Знайти художника: 5 незвичайних методів малювання

Вступ. Багато хто з нас, як діти користуються олівець і маркери, не думають про те, як виглядають наші малюнки. Але з віком ми часто втратимо цей безтурботний відвагу і рідше допускаємо себе, щоб створити щось на папері або полотні. «Я не знаю, як малювати» – це слово можна почути від людей, які мріяли про стан здоров’я у школі, але тепер вірять, що вони не дають. Тим не менш, сучасні дослідники та практикуючі психологи (наприклад, фахівці Американської асоціації арт-терапії) все частіше говорять про переваги простих арт-класів для емоційного розряду, самовідкритості та навіть покращення пізнавальних функцій.


Однак страх «не співати» з класичними методиками та ігноруванням художніх прийомів «коректи» часто уповільнює творчий імпульс. Насправді, довести себе в мистецтві, не потрібно бути випускником Академії мистецтв. Досить багато незвичайних життєвих рубок і відкритості до експериментів. У цій статті ви знайдете п'ять оригінальних методів малювання, які обов'язково підійдуть навіть новачкам і допоможуть пробудити сміливий художник.


1,1 км Малювання пальцями: Повернення до дитини
Якщо ви коли-небудь дивилися дітей, копайте їх пальцями і створите шедеври прямо на шматку паперу, ви знаєте, як весело і лікувально-оздоровчий. Фарбування пальців є одним з найпростіших і одночасно незвичайних прийомів, які дозволяють видалити страх щіткостека «похилого» і прийти до прямого контакту з фарбою.

Як почати:

• Підготовка матеріалів: Гуаш або акрилові фарби, листи щільного паперу (найкращий акварель), а також мокрі серветки, щоб не забарвити все навколо.
• Виберіть палітру: Решта в 3-4 тони так що картина не перетворюється в «сторм» пігментів. Однак, можна змішати їх прямо на аркуші, отримувати плавні переходи.
• Не тримайте себе: Використовуйте пальці, долоні, висувні лінії, крапки і навіть змащують фарби. Метою не є реалістичність, але експериментація.

За словами експертів з арт-терапії, тактильний контакт з фарбою допомагає розслабитися, а спонтанні рухи зменшують побоювання оцінки. Крім того, ви отримуєте свого роду «збиток» внутрішнього світу, адже малюнки з пальцями дуже щирі і живі.


2. "Буббл живопису" (бульба живопису)
Ви чули про техніку, де звичайні мильні бульбашки, пофарбовані лаком, як інструмент? Цікаво, що на папері з'являються дивні форми і напівпрозорі кольорові плями. Техніка ідеально підходить для фону майбутнього малюнка або для створення абстрактних композицій.

Що потрібно:

• Мило міхур рідина: Купити готову або варити самостійно, перемішуючи трохи рідини для страв, води і цукру.
• Колір: Акварель або розведений акрил буде робити. Зніміть фарбу в мильний розчин (близько 1 частини фарби на 2 частини рідини міхура).
• Трубка або спеціальний бульбашковий вентилятор: За допомогою яких ви будете прямими кольоровими бульбашками на аркуш.

Нанесіть кілька бульбашок, дайте їх лопнути на папір і подивіться, як проявляються незвичайні кольорові кола. Перекриття, вони створюють дивовижні ефекти переходу, і сам процес є справжнім захопленням. Чудовий для спільної творчості з дітьми і для зарядки позитиву в компанії друзів.


3. У Мастихін Техніка: гра з фактурою
Мастихін - невелика шпатула (зазвичай металева) з якою художники наносять фарбу з товстими щітковками. Це не тільки професійний інструмент олійного живопису, але і дуже доступний спосіб надати рельєф і виразність до вашого малюнка.

Основні методи:

• Шар за шаром: Застосувати товстий шар фарби (масляний або акриловий) і поступово формувати фактурні штрихи, так як якщо ви обштукатурювання стіни або змазування масла.
• Змішуючи прямо на полотні: Додайте різні кольори до краю мастихіна і розподіліть їх в плавних рухах, створюючи виразні градієнти.
• Ефект Impasto: Техніка «імпасто» передбачає використання сипучих інсультів. Чим більше фарб, тим більш помітним рельєфом і тим цікавішим виглядає робота в бічному світлі.

