університетів приїхали до нашої школи з Бельгії. Ця компанія очолювала Лук'єн Хармегін, син Міністра оборони Бельгії. Ми всі стали друзями. Після того, як вони вийшли додому, я почав отримувати листи з Лук'яна. Він запросив мене до Бельгії і запросив мене до своєї вілли в Ніцці. І так що нічого поганого прийде на мій розум, я запропонував взяти подруга з мною. Я впала в любов і дійсно хотів, щоб маррі мене. Але я мав зовсім різні плани. Якщо він з'явився в моєму житті раніше, ніж Володи, можливо, речі виявилися по-різному. й

60-ті ролі

Наприкінці жовтня 1967 р. відбулася чергова прем’єра фільму, в якій Варлі відіграла важливу роль. Про живопис К. Єршова та Г. Кропачева «Вій». Ми можемо сміливо сказати, що це перший фільм жахів у нашому національному кіно. Варлі відіграла роль Панночки в ній.

Актриса згадує: На набір цієї картини я часто боївся. А коли я випав з мого труну. Зварювалося на довгий мотузку до стріли крану і при високій швидкості кинувся в колі. На деякий момент я втратив свій баланс і знизився, літаючи вниз. Я не мав часу на групу. Lena Kuravlev спійманий мене. Ви можете сказати дива циркового партнерства. Ніщо не сталося мені, і там був іржі, що я був мертвим.

В цілому, лише багато пізніше я зрозумів, що страшний гріх був зірвати в фільмі «Вій». Причеп його нещастя. Все в житті, здавалося б, опинитися. «Бетрейал, зради, сепарація, сланець, а потім смерть свого чоловіка, хоча вже екс.»

На додаток до фільму «Вій», Варлі в кінці 60-х років також розірвав у фільмах: «Сім Бріди Корпораль Збруєва», «12 стільців» та інших. У Gaidai комедії Twelve Chairs, вона відіграла Ліза, за яку акторка Наталія Гурзо також перевірила. Наталія Varley коментує: Спочатку я слухав для ролі Ellochka-man-eater. А потім Леонід Іович попросив мене намагатися на світлому в'язі - і в цей час я бачив Ліза в мене. Я сказав так. Роль було менш екологічним, але більш душевним. й



Театр

Після закінчення театральної школи в 1971 році Варлі вступив до трупи Станіславського театру. У театрі її перша головна роль стала Рос-Марі Фей у виставі Н. Погодін «Альберт Ейнштейн». Потім вона отримала ще дві основні ролі, але вона не відіграла їх, потім за дуже просаїчну причину: вона стала вагітною. Соон, син народився, який назвав Василь. Тим не менш, за цей час молода сім'я вже розширилася: Володимир Тихонов почав зловживати міцними напоями частіше, скандали постійно відбулися в будинку на цій основі. У 1971 році Варлі вирішив розлучення. У 1990 році Володимир Тихонов загинув гостру серцеву недостатність через зловживання.

У 1972 році після пологів Варлі повернулися до етапу. Дуже важко, тому що я повинен бути рваним між будинком і театром. Коли Василь був три роки, вона почала взяти його з нею на екскурсію по країні. Чому дитина не залишається в догляді за батьками? Справа в тому, що батьки актриси в цьому періоді були серйозно хворі, а батьки на складі батька дитини - В. Тихонов і Н. Мордюкова - зайняті з проблемами (у Тихонову році до Вази народилася дочка Алла).

393862.

Повернемося до кінотеатру ячмінь. Вона нагадує: Перша роль стала вступом до гри на дві репетиції. Я був трохи від форми, крихітний комплекс. Мої батьки були в кімнаті і було багато тексту. І в першій емоційній сцені я раптом відчув, що я був «перевершений» з хвилюванням, і я не можу пам'ятати одне слово! Я отримав холодну поту. У циркулі, коли хвилювання стояв — і я божевільний, боявся висоти — мої колеги стояли в осях, які підтримували мене внутрішньо, і я заспокоївся. І тут я повернув на сцени і побачила очі акторів, які були щасливі про свою невдачу. Всім відомо текст. Я дивився на іншу сторону, те ж саме. «Весел, старлет» Всі останні хвилини. Я шукав його в очах і сказав: "Я забув текст." Він сказав одне слово, я чіплявся до нього і запам'ятався все від небезпеки. Я зрозумів, що ніхто не підтримує вас в театрі, як в циркулі. Не дивлячись на те, що мотузки вирізати з заздрості, люди помирали. Але це рідко, і великий в цирку є почуття ліктя.

У той час як час Варлі в цьому театрі змінилися чотири основні режисери, а її позиція в ньому була як стабільна, так і худа. Не перекладав. Після того, як Varley прийшов з-за кордону і приніс звідти гарну куртку. Дуже перший день я кладаю його на театр, але коли я повернувся в гардеробну після вистави, я бачив, що величезний отвір припала на светр одним з колег.

З іншого приводу вона була відігравати роль Наталі в "Паст і Доомс". Директор Sandro Tovstonogov пообіцяв, що гра буде проходити в одному рядку і якщо один з акторів падає підпілля, вистава буде скасована. Проте, сталося, що коротко перед прем'єрою Варлі було в лікарні. І відразу ж навколо цієї ролі закрили інтригу, в кінці вона отримала ще одну акторку. Директор не згадав про свою обіцянку.



Друга дитина

Як згадувалося вище, Варлі почав писати поезії у віці чотирьох років. На початку 80-х років вона вступила до Літературного інституту (до цього вона навіть залишила театральну сцену). У 1986 році, коли вона була в другому році, вона подарувала народження другої дитини, якою вона отримала Олександр. Хто батько залишається таємницею.

Наталія Варлі згадувала про народження дитини: навчаюся в літературному інституті. Вона була вагітна. Я пам'ятаю друк тесту з історії КПСУ (виходить, що в кінці вагітності ви не можете на машинці за рахунок шкідливої вібрації). Починали передчасні народження. Дитина не кричить відразу після пологів. Я втратив сина. На жаль, цей лікар вирушив до духовної семінарії, став міністром церкви та нашим родинним сповідувачем. І великогабаритних знаряддань і нещастя в нашій родині, лише після того, як ми були хрещені в храмі, і почали спробувати жити за наказами Божого Бога. й

Інші фільми

У 70-х - 80-х Варлі було знято багато, але більшість з цих картин не виходять за середню. Найуспішніші серед них були фільми: «Велика пам'ятка», «Мій ідеаліст Дад», «Я не хочу бути дорослим».

З середини 90-х років Наталя Варлі практично припинила акторську діяльність у фільмах. Актриса пояснює, що вона не пропонує відповідних ролей: Я нещодавно читав сценарій, в якому я був присвоєно роль жінки, що народжуються в ліфті. Або сценарій, де я не повинен вийти з ліжка. Я не чув, але я маю на увазі акторів старшої школи. й

Останнім нездатним роботам Наталії Варлі в кінотеатрі в 90-х роках був фільм The Wizard of Emerald City (1994), де вона відіграла відразу дві відьми: Gingham і Бастінада.

5555850р.

поетеса

У 1994 році закінчила факультет поезії літературного інституту Наталії Варлі. Вона пише вірші, разом з композитором Миколою Шершен випустили дві авторські дискотечні пісні - "На найвищій точці єдності" і "Не вмирає, любов!" і два компакт-диски "Лівочева вода" (1996) і "Не перервуться в мене, струн" (1999). Диски з піснями Наталії Володимирівни, за її словами, купуючи послух. І, судячи за кількістю глядачів, які приходять на її творчі зустрічі, навіть незважаючи на тривалий час від екрану, актриса залишається однією з найвідоміших в Росії.

Телебачення

Для того, щоб не сидіти свічкою, Varley погодився дублювати численні серії, які затопили російські телебачення з середини 90-х років. Наталія Варлі: Я озвучив і дублює близько 2000 ролей. Коли я зробив Дику Розу, де я зробив Вероніка Кастро, люди прийшли до мене на вулиці і подякував мені. Я не здивився. І ось Дика Роза! Добре, хороший, так що я зміг ввести зображення, об'єднати з ним.

Наталія Варлі ще практично не з'являється в фільмах: Я не вписав в новий кінотеатр, який забутий про духовність. Набридло відмовляти сценарії, які не прогрівають душу. Є моральний фундамент, який ніхто не збочений. Покірність походить від зла. Я маю силу і відвагу відмовити від від відпрацьованого паперу: ні в полуниці, ні в інших серіях, дякую Богу, я не діяв.

У сучасному кінотеатрі Наталя Варлі стала телеведучою програми «Домашня робота». Це як народилася програма з слів самої акторки: «Що стосується мене вже було запропоновано Андрей Разбаш». Цей проект був названий «Кухен», і Knorr був готовий спонсорувати його. Тоді я відмовився, кажучи, що я не з'явився в рекламних оголошеннях. Але з ATV ми зробили своєрідний акторський показ, де я допускав до імпровізації та вивчіть на себе деякі сценаріїв. Ми пишаємося тим, що наша країна є величезною. Листи різні – з рецептами, і з вдячністю, і знежирені: як кажуть, ви не соромилися говорити про сосни в глибокій смажці, коли люди в регіонах голодують?! Але ми знаємо, як варити різні вечері з чого виростає в своїх садах.



Особисте життя

Наталія Варлі любить прикрашати будинок всілякими дрібницями. Як вона допускає: Я накопичила неймовірну кількість речей - хоклома, кераміка, лотки Зустов, різьблення. І я відчув, що я відчув, що я відчував мене! Я просто віддаю їх.

Про своїх котів - актриса має дев'ять з них - є легенди. "Дякую мені!" Всі вони – Саляр, підвіска, близнюки Бондик та Пондик та ін. – родичі, нерозподілені кошені. Прийміть до свого сусіда на Волді Асимов. Моя мама не може мати стільки кішок. Але один день, коли вона стала хворим з серцем, вони буквально обв'язують її і - вона відчувається краще. З тих пір вона лікувала їх повагу. Коли мої суглоби починають боляче, мій хребт (пам'ять циркових травм), вони починають мурмурові, «посихати» і розсипати мене. Незабаром я почав відчувати, що сила повертається і біль припиняється. Так коти є найсильнішими вітчизняними халатами. й

У 1995 році його син Женья народився. Наймолодший син Саша тепер навчається в гуманітарному університеті на факультеті журналістики.

Недавній, Наталія знову: Володиа з'явилася в житті. Це мій чоловік, ми одружилися в день до. Що можна сказати про нього? Дякуємо Богу не актору. Я не хочу, щоб розповісти багато про це, хоча я не суперстатую.

Наталія Варлі сьогодні дивиться на сьогодні. Як кажуть, «Кауказький полон» завжди двадцять років. Вона не має особливого секрету краси: Я затишна для регулярних вправ, іноді я почав бігти по бульварі, потім плавати. Я не маю системи в моєму раціоні. З'їсти те, що ми хочемо, щоб наші очі вийшли. Але я завжди тримати швидко. Вік, я думаю, перш за все, держава розуму. й

Анастасія Вертинська



Дитячий садок

Анастасія Вертинська ( народився 19.12.1944, Москва) є представником славної художньої та художньої династії Вертинський. Її батько, Вертинський Олександр Миколайович (1889-1957), великий російський люстр, композитор, поет, актор кіно, один з засновників національного жанру авторської пісні. Мати - Вертинська (Циргвавава) Лідія Володимирівна, артист і актриса.

Стара сестра Анастасії Вертинської - Маріанна Олександрівна Вертинська (1943) - актриса Державного академічного театру імені Євгена Вахтанова.

Дочка Вертинський прагнув надати найкращу освіту, особливу увагу, звертаючи увагу на музичні класи та вивчення іноземних мов. Анастасія Вертинська згадує свого батька: «Дуже прагнути розвивати нас всебічно: навчає нас любити літературу, мистецтво, музику, вірити, що незалежно від того, хто дочок стане у дорослому віці, вони повинні бути універсальними освіченими. й

р.

Якось жвавий і вирішив, що вони підняли дітей неправильно, «не в радянському шляху», Вертинський облаштував Настя і Маріанна в піонерському таборі. Зібрали дві шкіряні німецькі валізи, одягають теплі речі і всілякі вироби там, і відправили дочки на місце, де вони повинні бути справжніми радянськими громадянами. «О, це досвід, дійсно!» Я нічого не пам'ятаю про цей табір, крім диких відчуттів, Анастасія згадується. Коли вони повернулися додому, вони мали одну клітковину для двох, в якій кладуть сорочку з вишивкою «Кола К.» і атласні труси, з написом «4 загін». З диким матом на всіх буквах абетки, розчісуючи кучеряве волосся в кров, сестри впала в квартиру. Не кажучи вже про те, що вони кинулися на кухні і почали їсти труси своїми руками, продовжуючи одягатися. У прихожий батько стояв довгий час в передпокої, а потім в настій він пішов до свого офісу. Після того, як Футилті зусилля для видалення вошей, дівчата поголені голими, а потім відправили в курорт для відпочинку після табору.

Перший фільм

У 1961 році, як і раніше школярка Анастасія зробила свій кінобюджет, граючи основну роль Ассола в фільмі Олександра Птушка «Скарлет Сайлс» на основі однойменного роману Олександра Гріна, де також зайняли багато присутніх і майбутніх зірок радянського кіно, в тому числі Василя Ланова, Івана Перверзеєва, Сергія Мартінсона, Олега Анофриєва. Надзвичайний вигляд, щирість в виконанні допомогли молодим акторам виграти симпатію аудиторії.

Правда говорить Ассол у фільмі голос актора Ніни Гуляєва. «Настя було 15 років, і вона не могла професійно голосувати свого персонажа», – розповідає Ніна Гуляєва. Ось чому директор запросив мене голосувати.

Анастасія Вертинська сама невдовзі згадувала її Ассоль, і каже, що згодом стала відомою акторкою, захопила її першу роль: «Я не знаю, що робити перед камерою, як рухатися і що сказати. й



Друга роль вона відіграла принесла ще більшу популярність - Вертинська грала роль Гуттіара в фантастичному фільмі Геннадія Казанського і Володимира Чеботарева "Амфібійський людина", заснувала на основі книги Олександра Бєляєва.

