Кислота Безрукова

Я вірно кинувся на картинки. Я не подбаю про екструзії та інші шари Безруков. А картини – шедеври. Текст не зданий таким нудним.

Обґрунтування Безрукова:
Учора, актор Сергій Безруков став сороком. Як час летить! І найголовніше, чому і де? Ви краще зупинитися, Бог поганий його.

Поки люди говорять про Безруков серйозно. Безруков не аналізується. Припустимо, що вони створюють зовнішній вигляд на миті. І коли люди говорять про нього з серця, вони зазвичай скидають в самий безглуздий спосіб; в певній точці будь-яка згадка Безрукова почала лікувати автоматичну реакцію: «Що він знову?» – навіть якщо людина Безрукова не бачив його на сто років. Вони перетворюються і приписуються до Ґафта давнього жарту; тепер він звучить так: не страшно вмирати, страшно, що після смерті ви будете грати Безруков. І колись був: не страшно вмирати, страшно, що Сергій Мартінсон буде похований. У іншому варіанті Джордж Тусузов буде похований (вживав ще довше, дев'ятдесят років). Я думаю, що в різних творчих командах у формулі замінили свій центар.





Один спосіб або інший, добровільно або нехайно, до більшої або меншої кількості, за віком сорок, майже всі не перераховуються себе. Але серед акторів більш одні в очах громадського діяча я не пам'ятаю. Охлобостинність, сервітуд Машкова, Божественна Божевілла, поведінка Олексія Паніна – все це викликало не таку простежену і не так насильну реакцію як той факт, що Безруков «програвав всіх», що він знову, знову, всюди, всюди, скрізь, «і Безруков зіграє його!» – люди прогнозують додати абсурдність. Не актор був присвячений безлічі фотоапаратів як Безруков після виходу фільму «Висоцький». Дякуємо за те, що це живо. Просто бути чіткими:

Небо помітили, що на цих фотодоставках зробило фундаментальну заміщення: обличчя Безрукова на обличчі пластика Висоцький може бачити тільки людину, яка знає Безруков дуже добре. Наприклад, мені зрозуміло, що грали Висоцькі, навіть з причепа, і не на всіх явних масах. Але як тільки слова «Безруков» і «Вісоцький» стояли поруч один з одним, дам лопнула.

Це, відверто, молотка неодноразово стверджувала до публіки, що Безруков скрізь, всюди, адже сама громадська розвивала цю ідею. Чи можна судити громадськість? Алас, ви не можете. Закон про роботу сноуборда, ви не можете боротися з ним за допомогою скапу логіки.



Як приємно розпочати! На початку завжди краще, ніж кінець, але така перерва не може бути уявленим. Поор Безруков.

Особа фільму «Висоцький» насправді не добра. Він був свого роду мертвим. І сам фільм був схожий на підроблені різдвяні іграшки (я здається досить реальним, і не радості), але це не вини Безрукова; він, до речі, дуже точно «знімається» пластику Висоцького. Це був високий клас. Так до питання «Чому Безруков знову?» Я хочу відповісти: добре, хто? Я хочу бачити цей чоловік! Ви коли-небудь бачили інші українські актори? Звертаємо увагу, наприклад, до Пореченкова: він працює протягом багатьох років як атракціон гардероба, але вважається театральним і кіно актором. Або подивіться на Балуєв і Меншіков, два змагалися над тим, хто дивиться більше, як зомбі, і без будь-якого пластикового макіяжу.

Але перплексність непристойна і без використання, оскільки кластери гніву і гламуру не виникали з нуля. Який дуже неприємний для допуску.

Я лікую Безрукову з великою ніжністю і вдячністю: він є частиною моєї молоді. Це те, що нерозумна. У програмі «Доллс», що вийшов на НТВ. Технологія цуценя була наступним чином: спочатку, звичайно, сценарій, потім голосовер, побудова пейзажу в павільйоні Мосфільм, зйомки під записаною фонограмою, редагування, змішування. Зйомка була найбільш фізично складною моментом, де люди пожовті. Написання сценарію було найважчим, бо я мав справу з виробником. Наш виробник, людина з сімейства кінематографістів, мало невибагливих розривів в освіті; якщо скрипт містив алюзію до фільму, скажеш: «Незакінченна гра...», йому довелося пояснити, що ця фраза була культова (Я тридцять років!). Наполеон був загальним! . . . . і перебудувати вміст, з усіма паводками, ляпасами і шприцами (і тут, кажуть, Калява як: «Діти! . . .»). Якщо була пісня в плівці, вона повинна бути засмагою, танець повинен бути танцем, якщо на рожевому коні була рожева, стрибати перед нею на рожевому коні, зображуючи весняний бумінг рано. Повільно і сумно, виробник потрапив в і давав або не давав голові. У відчайі я помітив, що він кинув так багато в своєму виступі, що він міг мити і висушити голову.



