关于美术前景的发明家Pablo Garcia

(英语).

第一个关于相机-lucid的——一种光学设备,可以让你准确地在纸上传输图像——说出伟大的天文学家约翰内斯·开普勒. 400年后,美国教授巴勃罗·加西亚(Pablo Garcia)开发出一种不仅可供古董收藏家使用的模型,并毫不犹豫地把它带到了莫斯科. T&P向发明者询问他的新卢西达,机器人艺术家以及虚拟现实的前景.



- 说吧 你坚持新媒体的历史应该从古代开始. 告诉我更多关于这个。

- 说吧 在80年代,我和我的同龄人仍然是青少年,我们被虚拟现实的梦想所包围:头盔,技术,如"星际迷航"中,以及科幻小说中的其他项目. 我从小就是用这些想法长大的,但还没有实现。 之后,我提出一个想法,即"虚拟现实"这个短语只是一种谈论特殊技术的方法,而"虚拟"这个概念本身就意味着更多的东西. 我想说,艺术家从古代向平坦形象转变的方法,以及你的影子在街上移动,都属于“虚拟”一类。

- 说吧 在你的作品中,你经常转向过去的主人公,从杜雷尔到缪布里奇,用最新的技术给他们的作品带来新的生活. 这对你这么重要?

- 我总是想知道新技术在过去会怎样运作:如果Albrecht Dürer有一台电脑,会发生什么? 想象一下这个天才会如何处置一个能如此简化他作品的工具,

- 说吧 你用了很多老工具,从立体声学到出名的NeoLucida. 你是如何了解他们的,什么时候决定使用他们的?

- 一些受欢迎的技术伴随我们的生活:在我童年时期,带有3D读取眼镜的漫画是"活活". 我一直很喜欢这些东西,并寻求找到它们更古老,半被遗忘的对应物. 互联网使这个过程变得更容易:你可以找到一个正在试验这些技术的人,质疑这些技术,并且建造自己的机器. 换句话说,现在不再需要研究严肃的历史文献而成为发明家了. 发明,顺便说一句, 我总是更感兴趣 比纯粹的科学: 我从来没有找到什么意义 在阅读特殊书籍 除非我能将 知识付诸实践。

- 说吧 现代艺术家学习老技术意味着什么?.

- 说吧 作为芝加哥艺术学院的教授,我必须改变我的学生对好画的看法,并展示我们使用的工具如何影响我们创造的东西。 他们出生于20世纪80年代后期,从一开始,他们就与计算机打交道: 我想帮助他们认识到 旧的艺术工具 如何影响了现代。 我不是一个传统主义者,但我认为有必要将这种连续性内部化:毕竟,在电脑上或用你的手画画的愿望总是由同一种冲动决定的.

抄出"杜勒"一作"机"相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相相".

- 说吧 你认为这些技术在过去曾被广泛使用吗? 在Tim's Vermeer中,一名试图复制Vermeer画作的实验者发现艺术家拥有超强的技术装备,例如看到光线只能被相机所取取取.

- 说吧 这部电影是在我们努力制作卢西达的同时拍摄的,我们多次讨论了我们的项目之间的联系. 根据个人经验,我毫不怀疑老主人公们使用了各种装置和技术. 得知此事后,许多人指责艺术家有欺诈行为,忘记了这类装置的操作有多困难. 如果其中一位艺术家拥有使他能更准确和更好的画作的技术,那么他得到了更多的订单,从而发展了自己的业务. 所以我不会称之为欺诈:如果批评者试图将这些工具付诸实践,他们就会立即感受到过去的艺术水平。

- 说吧 那么,主人比我们现在更了解技术吗? 今天,技术是分开教授的,艺术是分开教授的,在过去,艺术家也是发明家。

- 说吧 这是一个非常好的问题——我们面前有莱昂纳多和伽利略的例子,但大多数艺术家仍然用现成的乐器工作. 所以,当你去隐士, 你看到很多看起来相似的作品, 因为他们一直在试验同样的技术。 今天我们有一个笔记本电脑,一个相机,一个键盘。 大量的人和社区建造自己的用具,因此技术变得比例如1600年代购买一出镜头非常困难的时候要便宜得多.

