Inventario Pablo García sobre las perspectivas de arte fino Bashny.Net

El primero sobre la cámara-lucida - un dispositivo óptico que permite transferir con precisión la imagen en papel - habló el gran astrónomo Johannes Kepler. 400 años más tarde, el profesor estadounidense Pablo García desarrolló un modelo disponible no sólo para coleccionistas de antigüedades, y no dudó en traerlo a Moscú. TENTEP preguntó al inventor sobre su NeoLucida, los artistas robot y las perspectivas de la realidad virtual.



- Usted insiste en que la historia de los nuevos medios de comunicación debe comenzar con la antigüedad. Cuéntame más sobre eso.

- En los años ochenta, yo y mis compañeros todavía éramos adolescentes, y estábamos rodeados de sueños de realidad virtual: cascos, tecnología, como en “Star Trek”, y otros proyectos de novelas de ciencia ficción. Crecí con estas ideas, pero nada se ha hecho realidad todavía. Y entonces llegué a la idea de que la frase "realidad virtual" es sólo una manera de hablar de la tecnología especial, y el concepto de "virtualidad" en sí implica algo más. Quiero decir que tanto el método por el que los artistas de la antigüedad transfirieron la vida real a una imagen plana, como su sombra que se mueve por la calle, también pertenecen a la categoría de “virtual”.

- En su trabajo, usted a menudo recurre a los maestros del pasado – de Dürer a Muybridge – y dar su obra nueva vida con las últimas tecnologías. ¿Por qué es tan importante para ti?

- Siempre me he preguntado cómo habrían funcionado las nuevas tecnologías en el pasado: ¿qué habría pasado si Albrecht Dürer tuviera una computadora? Imagínese cómo este genio se desharía de una herramienta que pudiera simplificar su trabajo tanto, y cuáles serían sus pinturas si no hubiera pasado tanto tiempo calculando y dibujando.

- Usas muchas herramientas antiguas, desde estereogramas hasta tu famosa NeoLucida. ¿Cómo aprendiste sobre ellos y cuándo decidiste utilizarlos?

- Algunas tecnologías populares acompañan nuestras vidas: en mi infancia, cómics con gafas de lectura 3D estaban en voz alta. Siempre he amado tales cosas y he tratado de encontrar sus contrapartes más antiguas y medio olvidadas. Internet ha hecho más fácil este proceso: puedes encontrar a alguien que está experimentando con estas tecnologías, cuestionarlas y construir tu propia máquina. En otras palabras, ya no es necesario estudiar literatura histórica seria para ser inventor. Por cierto, las invenciones siempre me han interesado más que la ciencia pura: Nunca encontré mucho significado en la lectura de libros especiales a menos que pudiera poner ese conocimiento en práctica.

- ¿Qué significa que los artistas modernos estudien viejas tecnologías?

- Como profesor en el Instituto de Arte de Chicago, fue importante para mí cambiar la forma en que mis estudiantes piensan en el buen dibujo y mostrar cómo las herramientas que usamos afectan lo que creamos. Nacieron a finales de la década de 1980, y desde el principio estaban tratando con computadoras: Quería ayudarlos a darse cuenta de lo mucho que las viejas herramientas de arte habían influido en lo moderno. No soy un tradicionalista, pero creo que es necesario internalizar esta continuidad: después de todo, el deseo de dibujar - en un ordenador o con las manos - siempre ha sido dictado por los mismos impulsos.

Copiando a Dürer, la máquina es como dibujar un retrato de su bisabuelo.

- ¿Cuánto crees que estas tecnologías se han utilizado en el pasado? En el Vermeer de Tim, un experimentador que intenta copiar las pinturas de Vermeer descubre que el artista estaba magníficamente equipado con tecnología, como ver luz que sólo puede ser capturada por una cámara.

- Esta película fue hecha al mismo tiempo que estábamos trabajando en nuestra Lucida, y discutimos las conexiones entre nuestros proyectos muchas veces. Basado en la experiencia personal, no tengo duda de que los antiguos maestros utilizaron una variedad de dispositivos y tecnologías. Al enterarse de esto, muchos acusan a artistas de fraude, olvidando lo difícil que tales dispositivos eran para operar. Si uno de los artistas tenía la tecnología que le permitía dibujar de manera más precisa y mejor, recibió más órdenes, desarrollando así su negocio. Así que no lo llamaría un fraude: si los críticos intentan poner estas herramientas en práctica, inmediatamente sentirán el nivel de artista del pasado.

- ¿Los maestros conocían la tecnología mejor que ahora? Hoy en día, la tecnología se enseña por separado y el arte se enseña por separado – y en el pasado, los artistas también eran inventores.

- Esta es una pregunta muy buena – tenemos ejemplos de Leonardo y Galileo ante nosotros, pero la mayoría de los artistas todavía trabajaban con instrumentos listos. Así que cuando vas al Hermitage, ves tantas obras que se parecen, porque han estado experimentando con las mismas tecnologías. Y hoy tenemos un portátil, una cámara, un teclado. Hay un gran número de personas y comunidades que construyen sus propios electrodomésticos, por lo que la tecnología se ha vuelto mucho más asequible que, por ejemplo, en el 1600, cuando comprar una lente era muy difícil.

- ¿Crees que las computadoras pueden reconocer los límites de los objetos? ¿O necesitas recordar cuáles son estos objetos?