Хоча це часто пов'язано з професійними митцями, його використання не вимагає глибоких навичок. Навіть абстрактні візерунки або великі кольорові плями, нанесені кількома рухами, виглядають ефектно. Не боятися експериментувати: це текстура, яка робить картину «живо», навіть якщо ваш сюжет дуже простий.


4. Акварель «Сальт»: несподівані візерунки
Ця техніка є однією з найпростіших, але водночас захоплюючих. Все, що вам потрібно, це акварельні фарби та звичайна сіль для столу (соля морська). При контакті з вологою фарбою сіль починає поглинати воду, утворюючи дивні візерунки.

Крок за кроком:

• Вологий лист: злегка змочіть акварельний папір, потім нанесіть фарби - більш насичені, більш помітний ефект буде.
• Посипати її сіллю: Хоча акварель ще не сушений, рівномірно (або вибірково) посипають вологу поверхню сіллю.
• Зачекайте висихання: У процесі соляна вода з фарби, що утворює незвичайний візерунок. Коли робота повністю висохне, решта солі можна акуратно відтінити.

Даний підхід часто використовується для ревіталізації фонів або додавання декоративних елементів до акварельного ландшафту. Ви будете приємно здивовані, як вишукані можуть бути фігури і лінії, які з'являються «на себе» в взаємодії фарби і солі.


5. Умань «Текст від зручних матеріалів»: серветки, губки і зубна щітка
Для створення ефекту глибини і незвичайної фактури не потрібно мати дорогі щітки або щітку. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів.

Ось деякі ідеї:

• Серветки або паперові рушники: подрібніть їх і акуратно змочуйте напівпрозору фарбу на аркуші. Ви отримаєте хмару або мармурові візерунки.
• Кухонна губка: “Stamp” кут губки на фарбі, створення текстурного фону для майбутніх деталей.
• Зубна щітка: наклеювання на бристках трохи фарби, можна поплести на папері, створюючи ефект бризок або снігових крапок.

Комбінувати різні техніки для досягнення унікального шаблону. Наприклад, спочатку наноситься фарба з губкою, потім додаємо бризку, і, нарешті, злегка змочити серветкою, щоб виділити льодовик.




Практичні поради для натхнення
Нові методики будуть ще цікавішими, якщо ви поклали трохи організації та креативності в процес. Ось кілька рекомендацій:

• Створення творчого простору: Налаштуйте простір в кімнаті, де інструменти завжди під рукою і можна сміливо експериментувати з фарбами.
• Встановити таймер: Намалюйте принаймні 15-20 хвилин на добу, не відволікаючись від вашого телефону або господарського хору. Це «вік творчої свободи» допоможе зосереджувати мозок і розслабитися одночасно.
• Не порівнювати себе іншим: Головною метою є задоволення процесу, не перегони за «право» пропорції або техніки.
• Натхнення, але не копіюйте: Перегляд відео майстер-класів та читання книг з живопису, але залишити простір для ваших ідей. Іноді «місії» стають найбільш привабливим елементом картини.

Згідно з експертами в галузі арт-терапії, принаймні короткий час, присвячений малюнку, позитивно впливає на настрій і сприяє зниженню рівня стресу. Ефект помітний навіть у людей, які не мають досвіду в образотворчому мистецтві: процес поєднання кольорів і ліній стає своєрідною медитації.




Висновок
Викладає далеко за межі дитячих зловживань або професійної діяльності митців. Це може стати джерелом натхнення і самовідкритості навіть для тих, хто ніколи не провів щітку. Спробуйте принаймні одну з цих технік – малюнок пальцями, «бульбашковий живопис», працюючи з мастином, «солити» акварель або експерименти з імпровізованими матеріалами – і ви побачите, як легко можна пробудити творчу іскру в собі.

Важливо пам'ятати, що не існує «правильних» або «невинних» способів фарбувати: є лише власне мистецьке бачення, яке може бути розкрито, якщо ви подолите внутрішні обмеження і дайте собі свободу експериментувати. Ви не можете бути новим Леонардо Да Вінчі, але ви будете мати можливість краще зрозуміти себе, розвивати явний мислення і просто насолоджуватися процесом створення щось унікальне.

Отже, візьміть кольори і починайте створення: глибоко, кожен з нас трохи митця, готового показати папір, полотно або будь-яку іншу поверхню. Ми бажаємо Вам яскравих відкриттів та нескінченного натхнення на цьому захоплюючому шляху до світу мистецтва!