- 说吧 你认为计算机能识别物体的边界吗? 还是你需要记住这些物体是什么?

电脑不是我的专长领域, 有一些机器可以独立控制行走方向,读取街道标志,识别面孔等. 电脑无法理解所见所闻, Facebook能够用相片来标记面相:它寻找眼睛,脸相和鼻子的图案,但如果光线掉下来,使得图案变得相近,它很容易将你裙子上折叠的花纹误作相貌. 这个技术对初学者来说是非常有用的:你忘了你所看到的,你开始在一个形状、颜色和线条的世界中行动。 手机中的电脑和相机是这样看待世界的:他们记下黑暗区域的位置和光区的位置,并按正确的顺序排列. 所以从某种意义上来说,NeoLucida从计算机的角度来展示事物——使绘图过程更加舒适.

- 说吧 能否扭转将现实转移到纸面的过程,而是将形象转移到现实世界?

- 是的,有很好的例子——顺便说一句,就是“蒂姆的维梅尔”。 文艺复兴时期的艺术家们根据严格的规则描绘了观点——为什么不呢? - 可以由现代工程师重建.

让我们来讨论你的其他项目, 你想让她自己创作作品吗?

- 说吧 有这么多的绘图机 做类似的事情。 我们开玩笑说一个小圆形的机器人吸尘器, 它在房间里滚来滚去: 如果你在它上加个笔或刷子,它就会被画出。 我对这个项目感兴趣的问题有点不同: 你能教机器画出自己的过去吗? 抄袭Dürer,这就像画出她曾祖父的相像, 但是,虽然机器对图像的认知非常有限:区分出语气和亮度,它们往往会画出线条和形状.

- 说吧 一位我采访的机器人学家表示, 他不明白为什么人们期望机器解决创意问题。 你觉得呢?

- 艺术总是被问及周围的文化、科学和生活。 印象派随着摄影的发展而出现,确保了这种技术没有被强制使用. 我们时代的背景是电脑化,艺术家在他们的作品中不能不触及这一点. 他们更好奇他能做什么, 因为父亲好奇他的孩子能做什么。 这是对其能力和限度的考验。 一路走来,我们发现人类意味着什么, 试图理解我们有什么特别。 但主要原因很简单:我们使用技术是因为技术是可用的。 艺术家是第一个打破规则和滥用事物的人——我们试图一直进行实验.

脸书或虚拟现实眼镜,

- 我想讨论一下你的项目 Webcam Venus, 你在那里研究了色情和古典艺术的区别, 并要求性产业模型复制文艺复兴肖像中的相片, 问自己,美的概念是如何改变的. 你找到什么答案了吗?

- 对我来说,一个非常重要的发现是性聊天工作者的行为——他们在这个项目中感到多么自在. 他们并没有假装演员, 这是真正的美丽。 但在我的作品过程中,我发现网络文化与描绘美的经典方式之间形成了非常鲜明的对比:人们往往会称前作"色情"为"后作"为"崇拜". 我想摧毁这个概念, 因为如果一个性表演者是一个500年的经典, 你要么必须把一个性表演者等同于 对美的古典理解, 要么你必须接受一个经典的画是色情。

这是一个非常有趣的项目, 大部分都从未在美国出现过: 很多人甚至不想写出来, 更别说展示了。 但在法国,该项目取得了巨大成功:在电视上播出. 这充分说明了不同国家的文化和自由水平。 我可能没有向学生展示我的作品, 我不认为我们在过去 在一些问题上还很遥远。

- 说吧 在科技交汇处的哪些新的艺术领域 你想试试自己吗?

新卢克达计划不仅允许我创作艺术, 一般来说,我开始在学术项目上做更多的工作: 我很有兴趣同时成为一名教授和艺术家.

- 说吧 你对虚拟现实有什么期望? 它会改变我们对时间的看法吗?

新技术一般都很有趣, 但我认为它们不会彻底改变我们的生活。 此外,真实和虚拟世界的互动尚未完全被调试. 但我不会说虚拟将永远取代真实:在科技精英和他们的仇恨者的生活里,数字化和真实的意志以大致相等的比例存在. 我可能错了, 但我觉得脸书或虚拟现实眼镜没有多少希望, 50年前的iPhone很难想象

资料来源:理论和实践。