- Las computadoras no son mi campo de experiencia, pero estoy viendo más y más grandes tecnologías en el campo. Hay máquinas que pueden controlar de forma independiente la dirección del movimiento, leer signos de calle, reconocer rostros y todo eso. Pero los ordenadores no entienden lo que están viendo; sólo están programados para reconocer patrones como Facebook. Facebook es capaz de marcar caras en una foto: busca patrones de ojos, cara y nariz, pero puede confundir fácilmente los pliegues en la falda para la cara si la luz cae para que los patrones se vuelvan similares. Esta tecnología puede ser muy útil para los artistas principiantes: olvidas lo que estás mirando, y comienzas a actuar en un mundo de formas, colores y líneas. Así es como el ordenador y la cámara en el teléfono ven el mundo: observan donde se encuentra la zona oscura y donde se encuentra la zona de luz, y los colocan en el orden correcto. Así que de alguna manera, NeoLucida muestra cosas desde un punto de vista de la computadora y hace que el proceso de dibujo sea mucho más cómodo.

- ¿Y es posible revertir el proceso de transferir no la realidad al papel, pero la imagen al mundo real?

- Sí, y hay excelentes ejemplos de esto – por cierto, en el mismo “Vermeer of Tim”. Artistas del Renacimiento pintaron perspectivas basadas en reglas estrictas que - ¿por qué no? - pueden ser reconstruidos por ingenieros modernos.

- Vamos a discutir sus otros proyectos, como la máquina que copió las pinturas de Dürer. ¿Has intentado conseguir que creara su propio trabajo?

- Hay tantas máquinas de dibujo que hacen algo similar. Bromeamos sobre una pequeña aspiradora de robot redondo que gira alrededor de la habitación: si le agregas un bolígrafo o un cepillo, dibujará. La pregunta que me interesaba en este proyecto era un poco diferente: ¿Puedes enseñar una máquina a dibujar su propio pasado? Copiar a Dürer, es como pintar un retrato de su bisabuelo, es parte de su historia que ella está aprendiendo. Pero mientras las máquinas son muy limitadas en su percepción de la imagen: distinguir entre tono y brillo, a menudo dibujan líneas y formas.

- Uno de los robotistas que entrevisté dijo que no entendía por qué la gente esperaba que las máquinas resolveran problemas creativos. ¿Qué piensas?

- El arte siempre se pregunta sobre la cultura, la ciencia y la vida circundantes. Los impresionistas aparecieron con el desarrollo de la fotografía, asegurando que esta tecnología no estaba en vigor. El contexto de nuestro tiempo es la computación, y los artistas no pueden evitar tocar esto en su trabajo. No creo que quieran cambiar su trabajo a una computadora; tienen más curiosidad sobre lo que puede hacer, ya que un padre tiene curiosidad sobre lo que su hijo es capaz de hacer. Es una prueba de sus capacidades y límites. A lo largo del camino, encontramos lo que significa ser humano, tratando de entender lo que es tan especial sobre nosotros. Pero la razón principal es simple: utilizamos la tecnología porque está disponible. Los artistas son los primeros en romper las reglas y mal uso de las cosas - tratamos de experimentar todo el tiempo.

No veo mucha promesa para Facebook o gafas de realidad virtual.

- Me gustaría discutir su proyecto Webcam Venus, donde estudió la diferencia entre pornografía y arte clásico y pidió modelos de la industria del sexo para copiar poses de retratos renacentistas, preguntándose cómo ha cambiado el concepto de belleza. ¿Qué respuestas has encontrado?

- Para mí, un descubrimiento muy importante fue el comportamiento de los trabajadores del chat sexual, lo cómodos que sentían en este proyecto. No pretendían ser actores, mostraron sus cuerpos fácilmente. Esa fue la verdadera belleza. Pero en el curso de mi trabajo, encontré un contraste muy llamativo entre la cultura web y las formas clásicas de retratar la belleza: la gente tiende a llamar a la antigua pornografía y a la última a admirar. Quería destruir esa noción, porque si un intérprete de sexo es un clásico de 500 años, tienes que equiparar a un intérprete de sexo con una comprensión clásica de la belleza, o tienes que aceptar que una pintura clásica es pornografía.

Fue un proyecto muy interesante, y la mayoría nunca salió en los EE.UU.: mucha gente no quería escribir sobre él, y mucho menos mostrarlo. Pero en Francia, el proyecto fue un gran éxito: fue transmitido en televisión. Esto habla sobre el nivel de cultura y libertad en diferentes países. Puede que no haya mostrado mi trabajo a los estudiantes, pero me sorprendió que se considerara inapropiado para la publicación en medios americanos y blogs. No pensé que aún estábamos lejos en el pasado sobre algunos problemas.

- ¿En qué nuevas áreas de arte en la intersección de la ciencia y la tecnología le gustaría probarse?

- Estoy en un período de transición: el proyecto NeoLucida me permitió no sólo hacer arte, sino también explorar la formación histórica. En general, empecé a trabajar un poco más en proyectos académicos: Estoy muy interesado en ser profesor y artista al mismo tiempo.

- ¿Qué esperas de la realidad virtual? ¿Cambiará nuestra percepción del tiempo?

- Las nuevas tecnologías son divertidas en general, pero no creo que van a cambiar radicalmente nuestras vidas. Además, la interacción del mundo real y virtual todavía no está completamente depurada. Pero no diría que el virtual reemplazará a lo real: en las vidas de los adeptos tecnológicos y sus odiadores, lo digital y lo real existirán en proporciones aproximadamente iguales. Probablemente estoy equivocado, pero no veo mucha promesa para Facebook o gafas de realidad virtual—aunque quién sabe, tal vez habrá algún tipo de dispositivo que usamos todos los días. Fue difícil imaginar un iPhone hace 50 años.

Fuente: theoryandpractice.ru