У 1962 році Вертинська у віці вісімнадцяти років була прийнята в трупи Московського театру ім. Пушкіна. Молода акторка приурочила багато, в рамках діючих екіпажів, які подорожують по всій країні.

р.

Глобальні ролі

Молода Анастасія Вертинська вже на кришті успіху і в променях любові аудиторії, коли доля подарувала їй зустріч з князям Данії – невинним Смоктуновським. Запросила режисера Григорія Козінцева для гри Ophelia в адаптації Hamlet Шекспіра, ролі світового репертуару. Важко було очікувати від непрофесійного і, звичайно, недосвідченого художника глибокого занурення в образі, але Вертинська справляється, щоб проникнути на зображення в основному допомогли їй блискучу музику Шостаковича.

За рік після виробництва «Гамлет» Козінцева в вступній лекції «Про напрям» напишіть: "У нього було реальний вісімнадцяти років, чудовий, дуже підходить для Шекспіранського образу зовнішніх даних - ламкість, чистота, зовнішній вигляд, схожий на портрети ранньої ренесансу." Але його духовний зміст, щоб покласти його м'яко, не був настільки великим. Може бути, вона буде страждати в житті і її духовність буде розвиватися, але коли я почав працювати з нею, вона була крихітна і повинна бути скульптурна. Все було дрібно: руки, шия, і гай, але серце не збилося. Серце зробило Шостакович. Буває.

Вертинська сама Вона сказала: «Ця роль, кажуть, грати і штампувати». А якщо ви тільки дев'ятнадцять років і ви повинні жити, ви повинні працювати і працювати щодня, щоб довести, що диво не диво, що ви можете стати актрисою? ?

Ophelia стала культовою роллю для Анастасія Вертинська. У перший раз вона знала, що вона хотіла стати акторкою. Козинцев Г., наявність І.М. Смоктуновського, Шекспіра, атмосфера, підхід до матеріалу - всі об'єднані в професію, яка не тільки ремесла, але і таємницю.



Після «Гамлету» Вертинська стає однією з найпопулярніших акторів. Як студентка театральної школи ім. Б.В.Шчука запрошувала грати в роль Ліси Болконської в епічній війні Сергія Бондарчука та миру (1966-1967). «Директор Сергій Бондарчук пропонував сміливу і несподівану інтерпретацію образу, в якій стала трагійна фігура «ліва принцеса». Недостатній, обмежена жінка. Гарненька, досить, затишна. Якщо вона була живою, ми не любимо її. Колись, вона була дружиною князя Андрія, і чому вона поруч з ним? Я думаю, що їх шляхи будуть перекопані, вони були занадто різними. Але Ліза помер. І в душі князя Андрія для життя залишався це мутное питання: Чому? Для чого? Чому вмирає людина? Здається мені, що Tolstoy тут попереджає про смертельну помилку, ми іноді робимо, не згасаючи любов нашого сусіда. Під час зйомки війни і миру я зрозумів, що можна створити образ трагічного звуку без граючи трагедії.



Любомир

У 1966 році Вертинська заміжниця Микита Сергійович Михалков, пізніше видатного актора і режисера фільму. У цьому ж році сина Степана народилася. Одруження шлюбу тривало менше чотирьох років. Анастасія вже відома, і Микита зірвала у своїх перших фільмах. Навколо них з'явилася віх шанувальників і шанувальників, а Микита вже потім розробила певну формулу своєї дружини: вона повинна сидіти в садибі, тобто в країні, народжувати дітей, варити варення і чекати чоловіка. Анастасія теоретично погоджена з цією формулою, але вона сама, alas, не вписалася. Він не сказав про свого батька. Згодом Анастасія одружилася вдруге - співак Олександр Градський. Але цей шлюб зазнав такої ж долі. Цей досвід збільшив не схожість з актрисою до шлюбу, і вона ніколи не заміжала знову.



Принцеса Kitty

У 1967 році Анастасія Вертинська закінчила Б. В. Театральна школа імені Шчука.

Війна та мир, Вертинська зірка, як Кітті Щербатська в іншій адаптації Анна Каренана Лева Толстого (1968). Вона була чарівною в умовах вагітності героїнів Толстого. Її маленькі принцеси, Кітті, які перенесли в себе таємницю перед яким чудовий письменник прикрашений. Відігравши в таких молодих вікових ролях в кіно адаптаціях вершин світової класичної літератури, Вертинська досягла неординарної популярності.

Театр

З 1968 року Анастасія Вертинська – актриса провідних московських театрів: Пушкінський театр, названий Євгеном Вахтановим, Современніком, пізніше вона відігравала в драматичному театрі на Таганці, Московському художньому театрі (1980-1989).

«Кінома не дала необхідної впевненості», – каже Вертинська, «Я повинен визнати, що я зрілий дуже повільно.» І тільки після переїзду з «Сучасного» до московського художнього театру виявилося на необхідний і адекватний рівень професіоналізму.

Серед своїх творів в театрі Ніна Заречна («Сігулл» О.П. Чехова), Олени Андріївни («Дядько Ванья» О.П. Чехова), Ліза («Життєвий Корпус» Л.Н. Толстого), Ельміри («Тартуф» Молір), Дотті («Спатична неділя для Пікніка» Т. Вільямса), а також провідні ролі в п’єсах «Пеце Ми Тільки Мрія», «12й ночі», «Вальтентин і Валентина». У унікальному театральному експерименті Анатолія Ефроса - виробництво «Тампест» В. Шекспіра Анастасія Вертинська відіграла дві ролі відразу - Просперо і Аріель.



Як на екрані, так і на сцені, Анастасія Вертинська втілює образи літературних героїнів з творів різних форм і жанрів, що складаються з письменників різних епох і тенденцій. Вона є актрисою витонченої психологічної глибини і, за словами видатного режисера Анатолія Ефроса, «так фізично натуральний і має таку вишукану акторську грацію, яка виглядає в часи неймовірної».

У 1989 році російські аудиторії змогли побачити свою надзвичайну виставу свого батька в задумі та заснували її виставу «Мураж або дорога російського П’єро», приурочивши до 100-річчя Олександра Вертинського. Гра була написана Анастасія Вертинська з книги спогадів батька.

Популярна актриса

Симулятивно з роботою в театрі Анастасія Вертинська продовжує діяти багато. «Анна Кареніна» зустрілася з фотографіями: «Коханці» (1969), «Не гроте!» (реж. Г. Данилія, за мотивами роману французьким письменником Claude Thielier «Моя дядька Benjamin», 1969), «Казка з полініна» (за оповіданням К. Симонова, 1971), «Прем'єра людини» (реж. А. Кімната, за словами незакінченної історії М. Горького «Яков Богомолов), «Людина на своєму місці». Майже одночасно з роботою в кіно на основі оповідання М. Горького, Анастасія Вертинська зірвала в кіно на основі казки Шварц «Щадов». У 1978 році Михайло Козаков зняв телевізійний фільм «Untitled Star» на основі однойменної гри румунського письменника Михайла Себастьяна з Анастасією Вертинської заголовку. Роль Мони була для вертинської органічної, і тому успішна, яку актриса завжди пам'ятає з ніжністю.



У 1979 році режисер Георгій Юнгвальд-Хілкевич запросив Анастасію Вертинської для голосу роль консистенції Бонасея, грала Ірина Альферова. За словами режисера: «Це просто красиво, в такому тремтячому голосі». Бо вона була в любові – після того, як «Незрівняна зірка» вона мала парафія з Михайлом Козаковом, який озвучив кардинал. Нехай вони не відчувають себе погано. Але дайте мені пробачити, бо це було просто чудово і дуже красиво. й

Народилась радянська дівчина, Вертинська ніколи не стала радянською акторкою. У кінотеатрі не було часу, коли не було нічого грати - стандартні радянські ідеологічні фільми. За словами актора, я не шкодую про будь-які з ролей я відхилений. Навпаки тільки про тих, хто дав слабкість, на жаль, грали. Але я скоро зрозумів, що дія часто не означає бути в кліпі або стати більш популярним і відомим.

Анастасія Вертинська неодноразово зірвалась з красивими та талановитими акторами. У телевізійному серіалі «Гадден» (1980 р.) на основі роману англійського письменника Етеля Ліляна Войнича, де вона відіграла Ґомма, Андрей Харитонов дебютував як Артур. У фільмі Theft, який пішов з «Гадфлі», на основі гри Джек Лондон, дует Анастасії Вертинської та Невинний Смоктуновський знову відбувся. У 1980 році Анастасія Вертинська отримала звання «Заслужений артист РФСР», а в 1988 році – «Народний артист РФСР».

У 1988 році на екрані відразу з'явилася два фільми за участю Анастасії Вертинської - «Віт дон Кіксот і Санхо» (на основі роману Cervantes) і «Нові пригоди Янкеса в суді короля Артура». Марк Твен фантазії. У цих фільмах Анастасія Вертинська відіграла два «негативних» персонажів: Дючі і Королева Моргана.

У 1991 році вона зірвала в режисерському дебюті Андрія Харітонова «Трасті пристрасті» на основі прози Валерія Брюстова «The Earth Axis. Історії та драматичні сцени (1901-1906): «В дзеркалі». З Архіву Psychiatrist тепер я пробудження. Психопатічні ноти, мармурова голова. Історія трамвая та ін. У цьому фільмі актриса блискучо створює образ вишуканого аристократа «пов’язаний епіч», переповненого пристрастю.

Серед останніх творів Анастасії Вертинської є роль у фільмі «Дарк Ночей у місті Сочі» (реж. В. Пичул), Маргарита у фільмі «Майстер і Маргарита» (1994, реж. Ю.Кара) на основі роману М. Булгакова та Атамансу в фільмі Олександра Абдулова «Бременські музиканти» (1999 р.).

Багато акторів заявили про роль Маргарита в кіно адаптації відомого роману Булгакова: Олена Майорова, Анна Самохіна, Вера Сотнікова, Ірина Алферова

Але Юрія Кара віддали перевагу вічно молодим Вертинської: «У неї багато переваг». По-перше, красива актриса, і по-друге, благородство, порода. Кров, як Коровьов каже. Ну, насправді, вона стала улюбленою виробником. Хоча багато акторів з'явилися добре і заслуговували бути Маргарита. На жаль, для ряду причин фільм ніколи не зробив його на екрані.



Навчальна діяльність

За кілька років разом з Олександром Калявою Анастасією Вертинської викладав акторську діяльність в Оксфорді, в Парижі (з Театром Комедії, в Шеховській школі), в Швейцарії (в Європейській кіношколі). На сцені Паризького театру «Нантере де Амандіерс» разом з студентами заснували гру «Чехова». Акт ІІІ, який включав сторонні дії з Дядько Вані, Три сестри та Вишневий сад. Найактуальніші акції Чехова, зібрані в одному виконанні, допомогли створити і відчути певний образ нашого часу.

Благодійність

Останні роки, побачивши Анастасію Вертинської на сцені або на екрані непросто. Актриса вважає, що зараз вона затребувана часом в різній потужності: не тільки творець на сцені і екрані, але і як творець в житті - творець ідеї. У 1991 році заснував та очолює Благодійний фонд російських акторів (з 1996 року Благодійний фонд акторів). Ця ідея народилася з реалізації трагіальної ситуації, в якій знаходилися російський театральний арт. Для підтримки ініціатив та молодих акторів, режисерів, драматургів, викладачів. Під керівництвом Анастасії Вертинської та з її особистою участю фонд підтримує Борис Пастернацький будинок-музей в Переделькіні, Музей Чехова, Російська державна бібліотека для мистецтва, Церква Успіння Богородиці в Путінках, театр сліпих і візуально знеболених дітей та ін. Завдяки зусиллям Анастасії Вертинської, пам'ятники були зведені до акторів О. Борисова та В. Капустін, пам'ятний наліт на будинок, де мешкали Марк Бернес. За її безпосередню участь у Франції та Росії були відновлені компакт-диски з записами Олександра Вертинського «Алєзандр Вертинський», «Сонги любові», «Легенди століття».

Телебачення

Анастасія Вертинська – автор телевізійних програм «Золота секція» та «Інші Шори» (у жанрі: як літературний, музично-філософський склад «близько душі»! випущено на каналі ORT.

Настя.

За всю її популярність Анастасія Вертинська завжди збереглася, якщо мало видалено з суспільства. Вона любить затишок, комфорт. Він має надзвичайні кулінарні таланти, особливо любить Сибірську, грузинську та китайською кухнею. Увечері він пише романи, сценарії, щоденники.

Вертинська в даний час проживає і працює в Москві. Вона все ще виглядає тридцять років! У людей, таких як Вертинська, лічильник віку після сороку починає обертатися в зворотному напрямку. Якщо вона приймає міфічну «медицину макропулоса». Майже ніхто не називає Вертинська Анастасія Олександрівна, для всіх вона все ще просто Настя. Її grandkids виклик її anionately nana.



Після того, як подарує їй життя в театр і кіно, вона не знайшла себе в житті сім'ї: Професія. Зрозуміло, що мій виклик був театром. І, щоб запропонувати мені формулу " жінка є основною, щоб бути дружиною ..." був безглуздий. Зараз немає сенсу. Я не страждаю від неї, не маю жодного жіночого комплексу. Більш того, для мене було б жахливо важко жити в шлюбі - це нескінченне вкладення до чоловіка, до обставин його життя. Шукаю чоловіка. І я не готовий йти. Я маю велику сім'ю, маю достатню турботу і турботу, але ніхто не змушує мене до чогось. Мій син є самодостатнім, мої онуки мають батьків, нунів, і я можу піти куди і коли я хочу. Ще одна річ, я обожнюю їх, і якщо я не чекаю їх в суботу або неділю, я пропустив їх дуже багато.

Син Анастасія Вертинська (від шлюбу до актора та режисера Микити Михалков), Степана Нікітовича Михалкова (1966), працює в рекламному бізнесі, професією - режисера, засновника та організатора фестивалю відеокліпів «Генерація». Він має сина Василя, онука Анастасії Вертинської.

Наталія Сельєзнеєва

241293

Дитячий садок

Народився 19.06.1945 р. у творчій родині. У Москві був відомий фотограф. У 1966 році Наталя Селеснеєва закінчила театральну школу ім.Шчука та стала акторкою театру Сапіра, але її перший вигляд на сцені відбувався значно раніше.

Вона була лише шести років, коли актор Михайло Михайлович Майоров підійшов до свого театру радянської армії на аудит для вистави «30 срібних програм», в якому Наталя Селеснеєва згодом грала протягом трьох років.



Так, пан Кейс і пан Лак зробив щедрий внесок у долю Наталії Селесневи. Після того, як на одному з вистав, Наталя побачила дитячий письменник Агня Барто і вирішила, що ця дівчина повинна бути знята в фільмі «Алеша Птицин» на основі своєї роботи.

З моменту зйомок відбувалися в Ленінграді, а також під час шкільних годин Наташа та її мати довелося переїхати на північну столицю на рік. У готелі "Асторія", а Наталя була організована в найближчій школі.

Тоді були фотографії «Дівчинка і крокодил», «Аленка». Однак, потім Наталя Селеснеєва ще була дівчина і не розуміла, хто на встановленому приніс її долі, тільки тоді вона стала відомою імен Шукшина, Зарубіна, Висоцького.



Lida's подруга

Такий ранній дебют на сцені і екрані заданий подальший вибір дівчини. Після закінчення школи вона вступила до Шчукської театральної школи в 1963 році. Наталя очікується стати серйозною, драматичною акторкою. Вона також читає вірші Пушкіна з натхненням на вступних іспитах. Тим не менш, викладачі з першого року побачили в дівчини таланти. І справді, її перший успіх був привезений комесією.

Для проведення перевірок одного з комедії Леоніда Гайдая з серії «Операція «Я» та інших пригод Шуріка» Селезнеєва запрошувала асистент-директор. Він побачив у своєму прекрасному кандидату на роль дівчини Ліда, в якому головний герой Шурік (Олександр Дем'яненко) закохався в любов.



Про те, як відбувався заява, говорить акторка: «Я з'явився на множині в Gaidai 18-річному студенті і, звичайно, не розуміли, що удачі це було – зустріч з таким режисером». Він зміг знайти особливий підхід до кожного актора. Пам'ятайте, в романли «Одержання», мій герой і повний незнайомець до неї Шурік навчати один підручник перед іспитом? Вони так зосереджені, що все інше зроблено механічно. «Гот, роздягання!» консультує Лайда Шуріка і себе, кинувши її одяг, залишається в купальнику. Так, Леонід Іович, дивлячись на мене, сказав: «Ви повинні роздягатися в кадрі». Недбалий. "Як твоїй фігурі? Я не думаю. - "Я не дуже?" - Я був знебочений і миттєво кинув сарафани. Гаїді посміхалися досить, "Ви затвердили!" Тоді він сказав, що я зробив це легко і неіздійсним (і в той час він був неймовірним), але в той же час – «щасливий», просто спосіб він необхідний.

Р

Заява, але Наталя ще мала серйозну розмову з ректором школи. У той час керівництво походу суворо заподіяти студентам діяти в фільмах. Дякую, це було чудово. Як відомо, чи можливо щось інше. У будь-якому випадку, але Наталя була безпечно випущена для зйомок.

У результаті роль Ліда принесла Наталію Селесневу дику популярність, а також романли «Одержання» за її участю присуджено особливу премію на кінофестивалі в Чехословаччині.

86

Театр, Телевізор, кінотеатр

Після Наталії Селеснеєва розірвав у комедії Леоніда Гайдая «Операція Я» та інших пригод Шуріка, вона відчувала, що цей жанр був створений для неї, прокинувся і побачила себе тільки в Театрі Сапіра. І Наталія Селезнеєва вважає її прийняттям до роботи в театрі Сапіра в 1966 році одним з головних дарів долі.

Дуже скоро на телебаченні стартував довгостроковий і дуже успішний телевізійний проект «Курч 13 стільців», в якому взяли участь багато акторів Сапірського театру. Серед них був Наталія Селеснеєва. Вона отримала роль життєрадісних і неймовірно модних панів. Катерина. Побачити, що після кожного чергового релізу «Кавачка» вся жіноча половина Радянського Союзу почала обговорювати новий наряд її героїні.



Тим часом участь у «Каку» відіграла негативну роль. Режисери, які побачать тільки Катерина в Серезневі, не поспішають запросити актора на свої фільми. Ґайдай продовжує вірити в неї. Участь у своїх нових картинах у 70-х рр. консолідувала успіх Наталії. У своїй пізній легендарній комедії Іван Васильович змінює Професія, вона відіграла дружину Шурика, а в комедії «Чи не стане!» вона відіграла роль дружини співачки Баригін-Амурського (забутній Олег Дал).



Любомир

Ця красива жінка, як Наталя Селеснеєва не може бути, але уболівальників. Вона впала в любов з колегами в театрі, актори, які зірвали з нею в кіно. Невинні романи, але вони не привели до чогось серйозного.

р.

Наталія знайшла своє щастя під час зйомок телевізійного сюжету «Каліф-Сторк» режисер Віктора Харьова. Наталія була 23 роки, коли вона була схвалена для ролі принцеси, а роль князя пішла до Володимира Андрєєва. Як акторка пізніше прийнята, вона була взаємною любов'ю на перший погляд. Незабаром вони підписали (весіль, як це не було), а через рік молодий син Єгор народився.



Сьогодні

Нещодавно Наталія Селеснеєва переживає справжній ренесанс. Вона зірвала багато в кіно, граючи іноді ударні ролі. Революціонарна Олена Стасова в телесеріалі Олександра Сорокіна «Тихи і прошутети» є таким еротоманіяком, який просунувся в цьому сенсі Ксюша Собчак, мимовільно укусає своїх ліктів, вражається відвагою колеги на множині. У 8-епісеодному кінофільмі «Воротила» за участю відомого Анни Герардо Наталії Селеснеєва грає покинутий дружину новоствореного бізнесмена.

Актриса продовжує радувати театральних робіт - Селеснеєва ще грає в Театрі Сагарі.



Особисте життя

Наталя Селеснеєва та Володимир Андрєєв ще разом – за чотири десятиліття. Як актриса зізнається: Ми є акторами, і іноді ми говоримо в високих тонах. Правда, вона не приїжджає до кварель: ми посидимо один одному ... життя сім'ї вимагає взаємної поваги від людей, і якщо це не так, то можна перетнути лінію того, що дозволено, і це перший крок до розпаду сім'ї.

р.

Син актриси - Єгор - незалежна людина. Він не хоче бути актором, хоча, за словами батьків, він мав здібності. Після закінчення школи з золотою медаллю він увійшов до МГІМО і пішов на дипломатичну лінію. Зараз Егор з родинним життям в Німеччині. Наталія Селезнеєва вважає, що акторська династія повинна продовжувати онука Альоша, яка народилася в 1996 році. З раннього віку продемонстрував мистецькі здібності.

Наталія Селезнеєва має три дуже близькі друзі: Таня Кваша – дружина актора Ігоря Кваша, акторка Люда Максакова та Іри Михайлової, який живе в одному будинку з Селезневою. За знаком Зодіаку актриса є Близнюки, а з астрології відомо, що жінки цього знака здатні бути друзями. По-своєму вступу Наталя Ігорівна не переносить самотності, навіть телевізор не може дивитися самостійно.

р.

Наталія Селекція завжди була дуже скептичною про її зовнішні дані. Може бути, тому що я ніколи не думав, що я був нездатним. Актриса не має ніяких суспендерів, і вона не думає вдатися до пластичної операції.

Актриса любить тепле молоко з медом. Є Наталя Селекнеєва та брендовані салати краси. Ось один рецепт: «Це необхідно різати моркву, капусту і буряк дрібно, додати сік половини грейпфрута або лимона, сіль і цукор там». Від косметики актриса воліє природні засоби і довіряє натуральні масла.

Влітку Наталія Селеснеєва завжди в країні, там вона має улюблений кут: лавки підстави, полуниця виростає, незабуджена цвітіння. Такий перистентний предмет природи. Не тільки в країні, але і в домашніх умовах, актори породжують різні рослини, Андрєєв володіє легкою рукою, яка буде висаджувати все.

Наталія Андрєченко



Дитячий садок

Наталія Андрченко народилася в Москві 3 травня 1956 року. батько працював на авіаційному заводі, а її мати працювала в Міністерстві освіти.

У віці п'яти років Наташа вперше побачили балетну спальну красу і був повністю зачарований. У будинку вона спробувала танцювати всі частини, а з тих пір уявила себе як балерина. У віці восьми років вона вже організувала балетне виробництво в школі, ставши режисером і хореографом, а з третього класу почала навчатися в музичній школі в класі акордеона. Її здібності були настільки очевидними, що її батьки купили її фортепіано.

Ще один хобі в ті роки Наталя була плавання. Проте вона не мала намір стати професійним спортсменом, боячи, що її фігура втратила витонченість. Але у вищій школі вона серйозно зацікавила літературу і вже збиралася вступати в філологічний факультет Московського державного університету, але в десятому класі вона вирішила стати художником.



Початок творчої діяльності

Після провалу у Школі Щепкіна Наталія Андрченко вступила до ВГК у 1973 році, де навчалася в майстерні Сергія Бондарчука та Ірини Скобцевої. Вже в другому році вона відіграла в її першому фільмі Від Dawn до Dawn (1975).

У 1977 році закінчила ВІК. По закінченню VGIK вона мала п'ять ролей на її рахунку. Найцікавіші твори тих років – велика роль Танюша в Степановій Мемо (1976 р., реж. К. Ершов) та крихітний епізод («Дівчина на кар’єріджі») в степу (1977 р., реж.). В обох випадках поява актриси стала повноцінним художнім образом.

Андрійченко отримав популярність у професійних кінематографічних колах після ролі красивого Сибірського Настя Соломини в Сибірі (1978) від Андрія Кончаловського. Ніжна, яскраво красива покоївка зі скотчем, що кидається на плечі над Сибіром, над Росією, що уособлює тип жінки Кустодєва.



Роль Настя Наталія Андрєченко вважає однією з кращих в своїй творчій біографії. Фільм отримав спеціальний приз журі на фестивалі в Каннах, але режисер не повернувся з Франції на батьківщину, тому фільм прослужив три тижні в Радянському офісі. Після зйомок «Сибір'яд» Наталя була включена до радянської делегації для поїздки за кордон, і це було в той час, що засмагало до винагороди.

Ще одна робота тих років, де актриса зуміла показати свій талант – трагічна роль Ольги в «Традиції та поезії» Самсоном Самсоновим.

На наступні п'ять років Андрійченко активно зірвав у середні радянські фільми та телевізійні фільми («Leave – go», 1978; «Коні на перетині не змінюють», 1980; «Інспектор Лосєв», 1982. І в невеликих ролях Андрійченко запам'ятався - її талант. Кожна з її персонажів проживала на екрані. Режисери оцінюють в ній те, що називається «чуттям кіно» – можливість відчути рівень виразності почуттів, необхідних для камери, кіногенності.



Популярність

1983 р. помітив початок нового періоду в роботі актриси. Після цього було випущено два найпопулярніших фільми з її участю: «Милітарне поле Новевель» Петра Тодоровського та «Мари Поппінс, Goodbye» Леоніда Квіхідзе.

До аудиторії відполірованої піднітри європейської леді з’явилась пишна хікі дівчина. Сучасна казка про хорошу казку – педагог Марія Поппінс була знята в кращих традиціях радянського музичного мистецтва. Андрійченко відігравав основну роль, надаючи парадоксичне та суперечливе тлумачення класичної літературної символу. Актриса дуже переконливо продемонструвала всі свої хореографічні та музичні здібності, а глядач навіть не помітив, що Андріченко співав пісні музику свого чоловіка Максима Дунаєвського з голосом майбутнього поп-зірки Наталії Ветлицької.



Роль Люби Антипової у фільмі Петра Тодоровського «Мілітарний слов’янський Романтика» залишається видовищем акторської кар’єри Андрейченко. Вона блискучо відіграла жінку, яка пройшла через жахи війни, самотності і досягла нормального життя і простого щастя людини. Актриса зуміла втілювати певний соціальний тип, відіграла її в мелодраматичній лінії фільму, і передає долю покоління, піднявши особисту драму до рівня серйозної історичної узагальненості.

У 1984 році на Міжнародному фестивалі в Валладоліді, Іспанія, Андрійченко отримав премію за кращу виставу жіночої ролі.

У 1985-1988 роках акторка відіграла провідні ролі Олександра Бєлінського в музичному фільмі «Маріка» і в мелодрами «Форгів» (все з Ігорем Костольським і Віктором Мережко). Найуспішніші в роботі актриси були вісімдесяти. Успіх у своїй незвичайній таланті, яка поєднала справжню драму і відтвореність. Андрійченко яскраво відігравав, стверджуючи. Її персонажі схрещені і сміхалися, танцюють і сіють. Не випадково, що протягом трьох років вона була визнана кращою акторкою року.



Романтика з Maximilian Schell

Перший чоловік Андрійченко був Максимом Дунаєвським. У 1984 році відомий режисер Максимільян Шелл прийшов до Москви, щоб знімати фільм про Петра Великого. Наталія Андрченко в цей час прослуховувала основну роль у фільмі «Зимова вишня», але вона віддала перевагу Олени Сафонов. І слухали Shell за роль Євдокиї Лопухіна. Lovelace Shell зламав багато жіночих сердець, але не пропонував свою руку і серце всім.

Історія любові Андріянка і Shella доторкнутися і романтично. Після одного з днів зйомки запросив Наталію на вечерю разом. «Імейн, що має вечерю з іноземцем в цей час! Не вдалося, Наталя згадувала. Без перекладача, вечеря неможлива. Оскільки ми не знайшли перекладача, ми зібралися разом. Я не говорю англійською мовою, він не говорить російською мовою. На серветці ресторану він все відчував: місяць, серце і міст, в якому ми були перші дати.



Після чого з'явилася довга ламка. Наталя була підведена до Люб'янки і затребувана до складу з Shell. А перспейка прийшла, Андрійченко розлучився до Дунаєвського та одружнього Shell 11 червня 1986 р.