Після того, як ви переходите по гілках, ви були нагороджені зірками в голосовері. Ця частина процесу була найбільш приємною і плідною. У своїх театрах вийшли чотири актори після вистави і вдихнув життя на сценарію, емаскуловані владою; наші режисери не надто захоплювали їх, головне було зупинити їх в часі. Безруков був серцем і душею голосу. Я не пам'ятаю справу, де він, навіть якщо він досить вичерпаний, був підвішений будь-яким чином або переданий працювати неповноцінно. О, якщо ви знали, що це чудовий, непристойний, щедрий до партнерів, невтомний і веселий хлопець він був! Безруков вже був зіркою «Стабакерке», і це було, звичайно, зрозуміло, що трохи більше - і театральна популярність зросте в щось більш значне, яке буде wow-go. Ні один, до речі, загинув його, бо неможливо заздрити природне явище. Повторно і в різних способах, що повторюються різними людьми слів Табакова про атом сонця, який Безруков нібито ковтнув (і з тих пір, поки не світиться), тоді була чистою правдою, хоча зараз здавалося майже вульгар.

З Безруковим, пов'язаним з одним шифруванням епізоду. Актори, я повинен сказати, іноді значно поліпшив сценарій (наприклад, промова Генерального Свану, Царство небесного для нього, «забитий – відштовхнув назад!», придумав актор Вася Стоженко. Після того, як ми записали програму «Новий рік», у новорічних програмах було мінімум політики та максимуму пісень-захисту. У цій програмі герої випливають на титан. А актори приїхали з додатковою лінією: блукаючи Жіріновський, який шукає туалет на кораблі. І замість того, щоб він дав напрямок, всі Жиріновський навчають, що в морі, вони кажуть, потрібно сказати «галюнь». Жіріновський йде назад і вперед, хоче писати (або вже oop), і страждає. Директор погодився на цю історію, і він був записаний без обману листів, в порядку імпровізації. Заключним моментом було написано Безруков і Саша Гюзdev, який озвучив Лужков, вони стояли перед мікрофонами, і ми, відпочинок, дивилися їх через скло з боку звукорежисера. Безруков-Зіріновський, і як це було домовлене, запитує: «Вибачте мене, і де це ... як це його ... гриль!» Gruzdev йде, "Що?" «Я хотів би запитати... де ви... як його... кальян?» - "Хто?" - Де це? Ну, це його. . . ?

І ми дивитися - так відчайдушно Seryoga грає! З такою гіркотою він повторив "як його..." якби страждання людини, яка терміново бажала піти в туалет приніс йому до істинних висот духу, потім він роздратував, сльози пливли його обличчя: "Дуже, як він, добре..." Недовго і дикого смішного; Gruzdev Barely провів, вставляючи його коротку «хто» і «хто» в ряд к-к-хат. Сцена стала епічною, справжнім шекспіраном, і ми вже розмістили парі на те, чи вона була описана зануренням в ролі або ні. Ми не відразу розуміли, що Безруков забув слово «галюнь» і з останнього його міцності, що відбулася на його характері, не залишаючи образу, особливо з того, що його характер не міг пам'ятати слово «галюнь». Це називається хороший матч. Згадуючи вирощене слово, він відірвав його з моном рельєфу, практично відриваючи мікрофон. Програма, звичайно, включена лише невелика частина цих кистей. Але як з'явився Безруков? Я потім поклав тиск на продюсера (Я не пам'ятаю, що я натискав, можливо, просто з коліном) і актори були також зараховані як письменники сценарію, які, однак, не підтримали гроші.

“З особистого архіву автора”. Ті, хто не Bezrukov є актори Бориса Шувальова і Саша Gruzdev, і дівчина є мене. Я був дуже добре, тому що я був найменшим.

р.

Безруков, до речі, блискучо володіє голосом: наприклад, в «Війні Данделей», він озвучив Смоктуновському, який не встиг голосувати себе. Непідготовлена людина буде впевнена, що це голос Смоктуновського.

Його батько, Віталія, прийшов до Серйожя на машині, і коли голосовер затримався (в акторів довелося сидіти в студії до тих пір, поки звукорежисер очищав запис і поїхав його в обумовлений часовий кадр; якщо виник випадкового шуму, скрипки, чхання, не те, що інтонування або деякий шлам, лінії були перероблені), Віталія чекала пацієнтка, прогулявшись по дворі, поклонився в темряві з lit сигаретою. Він зачарував сина, і Серйож приділив йому нерозсуджену вдячність. Він назвав його "Батея". Вони були так само, щоб один одному, що здавалося майже фантастичним. Звичайно, батьки люблять дітей нескінченно. Так що діти люблять своїх батьків так багато. Тільки дуже чисті сини здатні до цього.

«Бригад» зняв глядача безпосередньо в чолі і здавав дах; «Основи» відшліфували враження, вимішуючи армію домовласників, які пропустили «помітку про бандитів». Тут можна не кинути вперед і вгору, тому що слава була популярною, надійною, і нічого не може зіпсувати враження (як вона здавалося б).

