Descubre el artista: 5 técnicas de dibujo inusual

Introducción. Muchos de nosotros como niños disfrutamos de tomar lápices y marcadores, sin pensar en lo "profesional" que nuestros dibujos parecen. Pero con la edad, a menudo perdemos este valor sin preocupaciones y menos a menudo nos permite crear algo en papel o lienzo. “No sé cómo dibujar” – esta frase puede ser escuchada de personas que soñaban con un caballete en la escuela, pero ahora creen que no se les da. Mientras tanto, investigadores modernos y psicólogos practicantes (por ejemplo, especialistas de la American Art Therapy Association) están cada vez más hablando de los beneficios de las clases de arte simples para el descarga emocional, el autodescubrimiento e incluso mejorar las funciones cognitivas.


Sin embargo, el temor de “no hacer frente” con técnicas clásicas y la ignorancia de técnicas artísticas “correctas” a menudo desacelera nuestro impulso creativo. De hecho, para probarte en el arte, no necesitas ser graduado de la Academia de Arte. Un par de inusuales hacks de vida y apertura a experimentos son suficientes. En este artículo, encontrará cinco técnicas de dibujo originales que sin duda se adaptan incluso a los principiantes y ayudan a despertar a un artista audaz.


1. Dibujo con los dedos: Retorno a la libertad de los niños
Si alguna vez has visto a los niños dip sus dedos y crear obras maestras en un pedazo de papel, sabes lo divertido y terapéutico que es. La pintura del dedo es una de las técnicas más simples y al mismo tiempo inusuales que le permite eliminar el miedo de pinceladas “incorrectas” y llegar al contacto directo con la pintura.

Cómo empezar:

• Preparar materiales: Dolor o pinturas acrílicas, hojas de papel denso (mejor acuarela), así como toallitas húmedas, para no manchar todo alrededor.
• Elige una paleta: Descansa en 3-4 colores para que la imagen no se convierta en una “tormenta” de pigmentos. Sin embargo, puedes mezclarlos directamente en la hoja, obteniendo transiciones suaves.
• No te retengas: Use las puntas de los dedos, las palmas, las líneas de dibujo, los puntos e incluso la pintura de los ojos. El objetivo no es realismo, sino experimentación.

Según expertos en terapia de arte, el contacto táctil con pintura ayuda a relajarse y los movimientos espontáneos reducen el miedo a la evaluación. Además, usted consigue una especie de “impresión de la marca” del mundo interior, porque los dibujos con sus dedos son muy sinceros y animados.


2. "Bubble pintura" (bubble pintura)
¿Has oído hablar de una técnica donde las burbujas de jabón comunes pintadas con pintura actúan como una herramienta? Es fascinante que en papel parezcan formas extrañas y manchas de colores translúcidos. La técnica es ideal para el fondo de una imagen futura o para crear composiciones abstractas.

Lo que necesitas:

• Soap burbuja líquido: Usted puede comprar listo o cocinar, mezclando un poco de líquido para platos, agua y azúcar.
• Colores: Acuarela o acrílico diluido hará. Diluir la pintura en una solución jabonosa (alrededor de 1 parte de la pintura en 2 partes del líquido de burbujas).
• Un tubo o una sopladora especial de burbujas: Con la ayuda de la que dirigirás burbujas de color a la hoja.

Inflar algunas burbujas, dejar que revienten en papel y ver cómo se manifiestan los círculos de colores inusuales. Sobreponerse, crean efectos de transición increíbles, y el proceso en sí mismo es un verdadero placer. Es genial para la creatividad conjunta con los niños y para cobrar positivo en la compañía de amigos.


3. Técnica de Mastichin: un juego con textura
Mastichin es una pequeña espátula (generalmente metal) con la que los artistas aplican pintura con pinceladas gruesas. Esto no es sólo una herramienta profesional de la pintura al óleo, sino también una manera muy asequible de dar alivio y expresividad a su dibujo.

Técnicas básicas:

• Capa por capa: Aplique una capa gruesa de pintura (oil o acrílico) y forme gradualmente trazos de textura, como si estuviera plasterizando una pared o aceite de frotar.
• Mezclando derecho sobre el lienzo: Añadir diferentes colores al borde del mastikhin y distribuirlos en movimientos lisos, creando gradientes expresivos.
• Efecto impasto: La técnica del "impasto" implica el uso de golpes a granel. Cuanto más pintura, más notable el relieve y más interesante se ve el trabajo en luz lateral.

Aunque a menudo se asocia con artistas profesionales, su uso no requiere habilidades profundas. Incluso patrones abstractos o grandes manchas de color aplicadas por varios movimientos parecen espectaculares. No tengas miedo de experimentar: es la textura que hace que la imagen "viva", incluso si tu trama es muy simple.


4. “Salt” acuarela: patrones inesperados
Esta técnica es una de las más simples, pero al mismo tiempo fascinante. Todo lo que necesita es pinturas acuarelas y sal de mesa ordinaria (la sal de mar hará). Cuando se pone en contacto con pintura húmeda, la sal comienza a absorber el agua, formando patrones extraños.

Paso a paso:

• Mojar la hoja: ligeramente humedecer el papel acuarela, luego aplicar las pinturas - cuanto más saturado, más notable será el efecto.
• Espolvorearlo con sal: Mientras que la acuarela todavía no seca, uniformemente (o selectivamente) rocia la superficie húmeda con sal.
• Espera el secado: En el proceso, el agua salada de la pintura, formando un patrón inusual. Cuando el trabajo está completamente seco, la sal restante se puede sacudir suavemente.

Este enfoque se utiliza a menudo para revitalizar los fondos o añadir elementos decorativos a un paisaje acuarela. Serás gratamente sorprendido por lo exquisito que pueden ser las figuras y líneas que aparecen “por sí mismas” en la interacción de la pintura y la sal.


5. “Texturas de materiales improvisados”: servilletas, esponjas y un cepillo de dientes
Para crear el efecto de la profundidad y las texturas inusuales, no es necesario tener pinceles caros o un cepillo de aire. Probablemente hay objetos simples en su casa que ayudarán a traer acentos interesantes al dibujo.

Aquí están algunas ideas:

• Sábanas o toallas de papel: crumarlos y mojar suavemente la pintura translúcida en la hoja. Tendrás patrones de nube o mármol.
• Esponja de cocina: “Stamp” la esquina de la esponja en la pintura, creando un fondo de textura para los detalles futuros.
• Cepillo de dientes: escribiendo sobre las cerdas un poco de pintura, se puede salpicar en el papel, creando el efecto de las salpicaduras o puntos de nieve.

Combina diferentes técnicas para lograr un patrón único. Por ejemplo, primero aplicar la pintura con una esponja, luego añadir una salpicadura, y finalmente ligeramente mojada con una servilleta para destacar el resplandor.




Consejos prácticos para la inspiración
Las nuevas técnicas serán aún más emocionantes si pones un poco de organización y creatividad en el proceso. He aquí algunas recomendaciones:

• Crear un espacio creativo: Ponga a un lado un espacio en la habitación donde las herramientas están siempre a mano y puede experimentar con seguridad con pinturas.
• Establecer un temporizador: Dibuja al menos 15-20 minutos al día sin ser distraído por tu teléfono o tus tareas domésticas. Esta “ventana de libertad creativa” ayudará al cerebro a concentrarse y relajarse al mismo tiempo.
• No te compares con otros: El objetivo principal es disfrutar del proceso, no correr por las proporciones o la técnica “derecha”.
• Inspira, pero no copies: Ver vídeos de clases maestras y leer libros sobre pintura, pero dejar espacio para tus ideas. A veces los “mistakes” se convierten en el elemento más atractivo de la imagen.

Según expertos en el campo de la terapia de arte, al menos un corto tiempo dedicado al dibujo, afecta positivamente el estado de ánimo y ayuda a reducir los niveles de estrés. El efecto es notable incluso en personas que no tienen experiencia en el arte fino: el proceso de combinar colores y líneas se convierte en una especie de meditación.




Conclusión
Dibujo va mucho más allá de las diversiones infantiles o de las actividades profesionales de los artistas. Puede convertirse en una fuente de inspiración y autodescubrimiento incluso para aquellos que nunca han tenido un pincel. Pruebe al menos una de estas técnicas: dibujar con los dedos, “bubble pintura”, trabajar con mastichin, “salta” acuarela o experimentos con materiales improvisados – y verás lo fácil que puedes despertar una chispa creativa en ti mismo.

Es importante recordar que no hay una manera de pintar “derecha” o “incorrecta”: sólo hay su propia visión artística, que puede ser revelada si superas tus limitaciones internas y te das la libertad de experimentar. Usted no puede ser el nuevo Leonardo da Vinci, pero usted tendrá una oportunidad asombrosa para comprenderse mejor, desarrollar el pensamiento imaginativo y simplemente disfrutar del proceso de crear algo único.

Así que toma los colores y comienza a crear: en el fondo, cada uno de nosotros es un poco de artista, listo para aparecer en papel, lienzo o cualquier otra superficie. ¡Te deseamos descubrimientos brillantes e inspiración infinita en este emocionante viaje al mundo del arte!