Останнім відомою роллю російської аудиторії Наталії Андрченко перед виїздом за Сполучені Штати Америки є Катерина Ізмаїлова в фільмі Роман Балаян «Lady Macbeth of Mtsensky County» (1989 р.), де її партнер був ведмедійним Олександром Абдуловим. Особливий аромат цієї ролі, побудований на кривавій любовній вафлі, віддається той факт, що Андрєченко зірвав, вже вагітна з Shell. Продовжуємо до восьми місяців вагітності.



В Америці.

Наталія жив з Shell майже 16 років, перша п'ять з яких Наталя провела в Москві, потім в Америці. Навчаючи мову, вокал, хореографію, участь в акторській школі в Голлівуді, навчаючи основи американського актора.

Після маррінґа Максиміліан Шелл, Андрійченко спробував поширити свою популярність за межами Росії та колишнього СРСР, де вона була прикрашена після фільмів про Мері Поппінс і поле війни Новел. Однак навіть підтримка чоловіка не принесла бажаних результатів. Роль Принцеси Марія Низамова в серіалі «Др. Королева – жінка лікар» навряд чи гідне застосування сил для актора, які мали можливість працювати з кращими вітчизняними режисерами.

У 1993 році вона зірвала в італійському італійському кінофільмі Сергія Бондарчука (!) Віктора Дона в якості Дарії, знову зустрічала вчителя. У 1994 році Андрійченко розірвав у кількох Голлівудських фільмах: «Ніч гвардії», фільм «Кендлі в темряві», а також «Литва Одеса», що отримав «Срібний Лев» на фестивалі в Венеції в 1994 році.



Повернення в Росію

У червні 1999 року Наталя Андрченко прибув до Москви під час гучних свят з нагоди 200-річчя від дня народження О. С. Пушкіна з ідеєю певної «Пошкінської» - країни, де живуть герої казок, схожі на добре відомі «Дисниленд». Ідея вішала в повітрі, і як пам'ять про своє перебування в Росії залишалася участь Андрєченко (до псевдоніма «Наталія Оведета») у фільмі Григорія Константинополя «8 доларів», де її характер озвучив Рената Літвінова.

Не ставши провідною акторкою в США, Андрійченко повернувся до Росії. Одруження Наталії в Shell не було безхмарно. Після Андрєйченка ліва на Росію Максимільян Шелл не наполягав на живих, а пара загострилася окремо.

Німецька газета Bild негайно оголосила, що пара має намір розвести шлюб. Ці ромби відразу підібрали інші публікації. Але коли кілька років тому Shell мав напад панкреатиту і він був в лікарні майже місяць, Наталя завжди з ним. Повернувся до Росії.

Андрійченко: Новини нашого розлучення прийшло до нас шок. Макс був виведений. Ми завжди мали стосунки на основі любові, повного розуміння та поваги. Він завжди працював, як мені, по всьому світу. Ми зустрілися, ми зустрілися, ми зустрілися. й



У 2000 році Андрійченко розірвав у двох нових фільмах російських режисерів – «Формула щастя» та «Дивний місячний ліхтар».

У мелодрамі «Гівний місячний світло» вона відіграла з Миколою Єременко (це одна з останніх ролей). Розповідь про те, як пари намагаються дізнатися свої відносини після вивчення про обману один одному. Критики були досить крутими з цією плівкою. Але Наталя відреагувала спокійно до цього: «Я хочу, як аудиторія прийме цю картину. й

А аудиторія приймала її! Наталія Андрійченко каже: Успішно, що дива не сталося після перегляду цієї картини. Скільки людей я допоміг! В основному чоловіки. Вони пішли прямо на стадію, деякі криті і просили їх, щоб згасити своїми дружинами. Тексти пісень, а це означає: Але ви будете розуміти мене. Дзвоните до Любка, будь ласка. Покажіть, що я бачу, нехай її приходять на мої двері протягом п'яти хвилин. Як на вашій картині, сказав мені.

Ще одна картина – «Формула щастя» – це абсолютно сучасна історія, яка відбувається в сучасному Росії з оптовими ринками, казино, конкурси краси, «нові росіяни» та бездомних людей. Андрійченко відіграла роль жінки ім. Ника, яка постійно знаходить щось гарне в житті і радісах, незважаючи на труднощі і невагомість. «Формула щастя». й



Діти

Діти Андріяченко мають чіткі художні здібності. З першого шлюбу до Дунаєвського вже отримав популярність у своїй школі як чудовий гітарист і художній керівник шкільного оркестру, для якого він також пише музику. Він живе з матір'ю в Москві. Наймолодший (Дочка Наталії та Shella), Нестя, показує здібності балету. Вона живе з Shell в Лос-Анджелесі.



Українська

У 2003 році актриса занурилася в політику. Вона розповіла про нову роль - віце-президент Народної Республіканської партії Росії, відомий як Партія Олександра Лебеда. Під мудрим керівництвом Мері Поппінс, НПП має стати стороною доброти. «Мої завдання, як громадський діяч і як жінка і мати, є для хороших ідей, щоб досягти розуміння людей. й

Євгенія Симонова



Почати

Євгенія Симонова народилася 1 червня 1955 р. в Ленінграді у відомому інтелектуальній родині. Павло Васильович Симонов був великим вченим, відповідним членом Академії наук СРСР, а також мати Ольга Сергіївна Вяземська викладала іноземну мову. Брат Євгенії Симонової Юрія Вяземського згодом був відомий як ведучий популярної телепрограми «Смарт і розумний».

Про вакантну кар'єру Євгена за час, що не думав. Закінчила музичну школу ім. Гніна. Рішення про вступ в театральну школу прийшла ближче до кінця школи. У 1972 році Євгенія Симонова вступила в театральну школу ім. Б. В. Шчукіна для курсу Юрія Катерини-Ярцева.



Перші успіхи в кіно

Уже в перший рік пройшов дебют юної акторки в кіно. Вона відіграла роль пілота Маша Попова у живописі Леоніда Бикова «Тільки «старі чоловіки» в бою». Євгенія Павловна розповідає, як вона була затверджена: Я прийшов до Києва в травні 1972 року. Яблуні дерева просто цвітуть. На сходах павільйону кіностудії Довженка побачили Биков. Дуже хвилюватися. Він просто помітив свою руку і хвилювання пішов. Я знаю, що це було океї. У мене була невелика пробна версія, а режисер пішов. Я вважаю, що мій хадфат в кіно.



Насправді це була невелика роль: кілька закривних сцен. Тим не менш, красива посмішка молода дівчина запам'ятовується багатьма глядачами. У 1975 році вся країна вже говорила про Симонову. Це сталося завдяки знаменитій комедії Георгія Данелья «Афонія», де її героїні була довірча і наївна медсестра Катя Снегирева, яка впала в любов з сантехнічним фіксатором Атанасіус, роль якого була виконана непарно Леонідом Куравлевим.

Важко доторкнутися до образу була створена акторка і в музичному телевізійному фільмі, спрямованому Володимиром Гориккером «Під дахами Монмартра» (екранна адаптація відомого оперети Імре Кальмана «Віолет Монмартра»: скромний продавець квітів Віолетта Чевальє від долі і зусиль друзів стає оперетою зіркою.



Перший шлюб

У 1975 році вийшов черговий фільм за участю Євгенії Симонової: пригодний фільм «Місцеве розширення». Дочка професора Смелькова, яка на чолі з геологічною експедицією до річки Сибірський Ардибаш, де за місцевими мешканцями була золота. Відомий актор Олександр Кайдановський. У кадрі вони відіграли любов і ці почуття приносили до життя. Незабаром було весілля. Тим не менш, Євген і Олександр не жив разом з тим, що вони занадто різні люди.

У цьому короткому шлюбі Євгенія Симонова мала дочку Зої (1977). Вона знаходилася в степах батьків, ставши актрисою.



Слід зазначити, що після успіху афії та програшної експедиції, флурінг запрошень на різні ролі буквально знизився на Симонові. Однак через вагітність вона відкидала багато. Вона відмовила навіть таких майстрів, як Йосип Гейфець і Микита Міхалков. Геіфіц запропонував свою основну роль в кіно адаптації «Аси Тургенева», а Михалков – роль дружини головного героя в «Незакінченна гра для механічного фортепіано». Не працює. Але наш герой ще попереду нас.



Театр Маяковського

Після закінчення театральної школи в 1976 році Євгенія Симонова приєдналася до трупи Московського академічного театру Маяковського, який очолив відомий режисер Андрій Олександрович Гончаров. У юних, як і раніше недосвідчених, але вже дуже відома актриса, режисери побачили ідеальну героїну, і Симонову відразу почали грати центральні ролі.

На сцені майяківської театральної акторки присвячують її весь життя. У різні часи вона відіграла в виступах: «Дім Долла» (Nora), «Покоївка Патрону» (Apple), «Пити любов» (Лотта), «Конфесія Анни» (Анна Кареніна), «Конфекції одержання» (Таня), «Сайгулл» (Nina Zarechnaya), «Шля при відсутності любові і смерті» (Ш), «Се місце для паління» (Катя), «Лок, який прийшов!» (Алина), «Лонг живе Королева, Віватя!» (Марія), «Стуарт Стуаріяна) та Драмулі» (Марин). Героїди відрізнялися від відкритості, небезпеки, теплоти і чистоти, свербіння ніжності і великим шармом.

У 1984 році за свою роль у виставах: «Життя Клим Самогіна» (Лидія), «Молва» (Батинуна), актриса отримала Державну премію СРСР, а в 1995 році за свою роль у виставі «Вікимість століття» отримала премію К.С. Станіславського, а також Московську урядову премію.



Принцеса.

Але назад до "70-х. Після короткого паузу, викликаного народженням своєї дочки Євгеном Симоновою, знову був наборі. І знову вона була успішним. Ми говоримо про дивовижну картину Марка Захарова «Ординарне диво», яка зірвала колір вітчизняного кіно: Олег Янковський, Олександр Абдулов, Андрій Миронов, Катерина Василєва, Ірина Купченко, Юрій Соломін та багато інших. Для юної акторки був реальний іспит, який пройшов з відзнакою. Її крихкий, чарівний, але хлопецьно визначив принцесу, захоплених мільйони сердець.

драматична історія, яка сталася під час зйомок цього фільму, широко відома. Фінальна сцена прощання була знята в пісочному кар'єрі Люберець, в нижній частині якого був величезний пудвіч. Навколо її – актори і весь фільмовий екіпаж. Симонова приступила до шпинделя. Судденно для всіх, вона почала переходити в швидких - до талії, до грудей ... Абдулов кинувся допомогти їй, але йому не вистачає міцності. На щастя, в’ялися вогнегасники, і тільки з їх допомогою актриса збереглася від загибель.



Старі роки.

Кінець 70-х - перша половина 80-х - квітуча акторки. На додаток до вже зазначених ролей Євгенія Симонова відіграла англійський вчитель Валентина Миколаївна Романцова у найсвіжій комедії Баламута, співак Jill Hart в телевізійній серії Rafferty, Anya в мелодрамському Дні Весілля доведеться уточнити, студент Олександр Мороз у мелодрамському контролекторі за спеціаллю, Альфонсін в адаптації нового Підлітки Ф.М. Достоєвського, Ліза у дітей Сонця.

6507637, Україна

Окремо варто відзначити роль Анни Григоріївни Сніткіна в кінофільмі «Дві тижня в житті Достоєвського» – робота гідна майстра. Ось одна з відгуків: «Головний успіх фільму – образ Анни Григоріївни. Симонова О.В., без бронювання. Ви навіть віруєте в сценаріїв. Тут вона потішає поліцейського з усіма запобіжниками своєї молоді; вона нащадить китайську вазу, призначену для застави з рук письменника. Ано Грігоріївна – нерозривна довготривала боротьба з кредиторами, з родичами, які розбивають письменника, боротьба за повсякденний мир письменника, за свою можливість спокійно працювати. Анна Григоріївна живе в кіно, особливо вона помітна поруч з пам'ятною внутрішньої твердості екрана Достоєвського. Вона красива в моментах «неправдивого» гніву після першої зустрічі з письменником, хоча її несправедливість в фільмі не зовсім психологічно виправдана. Анна Григоріївна вирушила не тільки до великого письменника, ідолу російської молоді цього часу. Вона переїхала до чоловіка, з яким вона була в любові з дитинства. Кузнецова М. «Достоєвський: образ і зовнішній вигляд».

Другий шлюб

У 1983 році на множині короткометражного фільму Коли Бах Зіграно, Євгенія Симонова зустрілася з режисером Андрієм Ешпай. Що зустріч був щасливим. Євгенія Павловна одружився і разом з ним. Люди навколо цього шлюбу майже ідеально підходять. У 1986 році пара мала дочку Марія. Закінчила державну консервацію і стала відомим піаністом.

р.

перехідний період

Багато акторів болючно сприймають «трансіональний» вік. Вчора вони були молодими і красивими, і сьогодні вони ... Євгенія Симонова не мала середньої кризи. Вона якось легко переміщається від ролі князів до ролі матерів основних персонажів. Сама актриса стверджує на цій темі філософсько: По-перше, я сам у віці 21 став матір'ю, а в 44 - до моєї нещасливої захоплення - бабуся. Я ніколи не був красивим, тому я нічого не втратив. Я пам'ятаю, коли я був 30 років, я відчував трохи шкода для моєї молоді. Я почав помітити зміни в обличчі і почав застаратися. Після читання інтерв’ю з 52-річною Софією Лорен, я зрозумів, що мої страждання були неоригінальні, оскільки криза середнього життя є загальним явищем, і я заспокоював.

За деякий час Євгенія Симонова була з кіно, але це було викликано об'єктивними причинами - в 90-х роках кілька фільмів знімалися в країні і навіть менше хороших фільмів. Повернутися до екрана відбувався в новому столітті, в тому числі завдяки дружині Андрія Ешпая.



"Діти Арбата"

Одним з перших великих творів у новому столітті для Євгенії Симонової стала роль Софії Олександрівни на малюнку чоловіка «Діти Арбата». Спочатку Андрій Ешпай не планував брати участь у фільмі Симонова. Євгенія Павловна згадує: «Я збираюся зірвати у дітей Арбата?» – Я запитав. "Чому ти граєш там?" - "Я люблю маму." - вона стара. Вона повинна бути старшою, ніж ви. - Чому? Саша Pankratov 23 і я 46. Нормальний вік Я в кінцевому підсумку засудив його. І ми почали старіти мене: Я припинив знос макіяжу, давайте волосся йти так, щоб сіре волосся вийшло. В результаті після прем’єри я запитав: «Я, ти маєш віковий макіяж?», і я сміхався в Андрія: «Ді, ти боїтеся, що я буду виглядати молодим». Я не мав особливого макіяжу на тему «Діти Арбата», проте роль є так болючим, що ви починаєте здаватися старшим.

При створенні образу Софії Олександрівни Євгенії Симонової допомогло її спогади. У той же час батько розповів про свою маму, як вона, відірвала від Ленінграда, таємно повернулася до міста, побував у близьких, скидати на вокзалах. Він постійно загрожував, щоб переслати в табір як дружину ворога народу. У пам'яті Євгенії Симонової за життя переглянуті історії.

У «Діти Арбату» зарекомендувалась робота Євгенії Симонової. У 2006 році акторка отримала нагороду «Золотий Орел» за кращу акторську виставу в телевізійному кіно.

645150 р.

«Талсман любові».

У 2005 році Євгенія Симонова вперше зірвала в довгостроковому проекті - серія «Талсман любові». Перед тим, що вже було досвіду в серіалі: Євген Романов. Дослідження проводиться аматором, тим самим «Діти Арбата». Але не було більше шестигранної серії. «Талісман любові» надала шістдесяту! Як зазначився актриса, яка допущена до цього не дивиться телешоу? Коли театральний режисер Олександр Назаров пропонував роль і дав сценарій читати, вона відмовилася. Але він почав розповідати мені, що навіть мильна опера може бути відтворена професійно. Отже, в кінці виявився хороший продукт, а актори не заважали своєї роботи, щоб все не було зменшено до економічних питань. Не секрет, що одна з головних причин, які підштовхує нас акторам, щоб діяти в телешоу, це гроші. І я погодився. Крім того, Євгенія Павловна, за її словами, привертала те, що це сімейна історія: Я сам виросла у великій дружній сім'ї, і це почуття щільно заселеного будинку дуже дорого до мене. Я дуже люблю сімейні історії. Я завжди зацікавився читанням та переглядом про нього. й

Герой, що Євгенія Симонова грала в цій серії, жінка, мати, яка знаходиться на голові великого клану. Вона намагається запустити цей будинок і дійсно хоче всіх своїх мешканців бути щасливими, але її помилка полягає в тому, що вона починає моделювати долю своїх дітей власному образі, її уявлення про те, що щастя для них. Тема, яка є актуальною в усі часи.



"Мульти точок"

Кожна акторка, акторка, яка мріяла. Євгенія Павловна пощастила – вона відіграла свою вирощену роль у фільмі. Скульптор Кіра Георгіївна в мелодрами Андрія Ешпа «Мульти точок» (2006 р.). На основі сюжету Віктора Некрасова «Кір Георгіївни» про успішний радянський скульптор-монументаліст, заплутаний в спогадах минулого. «Не часто в сучасних сценаріях, які жінки приділяють багато уваги. І старша жінка. Ця робота - це подарунок долі для мене Євгена Симонової, який отримав у інтерв'ю.

А які актори оточують її на набір! Євген Циганов, з яким вони працювали разом в «Діти Арбата», Сергій Дрейден, який, згідно з актрисою, має особливий спосіб існування в житті та на сценічних роботах, а також: Ігор Гордін, Інга Остардін, Чульпан Хаматова, Ольга Лапшина та інші майстри. Працювала в компанії Євгенії Симонової.

Роль Кіри Георгіївни є одним з кращих перлин в колекції акторських творів. Якщо не найкращий. Це історія любові і втрати. Іноді неможливо повернути те, що колись пов'язано два словацькі люди.



Нержавіюча жінка з залізом

Розмова про Євгенію Симонову, якось не перетворюється на мову, щоб розповісти про свій вік. Вона все ще працює в кіно і на сцені. Серед ролей, які грали в 2008-2010 рр. в кіно: Марина Вікторівна в мелодрамі «Гіпси з виходом», Ефросинія Андріївна Старицька в драмі «Іван жахливий», лікар Маргарита Станіславівна Селезнеєва в мелодрамі «Попад світла». Один з останніх творів актора в театрі – Агафія Тихоновна у виставі «Мар’їж» Гоголя. Зображення яскраве, навмисно карикатурне. Актриса відіграла не живу людину, а ляльку з глазурованими очима, цуценя, яка може бути «старим». Ця інтерпретація викликала життєздатні дискримінації серед глядачів і критики, і тому ми можемо сказати з впевненістю, що продуктивність була успішною.

Багато журналістів, які незмінно мають питання - де актриса отримає силу для такого активного життя? Для цього Євгенія Павловна відповідає: «Я покажу вам секрет, іноді виникає відчуття, що все – Я не можу це зробити все більш, не можу це зробити все». Іноді хочу пауза. Я, ймовірно, дуже прив'язаний до моєї професії. Я розумію, як пощастило, щоб мати роботу, тому що найважчіша частина не має одного.



Відтворення вікових ролей, Симонова залишається крихким і неймовірно чарівним. У той же час за ангельським зовнішнім виглядом приховує залізний характер. Після того, як повернувся в 2003 році, віце-спекер Московського міського Думи Олег Бочаров вирішив «писати» на весілля не одну з співаків і музикантів, а реальна вистава – «Весілля» Маяковського Театру з усіма зірками: Симонова, Костолевського, Немоляєва. Головний режисер оголосив про актори, які будуть виставлені на сцені театру «Гермітаж». Тим не менш, про те, що вистава буде встигнути на весілля, розповіла тільки деякі актори. Симонов був одним з тих, хто не брав участі. Коли вона виявила, що вони були змушені відіграти роль «весілля генералів», вона була неймовірно відхилена і відразу написав лист відставки. Протягом тижня директор змушений випустити її, щоб зробити її гріхами. Тільки після цього Євген Павловна повернувся до трупи.

Еліна Бистрицька



Дитячий садок

Абрахам Бистрицький, був військовим лікарем, спеціалістом з інфекційних захворювань і матір'ю, Остер Ісаакова, працювала в лікарні. У 1937 р. в Бистрицькій родині Софія Еліна народилася. (В даний час живе за кордоном)

Еліна виросла переважно з хлопчиками. Зіграно хлопчика гри, боролися, зстріляючись з рогаткою. Коли більярд з'явився в своєму будинку, вона очолила батька, щоб навчити її грати. Він був здивований, але його дочка зробила.

Ще одним дитячим розважальним закладом Еліна був домашній кінотеатр. Для всього будинку влаштовані театральні вистави. На день «прем’єра» на сходи були встановлені стільці для глядачів, які були встановлені на сходи, на сцені подаються як майданчик між підлогами, так і задньою – балкон. Широка спідниця Бабця (в один раз модна в Україні) подається завісою. Разом зі своїм другом і співусіном Еліною відіграли театральні вистави з піснями, віршами, танцями. У 1934 р. після виходу фільму «Чапаєв» з’явилася однакова вистава в репертуарі свого домашнього кінотеатру. У ній відіграла роль легендарного командира Еліни, і вона сама перевтілена в вірному порядку Петка. На сцені і, погрожуючи приносити брови, сказав: Кіет! Чапай буде думати! Аудиторія була радою.



Війна

До війни капітан медичної служби Абрахем Бистрицький отримав нове призначення - до Чернігівської області, до міста Нежін. У Бистрицькому і половили новини початку війни. Через кілька днів Ніжин потрапив в передню лінію, а його оточення перетворилися в арену запеклих битв. Еліна допомогла їй мати на деякий час, догляд за пораненим в лікарні, але тоді, коли ворог зламався через наші оборони, їм довелося виевакуювати. Відступаємо через Суми, Харків до Астрахана. Навчався в школі. Я провів весь вільний час в курсі Медсестри. І вона мала потрапити на ці курси майже з бортою. Справа в тому, що в її тринадцять років зростання вона була невеликою, і лікар, який приніс дівчата в цих курсах, побачивши її, вирішив, що він прийшов до прийому практично першого класу. Але Еліна продемонструвала таку наполегливість, тому бродіння вимагали, що вона прийнята до іспитів, які лікар запліднив. Звісно, він вирішив залишити долю цієї дівчини до суду іспиту. Я був дуже дивний, коли вона пройшла іспит. Після того, як Еліна була взята як медсестра в стаціонару, а трохи пізніше стала лаборантом в клінічній лабораторії.

Бистрицька Є.: Я ніколи не сказав про мій зовнішній вигляд, як дитина. Я почув про це, коли я був 13 років в лікарні. У двох поранених люди кажуть: «Подивитися, що гарна дівчина вона!» Шукаємо - ніхто не... Я шукав в дзеркалі довго і знайшов нічого цікавого. Моя мама підняла мене дуже строго.

км

Злий медик

У листопаді 1944 року Бистрицький повернувся до Ніжина (м. Київ був зруйнований під час бомбардування), а Еліна вступила в медичну школу. Все її внутрішній коло, в тому числі її батьків і їхніх друзів, складається з сертифікованих лікарів і сильно радить дівчину не страждати від вибору професії. Приймав ветеран війни та медсестер, який закінчив Рокковський (Червоний хрест) курси. Вона почала навчання з другого семестру. Проте, у першому практичному уроці вона стала хворим. Учитель-хірург повинен виконати максимальнолизьку операцію, але при цьому пацієнт раптом загинув з наркозу. Після того, як Бистрицька зробила, що вона ніколи не стала лікарем. Однак вона не заважала залишити школу. Закінчила навчання до кінця, пройшла всі практики (понад 15 народжених) і отримала диплом акушер-гінеколога. Але в серці я вже мріяв про іншу професію.

Еліна Бистрицька: Я пішов через практику і зрозумів, що медицина не для мене. Вона приймала 15 пологів, чотири з них з патологією. Я був нездатним для мене, і ступінь моєї симпатії був таким, що я був нездатним для того, що мені потрібно. й

У ті роки всі думки Бистрицької взяли участь у театрі. У медичному коледжі відбувся драматичний клуб, в якому Бистрицька вступила з перших днів навчання. Перша вистава, в якій вона відіграла невелику роль, була ваудевіль «Ліутенант фон Пляшке». І хоча роль була безглуздою, але Bystritskaya легко вдалося запустити аудиторію з одним з її зовнішнього вигляду на сцені. Хтось з колег, то відзначив свій природний талант актора і порадив не зупинитися. Соон Бистрицька увійшов до музичної школи, де був балетний клас. Шукаю, щоб навчатися рухатися професійно навколо сцени, опанувати мистецтво пластикового танцю. І вона досягла. У виставі «Маруся Богуславка» вона настільки запальна виступала «повний танець» на сцені «арем султана», що аудиторія буквально заповнила її апеляцією. Проте, її сувора мати, яка була присутнім на грі, мала різні почуття, віривши, що її дочка була зроблена щось неприпустимо.

У 1947 р. Bystritskaya закінчила медичну школу з фірмою, яка ніколи не зможе працювати в медицині. Всі її думки були втілені над театром, з якого його батьки були негайно поінформовані. На жаль, батько сильно проти неї. «Що таке професія – актор?» – він непідконтрольний. Хто сказав вам, що у вас є талант? Однак дочка була адамантною і, відлякуючись від сліз, наполегливо наполягалася на її бажання вийти в театр. В кінці, побачивши, що його словесні аргументи не досягають своєї дочки, батько вирішив довести його справу на практиці, «Ми будемо йти в інститут разом!», сказав він, таким чином, як при підсумовуванні першої частини дискусії.



Загиблий вчитель

У Києві на літній день прибули батько і дочка. У ректорату театрального інституту високий, струнний Абрахем Бистрицький у новій великій уніформі зробив невеликий хутор серед жінок, присутні, але він зробив ще більший враження на ректора Семена Михайловича Ткаченко, коли він увійшов до свого офісу з дверцята: «Познайомлюся зі своєю дочкою, яка не має нічого спільного з вашим інститутом!» Під час своєї тривалої кар’єри в якості ректора Ткаченко побачила багато ходьків-парентів, місія яких зазвичай було виштовхувати своїх дітей в його установі. Він був навпроти цього.

У кінці бесіда з ректором закінчилася перемогою Абрахема Бистрицького - Еліна відмовилася вступити в театр і, повернувшись до Ніжина, подала документи на філологічний факультет місцевого педагогічного інституту. Під час навчання в цьому університеті молодий аспірант закохався з нею, відносини з якими можуть добре розвиватися в щось більше. Тим не менш, аспірант був занадто ідеологічним. За словами О. Бистрицька: «Учні старшого віку шукали мене з великими темними очима, а в кінці запросили мені до кіно, або просто ходити.» І пізно вночі він ходив мене до гніту і був про поцілунок мене. Але як тільки він пішов з рук до мене, відтворювач лопається з наступного стовпа. І не Калинка-Малінка, але атема Радянського Союзу! Побачити, що сталося з моїм захопленням: він виправив свої плечі і стояв на увагу.

Навчання у навчанні, Бистрицька в серці ніколи не за хвилину давала їй мрія стати актрисою. Тому вона продовжує навчати балету в музичній школі, а одночасно організувала свій власний танцювальний гурт, який завоював Олімпійські ігри через кілька місяців. За цією перемогою Бистрицька була нагороджена квитком на решту будинку профспілки рабів - художніх робітників, де жили справжні художники. На сцені консультують її кинути філологію і піти в театр. Ця бесіда була остання солома, яка заповнила чашку терпіння Постицька. Повернувшись до Нежина, вона взяла документи з педагогічного відділу та у 1951 р. вона знову потрапила до Києва - до Інституту театрального мистецтва ім. І.К. Карпенко-Карі. І вона була прийнята.