На додаток до любові до сина Віталія Безрукова має ще одну - і фіерію! - пристрасть: любов до Сергія Єсеніна, після якого був названий син. Єсеніна Безруков Яр. успішно відігравав в театрі і навіть отримав Державну премію; але це не було достатньо. Також була потреба в серійній інкарнації, а не простого, але з ідеєю, що Єсенін був вбитий. Ми можемо сказати, що рука батька побачила укус, на якому сина сіла, бо це було на цій серії, що почалася дезінтеграція, і книга Віталія Безрукова про Єсеніна з портретом Сергія Безрукова на кришку була настільки за смаком, що всі хто бачив не забути і не пробачали.

Сергій під двома сильними впливами – можна сказати, два батько: батько і Табаков. Я не знаю, як він довірився як (і він чітко довірився як), незважаючи на те, що два не переносять один одного в духі, навіть не скажеш hello. Що глибоко логічно, адже складно уявити більш різні підходи до професії, ніж Віталія Безрукова та Олег Табаков. Тобаков є чистою, щасливою дією, Віталія є ідеологічною, або навіть ідеологічною, з виконанням плану охопити територію через чарівний син. Здавалося б, батько завоював битву в невидимому світі. Любов сліпий і любов злий.

У ролях пантома Єсеніна, який Віталій Безруков підняв у себе, підготував Сергій; Віталій себе вдалося пограти Єсенін тільки один раз, в кінці шістдесяти, в телевізійному виробництві опери Агафоннікова Анна Снегіна, де частина Єсеніна була засмагла тенором Місчевським. Не можна визнати, що фокус Безруковського Ср. на Єсенін був виправданий - якщо він дійсно був дуже схожий на Єсенін, а в радянській оперній версії досить переконливо:



Після серії «Єсенін», в якому Безруков був під керівництвом свого батька (Віталія була співвласником сценарію), він не був таким же, а далі він став неправильним. батько і син довели щось. Я пам'ятаю, ейфорію про «захотіли в Єсенініну»; Пародія богана на тему любові Безрукова для берези та дози. Все раптово, промови Сергія мали негарячу інтонацію вчителя життя; «другі друзі», - сказав він, сидячи перед самосправжньою інтерв'ю; «для, шановних...», «на мій великий шкоду...»; а в інших разів він так відібрався, що він думав тільки де б ви пішли, хлопчика?» - і хлопчик вже згорнув назад в круглому вигляді. Аудиторія не могла пропустити раптове навчання і почала сміятися. Коли Безруков зіграв Пушкін, він вже сприймався як ляпас на обличчі до громадського смаку.

І, звичайно, Такхуа в Майстері і Маргариті. Зіграно Христа, ви приступили! Ти жик!

І ви не будете кинути камінь наглядачі, які не вірять як Станіславський. У просторі Табакову, Безруков залишався таким же відмінним театральним актором, а в усьому іншому - його гра стала важче і важче. Не терористична, звичайно, але виснаження. Ні, ні, і спалахи знайомої винахідливості (смажити, в ступійному стіклі до «Залізо Фат...» його характер був єдиною живою особою, але потім – знову нездоровий. Два ведучих шкіл непарних. А що особливо розчаровує, Безруков і там, а потім викладав повну програму, він просто прокладав різні речі. Не про роль. Він був вже в грі. Виграний метод Віталія Безрукова може бути ілюстрований за допомогою функції, яку він придумав під час гри у Робберах Шіллера Карлом Муром. Коли Карл розповів про безневинно вбиту дитину, він дав дитячу сорочку (і він кричав жахливо про народження крокодилів); сорочка була муфтою маленької Сергія, щоб Віталій міг постраждати реально. І це жорстокий трюк, ви можете уявити, був повторений кожен виступ. Що таке справжній розрив аорти свідомо спровокований, психіки попсували забороненою технікою: Серйоженко загинув. Іноді душа широка відкрита, а іноді - гра на світанку (напередодні термінології до театральних критик). Не переносить такої автентичності: відомо, що якщо ви натягуєте п'яний на сцені, то громадськість не знайде його переконливо; аудиторія буде переконуватися тільки художником-савером, який грає п'яний. І камери відеоспостереження, які захоплюють життя, дуже поступаються кіно. І якщо ви повісите на хресті довгий час, це не зовсім те, що круті речі, як Христос дасть повне проникнення в образ.

Емоційне та нервове витрачання не є виміром мистецтва. Безруков відходи себе неймовірно, але глядач бачить, що актор натискає і натискає ті ж внутрішні ключі, і Пушкін, Єсенін, Каппел кричить однаковий кришк.

Уявіть, що Безруков повинен грати Безруков, і це буде апотеоз. До речі, що має відчуття. роль Безрукова є золотою роллю, а дієвий шлях - це плутаний, але захоплюючий сюжет. Щодня, коли зерно відокремлюються від шаффа, хтось талановитий зробить фільм про Безруков, сонячний хлопчик, гарна душа, а глядач скажуть (як один бум, до якого очі розбився пляшка коньяка): "Це, б..., трагедія." . ?

У віці сороки життя тільки починається. З'явився час. Так, можливо, немає трагедії. Але зупинити боляче Серж! Все про несправність плуга.

Проксимус

1967

Джерело: