Demasiadas historias de amor de Pablo Picasso Bashny.Net

Solo hay dos tipos de mujeres para mí, diosas y trapos de pie. Muchas historias de amor.



Mystery, Confusion, Madness, Magic: Estas son las primeras palabras que vinieron a la mente cuando los patronos trataron de describir la creación del Maestro – “Estudio con una cabeza de yeso”, cuando fue visto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. De hecho, la imagen parece confusa y multicapa. Y hay un sentido del espacio que está temblando con el magnetismo de rabia allí.
Las palabras "misterio", "madre" "capacidad" pueden definir la vida, pasión, amor y obra de Picasso.





Era un hombre fantástico: pequeño, sólo 158 centímetros de alto, con lo que ahora se llama carisma. El aura especial de Picasso fue coloreado por su temperamento explosivo, español y genio. Una combinación que las mujeres no pueden resistir. Y más ojos. Quemándose.





Su amor, sin embargo, era despiadado e incluso sádico. Muchas mujeres Picasso se suicidaron o se volvieron locas. Maria Theresa Walter se ahorcó, fue a un monasterio, y luego Jacqueline Rock se disparó, Olga Khokhlova se obsesionó. Después de analizar la escritura del español, Paul Eluard concluyó: Adora apasionadamente, pero su amor mata. ”

Y cuando una de las últimas amantes del genio Genevieve Laporte rompió con Picasso, Jean Cocteau le dijo: "Tomaste esta decisión a tiempo, tal vez te salvó la vida".



A los 8 años, Pablo escribió su primera obra seria, Picador. A los 16 años, Picasso entró en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se fue tan fácilmente. En lugar de portar los libros, Pablo y sus amigos comenzaron a comisariar alrededor de los burdeles de Madrid.

A los 19 años, el artista fue a conquistar París. Antes de salir, Picasso pintó un autorretrato. En la parte superior de la imagen, firmó con pintura negra: «¡Yo soy el rey!» Sin embargo, en la capital de Francia, el “rey” tuvo un tiempo difícil. No había dinero. Un invierno, para no congelarse, se hundió una chimenea de piedra con sus propias obras.

En el frente personal, las cosas eran mucho mejores. Las mujeres siempre han amado a Picasso.



El artista cínicamente dijo, “Para mí, sólo hay dos tipos de mujeres – diosas y trapos para limpiar sus pies. ”
Picasso rápidamente convirtió a todos sus diosas en trapos.



Su primer amante fue Fernanda Olivier (que tenía 18 años, tenía 23 años). En París, Pablo Picasso vive en un barrio pobre de Montmartre, en un dormitorio donde se establecieron artistas novicios, y donde Fernanda Olivier a veces posa para ellos. Allí conoce a Picasso, se convierte en su modelo y su novia. Los amantes viven en la pobreza. Por la mañana robaron croissants y leche. Poco a poco, las pinturas de Picasso comenzaron a comprarse.



¿Cuánto se parecen Pablo y Fernanda a los amantes tiernos de las novelas de investigación, que florecieron como flores sensuales en tallos gratos. Estos son el espíritu de los romances de marihuana donde los amantes, unidos por una noche, se mantienen unidos accidentalmente por la vida. En tales novelas, siempre había un elemento de algo "introducido" - un regalo de fuera - y así los amantes unidos por la marihuana nunca confiaban particularmente en su amor, la marihuana era el tercer personaje en la obra y podría desaparecer un día.



Ellos vivieron juntos durante casi una década, y a partir de este período un gran número de retratos de Fernande e imágenes femeninas pintadas de su resto.



Según investigadores, era modelo para la creación de criadas de Aviñón, una de las principales pinturas de Picasso, punto de inflexión para el arte del siglo XX.
Pero hubo un tiempo en que vivían separados (verano y otoño de 1907). Este verano dejó malos recuerdos. Tanto él como ella tenían asuntos con otros. Pero lo peor era que vivía con una mujer que no entendía el Cubismo, a quien no le gustaba.



Picasso pudo haber sufrido una depresión orgánica; más tarde, cuando regresó a París, sufrió un malestar estomacal. Su estado ulcerativo. A partir de ahora, la relación entre el pincel y el lienzo no irá al artista por nada - el cubismo, como complejo, era tan simple como jugar ajedrez en tres dimensiones. Y rompieron, Picasso y Fernanda.

El primer amor verdadero llegó al artista en 1917, cuando conoció a una de las bailarinas de Sergei Diaghilev Olga Khokhlova.



La historia de su relación comenzó el 18 de mayo de 1917, cuando Olga bailó en el estreno del desfile de ballet en el Teatro Chatelet. El ballet fue creado por Sergei Diaghilev, Eric Satie y Jean Cocteau, y Pablo Picasso fue responsable de trajes y decoración.





Después de conocerse, la compañía fue de gira a Sudamérica, y Olga fue con Picasso a Barcelona. La artista la presentó a su familia. A mi madre no le gustaba. Olga es un extranjero, ruso, no un partido para su hijo brillante! La vida te dirá que tu madre tenía razón.



Picasso, especialmente para su madre, pinta un retrato de Olga en traje español.



Olga y Picasso se casaron el 18 de junio de 1918 en la Catedral Ortodoxa de Alexander Nevsky. Jean Cocteau y Max Jacob presenciaron la boda.



En julio de 1919, viajaron a Londres para el nuevo estreno de la Ballet Russe, el ballet “Triangle” (El Sombrero de tres Picos), francés “Le Tricorne”), por el que Picasso volvió a crear trajes y juegos.





El ballet también fue mostrado en la Alhambra de España y tuvo un gran éxito en la Ópera de París en 1919. Era un momento en que estaban felizmente casados y a menudo participaron en eventos públicos.



El 4 de febrero de 1921 nació el hijo de Olga Paulo (Paul). Desde entonces, la relación de los cónyuges comenzó a deteriorarse rápidamente.



Olga estaba perdiendo el dinero de su marido, y estaba desesperadamente enfadado. Y la razón más importante para el desacuerdo fue el papel impuesto por Olga Picasso. Quería verlo como pintor de salón, artista comercial, girando en la luz más alta y recibiendo órdenes allí.



Tal vida aburría al genio. Esto fue inmediatamente reflejado en sus pinturas: su esposa Picasso retrató exclusivamente en forma de una anciana malvada, cuya característica distintiva fue amenazando largos dientes agudos.



Así es como Picasso vio a su esposa por el resto de su vida.



En 1927, cuando Picasso tenía 46 años, escapó de Olga a Marie-Therese Walter, de 17 años. Era fuego, misterio, locura.



El tiempo de amor para Marie-Thérèse Walter era especial, tanto en la vida como en el arte. Las obras de este periodo difieren marcadamente de pinturas previamente creadas tanto en estilo como en color. Las obras maestras del período de Marie Walter, especialmente antes del nacimiento de su hija, son el pináculo de su obra.





En 1935, Olga aprendió de una amiga sobre el asunto de su esposo y que María Teresa estaba embarazada. Tomando a Paulo con ella, se fue inmediatamente al sur de Francia y se presentó para el divorcio. Picasso se negó a dividir la propiedad por igual, como exige la ley francesa, y Olga permaneció su legítima esposa hasta su muerte. Murió de cáncer en Cannes en 1955. Picasso no fue al funeral. Sólo suspiró con alivio.





Después del nacimiento del niño, se enfría con Marie y tiene otra amante - artista de 29 años Dora Maar.
Un día, Dora y Marie-Theresa se encontraron accidentalmente en el estudio de Picasso mientras trabajaba en el famoso Guernica. Las mujeres enojadas exigieron que eligiera uno. Pablo dijo que deberían luchar por él. Y las damas se atacaron con sus puños.

Más tarde, el artista dijo que la lucha entre sus dos amantes era el evento más brillante en su vida. Marie-Theresa pronto se ahorcó. Y Dora Maar, que permanecerá para siempre en la película “Crying Woman”.



Dora.

Para el apasionado Dora, la ruptura con Picasso fue un desastre. Dora fue admitida en el hospital psiquiátrico de St. Anne, donde fue tratada con electroshocks. La rescató de allí y sacó de la crisis a un amigo de mucho tiempo, el famoso psicoanalista Jacques Lacan.
Después de eso, Dora se cerró completamente, convirtiéndose en para muchos un símbolo de una mujer cuya vida está rota por su amor al cruel genio de Picasso. Secluded in her apartment near the street Grand Augustin, she plunged into mysticism and astrology, converted to Catholicism.

Su vida se detuvo, quizás en 1944, cuando rompió con Picasso.



Más tarde, cuando Dora volvió a pintar, su estilo cambió radicalmente: ahora las vistas líricas de los bancos del Sena y los paisajes de Luberon salieron de debajo de su pincel. Amigos organizó una exposición de su trabajo en Londres, pero no se dio cuenta. Sin embargo, Dora no llegó al vernissage, explicando más tarde que estaba ocupada, mientras pintaba una rosa en la habitación del hotel.
Después de sobrevivir durante un cuarto de siglo lo que dijo Andre Breton fue el "amor loco" de su vida, Dora Maar murió en julio de 1997 a la edad de 90 años solo y en pobreza. Y alrededor de un año más tarde, su retrato de “La mujer llorando” fue vendido en subasta por 37 millones de francos.

Floreciendo durante la guerra, el amor de Picasso y Dora Maar no soportaba la prueba de la paz. Su romance duró siete años, y fue una historia de amor roto y amargo. ¿Podría haber sido diferente? Dora Maar era feroz en sus sentimientos y creatividad. Tenía un temperamento desenfrenado y una psique frágil: las ráfagas de energía fueron seguidas por períodos de profunda depresión. Picasso es conocido como un “monstruo sagrado”, pero parece que en las relaciones humanas él era sólo un monstruo.



El artista olvidó rápidamente sus maltratadoras. Pronto comenzó a reunirse con Françoise Gilot, de 21 años, que era maestro de nieta. La conocí en un restaurante e inmediatamente la invité a tomar un baño. En París ocupado, el agua caliente era un lujo, y Picasso era uno de los pocos que podían pagarlo.



No presentado al amor por Françoise Gilot

En la vida de cualquier destructor de corazones y destinos, tarde o temprano hay una mujer que no puede ser quebrantada y subyugada. Una mujer tan fuerte y autosuficiente conoció a Pablo Picasso en 1943. Sobre su romance de 10 años con la gran artista Françoise Gilot escribió más tarde un libro “Mi vida con Picasso”, que luego fue filmado “Vivir una vida con Picasso”.



A diferencia de muchos amantes del maestro, Françoise Gilot no se enojó y no se suicidó. Sintiendo que la historia del amor había llegado a su fin, dejó a Picasso misma, impidiéndole agregar a la lista de mujeres abandonadas y devastadas.



Françoise y Picasso se reunieron profesionalmente: una joven aficionada al arte y se dedicaba a la pintura. Durante un tiempo posó para el artista y tomó lecciones de él. Seis meses después, su relación se convirtió en un romance. Para mostrar la imagen de los rebeldes queridos Picasso recurre a nuevas técnicas, dominando la litografía y el grabado. Con la aparición en la vida de Picasso Françoise en sus pinturas devolvieron las letras. La Flor de la Mujer, escrita en 1946, es un odo de feminidad y ternura.



Con Françoise, Picasso aprende a disfrutar de la vida de una manera nueva. No mirándolo, sino mirándolo. Este es un período de calma felicidad en la costa, disfrutando de alegrías sencillas como el mar espumoso y suave arena clara. Son estas chispas de felicidad que vemos en “La alegría de la vida” – la imagen más vívida del período con el nombre “Françoise”.



Esta mujer increíble logró llenar a Picasso con fuerza sin perder la suya. Ella le dio dos hijos y demostró que el idyll familiar no es una utopía, sino una realidad para la gente libre y amorosa. Los hijos de Françoise y Pablo recibieron el nombre de Picasso y después de la muerte del artista se convirtieron en propietarios de parte de su fortuna.

Françoise puso un punto en su relación con la propia artista, aprendiendo sobre su infidelidad. Su vida posterior era rica en eventos y momentos felices. Habiendo publicado el libro “Mi vida con Picasso”, Françoise Gilot fue en gran medida contra la voluntad del artista, pero ganó fama mundial.



Los hijos de Picasso













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Eso es lo que dijo Picasso. Citas
Deja para mañana sólo lo que no es una pena dejar sin terminar después de tu muerte.
Sólo el trabajo y las mujeres prolongan la vida.
Me gusta vivir pobre, pero con mucho dinero en mi bolsillo.
Los malos artistas piden prestado. Los buenos artistas roban.
El buen gusto es el peor enemigo de la creatividad.
El arte es una mentira que conduce a la verdad.
El arte es una magia que ayuda a soportar la agonía de la vida cotidiana.
Hay más copias que los originales.
Todos están tratando de entender la pintura. ¿Por qué no tratan de entender el canto de los pájaros?
Todos tienen derecho a cambiar, incluso artistas.
Hay artistas que convierten el sol en un lugar amarillo.
Pero hay otros que, por su arte y su razón,
Convierta un punto amarillo en el sol.Fuente:tanjand.livejournal.com

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