Навчання

У той же 1951 році Bystritskaya вперше з'явився на комплекті. Що це було. До початку занять в Інституті залишилися кілька тижнів, і двомісячна стипендія, видане Бистрицька в педагогічній, розтоплена перед очима. У мене є можливість працювати кудись. Хтось з того ж, як її, театральні абітурієнти радять піти в київську кіностудію, де маленькі, але гроші були сплачені за участь в екстра-ті. Бистрицька пішла в студію і незабаром отримала крихітну роль - в фільмі Ігор Савченко Тарас Шевченко, вона була грати на покоївці графа Потоцька. Але під час зйомок епізоду за її участю Бистрицька була просто нещастя. У цьому епізоді героїні Бистрицька танцювали запальний танець в танці з іншими дівчатами. Але якщо всі танці були завантажені червоними, Бистрицька через несправність пропсів опинився чорним. В результаті директор попросив видалити її з числа танцівників, а епізод був знятий без участі.

У Києві тривають до серпня, після чого Бистрицька пішла до Ніжина, батькам. 31 серпня повернулася до Києва, щоб розпочати заняття в інституті наступного ранку. А потім чекав несподіваних новин - виходить, що в документах, що подаються її в інститут, не існує достатньо сертифікату, що дозволяє продовжити навчання в новому навчальному закладі. У зв’язку з відсутністю цього сертифікату, мандатний комітет вирішив віднести його з інституту. Я не думаю, що варто пояснити те, що удар цей новин був за двадцять років. Тож мріяти про кар’єру як акторка, розмішати батьків і друзів з відправленням, і ось результат - виснаження. Постицька була так відчайдушна, що залишив ректорат, вона впала в прострочення. І хто знає, як довго вона була в цій державі, якщо не учитель Яков Іванович Токаренко. Після навчання про нещастя, що бажати дівчину, він порадив їй не сидіти, але діяти. І Бистрицька звернулася до цієї консультації. У той же день вона отримала зустріч з міністром, відповідальним за роботу з абітурієнтом, і отримала від нього гарантії зарахування в інституті без необхідного сертифікату. Він обіцяє. Ось як це сталося. Постицька знову була включена до списку студентів, і вона принесла сертифікат від Ніжина через кілька днів.

Від перших днів навчання почали довести вчителям, які вона була прийнята в інститут з хорошою причиною. Вже в перший рік вона була вказана в круглих відмінних дівчат і за її старанність була присуджена поїздка в Москву.

В стінах рідного інституту Бистрицька розглядалася не тільки найкраща студентка, але і одна з перших красунь. Багато студентів намагалися доглядати за нею, але майже ніхто не зумів знайти відповідь в її серці. Постицька не дала богослужіння, що її більш освічені друзі здатні. Варто відзначити, що на відміну від більшості однолітків, які були введені в парникових умовах, Бистрицька вже 20 років вже встигли побачити і вижити – суворе повсякденне життя в передовій лікарні сприяло її ранньому дорослому віці. Але не всі її однолітків це розуміли. Саме тому вони не люблять її, вони назвали її "блакитний панчіх". Ті з них, які не розуміли слова, Бистрицька, досить гостро - за допомогою ляпасів. Так, в минулому році інституту вона «відновила» три студенти одночасно. І останній випадок отримав широку публічність і призвело до досить драматичних подій. Що відбулося?

21 січня 1953 р. в країні відсвяткувала 29-річчю смерті Леніна. У багатьох навчальних закладах країни, в Київському інституті театрального мистецтва в цей день студенти розповіли вчителям з поетичною поезією, присвяченою дати привчання. Постицька не виняток, які навчалися казці Леніна Наталією Забілою. І так, коли були лише кілька хвилин до її виступу, заморожений до неї і, бажаю жартувати, збитий від вичавки в вухо. Ймовірно, що він не вийшов з неприпустимого, проте, давали реалії моменту (дата примноження, загальна нервозність і т.д.), він отримав досить адекватну відповідь – ваговий ляпас, з якого він кинув п'ять метрів. Учні цієї сцени не тільки студенти, але й викладачі, які дали цей випадок. Бистрицька звинуватила з гомоганізму, згадуючи, що тільки в останній місяць вона зуміла зробити це ще двома студентами. На той же день один з викладачів назвав Бистрицька і зажадав, що вона відразу ж пише заяву про її передачу в Харківський інститут. В іншому випадку він пообіцяв відступити її з університету, але Bystritskaya відповів йому досить різко: «Чи вже сьогодні вони розміщують замовлення на мій вибух, то день після завтрашнього дня ви знайдете мене в Дніпрі». Якщо будь-який інший студент сказав, що вона, ймовірно, була розглянута дешево. Але за Бистрицька з першого року думка була створена як людина, яка не кидає слова на вітер, тому реакція на її заяву була різною. Керівництво інституту боявся взяти гріх на душу і перенести цю справу до плечей Комсомолської організації.

Зустріч на Бистрицькій справі було перенесено кілька разів - спочатку через свята, потім через смерть Сталіна. Його дата була остаточно встановлена до середини березня. Ситуація в країні була тривожною, всі побачили підборіддя ворогів народу і конспірацій імператорів. На зустрічі було доречно атмосферу.

Бистрицька Є.: «Мої товари говорили, які мене хвилювалися з девілом знає». Хто сказав: «Воя не спить, ми повинні бути пильними, товари!» Іноземці: «Ви пам'ятаєте, що вона відмовилася танцювати з студентом X? Чи бачите запах села? У селі пахнуть як хліб, товари! Я слухав і був захоплений цим демаглогом: Хто я навчаюся? Хто такі люди? Тексти пісень, а це означає: Вони лежать! Я ніколи не заявляв, що X. пахнув, як с., вона пахне, як піт, і я не хочу танцювати з недобрим чоловіком; я міг мити себе перед вступом до танцю.

Зустріч тривала до трьох годин ранку, в кінці, за рахунок перевищення кількості голосів, було прийнято рішення про те, що Бистрицька студентка повинна бути відведена з Комсомолу і попросила режисеру виключити її з інституту. Коли вона повернулася до свого дому, її душа була позбавлена, вона не хоче жити. Решта ночі вона кладе на ліжко без закривання очей.

Вона ніколи не була відпущена з інституту, очевидно, полегшуючи, що один вирок був достатнім. Тим не менш, більшість її однокласників вважають її несправедливим і практично припинили всі комунікації з нею. Великої Вітчизняної війни вчителі, які стояв її. Один з них Іванович Чабаненко, навіть попередив студентів, які якщо хтось нагадав Бистрицька про те, що сталося, він негайно злетіти з інституту. Ця підтримка, яка зберігала Бистрицька з смертельного кроку самогубства.



Пошук роботи

Через кілька місяців Bystritskaya пройшли фінальні іспити і почали чекати розподілу. З різним розвитком ситуації вона могла очікувати гарного майбутнього - наприклад, фортепіано найпопулярніших у республікі Київського театру ім. І. Франка. Однак після того, як все це сталося, такий результат не був очікуваний. І справді, Постицька була розподілена до Херсонського драматичного театру. Директор театру Павел Морозенко особисто прийшов на забір студентів. Він поганий, якби він був султаном рекрутинг дівчат для свого хребта. Увечері в ресторані «Спортивний» покажуть про те, що він покаже свій палець і налаштував свою дату в ресторані «Спортивний». Він був молодшим, він, ймовірно, не втратив долю тих трьох студентів, які пережили владу ляпасів. Вона сказала йому: «Я не збираюся кудись». «Дуже, подивіться, ви повинні працювати для мене», - загрожував її. Наступного ранку Бистрицька вирушила до Міністерства освіти і вимагали відправляти її в будь-яку точку, але не до Херсона. «Чому?» Щоб розповісти правду Бистрицька не заважала, тому її запит було відмовлено. А потім вона вирішила залишити республіку. А де? Рішення прибув з несподіваного боку.

У ці дні театр Моссовету проходив у Києві, а Bystritskaya попросила на зустріч з головним режисером Юрієм Олександровичом Завадським. Під час цієї аудиторії, гість столиці попросила Бистрицька, яка її вчитель в інституті. "Іван Іванович Чабаненко, - відповів. «Хто, нехай йому дзвонити мені і радити тебе, — Завадський підсумував розмову.

Про те, як Бистрицька побігла по Києву і її оточення в пошуках свого вчителя, можна написати окремий розділ. Чабаненко познайомився з Бистрицьким і написав Завадський лист рекомендації, в якому він описав свого студента кращими словами. З цим листом Бистрицька знову прийшов до директора, і він влаштував спеціальний перегляд для неї. У трупи столичного театру було добре, і Бистрицька. Тим не менш, вона ніколи не потрапила в неї.

Бистрицька Є.: Запрошення видатного директора Юрія Олександровича Завадського обіцяли привабливих перспектив. Після того, як на берегах Дніпра ми відсвяткували весілля мого друга і зустрічали випускників попереднього курсу. Я не хочу сказати, що я не прихів, що я б був у столиці, але один з них «пристойний» мене: «Щоб ти був нещастя?» - Я соромлюся? Я граю роль, я сказав гордо. І пішов він відпочивати з батьками у Вільнюсі. Але з Москви замість виклику отримав відмову.

Я дізнався про те, що сталося в '56 під час зйомки Quiet Don. Борис Новиков, який був художником цього театру, коли запитав, якщо він знав, що сталося, відповів: Я знаю. Вся рада знає. З'ясував, що близько двадцяти анонімних людей прийшли до театру. Це була просто робота тих старших студентів, які так симпатичними для мене. Вони знають, хто написати! Про це заявив, що я бажав, що я стала володаркою головного режисера.

Від Москви Бистрицька почала шукати можливості створення своєї творчої кар’єри в Литві. У 1953 році вона була прийнята до Вільнюського драматичного театру. Перша роль на сцені цього театру була Таня в грі однойменного А. Арбузова. Далі були інші ролі: Варя Белая в Порт-Арт ім. І. Попова та А. Степанова, Аленушка в Скарлеті Квітка П. Бажанова, Ольгою в Роках подорожі.



Перший фільм

У 1954 році доля Бистрицької зробила гострий поворот - кінотеатр серйозно увійшов до свого життя. Події, розроблені таким чином.

З часів Бистрицької тривали до комплекту майже чотири роки. На малюнку київської кіностудії Тараса Шевченка, в якій Бистрицька ніколи не знайшла місця. Після її невиконання акторка рушила до зірки в цій кіностудії. У той же 1950 році директор однойменної кіностудії Володимир Коричневий запросив Еліну грати в Лену Алексєєнко у фільмі У мирних Днів вона негайно погодилася.

Успішно пройшов дебют у кінотеатрі. Незважаючи на те, що роль вона отримала дуже одновимірний і невиразливий, глядача все ще запам'ятовується. В’ячеслав Тихонов, Георгій Юматов, Віктор Авдюшко, Вера Васильєва, отримала аудиторія.

У середині 1954 року у Вільнюському театрі відбувся тур в Ленінграді, а під час одного з виступів режисер Яна Фрід привернув увагу Бистрицької. Після того, як він почав зйомки фільму «Твято ніч» Шекспіра і шукав виконавця для ролі Віола-Себастьян. Тести були відмінними, але під час цього візиту до «Леніфільму» зауважив увагу іншого режисера – Фрідріха Ермлера. Він шукав виконавця за основну роль у фільмі «Незакінчена казка» і справді хотів її зірвати невідомі актриси з Вільнюса. Так Бистрицька зіткнулася з важкою дилемою - в якій з двох фільмів вона зірвала? В кінці вона зробила вибір на користь «Незакінченної казки» (у «Нічній вечірці» зірвав Клара Любко).

У сюжеті «Незакінчена казка» досить неприпустимо. Талантований суднобудівник Ершов (Сергій Бондарчук) параліч ніг, що керуються ліжком. Річний лікар Єлизавета Максимівна (Елина Бистрицька) приїжджає до нього з ранку. Поступово є любов між ними.

Робота над цією роллю, викликаною Бистрицькими конфліктуючими почуттями. З одного боку, вона дав їй велике задоволення, щоб працювати під керівництвом такого режисера, як Ермлер, а з іншого боку, вона досвідчена відверта для чоловіка, який відіграв кохану, Сергій Бондарчук. Цей не схожий мав довгих коренів. Виявляється, що в 1950 році, коли Бистрицька зірвалась в крихітній ролі в фільмі Тарас Шевченко, Бондарчук (зіграла основну роль) поведіла неактично до неї, приниження її в присутності членів знімальної бригади. Постицька не пробачила його. І тепер, коли зустрілися знову на множині, їх не схожий на один одного, збитий з оновленим вігором. До того моменту, коли Бондарчук знову не затримував себе і коротко перед початком зйомок наступної сцени знову зняв свій партнер. Вона зламала в сльозах і заявила, що вона була відмова від подальшої зйомки. Ермлер кинув, щоб заспокоїти її вниз, але це було без використання. Тоді режисер пішов до останнього заходу. Він обіцяв Бистрицьку, що він стрілятиме її впритул окремо, без присутності партнера. Що ми вирішили.

Фільм «Незакінченна казка» вийшов на широкий екран у 1955 році. Узгоджуючи своїм рейтингом, історія кохання показала у фільмі люди душі. Але деякі з глядачів вгадали, що виконавці основних ролей, тому захоплено граючи любителів на екрані, насправді були абсолютно протилежні почуття один одному.

Фільм «Незакінченна казка» був першим великим успіхом Катерини Бистрицької в кіно. І ось вона використовувала навички своєї першої професії: Ви знаєте, що я дізнався про роботу лікаря. Мені легко. Для мене, забираючи фонеоскоп або міркувати артеріальний тиск був дуже поширеним. Звичайно, що справа. й

За результатами опитування читачів газети «Радянська культура» Бистрицька названа кращою актрисою 1955 року. І в грудні того ж року вона була включена в офіційну делегацію, яка вирушила на перший тиждень радянської кіно в Парижі. Крім Бистрицької делегації входили: Алла Льонова, Людмила Целиковська, Микола Черкасов, Юлі Раїзман, Сергій Юткевич, Сергій Бондарчук, Валентина Калина та ін.

На відміну від радянських глядачів, французька громадськість досить стримано прийнята незакінчена казка. Вони були більш успішними в кіно адаптаціях класичних творів, зокрема Анни на шиї з А. Льоновою в ролі заголовку.



Кілет Дон.

Ларіонова Бистрицька дала багато того, що її подальша доля кінематографа зробила ще один щасливий поворот. Під час цієї поїздки Ларіонова розповіла Аліна, що Сергій Герасимов почав зйомки фільму «Кітовий Дон» і шукав виконавців головних ролей. І Бистицька, з роботи в лікарні, де вона прочитала сторінки цього безсмертного роману поранених солдатів, мала сниться грати Аксіня. Тому, як тільки вона мула з Парижа до Москви, вона називається Сергієм Аполліновичем в домашніх умовах прямо з аеропорту і попросила бути прийнята до випробувань. Gerasimov відповідь stunned її: "Ком прямо зараз - є один Григорій Мелехов вже сидить." Прослуховуємо спогади Єлини Постицька:

Я мав досвід у виборі від Quiet Don назад у коледжі. Аксіня не роль для мене. Вони кажуть, що мої ролі – романтичні героїні Шіллера. Але я хочу, щоб грати...

Відповідність Герасимова залишила мене в невеликому ударі. Але я розрахував, скільки часу залишилося до мого Вільнюса поїзда, і я прийшов до квартири Герасімов. Він подав мені прохід від Quiet Don. Я бачив його, і це те ж, мій студент невдачі. Я не можу відкрити мій рот. Крім того, сидять поруч з деякими мотивованими акторами з орла з темним волоссям і блакитними очима. Що таке Гришка? Він сина Турка! Я не хотів його прямо. Але це не про нього, про мій страх повторення студентської недостатності. І я сказав Герасімов, що я не міг прочитати зараз, що я буду готувати себе першим, але зараз я був наповнений враженнями Парижа. Я сказав до нього, пройшовши двері і в сльози. Я був дуже сумним, припустимо відторгнення. Я не плутав - досвід з Ермлером переконував мене: після того, як в Незакінченній Оповіді я мав грати величезну любов до героя, що виступала Бондарчуком.

Звинувачений, що не виконав випробування, Бистрицька зліва на Вільнюс. Проте, у першому декаді січня наступного року запрошення приїхали з Москви взяти участь у тестах в Доні. Проаналізовано до серпня, і весь цей час Бистрицька мала працювати між Вільнюсом та Москвою. І до останнього часу не відомо, якщо вона буде схвалена для ролі. Той факт, що, крім неї, Аксинга заявила ще кілька акторів, серед яких вже досить венозних. Навіть що відомо. Для відтворення Aksinha бажав виконавцю цієї ролі в першій плівковій адаптації роману в 1931 році – Емма Цезар. Але Герасимов виступав з нею досить суворо: він приніс її до дзеркала, і всі питання знизилися.

Не менший ентузіазм мріяв грати Аксіну та іншої знаменитої акторки – Нена Мордюкова. Більш того, її вимоги мали більш реальну основу, ніж цезар. Мордюкова була випускником курсу Герасимов, а її роль була саме Aksinya. Крім того, Герасімов став грою Мордюкова як "експерт". Тому, коли вона дізналася, що її вчитель збиралось знімати Кіет Дону, вона не сумнівалася, що вона буде запрошена до ролі Оксінги. Але роль відійшов до маловідомого Бистрицька. За словами самого Мордюкова, для неї був такий важкий удар, який майже загинув себе.

На користь Бистрицької була зважена автором роману – Михайлом Богоховим. Один день був показаний всі зразки, зроблені, і він вибрав з них один, в якому Бистрицька спробувала, проголошено: «Так ось Аксіня!»

Еліна Бистрицька: Підготовка до зйомки досить довго. Я мав отримати необхідну вагу для зображення, дізнатися, як їздити на конях, носити воду на конях, розкачати пральню.

На самому початку зйомок в Москві запрошують аматорські козацькі хору з ферми Діченський. Ми тісно спілкувалися, переповнені своїм духом, виступом, манерами. Тоді вони зірвали з нами в плівці. Я мав Баба Уля як консультант з набору. й

В результаті роль Аксіня стала одним з кращих творів Бистрицької в кіно. Актриса зуміла з великою майстерністю вижити пристрасть природи, силу почуття і чарівність простого Донського козака.

Перші два епізоди Кіет Дон були випущені в 1957 році і були величезними успіхами з громадськістю. Відповідав 47 мільйонів глядачів. За результатами опитування читачів журналу «Радянський екран», фільм названо кращим фільмом року. У 1958 році фільм зібрав багатий урожай призів на різних кінофестивалях, в тому числі в Брюсселі, Москві, Карлові Варі, Мехіко.

Бистрицька згадувала: «Чи була величезна пошта глядача». Але один лист, я пам'ятаю, був досить особливим – лист від тридцяти літніх донських козаків. Вони писали, що вони визнали мене як реальний козацький козацький, і попросили мене, щоб називати Аксіня Донського. Дороге.

Я відповідав, що це була велика честь для мене, але я не міг змінити своє ім'я, оскільки це мій батько. Для одного з ювілеїв Шолохова, заміського встановили броню Григорію та Аксінго в Вешенській на берегах Дону, які схожі на нас і Глебов.



Переїзд до Москви

У 1957 році Bystritskaya продовжив розірвати між театром та кінотеатром - вона відіграла у Вільнюському театрі та зірвала в третій серії Quiet Don. Її мрія було переїхати до Москви, до Мекки театрального і кінотичного життя країни, але всі її спроби досягти цього надовго призвело до нічого. Наприклад, восени 1955 р. в кінохаусі вона пощастила зустріти Фаїну Георгіївну Раневську, і вона рекомендувала режисеру Пушкінського театру, в якому вона сама грала, взяти юну зірку до трупи. У Пушкіні, потім вони збиралися поставити Білий Лотос, і Бистрицька була обіцяна одна з ролей. Тим не менш, ці плани ніколи не були реалізовані.

А ще в столиці Бистрицька переїхала. У 1958 році відразу після виходу іншої стрічки з акторкою. Ми говоримо про фільм Юрія Єгорова «Волиці», в якому Бистрицька грала одну з головних ролей – Лелю, точно відреставрує образ юної жінки 30-40 років. Після того, як актриса отримала запрошення приєднатися до фортепіано Малого театру - першого підряду, а потім (у березні 1959 року) з зарахуванням в державі. Першою роллю Бистрицької на маленькому етапі стала леді Вітерм'єр у виставі О. Дика «Леді Вемерм'єр».

Варто відзначити, що незважаючи на те, що Бистрицька вже була досить відома і популярна кіно актриса, карте бланш для легкого входу в команду відомого театру не стала. Навпаки ця обрізка навіть в певній мірі ускладнена її життя, тому що світильники театру лікували кінотеатр з деякими дисками, як щось фривоне. Крім того, Бистрицька повинна довести її право грати в театральну трупію у фіерційному конкурсі з іншою акторкою, прийнята в державу одночасно, як її, Руфіна Ніфонова (глор прийшов до неї в 1957 році, після трилогії «Похід по торменту», де вона відіграла Катя). За словами самої Бистрицької, перший раз вона працювала в Малій, вона не могла входити в стиль цього театру і після практично кожного регеральдика кинулася медичним агрегатом, щоб прийняти седативні таблетки.



Особисте життя

У зв'язку з своїм характером, Бистрицька ніколи не рекламувала стосунки з чоловіками. Відомий, що вона мала багато шанувальників в єдиному середовищі, але жоден з чоловічих акторів вдалося розтопити серце цієї сильної жінки. Тому заміжала чоловіка іншої професії, старше її на кілька років - Микола Семенович Патолічев (1908), партійний діяч. 47 років був членом Центрального комітету КПРС, заступником Міністра закордонних справ СРСР, Міністром зовнішньої торгівлі СРСР. Загинув в 1989 році.

Ух. Бистрицька згадує: Я дуже любила Жан Мараї чисто вперед. романтичний герой. Але я розумію, що закохується в любові з художником, як читання романів Дума. І в житті... Мій чоловік був цікавий чоловік. З ним я зацікавився спілкуванням, говорити, піти в театри і галереї, потім обговорити те, що я бачив, сперечатися. Я дуже багато моєї освіти до нього. Скільки він запам'ятався, скільки він знав! Він любив історію... Але він любив жінок найбільшою. Занадто багато. Це буде добре, якщо він був один. Не вдалося перенести. Деякі з них не можуть – я не міг...



Перерва на 25 років

Bystritskaya starred в кілька більше фільмів. У фільмі «Миколаї Бауман», акторка Московського художнього театру Марія Андрєєва була відіграна Бистрицька як особистість великої культури та суспільного значення.

А потім з'явилася перерва в кіно кар'єрі. А на тривалий час - за 25 років. Існує кілька причин. Але головне, що лежить в характері самої Бистрицької. Ведуться гірким досвідом попередніх збоїв, вона стала настільки безглузним у виборі ролей у фільмах, які більшість режисерів з часом припинили запрошення її до пагонів. Що використовувати, вони приводили, щоб запросити Бистрицька, якщо вона все ще не відмовляється. Саме тому в наступні два десятиліття Бистрицька грала тільки в театрі.

З 1979 р. Bystritskaya - викладач ГІТС імені А.В. Луначарського, професора російської академії театральних мистецтв.

З 1980 по 18 років очолював федерацію ритмічної гімнастики СРСР. Bystritskaya: Я був обраний для цієї позиції без запитань моєї згоди. Я не був навіть в Москві в той час. У той же роки очолював військово-патріотичну комісію Спілки театральних робітників.

Повернення в кіно

Після 25-річної перерви в 1991 році Еліна Бистрицька повернулася до комплекту, починаючи з психологічного детектива «Сім Днів після Мурдера», за мотивами роману Джорджа Сименана «Prison». Тоді була мелодрама «Фаревел тур» і комедія «Брав хлопці».

У 1997 році Bystritskaya starred in the film Bulat Mansurov «Зброя вітрів старовинних булгарів», де вона відіграла справжній історичний характер – принцеса Ольга.

У квітні 1998 року на ювілею актора на сцені Кремля відбулася її користь. У виставі Фердинанд Брокнер Bystritskaya грали Єлизавета Англії. У той же рік вона відіграла в театрі ім. М.Н. Єрмолова у виставі «Перехрестя» Л. Зорін.



Висновок

Про своє життя Еліна Бистрицька розповідає: «Мій життя розвивався так, щоб я був окремо.» Вибір є те, що ви можете бути з кимось, але для цього, з точки зору, повинні бути певні якості в відносинах. До мене ближче мудрість Омара Хайяма: «Що краще, ніж з кимось». Що робити це з гордістю? Мені потрібна сердяна фосцинація. Всі радості спілкування різні. Шукаю щось інше. Звісно, я шукаю роботу для себе щодня і кожну годину, але коли жінка говорить, що тільки в бізнесі вона знаходить найважливіше для себе, я ... не вірю, що вона щаслива. Життя Марії: Стрітення Ісуса Христа

У мене є друзі, які я спілкуюся з кожним днем, навіть кілька разів на день, і я консультую з ними. Я не хочу, щоб хтось інший. Це секрет. У мене є друзі. У мене є все інше, щоб відчувати себе комфортно. Моя вчителька, партнери мого етапу, мої партнери з кіно На жаль, деякі більше не живі ...

Кожен має свої потреби. У мене є ці гантелі. Половина кілограма кожен. Не потрібно для жінки. У мене є гімнастична паличка, п'ятка. До тих пір, поки це можливо мені. Уніформи ще не пішли. Я не така ж людина сьогодні, як я був 25 років тому. Я розумію. Я не претендую бути винятковим у збереженні вічної молоді.

Я люблю грати в басейн. Ця фосцинація виходить з тих років, коли для мене і мого брата-музина купили невеликий більярд, щоб ми не лягли в будь-якому місці, але забиті металеві кулі. Більярд відійшов на війну. Уже актриса, відпочиваючи в санаторії, я бачив великий більярдний стіл. Уміння вдарити м'яч не загублений. І я був досить пристрасний і хвилюючий, і я почав грати з чоловіком. Спочатку вона втратила, а потім вона отримала і відновила. У санаторії були турніри. А коли мій чоловік і я пішов до фіналу в пара, тут збуджився. Я хотів би виграти. І я завоював. І пішов я на Архангельську, до санаторію, і завоював на реальність. І Маршал Віктор Георгійович Куліков дав мені справжній кінь. Поки що далеко, це берег...

,2 км

Але я ніколи не гамбл. Я знезаду. Я не зацікавив гроші, я приваблю до перемоги.

Я люблю своїх студентів дуже багато. Тексти пісень, а це означає: Вони приходять до мене, або ми йдемо на природу. Коли я спілкуюся з ними, я відчуваю себе добре, але часті зустрічі не вдається. Мої батьки пішли. Я не маю нікого близькі до мене. Але в Москві мій...

В даний час Бистрицька є віце-президентом Міжнародного фонду здоров'я матері та дитини, активним членом політичної організації Стабільна Росія. Засновник Фонду «Підтримка культури і мистецтва».

За результатами опитування газети «Комсомолская Правда» (1999 р.) Еліна Бистрицька названа «найкрасивою жінкою зовнішнього століття».

У 2003 році в номінації «За високий рівень сервісу в мистецтві» нагороджено премії «Idol».

Надія Румянцев



9 вересня 1930 р. у с. Потапова, Смоленська обл.

Мама-домогосподарка любила танцювати і кіно, вона була вона, яка втілюється в Надії любов до мистецтва. Батько був провідником довгадних поїздів, і, маючи відставку, став дальним. Надія в школі була названа «артистом», переважно для лепросі. «Я поважаю однолітків», – розповідає акторка. І як ще можна заявити себе дівчатам вкрай короткої фігури і неімпресивної філікки?

У інтерв'ю Румянцева згадувала, як вона любила працювати на сцені: «Я купила у своїй професії». З тим же ентузіазмом вона взяла на себе роль у фільмі: «Це не тільки зйомки в Москві, але і експедиції ... ви можете піти в море або на Північний полюс, або в степу». Я ніколи не був. Хоча партнери на ранніх фільмах - хлопчики початкового шкільного віку - спробували витягти її, двадцять, коси і вбити брифе, актриса була радою цими фотографіями.

р.

Закінчила школу з золотою медаллю, а потім приходила до студії в Центральному дитячому театрі в Москві. Я поклав на солом’янську шапку і прочитав Монорагу Фамусова з виразом, як і раніше актора Воронова, який грав у ДРТ цього Фамусова. Капелюшна мука по всій аудиторії, вступний комітет не тримав сміху, а в’язану дівчину. А потім передається на третій рік ВГК.

Рум'янцева дебютувала в 1952 році в кіно Towards Life. Щоб краще передати персонажа її героїні, вона пішла до майстер-класу, де вона вивчала на місяць.

На комплекті фільму «Назустріч життя» Румянцева мала їздити на човні. Директор запросив, якщо вона могла обробити катером, і Надежда закрила, що вона могла. Вона побоювалася, вона буде роздягатися її роль, якщо вона сказала правду. У жовтні у Балтії відбувся епізод фільму. На човні, звичайно, негабаритний, а негабаритна актриса знайшла себе в icy water. Вона зуміла витягти, однак, зйомки потрібно затримати кілька днів, поки вона була в лікарні.

Поповнення її фільмографії з одним фільмом щороку, а по 1959 р. підійшов таку зрілу акторку, яка роль Наді Берестової в Unabled була написана спеціально для неї. Так виявилося, що на момент закінчення Всесоюзного державного інституту кінематографії, Надія Румянцева була встановлена актриса з роллю «привабливого».

Стара година Румянцева почала зйомки в фільмі «Дівчата». Тося Кислицина в її виконанні миттєво стала однією з символів яскравого майбутнього щасливої і веселої радянської молоді. Незважаючи на те, що десятки відомих акторів заявляли цю роль, перевага була віддана смішним, блискучим енергіям Надії Румянцевої, «Харлі Чаплін в спідниці» - як дівчина була визволена.



У цей час на вулицях не було очікувань, що фільм стане культовою радянською комесією, і Тося Кисліцин буде визнаний на вулицях. Зйомка була екстремальною. У травні-червні в травні-червні був знятий північний заморозок. І завершальна сцена, де герої поцілунають під величезною ялиною, довелося грати в Ялту. Нагрів тридцять градусів - «Більці з картоплею» розтоплять на сонці. У пальпах, що глядач все ще криється. До речі, було багато претендентів на роль варти Тосі, багато хто хотів грати разом з зіркою радянського кіно Микола Рибніков.

до Не можна садити поруч з нею, продовжує Людмила Гнілова. Надія завжди посмішка, завжди радість. Одного разу ми пішли відвідати хворий друг, на автобусі немає місць. Надія була негайно визнана, і кожен отримав і давав дорогу - якби Надія могла прийняти стільки місць одночасно. Її сусіди знали і любили її. Ви прийдете і запитайте, як піти, і відразу ж скажете: «О, Тося Кислитина?» Приїжджайте, дочка, побачила тебе. Продавці залишили товар і показали спосіб. На ринку віддали все. Надія щастя. Ви знаєте, що така людина не вдається собі байдужим.

Р

Вона була 31-річною, в той час як її героїне варити Tose Kislitsina в кіно тільки виповнилося 18. Надія Румянцева отримала спеціальний приз на кінофестивалі Мар-дель-Пто.

Керівник проекту Михайло Ромм, потім сказав: «Ця Піхуга буде грати». Режисер не втратив, фільм виявився легко, за весь час. На жаль, молодий в свідомості глядачів назавжди залишився Румянцевою, яка в своїх сережках відіграла наївна, рингова голосована дівчина, яка пізніше буде виглядати як школярка.

Наступною роллю стала знаменита по всій території Союзу "королева станції" Людмила Доброго вечора. Спочатку Ніколай Літус пропонував роль танкера до естонської акторки Terje Luik. Вона була красива і, як вони кажуть, сексуальна. Тільки краса мала один вагомий недолік - повний недолік почуття гумору, без якого ви згодні, важко діяти в комедії. Проект був на межі замикання, коли другий режисер Олексій Місгурін, пройшовши всі імена, зупинився на Надії Румянцевої.

Відмінність між жировою пухиркою і незрівняною дівчиною була величезною. В кінці фільму вийшов набагато краще, ніж я думав.

р.

До 1967 р. Рум'янцева ще знімала рік на плівці. Але з 1967 р. до 1975 р. ніхто нічого не чув про акторку. Хтось сказав, що Рум'янцева була п'яна, хтось, що вона була порушена для шахрайства з валютою, хтось навіть сказав, що «порушення з хвостиками» втік до Америки. Але все було набагато більше прозаїка: актриса познайомила чоловіка, з якою вона впала в любов відразу і безумовно - вірменська національність, дипломат професії Віллі Вартанович Ххтоян. «Я вже мав багаж ролей», - розповів Надія Васильєвна. І я думав, що ще одна роль, а потім що? А Віллі мав таку кар'єру, яку він мав піти за кордоном як торговий представник. й

Комедія "Ді Хард" викликала флерію листів від розігрунтових робочих людей до митців, позбавлених Червоної армії. Цей неприємний захід відштовхував Румянцеву до важкого рішення, яке вже давно переповнено. Разом з чоловіком Віллі Хштоян, який працював в Міністерстві зовнішньої торгівлі, Рум'янцева за кордоном, де проживала близько п'ятнадцяти років. Вона жив в Єгипті і Малайзії. Звичайно, протягом цього часу її творчий багаж може бути поповнений більш ніж одним фільмом. Але, як Надежда Василевна колись зауважила, «мою основним обов’язком є біля чоловіка». Я знаю, що голова сім'ї (це особливо важливо для вірмен). Не варто сказати: «Я чоловік Надія Румянцева». Я, хто хоче сказати, "Я буду дружиною Вартановича".

Надія Василіївна згадує, що час з задоволенням: Згідно статусу як дружини торгового представника, не варто працювати. Я провів багато часу, граючи теніс і плавання. Гарне життя. Це те, що життя має бути схожим на зірку. У театрі ми ніколи не навчимося тримати, і на цих поїздках я почав подбати про себе. Ми росіяни мають національну рису – лінь. Якщо тільки, сидячи в домашніх умовах в телевізорі, в моркві з тортом, можна тримати у формі.

р.

Однак одна з обов’язків Румянцевої була за кордоном - годувати чоловіка: "Чому запрошують шеф-кухаря, тільки якщо вони влаштували прийом, і так вона приготувала його. Якщо хтось ще приготував, чоловік не їсти. Такий вичавлений чоловік. Він вірменський, дійсно, московського підпілля. Він народився і жив тут все життя. Не їсти салат. Тексти пісень, а це означає: Він не всі миються. Що я. При відвідуванні друзів я не відмовляється від їжі: Я знаю, що це зроблено і як. А якщо я поїду не дуже хороших друзів, то я їсть в домашніх умовах, і я кажу: «Ох, як шкода, що я люблю обід в домашніх умовах, просто сидіти з вами і пити вино!»

Пара повернулася до СРСР наприкінці 70-х років. Після того, як Надія Василіївна зірвала в п'яти фільмах, була ведуча програми «Алармонічний годинник». У серії мультфільмів про «38 парроги», занурення Dilly з російського дубу «Дукові історії» та Cookie у «кат-турі». А той факт, що нові ролі не були запропоновані, актриса взагалі не була застарена - за її словами, вона нічого не бачить на екранах, які повинні бути жакетовані як пропущена можливість.



У успіху молодого Наталії Варлі в «Кауказький полон» є також частка Румянцевої. Студент, Комсомоль, спортсмен і просто красива Ніна розповіла в голосі Надії Василіївни. Як і швидкий мавп в серії: "38 парроги", "Hello monkey" і "Grandma boa". А також героїні Аудрі Гепберн – Ніколь Боннет у фільмі «Як побудувати мільйон». І навряд чи інтелігенти і шанувальники культової серії Девід Лінц «Твінські казки» думали, що в російській версії Laura Palmer, Donna Hayward, Audrey Horn, Lucy Moran, Madeline Ferguson, Shelly Johnson, Josie Packard і Annie Blackburn виступила з голосом тих же варених вихованців Tosi, які зачаїли команду змачок: «Потатос смажений, кип'ятий, пюре ... картопля з м'яса, грибів, чорної картоплі! й

- Ми голосували «Дука Історії» разом, згадуємо актриса Людмила Гнілова, друг Румянцевої. Вони ховалися, фокусувалися навколо, говорячи в ударному голосі на телефоні. Ви забираєте телефон і там, "Привіт, що Брат Лю?" Це Брат Надія - майже схожий на братів. Надія була дуже гарною людиною, вона допомогла мені більше одного разу. У будь-який час дня або ночі я можу назвати її. Коли я був в неприємності, Надія може сказати щось просте і смішне, і це було легко.

до Надія Рум'янцева Галина Пешкова. Вона була відповідальною особою, дивовижним, завжди зберіг її слово. Дуже важливо, що вона була позитивна в житті. По-перше, вона бажала насолоджуватися життям, і з її радістю, любов життя, вона інфікована всім, хто спілкувався з нею. Надія любила людей, чітко помітила всі свої риси. Вона навіть перетворила історію іншої поїздки в магазин в гумористичний роман.



Після того, як Румянцева, зустрілася з знайомою акторкою в коридорі Мосфільму, почала скаржатись про своє життя - і критик її псує, а директори відмовляться запросити, і немає грошей, а хвороба погіршується, і народні напої. Після знайомства лівий, друг Румянцевої, який був присутній на розмові, попросив з сюрпризом, чому Надія потовщила кольори так багато – адже все було, в цілому, добре.

- Ви знаєте, - сказав Рум'янцева, "Ця леді дуже любляча здолаків, і вона дійсно щаслива, коли щось неприємне відбувається один з її друзів, особливо її друзів. Чому не принесуть невинну радість людині?

Після повернення з-за кордону Надежда Василіївна рідко зірвала фільми. Не тому, що вона не була запрошена. По суті, багато пропозицій Румянцев просто відмовилися. Якщо вона була запропонована сценаріями, де були кримінальні покази та сцени насильства, вона б сказав: «Я хотів би піти квіти рослин в заміському будинку, ніж витрачати час на такі фільми». Актор повинен принести світло, доброту, надії та любов до людей. Якщо це не так, то чому таке кіно?

- Вілик з Надією до останньої хвилини. Вже понад 40 років! Галина Пешкова. У своєму будинку завжди радісно, яскраво і затишно. Багато хто вірить, що після марихуючого Wilik, Надія змушена зупинити акторську діяльність у фільмах. Але для неї не був жертвою, але досить природним перебігом подій. Вона була з чоловіком вона любила! Вона ніколи не шкодувала про неприпустимі ролі.

Надія згадувала життя в Малайзії та Єгипті як кришталеве дитяче сонечко. Повернувшись до своєї батьківщини, вони відвідали дочку Вілік від її першого шлюбу (Rumyantseva не мав своїх дітей) з сином-в-правом, потім був народився онук. Завжди сміхався в будинку.



Надія Румянцева не тільки життєрадісна, але і дуже смілива жінка. Одного разу хребти розбили в свою квартиру - скористалися тим, що фіксатор чекав вдома. Чоловік відкрив його, два великі амбали атакували його, збити його. Вона була варенням сніданку на кухні, коли гасить пістолет. І сказав він: «Я буду тебе!» Подаруйте мені гроші зараз! І я кажу, як гурріла: "Дякую мені, можливо, я отримую гроші!" Ісус, боявся деяких мурах! Що двоступінчастий роббер зламав свої ребра, зламав рот. Я боїться і я думаю, "Дуже, мої зуби повні." Тоді прийшли поліція – вісім людей з кулеметами. Він половив і половив тиф і взяв його гармату.

Весь будинок називають поліцією. Але після удару до голови Надія Василіївна почала мати сильний біль.

Пара переїхала до автомагістралі Rublevo-Uspenskoye. Там, Надія Рум'янцева займалася квітами, не брали участь у суспільному житті, відмовлено в інтерв'ю. Вона проживала без полоскання, запам'ятовуючи, що зображення варіння Тоші і фігурного скейтера Ліуда не може бути знищена одноденними ремеслами.

Вона не схожа на іменні партії, не розуміла вечірок - вони здавалося їй бенкет під час чуми. Вони не хочуть бачити її.

Ельдар Рязанов назвав її зіркою в Небесі промісних, і вона плоско відмовилася: «Ця плівка не залишає надії людей». Надія Румянцева завжди вірила в це.



Вона любила свою ділянку землі, посаджені квіти, викопані в саду. Якщо вона запитала, чому її руки будуть брудними без рукавичок, вона повторила слова матері: «Це не бруд, це земля!»

- Надія добре розірвалася в світі природи, знала назву кожного куща, кожен леза з трави, сказав Галина Пешкова. - Люблю тварин. Тварини сплачували свою ж. У фільмі «Чудо-Долина». У сюжеті її героїні тримають рами. Ми тут стріляти. Він не був в кращому настрої, і кілька людей подарував йому підходити. Як тільки Надія підійшов до нього, захопивши щось, баранина заспокоїлася, зачепивши.

У сім'ї Надії та Вілік жив Міттелшнаузер Євген. Одного разу Надія ходила з ним в лісах, а кратер впало під ноги – крихітна, збігнена зріз. Вона приніс йому додому, почав годувати з труби, зробив крихітну шину для розбитої ноги - і курча вийшов! Тоді вона побудувала його будинок, охороняв дитину від Євгена. Він вирощував і втирає в ліси. А потім я мушу до будинку Надії, але не тільки, але з другом! І якщо Надія була трохи пізно з їжею, наполегливо статтєво статтєво чубивши його маяк на вікно - ви, вони кажуть, друг? Про нас



4 квітня вона була прийнята до однієї з клінік столиці - головні болі були настільки важкими, що актриса втратила свідомість. Її чоловік залишився на місці до останньої хвилини.

- Надія була здоровою, активною людиною, - сказала Галина Пєшкова. - І раптом ця пухлина... Вона катування її на рік і половина. Але Надія зробила це! Повністю відновлено. А потім хвороба раптом повернулася.

Надія Василіївна загинула ввечері 8 квітня 2008 року, у віці 77 років після тривалого захворювання. Він був похований в вірменському ваганкове кладовище.

Джерело: www.kino-teatr.ru